民俗摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

董河东 著

图书标签:

• 民俗
• 摄影
• 文化
• 传统
• 风俗
• 地域
• 影像
• 记录
• 中国
• 民族

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519811662

商品编码：29692310578

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：民俗摄影

定价：35.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787519811662

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《民俗摄影》编者从摄影教学出发，以自身深厚的理论和实践作为积淀，在查阅和汇总外文献资料的基础上，经过反复斟酌和精心编写而成。全书共分九章，*章对民俗摄影作了概述，为民俗摄影进行了基本类型介绍；第二章介绍了民俗摄影器材的选择与使用；第三章从摄影造型语言的角度介绍了民俗摄影的特点以及基本拍摄技法等内容；第四章详细地说明了文体类、服饰类、饮食类、节日类等的民俗摄影分类情况与基本知识；第五章、第六章阐释了民俗摄影作品的要素及民俗摄影的价值；第七章、第八章为民俗摄影的拍摄技法与图片编辑等内容，特别强调了摄影师个人对民俗摄影的文字编辑及各类写法介绍；第九章着重介绍了民俗摄影师的基本素质，包括专业素养、职业精神等。 本书文字朴素易懂，条理清晰，图片丰富，内容充实，具有较强的实用性。可作为高等院校摄影专业教材，也可作为民俗摄影爱好者学习的参考书。

目录

---

章　民俗摄影概述 1节　何为民俗摄影 1第二节　民俗摄影的基本类型 5第三节　民俗摄影的主体与表现对象 8第四节　民俗摄影的发展历程 10第二章　民俗摄影器材的选择与使用 15节　传统相机的选择与使用 15第二节　数码相机的选择与使用 20第三节　镜头的选择与使用 23第四节　附件的选择与使用 26第三章　民俗摄影的拍摄方法 29节　民俗摄影的用光技法 30第二节　民俗摄影的构图技法 38第四章　民俗摄影的拍摄分类 49节　文体类的民俗摄影 49第二节　服饰类的民俗摄影 52第三节　饮食类的民俗摄影 60第四节　节日类的民俗摄影 64第五章　民俗摄影作品的要素 68节　真实性与包容性 68第二节　艺术性与学术性 70第三节　民俗摄影作品的主题倾向 73第六章　民俗摄影的价值 79节　民俗摄影的美学价值 79第二节　民俗摄影的社会价值 81第三节　民俗摄影的历史价值 83第四节　民俗摄影的文化价值 86第七章　民俗摄影的拍摄技法 88节　民俗摄影的拍摄流程 88第二节　民俗摄影拍摄流程中需把握的要点 91第三节　民俗摄影的图片编辑 97第八章　民俗摄影的文字编辑 101节　游记式写法 101第二节　散文式写法 102第三节　 人物式写法 103第四节　故事式写法 105第五节　纪实式写法 106第九章　民俗摄影师的基本素质 108节　专业素养 108第二节　职业精神 112参考文献 115

作者介绍

---

董河东，山东艺术学院摄影系教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影家协会理事，长期从事摄影教学工作，理论与实践经验非常丰富，自己和指导的学生均多次获得全国的摄影大奖，在我社出版了《数码摄影手册》、《数码摄影教程》等摄影图书。

