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郭艳民 著

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• 摄影创作
• 摄影基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040292510

商品编码：29692279059

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名:摄影构图

定价：39.00元

售价：26.5元,便宜12.5元,折扣67

作者:郭艳民

出版社：高等教育出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787040292510

字数：

页码：206

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

按照高职高专教育的特点和人才培养目标，以职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，《摄影构图》将摄影相关理论部分加以浓缩精练，而对操作性较强的实践技能部分予以强化扩展，通过对大量图例、影视作品的分析讲解，传授正确的创作观念和创作方法，符合高职高专人才培养的教学要求。

内容提要

《摄影构图》包括摄影构图的概念及意义、摄影构图的基本形式元素与艺术规律、画面构成内容元素及其处理、拍摄角度、画面景别、运动、影调与色彩、光线、影视摄影构图特点等内容。
全书内容简明易懂，为摄影爱好者介绍了摄影构图的基本规律与技法，结合高职高专院校相关专业学生的就业方向，有针对性地阐述了不同类别的摄影构图（如图片摄影和影视摄影）的不同构图技巧。书中近两百幅摄影作品及丰富、生动的实例创作讲解，有助于学习者对知识的理解和掌握。
《摄影构图》可作为高等职业院校、高等专科学校、成人高等教育摄影、电视摄像、电视节目制作等广播影视类专业相关课程教材，也可作为动画等其他相关专业摄影课程教材，并可作为广大摄影爱好者的参考书。

目录

章 摄影构图的概念及意义
节 摄影构图的概念
第二节 摄影构图的特点及任务
思考练习题
第二章 摄影构图的基本形式元素与艺术规律
节 基本形式元素
第二节 基本艺术规律
思考练习题
第三章 画面构成内容元素及其处理
节 主体
第二节 陪体
第三节 前景
第四节 背景
第五节 空白
思考练习题
第四章 拍摄角度
节 拍摄方向
第二节 拍摄高度
第三节 影视摄影中角度的应用
思考练习题
第五章 画面景别
节 画面景别的意义
第二节 五种常见的画面景别
第三节 景别处理中需要注意的问题
思考练习题
第六章 运动
节 图片摄影的动感表现
第二节 影视运动摄影
思考练习题
第七章 影调与色彩
节 画面影调
第二节 色彩学的基本知识
第三节 影响画面色彩的因素
第四节 色彩的处理
思考练习题
第八章 光线
节 光线概述
第二节 室外直射光
第三节 室外散射光
第四节 室内自然光
第五节 人工光照明的基本知识
思考练习题
第九章 影视摄影构图特点
节 影视空间与摄影构图
第二节 影视时间与摄影构图
第三节 声音处理与摄影构图
第四节 画面剪辑与摄影构图
第五节 场面调度与摄影构图
思考练习题
参考文献
后记

