Nikon D600单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑林著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115307194

商品编码：29692259081

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:Nikon D600单反摄影从入门到精通

定价：69.00元

售价：46.9元,便宜22.1元,折扣67

作者:郑林著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787115307194

字数：560000

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

　　《NikonD600单反摄影从入门到精通》内容丰富，功能详解和拍摄详解并重，详解机身与菜单设置，精通相机操作与实拍，书中您将一一看到：
　　强大功能逐一解析，快速上手一点即通，
　　专家点拨菜单设定，专业测评相机性能，
　　3种自动对焦模式，4种AF对焦区域设定，
　　3种常见题材的对焦位置选择定律，
　　19种情景模式，三要素拍出好照片，
　　8种基础构图方式，6种基础用光方式……

内容提要

　　《NikonD600单反摄影从入门到精通》以尼康D600用户由浅入深的学习过程为线索，详尽地介绍了相机的各项功能、规格参数、菜单设置以及对焦、曝光、测光、感光度等操作知识，还讲述了构图、光影等摄影美学知识，并为初学者介绍了相机配套镜头以及附件的性能与选用。《NikonD600单反摄影从入门到精通》对摄影爱好者经常拍摄的风光、人像、儿童、舞台、宠物等题材的拍摄技巧进行了详尽的解读，对读者常用的后期软件处理和技法也进行了说明演示。　　《NikonD600单反摄影从入门到精通》适合广大尼康D600用户进行参考学习。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影的魔术师： Nikon D600 深度探索与创作指南》 引言： 在数字影像飞速发展的时代，单反相机以其卓越的画质、灵活的操控和无限的创作可能，成为了无数摄影爱好者和专业人士的得力助手。Nikon D600，这款兼具出色性能与亲民价格的中画幅单反相机，凭借其扎实的硬件配置、成熟的成像技术以及人性化的设计，赢得了广大用户的青睐。然而，拥有一台优秀的相机只是创作的起点，真正的挑战在于如何驾驭它，将脑海中的画面转化为触动人心的摄影作品。 本书并非仅仅是一本操作手册，更是一场与Nikon D600深入对话的旅程。我们将跳脱出基础功能的罗列，而是从摄影师的视角出发，挖掘D600在不同场景下的潜能，探索其核心技术如何转化为实际创作中的优势，并引领您一同领略光影的奥秘，构建属于自己的摄影语言。我们希望通过本书，让您不仅仅是“会用”D600，更能“玩转”D600，成为真正意义上的“光影魔术师”。 第一篇：D600 的灵魂——硬件解析与技术精髓 不止于参数：D600 核心硬件的深度解读 2430万像素 FX 格式 CMOS 传感器： 这块全画幅传感器的奥秘远不止于像素数量。我们将深入剖析其像素尺寸、感光度范围（ISO 100-6400，可扩展至 50-25600）带来的高画质表现，以及在低光环境下的控噪能力。我们将通过实际样张和图表，直观展示D600在细节表现、色彩还原和动态范围上的优势，以及如何通过合理设置ISO，在保证画质的前提下，捕捉转瞬即逝的瞬间。 EXPEED 3 图像处理器： 作为D600的大脑，EXPEED 3在图像处理、色彩演算、降噪以及动态范围扩展等方面扮演着至关重要的角色。我们将探讨其如何影响白平衡的准确性、色彩的细腻度以及高感光度下的细节保留。本书将通过对比测试，展示不同Picture Style（照片风格）在EXPEED 3加持下的独特魅力，以及如何根据拍摄题材进行选择与优化。 39点自动对焦系统（包括9个十字型对焦点）： D600强大的对焦系统是捕捉动态瞬间的保障。我们将详细解析这39个对焦点如何协同工作，以及9个中央十字型对焦点在弱光和低对比度环境下的卓越性能。本书将通过实战场景，演示不同对焦模式（单次伺服AF、连续伺服AF、自动伺服AF）在拍摄运动物体、人像特写时的应用技巧，以及如何运用对焦点选择模式，精准锁定拍摄主体。 