文摘

---

序言

---

《寻迹·光影之间》 引言 摄影，作为一种记录与表达的媒介，其魅力在于捕捉瞬间，定格情感，并以独特的视角解读世界。当我们聚焦于“民俗”这一古老而鲜活的文化命题，摄影便成为了一种跨越时空的桥梁，将那些流传千年的仪式、习俗、生活方式，以及蕴含其中的精神内核，以具象化的视觉语言呈现在世人面前。 《寻迹·光影之间》并非一本详述特定民俗摄影技巧或案例的书籍，它更像是一场关于“观看”与“被观看”、“记录”与“被记录”的哲学思辨，一次对摄影在民俗文化传承中角色与价值的深度探索。本书的主旨在于引导读者，跳脱出对拍摄对象的机械式描摹，去理解摄影师在面对民俗文化时所应具备的姿态、胸怀与眼界。它探讨的，是摄影如何超越单纯的图像采集，升华为一种人文关怀，一种文化自觉，一种历史的见证。 第一章：视角的温度——理解民俗摄影的本质 民俗，是群体在长久的历史进程中形成的，具有鲜明地域特色和世代传承性的生活方式、思想观念、行为规范的总和。它蕴含着一个民族的精神基因，是理解其文化根源的钥匙。而摄影，作为一种高度依赖视觉的艺术形式，在呈现民俗时，其核心任务并非简单地“复制”眼前所见，而是要触及民俗背后的“温度”。 这一章节将深入剖析，何谓“民俗摄影的温度”。它不仅仅指代照片中人物的面部表情或场景的色彩渲染，更指向一种情感的共鸣，一种对拍摄对象内心世界的体察，以及一种对文化生命力的尊重。我们将探讨，优秀的民俗摄影作品，是如何通过光影的巧妙运用，构图的精心安排，以及对决定性瞬间的精准把握，去传递出一种温暖、质朴、充满生命力的气息。这温度，源于摄影师对所拍摄对象深深的理解与同情，源于他们放下审视者的姿态，融入被摄者之中，去感受他们的喜怒哀乐，去体味他们的生活智慧。 我们会审视那些容易被忽略的细节——一个粗糙的手工，一抹久经风霜的皱纹，一种世代相传的服饰，一种朴实无华的笑容。这些看似平凡的元素，在摄影师的镜头下，却能折射出深邃的文化意义和动人的情感力量。本书将引导读者思考，如何培养一种“看见”的能力，不仅看见事物的表象，更能洞察其内在的生命力与文化张力。 第二章：伦理的边界——摄影师与被摄者的对话 摄影，尤其是涉及人文主题的摄影，总是伴随着复杂的伦理考量。在拍摄民俗时，这种考量显得尤为重要。民俗往往与特定社区、特定人群的生活息息相关，摄影师的介入，无论是有意还是无意，都可能对他们产生影响。 本章将重点探讨民俗摄影中的伦理边界。我们将深入讨论“知情同意”的原则，以及在实际操作中可能遇到的挑战。这并非简单的告知与被告知，而是包含着尊重、谦逊、以及对被摄者尊严的维护。我们将分析，如何在不打扰、不侵犯的前提下，建立起与被摄者的信任关系。信任，是进行深度民俗摄影的基石。没有信任，摄影师只能停留在表层的观察，而无法触及民俗的精髓。 我们还将关注“图像的权力”。摄影师通过镜头，获得了对被摄者形象的某种“叙述权”。这种权力，应当如何被审慎地使用？我们将讨论，如何避免将民俗简单化、异域化，如何防止拍摄者出于猎奇或商业目的，而对被摄对象造成二次伤害。本书强调，民俗摄影的最终目的，是为了促进理解与尊重，而非制造隔阂或偏见。 此外，本章也会触及“文化挪用”的议题。在记录和呈现他人文化时，我们必须警惕将异质文化商品化或标签化，而忽视其内在的复杂性与神圣性。摄影师需要具备一种文化自觉，理解自己在文化传播链条中的位置，以及所应承担的责任。 第三章：时间的刻度——民俗的流变与摄影的记录 民俗并非凝固不变的遗产，它在时代的洪流中不断演变，展现出顽强的生命力。而摄影，作为一种时间的艺术，为我们提供了观察这种流变的可能性。 本章将从“时间的刻度”这一角度，来审视民俗摄影的价值。我们将探讨，摄影师如何通过连续性的拍摄，记录下民俗在不同时期、不同情境下的变化。例如，一项古老的节日习俗，在现代社会中可能会发生怎样的演变？是形式的简化，还是内涵的丰富？是与其他文化的融合，还是抵抗？摄影，以其客观的视觉证据，为我们勾勒出民俗流变的轨迹。 我们将分析，摄影师如何通过选择不同的拍摄时间和角度，来捕捉民俗的“当下性”与“历史感”。一张照片，可能定格的是一个庄严的仪式瞬间，也可能捕捉的是一个日常生活的片段。这些片段，都承载着时间的重量，都在诉说着民俗的生命故事。 此外，本章还会提及“档案价值”。优秀的民俗摄影作品，不仅仅是艺术品，更是珍贵的历史文献。它们为未来的研究者、文化传承者，提供了宝贵的视觉资料，帮助我们回溯过去，理解现在，并更好地规划未来。本书鼓励摄影师，将自己的作品视为一种文化档案的建设，以严谨的态度去对待每一次拍摄。 第四章：技艺的灵魂——超越形式的表达 摄影的技艺，是其表达的基础，但绝非全部。在民俗摄影中，技艺的运用，应当服务于对文化的深刻理解和情感的真实传递。 本章将讨论，“技艺的灵魂”。这里的“技艺”，并非仅仅指曝光、对焦、后期处理等纯粹的技术操作，而是指摄影师在画面构建、光影运用、色彩把握、以及叙事结构上所展现出的智慧与创造力。 