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[韩] 金株源 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335258

商品编码：29692273725

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:单反摄影五大核心技法

定价：89.00元

售价：60.5元,便宜28.5元,折扣67

作者:金株源

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335258

字数：314000

页码：390

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

摄影有种魔力，一旦陷进去便无法自拔。相信读了《单反摄影五大核心技法》的读者中，必然也会有梦想成为摄影家的人。
本书的构成比较巧妙，你可以按章节顺序阅读，你也可以直接阅读感兴趣的章节。其实这本书更应该成为你的随身读物，成为你的好友。本书由基础 用光 色彩 取景 情感 叙事 作品集构成。各个部分分别介绍了摄影基础知识、光的表现方法、色彩的表现、取景构图、感性表现、拍出故事、拍出主题等内容。

内容提要

《单反摄影五大核心技法》从用光、色彩、取景、情感、叙事五个方面讲解提升摄影水平的秘诀，作者把枯燥的摄影理论和相机使用知识融入富有感性的文字中娓娓道来，配以清新风格的精彩作品，用易于接受和理解的方式讲授摄影中的核心技法，内容涵盖人像、风光、纪实、旅行、静物、抽象创意、商业等，另外书中还分享了多位摄影师对摄影的理解和美学箴言。
《单反摄影五大核心技法》适合希望提升单反摄影水平的摄影爱好者阅读，也适合摄影师作为提供提供灵感与创意的参考读物。

目录

作者介绍

韩国摄影师&畅销书作者
'摄影就是我的生命，我热爱摄影，为摄影而活着。'
--金株源
曾任摄影杂志《P h o t o n e t 》摄影记者， 荣获尼康国际摄影大赛佳新人奖， 作品多次被推荐到各类摄影节进行展览。多次受邀为N a v e r（韩国高人气门户网站）、麻浦厅、三星S A D I 、K O L O N 、C O E X 、索尼、尼康、佳能、A d o b e 、爱普生、P h o t o N e t 、摄影月刊、B o m g a l l e r y、加拿大观光厅、日本
观光厅、澳门观光厅等开展多种类型的摄影讲座、培训班及研讨会。2011年，以'WHITE'系列为主题在西班牙开展了个人摄影展。