92万像素 3.0 英寸 LCD 显示屏： 虽然D600的屏幕不支持触控，但其细腻的显示效果依然能为我们提供准确的色彩和曝光参考。我们将讨论如何在拍摄时利用屏幕进行构图、检查焦点和白平衡，以及其在后期处理时的参考价值。 镁合金机身与密封设计： D600的坚固结构和防尘防滴溅设计，使其成为户外摄影的可靠伙伴。我们将分享在恶劣天气条件下使用D600的经验，以及如何保养和维护相机，延长其使用寿命。 双SD卡槽： 双卡槽不仅提供了存储的冗余，更提供了灵活的存储管理方案。本书将探讨RAW+JPEG存储、RAW文件备份、RAW与JPEG分开存储等策略，以及如何最大化利用双卡槽的优势，避免因存储卡问题导致创作中断。 超越ISO：感光度与控噪的艺术 理解ISO的本质： 我们将从技术层面讲解ISO的含义，以及提高ISO对画面质量的影响，包括噪点、色彩饱和度和动态范围的变化。 实战中的ISO运用： 探讨在不同光线条件下，如何权衡快门速度、光圈和ISO，以获得最佳曝光。本书将提供丰富的低光拍摄案例，例如夜景、室内昏暗环境，展示如何在保证画面清晰度的前提下，将ISO控制在可接受范围内，以及通过后期降噪技术进行弥补。 噪点的“美学”： 偶尔的噪点并非全然是坏事。我们将探讨在某些风格的摄影中，适当的噪点反而能增加画面的质感和艺术氛围，以及如何通过后期处理，将噪点转化为一种风格元素。 色彩的语言：Picture Styles 与白平衡的奥秘 Picture Styles 的深度解析： 详细解读D600内置的“标准”、“鲜艳”、“自然”、“单色”、“人像”、“风光”等Picture Styles，分析它们在锐度、对比度、饱和度和色调上的差异。 Picture Control 的自定义与优化： 教您如何根据拍摄题材和个人喜好，对Picture Styles进行精细调整，例如锐度、清晰度、饱和度、色调等参数，创造出独具风格的色彩表现。 白平衡的精准掌控： 深入理解白平衡的原理，以及不同光源（日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）对画面色彩的影响。我们将提供各种场景下的白平衡设置技巧，包括自动白平衡、预设白平衡和自定义白平衡的应用，以及如何通过后期调整，纠正不准确的白平衡。 第二篇：创意驱动——D600 的实战潜能挖掘 场景的呼唤：风光摄影的极致之美 自然光线的魔法： 探索不同时间段（日出、日落、黄金时段、蓝色时段）的光线特性，以及如何利用顺光、逆光、侧光等光线方向，营造画面的层次感和氛围。 构图的灵魂： 运用黄金分割、三分法、引导线、框架式构图等经典构图法则，并结合D600的取景器和LCD屏幕，指导您如何发现和创造具有冲击力的画面。 景深与焦点： 讲解大景深（f/8、f/11）在风光摄影中的运用，以确保前景到远景的清晰度。同时，探讨如何利用浅景深，突出画面中的特定元素。 长曝光与慢门技巧： 介绍ND减光镜的使用，以及如何通过长曝光拍摄流水、云彩的动感效果，创造出如梦似幻的画面。 D600 的风光特典： 结合D600全画幅的优势，探讨其在表现壮丽风光时的细腻度和宽容度，并提供后期调整RAW文件的技巧，以获得更佳的后期空间。 捕捉灵动：人像摄影的温度与情感 眼神的传递： 强调对焦在人像摄影中的重要性，特别是对焦在眼睛上，以传达人物的情感。我们将演示D600的AF-S（单次伺服AF）和AF-C（连续伺服AF）在拍摄不同状态人物时的应用。 光影的雕塑： 探讨不同布光方式（自然光、影棚灯光）对人像表情和轮廓的影响，以及如何利用柔光、硬光，塑造人物的立体感。 背景的选择与虚化： 讲解如何利用D600的FX格式传感器和不同焦距的镜头，创造出美丽的背景虚化效果，突出人物主体，并避免杂乱的背景干扰。 表情的捕捉： 关注人物的瞬间表情，训练摄影师的观察力，以及如何通过引导和互动，激发被摄者的自然流露。 D600 的人像优势： 分析D600在人像肤色还原上的表现，以及如何通过Picture Styles和后期，进一步优化人像肤质和色彩。 记录瞬间：活动与纪实的魅力 快速反应的艺术： 强调在拍摄运动物体和突发事件时，熟练运用D600的连拍功能（约3.9张/秒）、快速对焦和简洁的操作。 环境的融入： 学习如何在复杂的活动现场，快速适应光线变化，并运用构图技巧，将人物与环境有机结合。 情感的捕捉： 专注于捕捉人物之间的互动、情绪的流露，以及事件的真实状态。 