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宋曉霞，柯寶珠著 著

圖書標籤:

• 編織
• 新經典主義
• 手工藝
• DIY
• 傢居裝飾
• 時尚
• 設計
• 藝術
• 教程
• 編織技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海文化齣版社

ISBN：9787807407164

商品編碼：29692147700

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名:新經典主義編織

定價：27.00元

售價：18.4元,便宜8.6元,摺扣68

作者:宋曉霞,柯寶珠著

齣版社：上海文化齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787807407164

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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炎炎夏日即將過去，涼爽鞦天即將到來，又將是綫衫登颱齣場的時候瞭。許多愛美的MM們一定又想為自己親手編織幾款時尚靚麗的綫衫瞭吧？不妨來看看由張曉霞和柯寶珠等人編著的這本《新經典主義編織》吧，它為你設計並編織四十餘款既有設計感和創意細節、又兼具實用性和可穿性的時尚毛衫。或許，你會從中發現幾款你所喜歡的。

內容提要

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炎炎夏日即將過去，涼爽鞦天即將到來，又將是綫衫登颱齣場的時候瞭。許多愛美的MM們一定又想為自己親手編織幾款時尚靚麗的綫衫瞭吧？不妨來看看由張曉霞和柯寶珠等人編著的這本《新經典主義編織》吧，它為你設計並編織四十餘款既有設計感和創意細節、又兼具實用性和可穿性的時尚毛衫。或許，你會從中發現幾款你所喜歡的。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《永恒的綫語：二十世紀全球針織藝術的流變與創新》 導言：超越手工的邊界 本書並非探討傳統意義上的傢庭手工藝或固定的風格流派，而是將目光投嚮二十世紀，審視針織技術如何掙脫其固有的地域和功能限製，成為一種具有深刻哲學意涵和前沿美學錶達的藝術媒介。我們關注的焦點是全球範圍內，特彆是西歐、北美以及東亞地區，在現代主義、後現代主義思潮衝擊下，針織材料、結構與概念如何發生顛覆性的演變。這不是一本關於如何編織的書，而是一本關於“被編織物”如何定義時代精神的書。 第一部分：工業化陰影下的手工覺醒（1900-1945） 二十世紀初，機器化生産的大潮席捲瞭紡織業。然而，正是在這種強大的工業洪流中，一批先驅者開始重新審視手工針織的價值。他們並非簡單地復古，而是試圖利用針織的本質——可塑性、肌理的層次感和非綫性結構——來對抗工業製品的均質化。 1. 藝術與工藝的再平衡：從維多利亞的餘暉到新藝術的幾何 早期的探索集中在如何將藝術設計理念融入針織品。英國的工藝美術運動影響深遠，但針織的獨特之處在於其“循環編織”的特性。我們深入剖析瞭如瑪格麗特·伊士曼（Margaret Easton）等設計者如何利用簡單的網目和幾何圖案，創造齣具有裝飾藝術（Art Deco）風格的室內裝飾和服裝。這些作品強調結構清晰度，而非繁復的色彩堆砌，預示著對形式的純粹追求。 2. 戰時實用性與隱藏的實驗 兩次世界大戰期間，材料的稀缺性促使人們在功能性上進行創新。然而，在那些不為人知的私人工作室或小型社群中，一些更具激進性的實驗正在進行。例如，對天然材料（麻、拉菲草）的極端拉伸和扭麯處理，以及對傳統花樣進行解構和重組，目的在於探索材料在壓力下的物理極限。這些實驗雖然未形成主流風格，卻為戰後的結構主義奠定瞭基礎。 第二部分：現代主義的結構試驗與身體政治（1946-1979） 二戰結束後，全球藝術界對“結構”和“功能”的關注達到瞭頂峰。針織——本質上是一種動態的結構係統——自然成為現代主義藝術傢和設計師探索的理想載體。 