文摘

序言

《光影的魔术师：探索单反摄影的无限可能》 一本让你从“拍照”到“创作”的蜕变指南 你是否曾为按下快门后，照片与脑海中构想的美好画面之间存在的巨大鸿沟而感到困惑？你是否渴望掌握单反相机这把强大的“画笔”，将脑海中的每一个灵感、每一份情感，都精准地转化为触动人心的视觉语言？那么，请翻开这本《光影的魔术师：探索单反摄影的无限可能》。它并非是一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的摄影师，为你倾心打造的一场关于光影、构图、色彩与情感的深度对话。 这本书将带领你踏上一段充满惊喜的摄影探索之旅，从基础的“看懂”相机，到“玩转”光线，再到“雕刻”画面，最终触及摄影的灵魂——如何用影像讲述故事，表达自我。它不是对“单反摄影五大核心技法”的简单复述，而是基于这些技法的精髓，为你延展出更为广阔的创作思路和实践方法，让你深刻理解每一个摄影原理背后的艺术价值，并掌握将其融入实际拍摄的灵活技巧。 第一篇：解构你的相机——让它成为你最得力的助手 在开始任何炫酷的拍摄之前，你需要真正理解你手中的这台机器。这本书将不会简单地罗列相机参数，而是会以一种更加具象、更加富于情感的方式，让你认识你的单反相机。 镜头里的世界： 不同的焦段，如同不同的视角，有的能拉近远方的故事，有的则能容纳眼前的壮阔。我们会深入浅出地讲解定焦与变焦的魅力，广角与长焦的战场，微距与鱼眼的奇幻。你将学会如何根据拍摄主体和想要表达的情绪，选择最适合你的“眼睛”，是追求锐利的细节，还是拥抱梦幻的虚化，亦或是捕捉广阔的场景，书中都将为你一一剖析。我们还会讨论不同镜头的光学特性，如畸变、紫边等，并告诉你如何在拍摄和后期中化解这些“小瑕疵”，甚至将其变成独特的视觉风格。 光圈与快门：掌控景深与瞬间的艺术。 这两者是单反摄影的基石，但在这本书中，它们不再是冰冷的数字。我们会用生动的比喻，让你理解光圈如何创造出“奶油般”的虚化，将主体从纷繁的背景中剥离出来，营造出梦幻般的层次感；而快门的速度，则能将流动的瀑布凝固成丝绸般的柔滑，也能让夜晚的车流划出绚丽的光轨。你将学习如何在不同的光照条件下，精确地运用光圈与快门，实现你想要的景深效果和动感表现。从人像的背景虚化到风光的层层递进，从运动的抓拍到慢门的创意表达，光圈与快门将是你手中灵活的画笔。 感光度（ISO）：捕捉微光下的秘密。 在光线不足的环境下，感光度是你突破黑暗的利器。我们不会让你陷入过高的ISO带来的噪点恐慌，而是会教你如何理性地评估和选择ISO值，如何利用后期处理技术来优化噪点，让你在弱光环境下也能捕捉到清晰、细腻的画面。从室内低光人像到夜晚的星空，感光度的运用将为你打开一个全新的拍摄领域。 白平衡：调校色彩的真实与情感。 色彩是照片的灵魂，而白平衡则是色彩的“校准器”。你会了解不同光源下色彩的偏移，学习如何通过预设白平衡或自定义白平衡，还原真实的色彩，或者刻意营造出偏暖或偏冷的色调，以表达特定的情感氛围。无论是日出日落的金黄，还是阴天散射光的柔和，白平衡都能帮助你精准捕捉。 第二篇：光影的雕刻师——让光线为你服务 摄影的本质是“用光”。这本书将带你走进一个由光线构成的奇妙世界，让你学会如何观察、利用和塑造光线，让它成为你创作中最强大的伙伴。 自然光的魔力： 从清晨的柔和金光，到午后的强烈直射，再到傍晚的温暖余晖，自然光千变万化。我们将深入分析不同时间、不同角度的自然光线特性，教你如何利用顺光、侧光、逆光来塑造主体的轮廓、质感和立体感。你会学到如何在户外拍摄中找到最佳的光线时机，如何利用阴影来增加画面的戏剧性，如何在窗边捕捉细腻的室内光。 人造光的奥秘： 闪光灯、LED灯等不仅仅是“补光”的工具，它们是你可以完全掌控的光源。我们会介绍离机闪光灯的多种使用方式，如何通过柔光罩、反光伞等附件来改变光线的质感。你将学习到如何使用影棚灯打出专业的眼神光，如何利用色温来调整画面氛围，如何在夜景拍摄中巧妙运用人造光源营造虚幻的光影效果。我们会探讨人造光与自然光的结合，让你在任何环境下都能创造出令人惊艳的光影效果。 光与影的对话： 光线固然重要，但影子的存在同样不可忽视。我们会教你如何利用阴影来丰富画面层次，如何通过剪影来突出主体轮廓，如何让影子成为构图中的重要元素，甚至成为画面的主角。你将理解光影的对比度如何影响画面的情绪，如何通过巧妙的光影处理来增强照片的视觉冲击力。 第三篇：构图的语言——画面中的秩序与韵律 再美的光线，如果没有恰当的构图，也难以传递出应有的力量。这本书将引导你跳出“按下快门”的本能，用“思考”来安排画面中的每一个元素。 经典构图法则的再解读： 三分法、对角线、黄金分割、S型曲线……这些耳熟能详的构图法则，我们将赋予它们新的生命。你将理解这些法则背后的视觉原理，知道它们是如何引导观众的视线，如何平衡画面，如何营造空间感。更重要的是，你会学会如何在实践中灵活运用这些法则，而不是僵化地套用，懂得何时打破规则，创造出更具个性的画面。 引导线与前景的运用： 如何让观众的目光自然而然地被吸引到画面主体？引导线是你的得力助手。书中会展示各种各样的引导线，如道路、河流、栏杆、线条等，以及如何利用它们来营造纵深感和空间感。同时，我们也会讲解如何巧妙运用前景，为画面增加层次，丰富叙事性，让照片不仅仅是记录，更是一种邀请。 留白与负空间的艺术： 在追求画面“满”的同时，你是否也曾思考过“空”的力量？这本书将带你领略留白和负空间的魅力，懂得如何通过画面中的空白区域来突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感和思考空间。