D600 的可靠性： 讨论D600在连拍速度、对焦跟踪能力以及高感表现，如何在新闻报道、体育赛事等纪实场景下发挥作用。 微观世界的奇遇：静物与微距的细腻描绘 光线的控制： 讲解如何利用柔光箱、反光板等辅助工具，以及D600的精确曝光，来控制光线，突出静物的质感和细节。 细节的挖掘： 强调对焦的精准性，以及如何运用大光圈进行背景虚化，将观众的注意力引导至画面的焦点。 前景与背景的协调： 学习如何选择和布置背景，以衬托静物，增强画面的整体美感。 D600 的微距潜力： 虽然D600本身不带微距功能，但配合微距镜头，其FX格式的传感器可以提供出色的细节解析力，展现微观世界的精妙。 第三篇：创作的深化——后期处理与风格塑造 RAW 格式的无尽可能 RAW vs JPEG： 详细解释RAW格式相对于JPEG格式的优势，包括更高的动态范围、白平衡的灵活性、更多的图像信息等。 后期调整的基石： 强调RAW文件是后期处理的理想起点，能够为后续的调整提供最大的空间。 常用RAW处理软件介绍： 简要介绍Adobe Lightroom、Capture One等主流RAW处理软件的特点和功能，并指导读者如何选择适合自己的工具。 Lightroom 入门与精通 目录管理与导入： 学习如何高效地管理数以万计的数码照片，并快速导入RAW文件。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 掌握曝光补偿、高光/阴影调整、对比度、白平衡校正等基本操作，快速优化照片的明暗和色彩。 细节与色彩优化：锐化、降噪、HSL调整： 学习如何提升照片的清晰度，抑制噪点，并精细调整特定颜色的饱和度和色调。 局部调整工具：画笔、渐变滤镜、径向滤镜： 掌握这些工具，对照片的局部区域进行精确的曝光、色彩和细节调整，实现更具创造性的效果。 批处理与预设： 学习如何应用预设，批量处理照片，提高工作效率，并分享创建个性化预设的技巧。 Photoshop 的深度创作 图层与蒙版的艺术： 理解图层的概念，并学会使用蒙版，实现非破坏性编辑，精细控制调整区域。 色彩管理与校准： 学习如何进行色彩空间设置，并使用校色仪，确保屏幕显示的色彩准确，为后期创作打下基础。 高级锐化与降噪技巧： 探索Photoshop中更精细的锐化和降噪方法，以获得更纯净的画面。 合成与创意效果： 学习如何通过图层叠加、混合模式，实现更具创意的合成效果，例如HDR、移轴模拟等。 人像后期润饰： 掌握磨皮、去除瑕疵、眼部提亮等技巧，但强调适度，保留人物的真实感。 个人风格的探索与形成 分析优秀作品： 引导读者学习分析不同摄影师的作品，理解其风格特点，包括色彩运用、构图方式、光线处理等。 尝试与模仿： 鼓励读者通过模仿，学习他人的优点，并在此基础上进行创新。 技术与艺术的融合： 强调摄影风格并非一蹴而就，而是技术熟练度和个人审美意识不断融合的结果。 建立自己的后期流程： 鼓励读者根据自己的拍摄习惯和审美偏好，建立一套高效且具有个人特色的后期处理流程。 结语： Nikon D600 是一款卓越的摄影工具，它赋予了您捕捉世界的能力。然而，真正的摄影艺术，源于您对光影的理解，对瞬间的感知，以及对情感的表达。本书旨在为您打开一扇通往更高层次摄影创作的大门，让您不仅仅是D600的使用者，更是其潜能的挖掘者，光影世界的探索者。愿您在这段旅程中，发现更多摄影的乐趣，创造出更多令人惊叹的作品。拿起您的D600，用镜头去记录，用心去感受，用影像去讲述属于您的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解拍摄技巧的部分，真的是让我大开眼界。我以前以为摄影就是按下快门，结果拍出来的照片总是“千人一面”，缺乏灵魂。这本书却从“光线”这个摄影的本质元素入手，详细解析了不同时间、不同环境下的光线特点，以及如何巧妙地运用这些光线来营造氛围、突出主体。比如，书中关于“黄金时段”的讲解，我就学到了很多以前不知道的细节，不仅仅是傍晚的光线柔和，还包括了不同方向的光线如何影响照片的质感。更让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是给出了大量的实拍案例，并且分析了每个案例中光线运用的具体手法，例如逆光如何拍出轮廓光，侧光如何塑造立体感等等。我跟着书中的指导，尝试着在不同的光线下进行拍摄，效果果然大不一样。