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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310231

商品编码：29692295131

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:数码摄影与后期处理实战宝典686个秘技

定价：79.00元

售价：53.7元,便宜25.3元,折扣67

作者:葛超,赵骥,王超；葛超,赵骥,王超

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787115310231

字数：

页码：364

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

数码单反相机在专业摄影和业余摄影领域已得到普遍使用。认识数码单反相机独特的性能和优势，学习摄影技巧，有利于拍摄出令人满意的作品。此外，通过Photoshop软件的后期处理，可令照片渐臻完美。
　　《数码摄影与后期处理实战宝典686个秘技》即是一本集数码单反相机知识、摄影技巧和后期处理于一体的书籍。全书以686个问答的形式，解决读者在数码摄影和后期处理中的各种问题。内容囊括对数码单反相机和镜头的认识，相机的基本操作和模式设置，对焦和曝光的掌握，构图与用光的技巧，各种摄影题材的介绍（包括人像、风光、动植物、建筑、静物和专题等类别），使用PhotoshopCS6美化照片的方法，以及CameraRaw这一图像存储格式的应用等。
　　《数码摄影与后期处理实战宝典686个秘技》内容深入浅出，案例选择精美，语言通俗易懂。《数码摄影与后期处理实战宝典686个秘技》适用于数码摄影及后期修图的初学者和中级读者，同时可供摄影爱好者学习实用。

目录

作者介绍

文摘

序言

章 认识数码单反相机
001 什么是数码单反相机？
002 数码单反相机与传统胶片相机有哪些区别？
003 普通数码相机与数码单反相机有哪些区别？
004 数码单反相机不同品牌的种类有哪些？
005 数码单反相机的等级如何划分？
006 不同等级的数码单反相机在性能上有何区别？
007 不同品牌的数码单反相机各有什么优点？
008 数码单反相机机身外观各个面有哪些功能？
009 数码单反相机机身各按钮是什么功能？
010 什么是相机的画幅？
011 不同画幅的相机拍摄有哪些区别？
012 感光元件的作用是什么？
013 感光元件与画幅有什么关系？
014 CMOS与CCD有什么异同？
015 高像素单反相机有哪些优势？
016 什么是单反相机的影像处理器？
017 不同影像处理器有哪些区别？
018 大像素与有效像素有哪些区别？
019 快门的作用是什么？
020 相机快门的构造以及工作原理是什么？
021 相机快门有哪些特性？
022 数码单反快门有使用寿命吗？
023 数码单反相机快门有哪些种类？各有什么不同？
024 光学取景器——眼平五棱镜与眼平五面镜有什么区别？
025 如何选择适合自己的相机？
026 购买相机应注意哪些问题？

第2章 镜头种类及结构
027 数码单反相机的镜头成像原理是什么？
028 数码单反相机的镜头组成？
029 数码单反相机的镜头种类有哪些？
030 金属镜身与塑料镜身有什么优缺点？
031 什么是定焦镜头、变焦镜头？
032 定焦与变焦镜头各有什么优点？
033 镜头的等级与制作材料分为哪些？
034 镜头防抖和机身防抖哪个更好？
035 什么是原厂镜头、副厂镜头？
036 镜头焦距与视角有什么关系？
037 镜头上的标识和按钮有什么作用
038 防抖镜头与普通镜头有什么不同？
039 恒定光圈与浮动光圈镜头有何区别
040 镜头的超声波马达功能有什么作用
041 如何识别镜头的有效口径
042 镜头的优劣与成像有什么关系
043 如何缓解镜头的像差？
044 什么是镜头的色差？
045 为什么带防抖镜头图像依然模糊？
046 镜头驱动与机身驱动对焦有何区别？
047 如何识别光圈域值？
048 如何清理镜头？
049 如何装卸镜头？
050 镜头和机身哪个重要？
051 不同品牌的镜头有什么区别？
052 如何鉴别狗头与牛头？
053 如何选购适合自己的镜头？
054 常用的镜头有哪些？

第3章 数码单反相机的基本操作
055 如何对相机进行基本设置
056 不同品牌的单反相机电源开关在哪？
057 如何设置照片存储格式？
058 不同的照片格式有什么区别？
059 如何保护、删除、格式化照片？
060 如何调节光学取景器的清晰度？
061 拍摄时通常采用什么姿势？
063 手持相机哪种方式更安全？
064 光学取景与实时显示有何差异？
065 什么是色温？
066 色温与色彩有什么关系？
067 不同环境下如何设置色温？
068 什么是白平衡？如何设置？
069 色温与白平衡有什么联系？
070 为什么有时拍摄出的照片色彩差别较大？

第4章 单反相机中的基本模式设置
071 单反相机中有何场景拍摄模式？
072 如何使风景照片色彩更鲜明？
073 如何熟练使用人像模式？
074 如何设置适合拍摄儿童的模式？
075 用哪种场景模式可定格高速主体？
076 哪种模式适合拍摄微距画面？
077 如何在夜景模式下拍好人像？
078 自动模式将单反变为傻瓜模式？
079 程序模式有哪些优缺点？
080 如何使用快门优先模式？
081 如何使用光圈优先模式？
082 怎样开启和关闭闪光灯？
083 手动模式有什么优势？
084 如何设置自拍模式？
085 如何设置连拍模式？
086 如何查看照片参数？
087 什么是色彩空间？如何设置？