我们将探讨，如何在拍摄民俗活动时，精准地捕捉到决定性瞬间，那个包含着事件核心意义的瞬间。这需要摄影师敏锐的观察力、快速的反应能力，以及对活动流程的深刻理解。 光影的运用，在民俗摄影中尤为重要。它不仅能塑造物体的形态，更能渲染氛围，传递情感。例如，利用自然光，去捕捉晨曦中农耕的景象，或是黄昏下炉火的温暖，都能极大地增强画面的感染力。 构图，是摄影师组织视觉元素的方式。在拍摄民俗时，精妙的构图能够引导观众的视线，突出主题，并营造出应有的意境。无论是极简的画面，还是丰富的信息量，都取决于摄影师的构图理念。 色彩，同样承载着丰富的文化信息。某些颜色可能在特定文化中具有特殊的象征意义。摄影师如何通过色彩的运用，去呼应或解读这些意义，是值得深入探讨的。 本书强调，技艺的精湛，最终是为了让画面“说话”，是为了让观众能够通过照片，去感受到民俗的生命力，去理解其背后的文化逻辑，去体会其中蕴含的人文关怀。技艺，是灵魂的载体，而非灵魂本身。 第五章：文化的传承者——摄影师的角色与使命 在当代社会，民俗文化的传承面临着诸多挑战。一方面，现代化的进程不可避免地对传统生活方式产生冲击；另一方面，信息爆炸的时代，人们的注意力也变得稀缺。在这样的背景下，民俗摄影师扮演的角色，远比我们想象的更为重要。 本章将聚焦于“文化的传承者”这一身份。民俗摄影师，不仅仅是一个记录者，更是一个积极的参与者和传播者。他们的作品，是连接过去与现在，连接地域与世界的桥梁。 我们将探讨，摄影师如何通过自己的作品，唤醒公众对本土文化的关注和认同。当人们看到自己家乡的传统习俗，通过精美的摄影作品呈现出来时，往往会激发出强烈的民族自豪感和文化归属感。 此外，摄影师还肩负着“教育”的使命。他们的作品，能够以一种直观、易懂的方式，向不了解特定民俗的观众，介绍其背景、意义和价值。这有助于消除误解，增进理解，并促进文化的尊重与交流。 本书也鼓励民俗摄影师，以一种长远的视角来看待自己的工作。将每一次拍摄视为一次对文化的“投资”，不仅仅是为了完成一次创作，更是为了留下宝贵的文化遗产。这意味着，摄影师需要不断学习，深入研究，与社区建立长期的联系，并以一种负责任的态度，去践行自己的文化使命。 结语 《寻迹·光影之间》是一本关于“看见”的书。它希望引导读者，不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受，用思想去解读。在民俗的广袤图景中，摄影师如同一个勤奋的探险家，用镜头丈量土地，用光影描绘生命。本书并非提供现成的答案，而是抛出问题，激发思考，引导我们去探索摄影与民俗之间那丰富而深刻的联系，去发现隐藏在日常点滴中的文化瑰宝，并最终，在光影之间，寻找到人文精神的温度与力量。它邀请您，以一种全新的视角，去审视我们身边的世界，去理解那些世代传承的文化密码，去感受那份源远流长的生命之歌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书带给我的惊喜远超我的预期。我一直对传统文化和民族风情有着浓厚的兴趣，但一直找不到一个合适的切入点去深入了解。偶然翻到《民俗摄影》，我仿佛打开了一扇通往古老村落和消失技艺的大门。书中不仅展示了大量的精美摄影作品，更重要的是，作者在图片之下，附上了详尽的文字解读，解释了这些民俗活动的背景、意义，以及其中蕴含的独特文化价值。我尤其被书中关于“非物质文化遗产”的专题所吸引，作者用镜头记录了许多濒临失传的手工艺、表演艺术和传统习俗，这些画面充满了历史的厚重感和生命的张力。例如，有一组关于某个地方传统染布技艺的图片，从采摘植物、熬制染料，到最终染出鲜艳色彩的布匹，每一个步骤都被细致地捕捉下来，让我仿佛亲身经历了整个过程。这种“过程化”的记录方式，比单纯展示成品更能展现文化的生命力。这本书让我深刻认识到，摄影不仅是艺术，更是一种重要的文化载体，它能够帮助我们留住那些正在消逝的珍贵记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我眼前一亮，它并没有像我之前看过的许多摄影书籍那样，一味地强调器材、参数和技术技巧。相反，《民俗摄影》将目光聚焦在了一种更为宏大和深邃的领域——人与生活。作者通过大量的实例，生动地阐释了如何运用摄影语言去捕捉那些最真实、最朴素的民间生活场景。我特别喜欢其中关于“情绪捕捉”的章节，它强调了在拍摄过程中，摄影师需要具备敏锐的观察力和同理心，去捕捉人物内心的喜怒哀乐，以及在特定情境下的情感流露。例如，书中有一张关于一个老人在黄昏时分望着远方的照片，作者并没有对画面进行过多的后期处理，而是通过对光影的巧妙运用，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，让人不禁去揣测老人内心的思绪。这种“意境”的营造，正是民俗摄影的魅力所在。此外，书中还探讨了如何利用构图和景别来突出主题，如何通过色彩来传达情感，这些技巧的运用都紧密地服务于对民俗文化的表达，而不是为了炫技而存在。