作者介绍

文摘

序言

《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》 简介 摄影，绝非仅仅按下快门这么简单。它是一门关于观察、关于理解、关于表达的艺术。在这个信息爆炸、视觉符号充斥的时代，一张照片能否在纷繁芜杂中脱颖而出，能否触动人心，甚至引发思考，往往取决于其背后所蕴含的“语言”——摄影构图。 《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》并非一本教授你摄影器材如何操作的说明手册，也并非一本罗列各种拍摄技巧的百科全书。它是一次深入的探索，一场关于如何用画面讲故事的思考。本书致力于揭示摄影构图的本质，它不教你“应该”如何构图，而是引导你理解“为何”要这样构图，以及构图如何影响观者的感知与情感。 内容详述 第一章：视角的觉醒——看见未见的 在我们开始探讨具体的构图法则之前，首先需要唤醒我们对“看”的理解。摄影构图，本质上是我们观察世界、组织视觉元素以传达信息和情感的方式。本章将带领读者超越表象，学会“看见”那些常被忽略的细节、线条、形状和色彩。 视觉语言的根基： 探讨人类视觉感知的发展，从原始的信号接收到复杂的意义解读。理解色彩、明暗、对比、纹理等基本视觉元素的相互作用，它们是构成画面的基石。 “形”与“神”的对话： 学习如何识别画面中的主体与客体，以及它们之间的关系。区分“形”的具象表现与“神”的抽象传达，以及构图如何在两者之间建立联系。 情绪的低语： 探讨线条（直线、曲线、斜线、S形线）和形状（几何形、有机形）所能唤起的情感联想。例如，垂直线条可能带来稳定与庄严，而曲线则传递柔和与流动。 打破“固定”视角： 鼓励读者挑战日常的观察习惯，尝试从不同的高度、角度去审视同一景物。低角度的仰视可以赋予主体宏伟感，高角度的俯视则能展现全局或渺小感。 空间的呼吸： 理解“留白”的艺术。画面中的空白并非虚无，而是为观者提供呼吸的空间，引导视线，突出主体，营造意境。 第二章：黄金分割与视觉节奏——画面的和谐乐章 “黄金分割”并非一个生僻的数学公式，而是隐藏在自然界与艺术作品中的一种普遍存在的、令人愉悦的比例关系。本章将深入剖析黄金分割在摄影构图中的应用，以及如何通过视觉节奏来引导观者的视线，让画面充满动感与生命力。 黄金分割的奥秘： 详细介绍黄金分割（约1:1.618）及其衍生出的“三分法”等简化应用。理解为何这种比例在视觉上具有天然的和谐感。 主体定位的艺术： 学习如何将画面主体放置在黄金分割点或线上，从而获得更具吸引力和冲击力的视觉效果。这并非死板的规则，而是打破对称、增加画面张力的有效手段。 引导视线的“路径”： 探讨如何利用画面中的线条、形状、色彩和明暗对比，在画面中创造出一条引导观者视线的“路径”。这种路径可以是显而易见的，也可以是含蓄微妙的。 视觉的“动”与“静”： 理解如何通过元素的疏密、大小、色彩的鲜明程度等来营造画面的视觉节奏。快节奏的画面信息密集，充满张力；慢节奏的画面则更显宁静与悠远。 对称与均衡的变奏： 除了不对称的构图，本章也将探讨对称构图的魅力，以及如何通过细节的微调来打破单调，实现视觉上的均衡。 第三章：光影的雕塑——塑造立体与深度的魔法 光影是摄影的灵魂，它不仅照亮了景物，更是构图的重要“雕塑家”。理解光线的方向、性质和强度，以及它们如何在景物上投射出阴影，是赋予画面立体感与深度的关键。 侧光： 展现景物纹理和立体感的“利器”。学习如何运用侧光来突出物体的轮廓与质感，营造强烈的明暗对比。 逆光： 创造剪影、轮廓光和光晕的“魔术师”。探讨如何利用逆光来表现景物的通透感、边缘光，甚至创造出梦幻般的效果。 顺光： 表现色彩饱和度与清晰度的“直白者”。理解顺光下的画面特点，以及如何在色彩表现上寻求更佳的效果。 顶光与底光： 探索不同光线角度对景物塑造的影响。顶光可能带来强烈的阴影，而底光则能赋予物体神秘或戏剧性的光泽。 阴影的语言： 阴影并非只是“没有光”的部分，它们同样是构图的重要元素。学习如何利用阴影来分割画面、引导视线、增加画面的层次感和情感张力。 光线的“温度”： 探讨冷暖色调的光线如何影响画面的整体氛围。暖光带来温馨、热情，冷光则传递宁静、疏离。 第四章：透视的纵深——空间的无限延伸 透视，是摄影师用来欺骗眼睛、创造三维空间感的关键技术。通过不同的透视手法，可以使二维画面产生无限的深度，引导观者进入画面。 线性透视： 学习利用平行线在远方汇聚的原理，来创造画面的纵深感。