第5章 单反相机的附件及拍摄前的准备
088 电池的保养与使用？
089 常见的存储卡有哪些？
090 如何安装存储卡？
091 为什么相机显示无存储卡？
092 为什么要格式化新存储卡？
093 SDHC卡和SD卡有什么区别？
094 什么是CF卡的UDMA模式？
095 自拍时需要哪些辅件？
096 电池匣兼手柄有什么作用？
097 怎样正确安装相机手柄？
098 如何选购单反相机三脚架？
099 怎样正确使用三脚架？
100 独脚架适合什么时候使用？
101 迷你脚架适合什么时候使用？
102 脚架上的水平仪有什么作用？
103 如何使用云台？
104 加装滤镜有什么好处？
105 常用的滤镜及其作用是什么？
106 怎样用过转接环安装滤镜？
107 如何识别滤镜优劣？
108 如何选购摄影包？
109 如何辨别摄影包真伪？
110 怎样将器材正确摆放于摄影包内？
111 快门线有什么类型？
112 加装快门线有什么作用？
113 遥控器与快门线有何区别？
114 什么是外置闪光灯？
115 外置闪光灯的作用？
116 外置、内置闪光灯的区别在哪？
117 如何安装外置闪光灯？
118 什么场景使用外置闪光灯？
119 为何安装外闪后相机不兼容？
120 反光板有哪些种类？
121 为什么清洁时要用专业的镜头布？
122 为什么要加用遮光罩？
123 如何使用好遮光罩？
124 配备防雨罩有必要吗？
125 灰卡和黑卡的重要性是什么？
126 怎样利用灰卡准确测光？
127 如何选购适合自己的存储卡？
128 如何辨别存储卡真假？
129 原厂电池与副厂电池有何区别？
130 为什么准备好之后要试拍几张？

第6章 单反数码相机的对焦问题
131 怎样选择对焦模式？
132 单反相机的对焦原理是什么？
133 如何选择对焦点？
134 怎样快速完成对焦？
135 为什么半按快门拍摄？
136 如何使用多点对焦拍摄？
137 如何将对焦模式调整为手动？
138 手动对焦模式有什么优缺点？
139 如何在拍摄时灵活运用手动对焦？
140 什么是跑焦现象？
141 如何处理脱焦现象？
142 什么是泛焦效果？
143 相机对对焦速度有何影响？
144 机身和镜头哪个更影响对焦速度？
145 什么是镜头的对焦范围？
146 为什么有时微距拍摄无法对焦？

第7章 影响单反相机曝光的因素
147 镜头中光圈的结构是什么？
148 光圈如何影响成像？
149 如何熟练使用光圈？
150 为何焦距拉长不能缩小光圈？
151 焦距和光圈如何配合使用？
152 曝光与哪些因素有关？
153 什么是曝光不足、曝光过度？
154 决定快门速度的因素有哪些？
155 低速、高速快门有什么不同？
156 为何开闪光灯后快门速度有限制？
157 不同场景下如何调整感光度？
158 如何在相机上设置感光度？
159 长期使用高ISO对相机有损害吗？
160 为什么感光度不能调太高？
161 调节ISO与曝光补偿有何不同？
162 常用的测光模式有哪些？
163 如何选用不同的测光模式？
164 如何快速更改测光模式？
165 不同亮度下如何设置曝光补偿
166 曝光补偿的原理是什么？
167 曝光补偿在什么模式下无效？
168 如何理解曝光补偿的白加黑减？
169 什么是包围式曝光？
170 包围式曝光有什么优缺点？
171 如何使用手动曝光模式？
172 手动模式有什么优缺点？

第8章 光线的变化与掌握
173 什么是光度、光色、光比？
174 常见光线的种类有哪些？
175 常见的光线各有什么作用？
176 怎样区分硬质光与软质光？
177 什么是高调、低调、中间调？
178 不同光线的方向对画面有什么影响？
179 光线与画面的色彩有怎样的关系？
180 早晨与傍晚的光线有什么特点？
181 如何利用早晨与傍晚的光线？
182 早晨与上午太阳光线的区别？
183 怎样处理正午耀眼的光线？
184 阴天下的光线有何优缺点？
185 逆光拍摄如何使用闪光灯？
186 逆光拍摄利用反光板效果怎么样？
187 反光板有哪些不同颜色？
188 内置闪光灯亮度可以调节吗？
189 闪光灯光质过硬怎么办？
190 室外使用闪光灯有哪些好处？
191 怎样用好内置闪光灯？
192 一般内置闪光灯的有效距离是多少？
193 外置闪光灯有哪些优势？

第9章 景别、视角与色彩
194 景别有哪几种？
195 怎样拍摄远景？
196 怎样拍摄全景？
197 怎样拍摄中景？
198 怎样拍摄近景？
199 怎样拍摄特写？
200 拍摄方位有哪几种？
201 什么是正面拍摄？
202 什么是侧面拍摄？
203 什么是背面拍摄？
204 拍摄视角有哪几种？
205 什么是仰拍？
206 什么是平拍？
207 什么是俯拍？
208 色彩与光的关系？
209 色彩三要素是什么？
210 色彩有哪些种类？
211 什么是三原色、间色、复色？
212 色彩的心理属性是什么？
213 画面色相较少时怎样表现？
214 画面色相较多时怎样表现？
215 怎样表现画面中主体颜色？
216 怎样表现画面中背景颜色？
217 冷色调画面有什么特点？
218 怎样营造冷色调画面？
219 暖色调画面有什么特点？
220 如何获得暖色调画面？
221 如何使画面的色彩搭配协调？
222 怎样拍摄冷暖色调搭配的照片？
223 高明度与低明度各有什么特点？
224 什么是色彩的节奏？
225 如何掌握色彩节奏？
226 如何利用光线控制色彩？
227 怎样拍摄不同强度光线下的固有色？
228 怎样拍摄不同性质光线下的固有色？