评分☆☆☆☆☆

《民俗摄影》这本书，给我带来了前所未有的启发。它让我认识到，摄影的魅力不仅仅在于记录当下，更在于挖掘历史，传递文化。作者在书中分享了许多关于如何深入民间，与拍摄对象建立平等、尊重的关系的方法，这一点让我受益匪浅。他强调，在拍摄民俗活动时，摄影师不能仅仅作为一个旁观者，而应该尝试融入其中，去理解和感受当地的风土人情。书中有一组关于某个古老村落年节祭祀的图片，作者通过多角度、多层次的拍摄，不仅记录了祭祀仪式的流程，更捕捉到了村民们虔诚的面容、虔诚的眼神，以及他们之间相互扶持、共同祈愿的场景。这种“群像式”的记录，让我感受到了集体的力量和文化传承的温度。此外，书中还探讨了民俗摄影的伦理问题，例如在拍摄一些敏感的宗教仪式时，如何做到既不打扰又不失真地记录，这些深入的思考让我对摄影有了更成熟的认识。这本书让我明白了，好的民俗摄影作品，是对生活的热爱，是对文化的敬畏，更是对人性的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“接地气”的摄影书，读起来一点也不觉得距离感。我是一个摄影初学者，之前看了一些教技术层面的书，虽然学到了一些东西，但总感觉缺少灵魂，拍出来的照片总是“死板”的。而《民俗摄影》完全不同，它让我明白了摄影不仅仅是技术，更是一种人文关怀。作者在书中分享了许多自己深入乡村、深入民间拍摄的经历，那些文字充满了真挚的情感和生动的细节。比如，他描述了为了捕捉到一次难得的民间绝活表演，如何在寒冷的天气里等待数小时，如何与当地的老艺人反复沟通，最终才拍到那些充满力量和传承感的画面。这些故事让我看到了摄影师的付出和坚持，也让我认识到，好的民俗摄影作品，背后往往有着摄影师对拍摄对象深深的敬意和理解。书中关于“讲故事”的章节也给我留下了深刻的印象，作者强调，民俗摄影不仅仅是记录事物的形态，更重要的是要通过照片讲述背后的故事，传达文化的情感和意义。这一点我深有体会，以前我总是忙着拍“what”，而这本书让我思考“why”和“how”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对摄影很感兴趣，但总是停留在拍些风景照或者人像照的层面，感觉缺乏一种更深层次的表达。偶然间看到了《民俗摄影》，原本以为会是一本枯燥的理论书，没想到读起来却如此引人入胜。它不仅仅是介绍如何运用光影、构图，更重要的是它带我走进了一个个鲜活的民间生活场景。我尤其喜欢书中关于“仪式感”的解读，作者通过大量的案例分析，阐述了如何在捕捉祭祀、婚嫁、节日庆典等民俗活动时，抓住那些看似微不足道却承载着深厚文化底蕴的瞬间。例如，有一组关于某个少数民族嫁娶的图片，作者并没有简单地堆砌华丽的服饰和热闹的场面，而是通过特写镜头捕捉新娘脸上复杂的情绪，或是抓拍到新郎在送亲队伍中略显紧张的眼神。这种对人物内心世界的细腻描绘，让我感受到了摄影超越表象的力量。此外，书中还探讨了如何与拍摄对象建立信任，如何尊重他们的文化习俗，这些在新闻摄影和商业摄影中可能被忽略的伦理考量，在民俗摄影中显得尤为重要。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解层次被提升了，不再仅仅是为了记录，更是为了传承和理解。