例如，道路、铁轨、河流等都可以成为引导视线的线性透视元素。 空气透视： 探讨远景在色彩、对比度和清晰度上的变化，以及如何利用这些变化来表现距离感。 前景、中景、远景的组织： 理解如何在画面中有效地安排不同景别的元素，形成层层递进的空间感。 “消失点”的魅力： 认识到消失点在引导视线和增强画面深度方面的作用。 仰角与俯角的透视变化： 再次强调不同拍摄角度对透视效果的影响，以及如何利用它们来改变空间的视觉感知。 第五章：色彩的共鸣——情绪的传递与叙事 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传递情感、烘托气氛、构建叙事的强大工具。本章将深入探讨色彩在摄影构图中的作用，以及如何巧妙运用色彩来触动观者的心弦。 色彩的心理学： 了解不同颜色所能唤起的情感反应。例如，红色代表激情、能量，蓝色象征平静、忧郁。 色彩的对比： 学习运用互补色、对比色来制造视觉冲击力，突出主体，增加画面的活力。 色彩的和谐： 探讨如何利用邻近色、同类色来营造柔和、统一、和谐的画面氛围。 色彩的引导： 运用色彩的饱和度、明度来引导观者的视线，突出画面中的重要区域。 单色与多色的力量： 分析黑白摄影的魅力，以及它如何通过光影与线条来表达情感。同时，探讨在彩色摄影中，如何以有限的色彩语言来讲述故事。 “色调”的统一： 理解画面整体色调的统一性对于画面风格和情感表达的重要性。 第六章：形式的提炼——简化与聚焦的智慧 在繁复的世界中，摄影构图的另一个重要任务是“简化”。去除不必要的干扰，突出主体，让画面更加纯粹、有力。 “减法”的艺术： 学习如何主动排除画面中的杂乱元素，让视线聚焦于主体。 主体与背景的关系： 探讨如何通过背景的虚化、简洁，或者与主体的对比，来突出主体的存在。 框架与引导： 学习利用画面中的天然框架（如门框、窗户、树枝）来框住主体，增强画面的层次感和聚焦感。 负空间（留白）的策略性运用： 再次强调留白不仅是呼吸的空间，更是策略性地引导视线、衬托主体的工具。 “极简主义”的视觉语言： 探索如何在画面中用最少的元素传达最丰富的信息。 第七章：情绪的构图——故事的无声叙述 摄影不仅仅是记录，更是表达。本章将回归构图的初心——如何通过画面的组织，来传达情感，讲述故事。 叙事性的构图要素： 探讨如何利用线条、方向、人物的姿态、视线等来暗示故事的发生与发展。 情感的“温度”与“力度”： 分析不同构图方式所能传达的情感强度。例如，倾斜的线条可能带来不安，而舒缓的曲线则传递宁静。 “留白”的情感张力： 探索留白在制造悬念、引发联想方面的作用。 画面的“节奏感”与“韵律感”： 如何通过元素的重复、变化来创造画面的音乐性，从而影响观者的情绪。 “意境”的营造： 探讨构图如何与其他摄影要素（光影、色彩、时机）结合，共同营造出富有感染力的画面意境。 结语 《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》希望成为读者摄影旅程中的一个思考伙伴，而非一套僵化的规则指南。它鼓励您在实践中不断探索，在观察中不断感悟。构图，最终是服务于您想要表达的内容与情感。愿本书能帮助您开启一扇通往更深刻的视觉理解之门，让您的每一张照片，都能用光影诉说动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《摄影构图》的时候，我心里是抱着一种探索未知的心态。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的照片缺乏某种“灵魂”，不够吸引人。我期待这本书能够帮助我理解，为什么有些照片看起来就是那么舒服，那么有力量。我特别想知道，在那些令人惊艳的风景照背后，摄影师是如何利用构图来展现大自然的壮丽与细腻的？在人像摄影中，又是如何通过构图来捕捉人物的情绪和性格的？我脑海里勾勒出的画面是，书中会有详细的讲解，比如如何运用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，如何通过裁剪来突出主体，如何利用留白来营造意境。我还设想，书中可能会介绍一些摄影师在拍摄特定题材时的构图心得，甚至是一些“反常规”的构图方式，打破思维定势。我希望这本书不仅仅是教我“怎么构图”，更能让我理解“为什么这么构图”，从而培养出自己独特的观察方式和审美判断。