0章 构图的形式及其应用
229 摄影构图有哪些基本因素？
230 怎样表现摄影的主题？
231 主体的表现方法有哪些？
232 陪体的作用是什么？如何表现陪体？
233 什么是黄金分割？
234 使用黄金分割构图有什么好处？
235 如何发现景物中的线条？
236 怎样运用水平线构图？
237 水平线构图时应注意什么？
238 垂直线构图适合拍摄哪些场景？
239 垂直构图应注意什么？
240 倾斜构图有什么优点？
241 斜线构图适合拍摄哪些场景？
242 曲线构图具有哪些特点？
243 曲线构图适合拍摄哪些场景？
244 线条美的构图形式有什么特点？
245 什么是九宫格构图？
246 什么是三分法构图？
247 哪些拍摄情况适合使用三角形构图？
248 框式构图有哪些特点？
249 如何利用好天然的“框架”构图？
250 圆形构图有什么优势？
251 哪些场景适合圆形构图？
252 简洁的构图会带来什么样的效果？
253 如何评判摄影作品是否均衡？
254 取景构图时如何进行取舍？
255 怎样把自己的想法在构图上体现出来？
256 如何利用对比构图？
257 什么是呼应？
258 如何培养自己严谨的构图习惯？
259 如何做到构图上的创新？
260 色彩对构图有什么影响？
261 色彩搭配的原则有哪些？
262 如何处理好画面色彩的平衡？
263 怎样的图片具有吸引力？
264 良好的构图与哪些方面有关系？
265 为什么说构图是摄影成败的步？
266 简洁构图的重要性是什么？
267 如何做到简化画面和强调主体？
268 拍摄前如何观察环境？
269 如何理解各类构图方法？

1章 拍摄人像时应注意的问题
270 为什么推荐初学者使用光圈优先模式拍摄人像？
271 为何快速抓拍时应改为自动挡？
272 什么情况下使用高速连拍模式？
273 为什么人像拍摄通常要采用低感光度？
274 人像拍摄常用的测光模式是什么？
275 拍摄特写时应采用什么测光模式？
276 环境人像拍摄采用哪种测光模式？
277 人物位于画面中央时采用哪种测光模式？
278 如何观察人物与环境背景？
279 怎样利用不同环境拍摄人像写真？
280 怎样做到突出主体？
281 如何搭配前景？
282 搭配前景应注意哪些问题？
283 怎样使背景与主体协调？
284 如何处理凌乱复杂的拍摄环境？
285 如何充分利用自然环境？
286 为什么在阳光下拍摄人物肤色会失真？
287 耀眼的阳光下如何拍摄好人像？
288 强光下拍摄人像应注意什么问题？
289 镜头眩光是怎么回事？如何解决？
290 在阴影中如何拍好人像？
291 早晨和黄昏时拍摄人像有哪些优势？
292 如何在暗光下拍摄人像？
293 暗光拍摄应注意什么问题？

2章 人像摄影的景别、拍摄角度及构图技巧
294 人像摄影的景别分哪几种？
295 人像特写怎样拍摄？
296 特写拍摄应注意哪些问题？
297 特写拍摄通常有哪几种方式？
298 半身人像怎样拍摄？
299 半身人像拍摄应注意哪些问题？
300 七分身人像怎样拍摄？
301 全身人像怎样拍摄？
302 全身人像拍摄有哪些技巧？
303 不同的拍摄角度对人像的表现有什么影响？
304 平角拍摄人物有何特点？
305 平角拍摄应注意什么？
306 如何利用仰拍突出人物身材？
307 仰角拍摄人像为什么不宜用长焦？
308 利用广角镜头仰拍应注意什么？
309 俯拍人像有什么优缺点？
310 俯拍人像时为什么不宜用广角？
311 对于俯拍人像如何进行构图？
312 人像侧拍有哪些特点？
313 不同的拍摄角度对被摄者的容貌身材有要求吗？
314 什么是开放式构图？
315 拍摄人像时开放式构图有什么优缺点？

3章 儿童摄影的常见问题及实拍技巧
316 儿童摄影与成人摄影有哪些区别？
317 为什么儿童拍摄要提前做好准备？
318 如何在室内布置好看的背景？
319 给宝宝拍照怎样合理安排时间？
320 夏天给宝宝拍摄应注意什么？
321 冬天给宝宝拍照应注意什么？
322 选择什么样的时间给宝宝拍照合理？
323 拍摄时宝宝闹情绪怎么办？
324 对于好动宝宝应采取什么办法？
325 哪些镜头适合儿童拍摄？
326 儿童摄影应该怎样对相机进行设置？
327 家中哪些地方的光线适合宝宝拍照？
328 在家里面不开闪光灯，光线不足怎么办？
329 如何拍摄新生儿？
330 拍摄新生儿应注意什么？
331 如何拍摄好小脚、小手等纪念照？
332 如何拍摄蹒跚学步的小孩？
333 怎样合理使用连拍捕捉精彩瞬间？
334 晴天户外儿童摄影如何选景？
335 怎样体现宝宝在生活中的可爱？
336 关于拍摄角度有哪些特别之处？
337 如何寻找佳的拍摄角度？
338 户外拍摄能否使用闪光灯？
339 如何避免光线过硬？
340 逆光拍摄有什么优点？
341 如何突出宝宝粉嫩的皮肤？

4章 风光摄影时应注意的问题
342 拍摄风光如何设置相机？
343 不同的拍摄模式对风光摄影有什么影响？
344 风景模式拍摄有什么优缺点？
345 哪些场景适合使用光圈优先拍摄？
346 哪些场景适合使用快门优先拍摄？
347 手动模式在风光摄影中有什么优势？
348 快门的设置对表现溪流有什么影响？
349 白平衡的准确设定有什么重要性？
350 如何掌握色温的微妙变化？
351 哪些镜头适合风光拍摄？
352 不同的镜头对风光摄影有什么影响？
353 在拍摄风光时如何挑选滤镜？
354 天光镜在风光摄影中有什么作用？
355 偏振镜在风光摄影中有什么作用？
356 中灰密度镜在风光摄影中有什么作用？
357 如何正确使用渐变滤镜？
358 多个滤镜能同时使用吗？
359 如何才能拍摄出出色的风光作品？
360 风光摄影如何选择拍摄时段？
361 怎样关注天气变化？
362 如何清晰展现画面细节？
363 怎样拍摄大海？
364 雪景有哪些拍摄技巧？
365 拍摄雪景要注意哪些问题？
366 哪些方法可以突出空间效果？
367 怎样拍摄出璀璨的烟花？
368 如何利用阴天拍摄风光？
369 雾天的拍摄有哪些优缺点？
370 怎样拍摄蔚为壮观的云海？
371 拍摄云海应把握好哪几个要素？
372 雨天拍摄应注意什么？
373 怎样才能清晰拍摄出雨丝？