你会发现，有时候，“什么都不拍”也是一种构图。 视角与透视的变换： 同样一个场景，从不同的高度、角度去拍摄，效果截然不同。从仰视的雄伟，到俯视的渺小，再到平视的亲切，视角的选择直接影响着画面的信息传达。本书将鼓励你尝试各种不同的拍摄角度，发掘被忽略的精彩瞬间。 第四篇：色彩的交响曲——让画面会说话 色彩不仅仅是颜色的叠加，它们承载着情感，传递着信息。这本书将带领你进入一个丰富多彩的视觉世界，让你成为色彩的指挥家。 色彩的基本原理与心理学： 你将了解色彩的冷暖、明暗、对比等基本属性，以及它们对观众情绪产生的潜移默化的影响。红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色带来生机……这些不仅仅是常识，更是你在创作中可以运用的有力工具。 色彩的搭配与和谐： 如何让画面中的色彩和谐统一，相得益彰？本书会讲解互补色、邻近色、单色等色彩搭配原则，并提供大量实拍案例，让你直观地感受不同色彩组合所带来的视觉效果。你会学到如何在拍摄中主动寻找和组织色彩，如何在后期中微调色彩，让画面更加出彩。 黑白摄影的魅力： 当你对色彩感到迷茫时，黑白摄影将为你提供另一种表达的可能性。本书将深入探讨黑白摄影的灵魂——光影、线条、纹理和情绪。你将学习如何通过放弃色彩来强化画面的形式感和冲击力，如何利用灰度的变化来构建故事。 第五篇：摄影的灵魂——影像的故事性与情感表达 技术最终是为内容服务的。这本书的最终目的，是帮助你超越单纯的技术展示，用你的照片去讲述故事，去触动人心。 发现与捕捉： 摄影师的眼睛，是对生活细节的敏锐捕捉。我们将探讨如何培养观察力，如何发现平凡事物中的不凡之美，如何在日常生活中寻找拍摄灵感。从街头巷尾的人文纪实，到自然风光的壮丽叙事，你将学会如何让你的镜头去“发现”故事。 情绪的传递： 照片不仅仅是记录，更是一种情感的载体。你将学习如何通过光线、色彩、构图、人物表情等元素，来表达喜悦、悲伤、宁静、力量等各种情绪。本书会提供大量的案例分析，让你理解如何让你的照片“说话”，引发观者的共鸣。 瞬间的永恒： 摄影师总是在追逐那些稍纵即逝的瞬间，并将它们凝固成永恒。你将学会如何预判，如何精准地按下快门，捕捉决定性的瞬间。无论是人物的表情，动物的动作，还是自然界的变化，掌握捕捉瞬间的技巧，是让你的照片充满生命力的关键。 建立你的视觉语言： 每一位优秀的摄影师都有其独特的风格。本书将鼓励你不断尝试，在实践中摸索，逐渐形成自己独特的观察角度、拍摄手法和后期处理习惯，最终建立属于你自己的视觉语言，让你的作品在众多照片中脱颖而出，独具辨识度。 《光影的魔术师：探索单反摄影的无限可能》并非是一本速成教材，而是一段需要你投入热情、时间和实践的旅程。它将是你最忠实的旅伴，在你探索光影、构图、色彩的每一个拐点，在你困惑、迷茫的每一个瞬间，为你点亮前行的灯塔。这本书更看重的是让你成为一个“会思考”的摄影师，一个懂得用镜头去观察世界，去表达情感，去讲述故事的创作者。准备好，让你的单反相机，成为你手中最强大的叙事工具，开启你属于自己的摄影传奇吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名吸引来的，想着学点“硬核”的摄影技巧。结果翻开一看，惊喜连连！这本书的“故事性”很强，不像那种枯燥的说明书。它从“瞬间的捕捉”讲起，教你如何在运动中找到那个决定性的瞬间。这一点对我来说非常重要，因为我喜欢拍孩子们的成长瞬间，总是在手忙脚乱中错过最佳时机。书中关于“连拍模式”和“追焦技巧”的讲解，配合案例分析，让我对如何抓住动态画面有了全新的认识。特别是关于“快门速度的运用”，我之前总是凭感觉，现在才知道原来不同速度的快门可以营造出截然不同的视觉效果。比如，慢速快门拍摄流水，能够得到丝绸般的柔滑质感，而高速快门则能定格飞溅的水珠，仿佛时间静止。这一点让我感到非常兴奋。另外，这本书还深入探讨了“色彩的语言”，这部分内容更是让我大开眼界。我一直以为摄影就是把眼前的东西拍下来，却不知道色彩本身也能传达情绪、烘托氛围。书中分析了不同色彩搭配所带来的心理感受，以及如何在后期调整色彩，让照片更具表现力。作者的讲解非常细致，从冷暖色调的对比，到互补色的运用，都通过大量的实例进行了说明，让我受益匪浅。我感觉这本书不仅是教授技巧，更是在培养一种摄影的“眼光”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种追求细节和画质的摄影爱好者来说，这本书简直是为我量身定做的。我之前最头疼的问题是如何在弱光环境下拍出清晰、噪点少的照片。这本书的“夜景与低光摄影”章节，直接击中了我痛点。它不仅仅是教你把ISO调高，而是从“感光度与噪点的关系”、“长曝光的技巧”等多个角度进行了深入剖析。我学会了如何利用三脚架，配合低ISO和适当的光圈、快门组合，拍出明亮而纯净的夜景照片。书中关于“星空摄影”的部分，更是让我惊叹不已！我一直以为拍星空是专业摄影师的专利，但这本书却详细讲解了如何利用单反相机，配合特定的设置和后期处理，就能拍出璀璨的星河。我特别喜欢书中关于“对焦技巧”的讲解，在黑暗的环境下，准确对焦是一大挑战，而这本书提供了切实可行的解决方案。此外，本书还强调了“后期处理的重要性”，并分享了一些基础的后期调整思路，比如如何通过“调整曝光”、“增强对比度”、“优化色彩”等，让原本普通的照片焕发新生。作者并没有推荐复杂的软件，而是专注于核心的调整理念，这对于我这种刚开始接触后期的新手来说，非常友好。我感觉这本书让我对摄影的认识，从“按下快门”扩展到了“从前期拍摄到后期输出”的完整流程。