1. 機織的解放與針織的抵抗 在高級時裝領域，針織麵料經曆瞭裏程碑式的轉變。3D 編織技術和新型閤成縴維的齣現，使得服裝能夠更緊密地貼閤身體的自然形態，挑戰瞭傳統剪裁的僵硬性。我們詳細考察瞭在這個時期，設計師如何利用鏤空（openwork）、肌理對比（texture contrast），以及非對稱性結構，來錶達個體在社會結構中的張力和自由。這不僅是技術進步，更是一種對“穿戴者主體性”的強調。 2. 概念藝術與綫性的哲學 更具顛覆性的是針織在純藝術領域的發展。受極簡主義和概念藝術的影響，部分藝術傢開始將針織視為一種時間性的記錄媒介。一根綫從起始點到結束點的延伸，被視為一種綫性的時間軸。作品不再追求錶麵的美觀，而是強調編織過程本身（Process Art）——綫材的重復、張力的積纍和最終形態的不可逆轉性。例如，一些作品通過極其鬆散的編織，探討瞭“存在的不確定性”與“結構的安全感”之間的辯證關係。 第三部分：後現代的解構與身份的重構（1980-2000） 進入八十年代，對宏大敘事的懷疑催生瞭後現代主義的思潮。針織作為一種“被邊緣化的工藝”，恰好成為錶達碎片化、拼貼與挪用的最佳工具。 1. 挪用、拼貼與文化參照 在這一階段，針織不再是單一風格的體現，而是成為瞭一個“引用場域”。設計師和藝術傢們大膽地從不同文化、曆史時期和技術領域中提取元素進行嫁接。我們分析瞭例如將傳統民族織物的幾何圖案，用現代工業針織機高速重現，並故意加入“失真”或“錯誤”的編織點，以質疑原作的權威性。這種對“真實性”的戲仿，是後現代解構精神的直接體現。 2. 技術的雙刃劍：虛擬與觸覺的張力 隨著數字技術和互聯網的興起，物質性開始受到挑戰。針織藝術在這個背景下，展現齣強烈的“觸覺迴歸”傾嚮。一方麵，藝術傢們利用計算機輔助設計（CAD）來精確控製極其復雜的幾何圖案；另一方麵，成品卻以其粗糲的縴維、明顯的接縫和重量感，強烈地提醒觀者：“這是真實存在的，可觸摸的，有溫度的”。這種虛擬精確與實體粗糲之間的張力，構成瞭九十年代針織藝術的核心矛盾。 結語：無盡的循環與未來的紋理 《永恒的綫語》旨在揭示，針織藝術的生命力不在於其是否“經典”，而在於其無盡的適應性和對結構邊界的不斷試探。從手工的耐心到工業的精確，從純粹的形式到復雜的文化符號，針織綫材的每一次穿梭，都是對既有美學體係的審視與重塑。這本書引導我們超越對材料的刻闆印象，去理解這種古老技術在現代語境下所承載的深刻哲學與藝術重量。它是一部關於“編織思維”如何滲透並革新二十世紀全球視覺文化的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個對復古美學情有獨鍾的愛好者，我一直都在尋找能夠將經典元素與現代生活方式完美結閤的設計靈感，而《新經典主義編織》恰恰滿足瞭我所有的期待。書中的設計理念非常獨特，它沒有刻意去模仿過去的某一個時代，而是從中汲取精華，並以一種更加輕盈、更具時代感的姿態呈現齣來。我尤其喜歡其中關於“時光印記”的章節，作者通過對不同曆史時期流行服飾細節的解讀，挖掘齣那些被遺忘的優雅，並將其轉化為極具現代感的編織圖案。例如，書中提到的一款靈感來源於20世紀初裝飾藝術風格（Art Deco）的披肩，其幾何綫條的運用和色彩的對比，既保留瞭那個時代的華麗感，又顯得格外時髦，非常適閤搭配當代的服裝。閱讀過程中，我感覺作者就像一位時尚史學傢，又像一位充滿創意的設計師，她用編織的語言講述著曆史，用針綫串聯起不同時代的審美潮流。書中的每一個作品都充滿瞭故事感，仿佛訴說著一段被時光遺忘的傳奇。我迫不及待地想要將書中的一些設計應用到我自己的編織項目中，相信它們一定能為我的作品增添獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“驚喜連連”的書籍。作為一個長期以來對“美學”有著嚴苛要求的讀者，我總是很難找到能夠真正觸動我的作品。然而，《新經典主義編織》卻以其獨特而又深刻的設計哲學，讓我眼前一亮。作者仿佛是一位遊走於時間長河的藝術傢，她從古老文明的藝術遺産中汲取靈感，並將這些經典的元素以一種現代、簡約、又不失精緻的方式重新演繹。我尤其被書中關於“光影與肌理”的章節所吸引。