5章 风光摄影的构图方法
374 如何取景构图才能拍出赏心悦目的照片？
375 风景摄影中水平线构图的特点？
376 怎样拍摄出景物的高大？
377 怎样在风光摄影中运用三分法构图？
378 哪些风景适合对角线构图？
379 风光摄影中曲线构图有哪些优缺点？
380 稳定的三角构图适合什么场景拍摄？
381 怎样发现大自然中天然的“框架”？
382 怎样选取吸引人的景物作为画面焦点？
383 拍摄不同景色时应如何选择测光模式？
384 怎样拍摄日落？
385 拍摄日落时如何突出云彩的层次？
386 拍摄溪流时应如何构图？
387 高低角度拍摄溪流有什么不同？
388 山川的拍摄应注意什么？
389 如何体现海的壮美？

6章 动物拍摄技巧
390 家中拍摄宠物时应注意哪些问题？
391 拍摄宠物如何对相机进行设置？
392 怎样捕捉宠物好的表情？
393 怎样抓拍奔跑嬉戏的宠物？
394 快速连拍前提是什么？
395 在家中拍摄宠物怎样体现出其毛发色泽？
396 拍摄宠物时应如何处理背景？
397 拍摄水族箱需要哪些条件？
398 如何拍摄好水族箱中动物的细节？
399 拍摄水下游鱼应该怎样测光？
400 拍摄海洋馆中的游鱼时为什么要紧贴玻璃拍摄？
401 哪些镜头适合拍摄鸟类？
402 拍摄鸟类通常用哪种对焦方式？
403 户外拍摄鸟类应该怎样对背景进行处理？
404 高速连拍鸟类应注意哪些问题？
405 拍摄昆虫时应注意哪些问题？
406 拍摄昆虫对于光圈和快门的设置有哪些要求？
407 了解昆虫的习性有什么重要性？
408 光线对昆虫的拍摄有哪些影响？
409 昆虫拍摄有哪些的辅助工具？
410 如何清晰展现昆虫的细节？

7章 常见植物的拍摄技巧
411 花卉的拍摄与昆虫的拍摄有哪些相似的地方？
412 哪些镜头适合花卉的拍摄？
413 怎样拍摄花卉更具有美感？
414 怎样拍好花蕊特写？
415 如何拍摄出清晰的露珠？
416 如何掌握时间与气候对花卉的影响？
417 利用九宫格构图拍摄花卉有哪些优势？
418 大光圈对拍摄花卉有什么作用？
419 如何拍摄大片花海？
420 树木的拍摄有哪些构图技巧？
421 仰角拍摄树木有哪些优缺点？
422 平拍时树木线条混杂怎么办？
423 拍摄树林如何掌握光线？

8章 建筑摄影
424 常见的建筑有哪些种类？
425 不同的镜头应该怎样来拍摄建筑？
426 拍摄建筑通常怎样对相机进行设置？
427 拍摄建筑时如何选择佳的拍摄地点？
428 平拍建筑时应注意什么问题？
429 俯拍时应如何选择地点？
430 拍摄建筑时如何选择陪体？
431 如何对建筑前景进行布置？
432 背景在建筑摄影构图中有什么作用？
433 如何掌握建筑拍摄中的线条分布？
434 线条的合理分布对建筑造型有什么影响？
435 如何利用对比手法突出建筑特点？
436 色彩在建筑摄影构图中有什么作用？
437 怎样用光突出建筑材质？
438 如何利用光影突出建筑的立体空间感？
439 怎样拍摄建筑剪影？
440 什么是透视？
441 大气透视法在建筑摄影中的应用？
442 如何运用线性透视法表现建筑？
443 怎样正确对待“透视失真”现象？
444 夜景的拍摄与白天相比有哪些不同点？
445 如何拍好夜景？
446 夜景拍摄应如何对相机设置？
447 中国古建筑有什么特点？
448 表现中国古建筑与城市建筑有哪些区别？

9章 静物拍摄技巧
449 漂亮的静物摄影有哪些要素？
450 三脚架对静物拍摄的重要性？
451 专业静物摄影的前期准备？
452 为什么拍摄前要对静物进行分析？
453 物体对光线的性质分为哪些？
454 为什么拍摄静物前要确定主题？
455 如何创造均衡协调的构图？
456 画面简洁对照片整体效果有什么影响？
457 如何使影像柔和？
458 拍摄不同性质物体如何用光？
459 如何拍摄吸光物体？
460 如何拍摄反光物体？
461 拍摄透明物体时需要注意什么？
462 拍摄食品菜肴有哪些技巧？
463 如何拍摄出鲜艳的水果？
464 怎样拍好咖啡冒热气的画面？

第20章 专题摄影
465 婚礼摄影需要配置哪些器材？
466 怎样在场地布光？
467 怎样拍好静场画面？
468 如何让新人摆拍好的姿势？
469 怎样拍摄合影？
470 怎样用光拍出头纱与婚纱的质感？
471 怎样抓拍戴婚戒的画面？
472 怎样拍摄婚庆餐桌？
473 怎样拍摄婚车？
474 怎样拍摄新郎新娘倒酒？
475 怎样拍摄新郎新娘切蛋糕？
476 如何选择纪实摄影的相机与镜头？
477 纪实摄影如何分类？
478 怎样抓拍到好的场面？
479 怎样做好跟拍？
480 怎样盲拍出好片？
481 如何寻找生活中的趣味元素？
482 哪些相机与镜头适合体育摄影？
483 怎样提前选好拍摄地点？
484 怎样拍好运动员的造型特写？
485 如何运用高速连拍捕捉连续运动画面？
486 如何使用跟踪对焦？
487 如何控制好快门速度？