评分☆☆☆☆☆

我之前对单反相机一直知之甚少，觉得它操作复杂，功能繁多，光是看说明书就头大。直到我读了《单反摄影五大核心技法》，我才发现，原来摄影并没有我想象的那么遥不可及。《五大核心技法》系列，在我看来，更是对摄影的理解上升到了一个新的高度。本书对我最大的帮助，在于它让我彻底理解了“曝光三角”的精髓。我之前总是模糊地知道光圈、快门、ISO这三个参数，但不知道它们之间是如何相互影响的，也不知道该如何根据不同的场景去协调它们。这本书用非常直观的比喻和生动的案例，将这三个概念讲得明明白白。比如，用“水桶”来比喻进光量，用“漏斗”来比喻光圈的大小，用“水流速度”来比喻快门的速度，一下子就让我豁然开朗。我终于明白，为什么有时候我拍的照片会过曝或者欠曝，也知道该如何手动控制曝光，拍出我想要的效果。更让我惊喜的是，书中还专门讲了“白平衡的妙用”，这一点我之前完全没有注意到。原来，不同的光源会产生不同的色温，如果不进行白平衡的调整，照片的颜色就会失真。作者教我如何根据场景选择合适的白平衡设置，让照片的色彩更加真实、自然。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我掌握单反相机的核心操作，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够自信操作相机的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一名摄影爱好者，我一直渴望深入了解单反相机的使用技巧，但又觉得很多教程过于理论化，难以实践。这本《单反摄影五大核心技法》完全颠覆了我的认知。它并没有像我预期的那样，上来就讲一堆晦涩难懂的光圈、快门、ISO的参数组合。相反，作者以非常接地气的方式，从“构图的艺术”入手，引导我们去发现和捕捉生活中的美。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”、“三分法”等构图原则的讲解，结合大量的优秀摄影作品案例，让我瞬间茅塞顿开。原来，一张引人入胜的照片，并不仅仅是按下快门那么简单，背后蕴含着如此多的视觉语言和艺术思考。书中还详细讲解了如何利用“景深”来突出主体、虚化背景，这对于我这个喜欢拍人像和微距的爱好者来说，简直是福音！很多时候，我苦恼于背景杂乱，画面不够聚焦，读完这一章，我才明白是景深运用的问题。作者还分享了一些关于“光影的魔法”的实践方法，如何根据不同的光线条件，调整相机设置，拍出富有质感和氛围感的照片。例如，逆光拍摄时，如何避免主体过曝，如何捕捉到美丽的轮廓光，这些都是我在实践中经常遇到的难题，这本书都给出了清晰的解答和有效的解决方案。我迫不及待地想把我学到的这些技法运用到实际拍摄中去，相信很快我能拍出更加令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“人像摄影”情有独钟，渴望拍出能够打动人心的肖像作品。而《单反摄影五大核心技法》恰恰满足了我的这个愿望。这本书的“人像摄影的艺术”章节，简直是我翻阅过的所有相关书籍中最有价值的部分。它不仅仅是讲如何选择合适的镜头，更重要的是，它深入探讨了“人物的眼神”、“表情的捕捉”以及“与模特的沟通”等重要因素。作者分享了如何通过眼神光来传达人物的情感，如何利用柔和的光线来勾勒人物的面部轮廓，以及如何在拍摄过程中与模特建立信任，引导他们展现最自然、最真实的一面。我尤其喜欢书中关于“背景的选择与虚化”的讲解，如何巧妙地利用浅景深，将杂乱的背景虚化成斑斓的光斑，让观者的注意力完全集中在人物身上，这是我一直以来努力的方向。书中还详细讲解了不同“拍摄角度”和“镜头语言”对人像作品的影响，让我明白，同一个人物，在不同的角度和焦距下，会呈现出截然不同的气质。这本书并没有停止在拍摄层面，还提到了“人像摄影的构图法则”，比如如何利用“黄金分割”来安排人物的位置，如何利用“引导线”来增强画面的纵深感。我感觉这本书不仅教会了我摄影的技巧，更教会了我如何去“观察”和“表达”人，让我能够用镜头去捕捉和传递人物内心的故事。