毕竟，摄影是一门艺术，而构图是这门艺术的骨架，我渴望在这本书中找到构建属于我自己的摄影艺术骨架的方法。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《摄影构图》这本书时，我的第一反应是，终于有一本专注于构图的书了！我一直觉得，虽然现在有很多关于摄影技术的书籍，但真正深入讲解构图的却不多，而且往往流于表面。我期望这本书能够深入浅出地讲解构图的各种原理和技巧，并且能够提供丰富的案例分析。我设想中的内容是，书中会从最基本的“点、线、面”开始，逐步讲解如何运用这些元素来构建画面，如何打破常规，创造出独特的视觉效果。我尤其期待书中能够探讨一些“不那么常见”的构图方式，比如如何利用负空间来强调主体，如何通过色彩的对比和呼应来增强画面的吸引力。我也希望书中能有一些关于“反构图”的讨论，也就是如何打破传统的构图规则，但又能达到出人意料的艺术效果。另外，如果书中能包含一些关于如何根据不同的拍摄场景（例如城市风光、人文纪实、微距摄影）来选择和调整构图的建议，那就更完美了。我希望这本书能够成为我摄影路上的一个重要导师，帮助我提升构图能力，让我的照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《摄影构图》非常直白，让我一眼就联想到那些关于视觉引导、平衡感、画面节奏的专业术语。我本来预期会读到关于景深、焦距、白平衡等技术参数如何与构图相互作用的深度分析，比如如何通过调整焦距来改变透视，从而影响画面的构图效果。我也希望书中能探讨不同镜头（广角、长焦、定焦）在构图时的特性和应用，以及它们如何影响画面的视觉冲击力。更进一步，我期待这本书能深入讲解一些经典的构图范式，并分析其背后的光学原理和视觉心理学依据，比如如何通过“黄金分割”来创造和谐的美感，或者如何利用“S形曲线”来引导视线。当然，如果书中还能包含一些关于后期处理中如何通过裁剪、旋转来优化构图的建议，那就更加实用。我总觉得，好的照片是技术和艺术的完美结合，而构图是连接这两者的重要桥梁。我希望这本书能够给我提供坚实的理论基础和丰富的实践指导，让我能够更好地驾驭相机，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影构图》这本书，我当时的感觉就像是找到了一个宝藏。我一直在寻找能够系统性地学习构图的书籍，而这本书的标题正是我所需要的。我希望这本书能够提供关于构图的全面而深入的讲解，从基础的视觉原理到高级的应用技巧，无所不包。我设想的书籍内容是，首先会阐述构图在摄影中的重要性，然后会详细介绍各种经典的构图方法，比如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等等，并配以大量精美的图片示例，以便我能够清晰地理解。我特别期待书中能有一些关于如何运用构图来引导观众视线，以及如何通过构图来营造画面氛围的讲解。此外，如果书中还能包含一些关于如何根据不同的拍摄题材，比如风光、人像、建筑、静物等，来选择和应用最适合的构图方式的建议，那就更好了。我希望这本书不仅能教我“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”，从而真正掌握构图的精髓，提升我的摄影创作水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种简洁而富有张力的视觉语言，似乎预示着内容会直击摄影的核心。我本来期待能从中学到一些关于光影、线条、色彩如何巧妙运用在画面中的具体技巧，以及不同场景下（比如风光、人像、静物）的构图黄金法则。当然，我也希望书中能够穿插一些大师的经典作品赏析，通过分析他们的构图理念，来启发我的创作思路。毕竟，理论的学习离不开实践的借鉴，看到好的作品，能更直观地理解构图的魅力所在。我设想中，这本书应该会涵盖从基础的“三分法”、“对称构图”到更进阶的“引导线”、“框架构图”等等，并且会提供大量的实例图片，最好是黑白和彩色都有，以便我更深入地体会构图在不同色彩表现下的效果。如果书中还能讨论到一些心理学上的构图原理，比如如何通过构图来引导观众的情绪，或者营造某种特定的氛围，那就更完美了。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是情感的表达，而构图无疑是这种表达的重要载体。因此，我非常期待能在这本书中找到那些能够让我的照片“说话”的秘诀。