第21章 基础篇
488 数码照片后期处理都有什么软件？
489 Photoshop CS6的工作界面各个组成部分的作用都有哪些？
490 什么是菜单命令？
491 工具箱里的工具都有什么作用？
492 什么是图像窗口和状态栏？
493 什么是面板？
494 如何打开照片？
495 如何旋转照片？
496 如何改变照片大小？
497 如何存储照片？
498 如何矫正倾斜的照片？
499 如何重新构图裁剪照片？
500 如何调整色彩暗淡的照片？
501 如何矫正偏色的照片？
502 如何使模糊的照片变清晰？
503 如何处理曝光不足的照片？
504 如何修复曝光过度的照片？
505 如何修复高反差的照片？
506 怎样改善照片中的阴影？
507 怎样制作单色效果？
508 怎样改变人物衣服的颜色？
509 如何消除人像的“红眼”现象？
510 如何更换照片中的背景？
511 如何删除照片中多余的人物？
512 如何增加照片的景深？
513 如何去除照片中的噪点？
514 如何抠出单调的背景？
515 如何抠出复杂的背景图案？
516 如何使用蒙版进行抠图？
517 如何应用通道进行抠图？
518 如何去除照片上的日期？
519 如何给照片加上日期？
520 如何去除照片上的水印？
521 如何为照片添加水印？
522 如何突出照片中的主体人物？
523 如何修复照片上的暗角？
524 如何修复泛白的照片？
525 如何修复发黄的老照片？
526 如何修复黑白老照片上的斑点？
527 如何移动照片中物体的位置？

第22章 调色篇
528 如何增强局部色彩？
529 如何柔化照片？
530 如何调整照片色彩对比？
531 如何保留局部色彩？
532 如何调整偏冷的照片？
533 如何制作冷色调风格的照片？
534 什么是Lab转灰度效果？
535 什么是通道混合器转灰度效果？
536 如何将黑白照片转换单色照片？
537 如何制作反转片负冲效果？
538 如何制作淡雅色系的照片？
539 如何为照片添加特殊的渐变效果？
540 怎样实现超现实主义风格？
541 如何给美女图片增加柔美的橙褐色？
542 怎样实现小清新风格的照片？
543 如何实现性感梦幻的柔粉色调？
544 如何调出人物照片柔美的复古色调？
545 如何调出外景人像甜美糖水色调？
546 如何为照片增加暖阳照射效果？
547 如何给照片打造出复古的LOMO范儿照片？
548 如何将照片调成老电影的感觉？
549 如何给铁轨照片调出昏黄的旧色调？
550 如何给荷花调出艳丽色调？
551 如何给动物照片调出温暖色调？
552 如何为现代建筑物调出冷峻色调？
553 如何增强动物皮毛颜色？

第23章 美容篇
554 如何祛除人物脸上的痘痘和斑点？
555 怎样快速消除眼袋？
556 如何给照片中的美女染发？
557 如何加深人物眼睛颜色？
558 怎样改变瞳孔颜色？
559 怎样增长人物的睫毛？
560 如何使人物牙齿变白？
561 如何为人像快速瘦身？
562 如何给人物的皮肤磨皮？
563 如何提亮人物的肤色？
564 如何让眼睛变得更大？
565 什么是保留皮肤质感的磨皮方法？
566 怎样描眼影？
567 怎样去除面部油光？
568 怎样清除皱纹？
569 如何为女性人物照片丰胸塑形？
570 怎样刷腮红？
571 怎样修正歪斜的嘴唇？
572 如何使人物胖脸变瘦脸？
573 怎样改变人物唇彩的颜色并制作成水晶唇彩？
574 如何调整面部阴影？
575 如何快速为人像纹身？

第24章 美化篇
576 怎样实现山川照片美化？
577 怎样实现海洋照片美化？
578 怎样实现草原照片美化？
579 如何实现建筑照片的美化？
580 怎样实现道路照片美化？
581 怎样实现雪景照片美化？
582 如何实现沙漠照片的美化？
583 如何实现花卉照片的美化？
584 如何实现食物照片的美化？
585 如何实现饰品照片的美化？
586 如何实现夜景照片的美化？
587 如何实现静物照片的美化？
588 如何使风景照片颜色更加通透？
589 如何为风景照片制作晕影效果？
590 如何消除镜头的畸变？
591 如何为照片制作渐变灰镜效果？
592 如何制作闪电效果？
593 如何制作下雨效果？
594 如何制作下雪效果？
595 如何制作彩虹效果？
596 如何制作海市蜃楼效果？
597 如何制作朦胧效果？
598 如何制作镜头光晕效果？
599 如何制作阳光穿透效果？

第25章 滤镜篇
600 如何制造移轴效果？
601 如何制作油画点彩效果？
602 如何将照片制作成CG动画效果？
603 如何制作版画效果？
604 如何制作水墨画效果？
605 如何制作水彩画效果？
606 如何为照片中的人物加胡子？
607 如何将照片处理成插画效果？
608 如何将照片制作成惊悚的哥特风格？
609 如何打造出照片烧纸效果？
610 如何制作龟裂效果装饰画？
611 如何制作墙体彩绘效果？
612 如何给白天照片制作出夕阳效果？
613 如何将照片制作成监控摄像头里的效果？
614 如何加强照片的层次感？
615 如何将照片制作成点阵大屏幕的效果？
616 如何制作水波效果？
617 如何将风景照片打造成坐标全景特效？
618 如何用滤镜为照片添加炫彩光影效果？
619 怎样制作炭笔画效果？
620 如何制作彩色铅笔效果？
621 如何给夜景图片制作出星光效果？
622 如何制作速写效果？
623 如何制作HDR效果？