我尝试着在阴天拍摄人像，利用散射光避免了刺眼的阴影；我也尝试着在日落时分拍摄风景，捕捉到了那种温暖而迷人的色彩。这本书的讲解方式，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理方面的介绍，对于像我这样想要让照片“锦上添花”的读者来说，简直是太及时了。我之前一直觉得后期处理很神秘，好像需要掌握非常复杂的软件操作。但这本书，用一种非常接地气的方式，一步一步地引导我进入了后期处理的世界。它并没有直接推荐最专业的软件，而是先从一些基础的调整入手，比如曝光、对比度、色彩平衡等，并解释了这些调整对照片带来的具体影响。最让我受益的是，书中大量地展示了“调整前”和“调整后”的对比图，让我在视觉上就能直观地感受到后期处理的魔力。我记得我第一次尝试调整照片的白平衡，之前总是觉得照片偏黄或者偏蓝，但通过书中的指导，我终于学会了如何根据光线环境准确地还原色彩，让照片看起来更加自然。而且，这本书还介绍了一些进阶的后期技巧，比如如何通过局部调整来突出画面重点，或者如何通过色彩的叠加来营造特殊的视觉效果。虽然我还没有完全掌握所有技巧，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对后期处理充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一本相机使用手册，更像是一位循循善诱的摄影导师。它让我从一个被动接受信息的人，变成了一个主动探索摄影的实践者。这本书的语言风格非常朴实易懂，没有华丽辞藻，但字里行间都透着对摄影的热爱和对读者的关怀。它会在关键的节点提醒你注意一些容易被忽略的细节，也会在遇到困难时给你提供解决思路。我最喜欢的是它在结尾部分，并没有以“精通”为终点，而是鼓励读者继续保持学习的热情，去尝试、去创新，去找到属于自己的摄影风格。这本书就像一位老朋友，在你需要的时候，总能给你最恰当的建议。我会在我拍摄的过程中，时不时地翻开它，重新温习一些内容，每一次都能从中获得新的启发。它让我明白了，摄影不仅仅是技术的堆砌，更重要的是观察世界、表达自我的方式。这本书，让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，刚翻开的时候，我心里其实是有点忐忑的。毕竟“从入门到精通”这几个字，听起来就有点宏大，我担心它会像很多同类书籍一样，前半部分讲得浅尝辄止，后面又突然拔高，让人跟不上节奏。但不得不说，这本书的开篇给我带来了惊喜。它没有上来就讲那些复杂的参数和专业术语，而是非常细致地从最基础的相机握持姿势、按键功能讲解起，甚至连如何正确安装电池、存储卡都一一说明。这对于我这种完全零基础的初学者来说，简直是福音。我记得当时最困扰我的就是相机的握持，总觉得端不稳，拍出来的照片晃动很厉害。这本书里特别用图文并茂的方式，详细示范了不同场景下的标准握持方法，还强调了如何利用身体的稳定来辅助拍摄。读完这部分，我感觉自己一下子就找到了感觉，对相机也亲近了很多。而且，它在讲解每个按键功能时，并没有生硬地罗列，而是结合了实际拍摄场景，告诉我这个功能在什么时候、什么情况下会用到，能解决什么样的问题，这种“带着问题去学”的方式，让我印象深刻，也更容易理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自认为已经掌握了相机基本操作的摄影爱好者，我一直想在构图和创意上有所突破。很多摄影书籍要么过于强调技术细节，要么就讲一些空泛的理论，很难转化为实际的拍摄。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅介绍了经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等，更重要的是，它引导读者去思考“为什么”要这样构图。书中通过大量的优秀作品分析，展示了不同的构图方式如何影响观者的情绪和视觉焦点。我特别喜欢书中关于“留白”和“前景”的讲解，这些技巧以前我虽然听说过，但总觉得用不好，容易让画面显得空洞或者杂乱。这本书通过具体的范例，清晰地展示了如何运用留白来突出主体，如何利用前景来增加画面的纵深感和故事性。我还尝试着模仿书中的一些创意拍摄手法，比如利用景深来虚化背景，突出人物的眼神，或者利用拍摄角度来改变事物的形态。这些尝试不仅提升了我的拍摄技能，更重要的是，它激发了我对摄影创作的兴趣，让我开始主动思考如何用照片讲故事。