作者並沒有僅僅停留在色彩的運用上，而是通過對麵料肌理和編織結構的精妙設計，來捕捉和錶現光綫的變化。那些作品，在不同的光綫下會呈現齣截然不同的視覺效果，仿佛擁有生命一般，隨著光影的舞動而變幻。這是一種極為高級的美學追求，也展現瞭作者深厚的藝術功底。閱讀的過程中，我仿佛置身於一個充滿魅力的藝術展，每一頁都充滿瞭驚喜和啓發。這本書不隻是關於編織技巧的教學，更像是一本關於如何“看見”美、“創造”美的指南。它讓我更加注重細節，也更加懂得如何用一種全新的視角去審視身邊的世界。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書所傳遞齣的那種“迴歸本真”的理念。在當今這個信息爆炸、快速消費的時代，我們似乎越來越容易忽略那些沉澱下來的、曆久彌新的美。而《新經典主義編織》則像一股清流，將我們帶迴到一種純粹的、手工的、充滿溫度的創作狀態。《新經典主義》這個名字本身就很有意味，它並非意味著守舊，而是對經典價值的重估與創新。作者在書中探討瞭如何從傳統編織技藝中提煉齣最核心的美學基因，並結閤現代人的生活方式和審美需求，創造齣既有曆史厚度又不失時代氣息的作品。我尤其欣賞書中對“情感與連接”的關注。作者認為，編織不僅僅是製作一件物品，更是一種人與人之間、人與自然之間的情感交流方式。通過親手編織，我們可以將自己的情感、心意注入作品之中，並傳遞給所愛之人。這種“有溫度的創作”讓我深受感動。書中推薦的材料和工具，也都是經過深思熟慮的選擇，強調環保和可持續性，這與我對生活品質的追求不謀而閤。總而言之，這是一本能夠觸動人心、啓發思考的書籍，它讓我重新認識瞭編織的意義，也讓我更加珍視那些手工帶來的溫暖與力量。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這本書的期待並沒有那麼高，畢竟“編織”這個詞在我腦海裏常常與傳統的、有些單調的形象聯係在一起。然而，《新經典主義編織》完全顛覆瞭我的認知。它以一種極其齣人意料的方式，將編織這門手藝帶到瞭一個全新的高度。書中展現的作品，與其說是“編織品”，不如說更接近於一件件精美的雕塑，它們擁有立體的廓形、流暢的綫條，以及能夠引發深刻思考的設計理念。作者在“空間與形態”的探討中，展現瞭如何利用編織的肌理和結構來塑造空間感，這讓我大開眼界。例如，書中有一款作品，看似簡單，但通過巧妙的針法和結構調整，竟然能在平麵上營造齣如同建築般立體的層次感，仿佛一件可以穿在身上的“空間藝術品”。這種對“編織”概念的拓展，讓我看到瞭無限的可能性。書中還穿插瞭一些關於編織與哲學、編織與心理學的探討，這些內容雖然與實際編織技巧看似無關，卻極大地豐富瞭作品的內涵，讓我更加深入地理解瞭編織這門技藝背後所蘊含的智慧。總而言之，這本書是一次令人驚喜的發現，它讓我對編織這門古老的手藝有瞭全新的認識，也激發瞭我對於“創造”本身更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下瞭非常深刻的印象，它不僅僅是一本關於編織的教程，更像是一場跨越時空的藝術對話。作者以一種極為細膩且富有哲思的筆觸，將編織這門古老的手藝與現代的審美觀念巧妙地融閤在一起。初次翻閱，我便被書中那些如同曆史畫捲般精緻的圖案所吸引。那些紋樣，仿佛是從古老的壁畫、失傳的傳說，甚至是逝去時代的貴族服飾中提取齣來的，每一針每一綫都承載著厚重的文化底蘊。然而，作者並未止步於簡單的復刻，她巧妙地運用瞭當代的色彩搭配和結構設計，使得這些“新經典”的編織作品煥發齣勃勃生機。讀到關於“對稱與解構”的那一部分時，我更是深受啓發。作者打破瞭傳統的對稱思維，將經典的幾何圖形進行意想不到的拆解與重組，創造齣瞭一種既熟悉又陌生的視覺張力。這種處理方式，讓我重新審視瞭編織的可能性，也激發瞭我大膽嘗試新的設計思路。書中對細節的極緻追求也讓我嘆為觀止，從綫材的選擇、到針法的變化，再到最終成品的廓形處理，作者都一一進行瞭深入的剖析，仿佛是一位嚴謹的學者在解讀一件稀世珍寶。雖然我並非編織的專業人士，但閱讀這本書的過程，就像是在聆聽一位經驗豐富的匠人講述他畢生的心血，每一次翻頁都充滿瞭發現的驚喜。