第26章 特效篇
624 如何为人物添加眼泪效果？
625 如何制作抽线效果？
626 如何为照片添加半调网点效果？
627 如何制作破旧的老照片效果？
628 如何制作底片效果？
629 如何为照片制作出色块拼缀效果？
630 如何为照片添加变形文字效果？
631 如何制作照片的彩色半调边框？
632 如何制作“非主流”风格的照片？
633 如何制作马赛克拼贴效果？
634 如何制作拼版效果？
635 怎样制作浮雕效果？
636 怎样制作油画效果？
637 如何制作水粉画效果？
638 如何制作钢笔画效果？
639 如何制作百叶窗效果？
640 如何制作带水珠的雾窗效果？
641 如何打造个性边框？
642 如何制作冰冻效果？
643 怎样制作爆炸效果？
644 如何制作水晶球效果？
645 如何把照片处理成立体拼贴的效果？

第27章 创意篇
646 如何制作人物肖像的金币效果？
647 如何为照片制作出心形散景？
648 如何给公路增加高速动感的效果？
649 如何为照片添加胶片颗粒？
650 如何制作墨滴中的江南水乡效果？
651 如何制作喷溅效果？
652 如何制作木质底纹照片？
653 如何把人物肖像照片处理为绘画纹理效果？
654 如何为照片添加磨砂文字？
655 如何将夏日小径照片制作出雪景效果？
656 如何给照片制作出怀旧效果？
657 如何为沙滩添加文字？
658 如何为照片做出撕裂的效果？
659 如何为照片制作出便签纸效果？
660 如何制作铅笔画效果？
661 如何制作出涂抹绘画效果？
662 如何为照片制作出十字绣效果？
663 如何制作明信片？

第28章 Camera Raw篇
664 什么是Camera Raw？
665 在Camera Raw中如何裁剪照片？
666 在Camera Raw中如何旋转照片？
667 在Camera Raw中如何拉直照片？
668 在Camera Raw中如何调整白平衡？
669 在Camera Raw中如何调整色调？
670 在Camera Raw中如何调整图像分辨率？
671 在Camera Raw中如何对局部颜色进行调整？
672 在Camera Raw中如何添加边缘反白效果？
673 在Camera Raw中如何快速为人物祛痘？
674 在Camera Raw中如何调整曝光过度的照片？
675 在Camera Raw中如何调整曝光不足的照片？
676 在Camera Raw中如何调整照片清晰度？
677 在Camera Raw中如何去除人物“红眼”？
678 在Camera Raw中如何校正边缘晕影？
679 在Camera Raw中如何调整局部曝光？
680 在Camera Raw中如何为照片添加颗粒效果？
681 在Camera Raw中如何为单色照片添加颜色？
682 在Camera Raw中如何设置黑白照片？
683 在Camera Raw中如何使照片颜色更加艳丽？
684 在Camera Raw中如何增加画面对比？
685 在Camera Raw中如何消除镜头畸变？
686 在Camera Raw中如何为照片添加暗角？

光影的魔法：捕捉瞬间，雕琢永恒 在快节奏的现代生活中，每一次按下快门，都是一次与时间的对话，一次对情感的凝固。而当光影的艺术与数字的魔力交织，便诞生了无数令人惊叹的视觉作品。这本《光影的魔法：捕捉瞬间，雕琢永恒》并非一本生硬的技术手册，它是一场关于如何运用摄影与后期处理的旅程，一次探索如何将寻常的瞬间升华为不朽艺术的实践。 本书致力于打破摄影与后期处理之间的壁垒，将两者融合成一个有机整体，让你从拿起相机的那一刻起，就带着对最终影像的深刻理解去创作。我们相信，真正的摄影师不仅是光影的捕捉者，更是影像的雕塑家。因此，我们将引导你深入了解摄影的精髓，从最基础的光线运用，到复杂的构图法则，再到不同场景下的拍摄技巧，让你在每一次按下快门时，都能胸有成竹，为后期处理打下坚实的基础。 第一部分：镜头下的语言——构筑视觉的基石 在这一部分，我们将带你走进摄影的世界，理解那些看不见却至关重要的元素，它们构成了每一张照片的灵魂。 光的叙事： 光线是摄影的灵魂，也是最富有表现力的语言。我们将深入剖析不同类型的光线——自然光、人造光，以及它们在不同时间、不同环境下的特性。你将学会如何识别、运用和控制光线，让它成为你故事的讲述者。从清晨柔和的金色光辉，到黄昏时分温暖的余晖，再到阴天散射光带来的细腻质感，我们将教你如何巧妙地利用它们来塑造主体，营造氛围，甚至暗示情绪。你将了解硬光与软光的区别，以及它们分别适用于哪些拍摄题材；学习如何运用反光板和柔光罩等工具，让光线更加得心应手；探索阴影的艺术，理解它如何增加画面的深度和立体感，如何引导观者的视线。 构图的韵律： 构图是照片的骨架，是引导观众视线的蓝图。我们将从黄金分割、三分法等经典构图原则出发，为你揭示它们的原理和应用。但我们不止步于此，更将引导你打破常规，探索更具创造性的构图方式。你将学会如何运用线条、形状、色彩和空间来平衡画面，制造视觉冲击力。从前景的运用、背景的虚化，到对称与不对称的平衡，再到负空间的巧妙留白，我们将带你体会构图的无穷魅力。你将理解如何在拥挤的场景中找到清晰的主体，如何在简约的画面中营造意境，以及如何运用对角线、S形曲线等引导线来增强画面的动感和故事性。 焦点的力量： 焦点不仅仅是清晰的部分，更是照片的灵魂所在地。我们将深入探讨景深的概念，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，从而突出主体，虚化背景，营造梦幻般的效果。你将学会如何运用浅景深来突出人物的眼神，如何运用大景深来展现宏伟的风景，以及如何通过焦点转移来创造趣味性的叙事。你将了解定焦镜头和变焦镜头的特性，以及它们在不同场景下的优势。 色彩的语言： 色彩是情感的载体，是传递情绪的直接方式。我们将带你理解色彩的心理学，学习如何运用色彩的冷暖、饱和度和对比度来影响观者的情绪，营造特定的氛围。从色彩的搭配技巧，到色彩的象征意义，再到如何利用色彩来引导视线，你将学会让照片更加生动、富有感染力。你将了解三原色、三间色等基础色彩知识，学习同色系、对比色、互补色等搭配原则，并探索如何通过白平衡的设置和后期调整来精确还原或创造理想的色彩效果。 不同场景的实战： 理论的最终目的是实践。我们将针对人像、风光、静物、街拍、运动等多种摄影场景，提供具体的拍摄技巧和心得。无论是捕捉人物的瞬间神情，还是展现壮丽的自然风光，亦或是记录都市的脉搏，你都能从中找到灵感和方法。你将学习如何与人像模特沟通，如何捕捉稍纵即逝的决定性瞬间，如何在高对比度环境下保持画面细节，以及如何在弱光条件下拍出清晰噪点少的美照。 第二部分：数字的画布——点亮影像的生命 当按下快门的那一刻，创作的旅程才刚刚开始。后期处理是为影像注入生命，赋予其更深层次意义的魔法。本书将带领你系统地掌握数字后期处理的各项技能，让你从“按下快门”到“导出成品”的每一个环节都游刃有余。 理解RAW格式的魅力： RAW文件是相机传感器最原始的数据，它蕴藏着丰富的细节和宽广的动态范围，是后期处理的黄金画布。我们将为你解读RAW格式的优势，以及如何通过后期调整来最大限度地挖掘其潜力，实现非破坏性的色彩和曝光调整，让你的照片焕发新生。你将了解RAW与JPEG的区别，以及为何RAW是专业摄影师的首选。 曝光与色彩的精细雕琢： 曝光的准确是后期处理的基础。我们将教授你如何通过直方图来分析画面曝光，并掌握曝光补偿、高光恢复、阴影提亮等工具，实现画面细节的完美呈现。在色彩方面，你将学会如何调整白平衡、色温、色调，以及运用HSL（色相、饱和度、明度）工具来精确控制画面的色彩表现，让色彩更加和谐、生动，或根据你的创意进行大胆的色彩渲染。你将理解色阶和曲线的强大功能，学会如何利用它们来精细调整画面的对比度和明暗关系，塑造出具有层次感的画面。 细节的强化与瑕疵的隐藏： 清晰锐利的细节能够极大地提升照片的质感。我们将教你如何运用锐化工具，在保留细节的同时避免过度锐化带来的噪点和不自然感。同时，我们也关注画面的纯净度，将指导你如何运用污点修复工具、仿制图章等，去除画面中的杂点、污渍、路人等干扰元素，让你的画面更加纯粹、引人入胜。你将学习不同锐化算法的适用场景，以及如何通过蒙版来局部应用锐化效果。 画面的塑造与氛围的营造： 后期处理不仅仅是技术上的调整，更是艺术创作的延伸。你将学习如何运用蒙版和渐变滤镜来模拟自然光，调整局部曝光，突出主体。你将探索如何通过色彩分级来营造独特的视觉风格，让照片充满电影感或复古气息。你将学会如何运用液化工具来微调人像的形体，以及如何运用各种纹理和叠加模式来为画面增加深度和趣味性。 人像的“魔法”： 人像摄影是许多摄影爱好者的心头好。本书将为你揭示人像后期处理的诸多秘技。从肤色自然的调整，到五官的细节优化，再到背景的处理和光影的增强，我们将引导你如何提升人物的魅力，同时保持自然真实。你将学会如何去除痘痘、斑点，如何提亮眼神，如何调整人物的轮廓，以及如何通过景深和虚化来突出人物。 风光摄影的壮丽复刻： 壮丽的风景需要同样壮丽的后期来呈现。我们将教你如何还原风光摄影中的广阔视野，如何调整色彩以达到最自然的表现，以及如何通过局部调整来突出画面的亮点，如天空的层次、水面的波光、山峦的轮廓等，让你的风光作品充满震撼力。你将学习如何处理高光和阴影的巨大反差，如何增强云彩的细节，如何调整色彩平衡以模拟不同季节和时间的光线。 创作的进阶：合成与特效 在掌握了基础的调整技能后，我们将带领你进入更具创造性的领域——图像合成与特效运用。 合成的艺术： 你将学习如何将不同的照片元素进行无缝拼接，创造出超现实的场景，或者在同一张照片中实现难以捕捉的光线效果。我们将讲解选区工具的运用、图层混合模式的奥秘，以及如何通过蒙版和羽化来让合成部分天衣无缝。你将学会如何将天空替换成更具戏剧性的景象，如何将人物置于完全不同的背景中，以及如何通过光影的匹配来让合成效果更加真实。 特效的点缀： 从模拟胶片颗粒的复古效果，到营造梦幻氛围的柔焦效果，再到增强画面层次的景深模拟，我们将为你介绍各种实用的特效，并教你如何根据创作意图进行选择和调整，为你的作品增添独特的个性和艺术风格。你将了解不同滤镜的原理和应用，以及如何通过自定义设置来创造独一无二的视觉效果。 本书的独特之处： 实战为王： 我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将大量的篇幅投入到具体的实战案例分析和操作演示中。每一项技术、每一个技巧，都将通过精心设计的实例来呈现，让你能够亲手实践，真正掌握。 循序渐进： 本书从基础概念入手，逐步深入到高级技巧，确保即便是初学者也能轻松上手，同时也能满足有一定基础的摄影爱好者的进阶需求。 理念与技巧并重： 我们不仅传授你“如何做”，更强调“为何这样做”。通过对摄影和后期处理背后创作理念的探讨，帮助你建立自己的视觉语言和审美体系，从而创作出真正属于你的作品。 不设限的创意探索： 在掌握了基本功之后，本书将鼓励你打破常规，大胆尝试，将所学知识融会贯通，发挥无限的创意，用影像讲述属于你的故事。 无论你是刚刚拿起相机，对按下快门充满好奇的摄影新手，还是已经拥有丰富经验，渴望在后期处理上寻求突破的资深玩家，这本《光影的魔法：捕捉瞬间，雕琢永恒》都将是你创作道路上不可或缺的伙伴。它将引领你进入一个全新的视觉世界，让你用镜头和数字的魔力，去捕捉那些稍纵即逝的美好，去雕琢那些永恒的情感，让你的每一个作品，都成为一段动人的光影传奇。让我们一起，用光影诉说故事，用镜头定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前一直觉得自己是个“快门党”，拍了很多照片，但总觉得差强人意，尤其是后期处理，更是我的“软肋”。很多时候，我看着网上的大神作品，总是觉得遥不可及，不知道他们是怎么做到的。这本书的出现，就像是一盏明灯，为我指明了方向。它不仅仅是提供了大量的技巧，更重要的是，它教会了我如何“思考”摄影。我最喜欢它里面关于“意图先行”的观点，也就是说，在拍摄之前，就应该有清晰的画面构思和后期预期，这让我明白，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种有目的的创作过程。书中的讲解非常系统，从前期拍摄的准备，到光影的运用，再到后期调整的细节，都进行了非常深入的阐述。我尤其看重它关于“色彩的魔法”的章节，它让我明白，色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情绪的表达和画面的灵魂。这本书让我对摄影有了全新的认识，我感觉自己不再是一个盲目的拍摄者，而是一个能够用镜头讲述故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“数码摄影与后期处理”这类书有点抗拒，总觉得会充斥着各种复杂的软件操作和技术术语，学起来很费劲。但这本书的封面和目录吸引了我，内容也非常吸引我，抱着试试看的心态入手了。结果大惊喜！它并没有一开始就陷入枯燥的技术讲解，而是从最基础的摄影理念讲起，比如如何观察光线，如何理解色彩心理学在摄影中的应用。我最喜欢它的地方在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”。比如，它会分析一张优秀的人像作品，从前期拍摄到后期调整的每一个步骤，都给出了非常详尽的理由和思路。这让我不仅学会了技巧，更重要的是培养了自己独立思考和解决问题的能力。我一直以来都觉得自己的后期处理总是“用力过猛”或者“不到位”，但这本书教会了我如何在后期中保持画面的自然和真实，如何通过 subtle 的调整来提升照片的质感和氛围。我特别看重它关于“情绪表达”的论点，让我明白摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它沉甸甸的份量和精美的封面吸引了。迫不及待地翻开，发现里面内容真的相当丰富，完全超出了我的预期。我一直对摄影很有兴趣，也尝试过一些基础的拍摄技巧，但总觉得自己的照片缺乏那种“灵魂”，总是在细节上差那么一点点。这本书正好填补了我在这方面的空白。它不仅仅是告诉你怎么设置相机参数，更重要的是，它深入浅出地讲解了光线、构图、色彩这些摄影的核心要素。我尤其喜欢它里面关于“决定性瞬间”的解读，作者通过大量的实拍案例，细致地分析了如何捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间，这对我这种喜欢拍人文和街景的人来说，简直是如获至宝。而且，书中的讲解非常接地气，没有那些晦涩难懂的理论术语，读起来一点压力都没有，仿佛是一位经验丰富的老师在手把手地教你。我感觉自己以前很多拍不好的照片，现在都能找到原因，并且知道该如何改进了。光是前几章关于基础构图和光线运用的部分，就让我受益匪浅，迫不及待想去实践一下。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最满意的一次图书购买！我一直以来都觉得自己的照片拍出来总是“死板”的，虽然构图和曝光都还算正常，但总感觉少了点什么，尤其是人物的眼神和表情，还有景物的质感，总是无法达到我理想中的效果。这本书的出现，简直是给我打开了一扇新世界的大门。它详细地讲解了如何在拍摄时就为后期处理打下基础，比如如何利用光影来塑造立体感，如何在构图时考虑后期裁剪的可能性。我最喜欢的部分是关于人像摄影的章节，它不仅仅教你怎么摆姿势，更重要的是告诉你如何通过眼神、表情和肢体语言来传递情感，这对于我这个喜欢拍家人的摄影爱好者来说，真的太实用了。还有它关于景物细节处理的技巧，像是如何让水珠更晶莹剔透，如何让毛发更有层次感，这些以前我绞尽脑汁也做不到的效果，现在这本书都给了我明确的指引。我感觉自己以前花费了很多时间去模仿别人的照片，但始终找不到门道，而这本书，则是从根源上解决了我的问题，让我能够创造出属于自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个摄影爱好者，也陆陆续续看过不少相关的书籍，但总感觉很多书都是在“教条式”地讲解，缺乏实际的指导意义。直到我遇到了这本书，它完全颠覆了我之前的认知。这本书最大的亮点在于它的“实战”二字，书中提供的每一个技巧，都配有非常详细的案例分析，而且案例的涵盖范围非常广，从风光、人像到静物、微距，几乎涵盖了我所有感兴趣的领域。我尤其喜欢它关于“细节决定成败”的讲解，比如如何通过细微的调整来提升画面的通透感，如何让照片中的色彩更具吸引力，这些都是我以前忽略的关键点。书中的讲解方式也非常新颖，它并没有采用传统的“步骤一、步骤二”的模式，而是通过“场景化”的教学，让你身临其境地感受到摄影和后期处理的魅力。我感觉这本书不仅仅是在教授技术，更是在激发我的创作灵感。我迫不及待地想把书中学到的技巧应用到我的实际拍摄中，相信我的照片一定会有质的飞跃。