设计基础(全国高等学校美术专业课程教材教学版)/21世纪美术教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王芃，曾俊著 著

图书标签:

• 设计基础
• 美术专业
• 高等教育
• 教材
• 21世纪美术教育丛书
• 设计原理
• 视觉传达
• 艺术设计
• 基础课程
• 平面设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562115809

商品编码：29692361678

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:设计基础(全国高等学校美术专业课程教材教学版)/21世纪美术教育丛书

定价：46.00元

售价：31.3元,便宜14.7元,折扣68

作者:王芃,曾俊著

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787562115809

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

　　为了系统、深入地研究造型基础的构成学，本书针对不同的侧重点，把有关平面的、立体的和色彩的三个主要问题，分别由“平面构成”、“立体构成”、“色彩构成”三大构成来进行研究。本书为21世纪美术教育丛书之一。

内容提要

　　为了系统、深入地研究造型基础的构成学，本书针对不同的侧重点，把有关平面的、立体的和色彩的三个主要问题，分别由“平面构成”、“立体构成”、“色彩构成”三大构成来进行研究。本书为21世纪美术教育丛书之一。

目录

序
　一、作为应用美术基础学科的构成学及其地位
　二、构成学研究的内容
　三、构成课的目的特点
平面构成
　章 平面造型的要素及其构成的展开
　 节 造型要素——点
　 一、点的概念
　 二、点的特性
　 三、点的构成
　 四、练习
　 第二节 造型要素——线
　 一、线的概念
　 二、线的特性
　 三、线的构成
　 四、练习
　 第三节 造型要素——面
　 一、面的概念
　 二、面的特性
　 三、面的构成
　 四、练习
　第二章 创新图形的构成
　 节 悖理图形的构成
　 一、远近反转图形
　 二、移位演变图形
　 三、共存图形
　 四、迷藏图形
　 五、练习
　 第二节 偶然图形的构成
　 一、偶然图形在材料和技法上的开发
　 二、偶然图形在工具运用上的开发
　 三、练习
　第三章 平面画面构成
　 节 画面的分割构成
　 一、画面的规则分割构成
　 二、画面的不规则分割构成
　 三、练习
　 第二节 画面的自由构成
　 一、平衡的画面构成
　 二、对比的画面构成
　 三、调和的画面构成
　 四、练习
立体构成
　章 形态、材料和技术意识
　 一、形态的意识
　 二、材料和技术的意识
　第二章 从半立体到立体的全过程
　 节 从破坏到构成
　 一、破坏构成的形态
　 二、肌理构成
　 三、切线构成
　 四、练习
　 第二节 半立体的浮雕构成
　 一、抽象浮雕
　 二、具象浮雕
　 三、练习
　 第三节 柱体结构
　 一、练习
　 第四节 球体结构
　 一、练习
　第三章 多体组合构成
　 一、块立体的组合
　 二、线立体的组合
　 三、板立体的组合
　 四、块、线、板的综合构成
　 五、练习
色彩的构成
　章 色彩现象及其本质
　 节 色彩现象
　 第二节 色彩的本质
　 一、色彩的来源
　 二、光线和色彩的关系
　 三、色彩与视觉的关系
　 四、色彩与颜料
　 五、练习
　第二章 色彩的表现
　 节 色彩的分类
　 一、无彩色
　 二、有彩色
　 第二节 色彩的属性
　 一、色相
　 二、明度
　 三、纯度
　 四、练习
　 第三节 色彩的体系
　 第四节 色彩表现的规律
　 一、色彩的混合
　 二、色彩对比的规律
　 三、色彩调和的规律
　 四、练习
　第三章 色彩的知觉
　 节 色彩的感觉
　 一、色彩的温暖与寒冷感
　 二、色彩的前进与后退感
　 三、色彩的兴奋与冷静感
　 四、色彩的轻与重感
　 五、色彩的强与弱感
　 六、色彩的柔软与坚硬感
　 七、色彩的华丽与朴素感
　 八、色彩的明朗与阴郁感
　 九、色彩的易视性
　 十、练习
　 第二节 色彩的心理
　 一、色彩与音乐
　 二、色彩与味党
　 三、色彩与形状
　 四、色彩与个性
　 五、色彩与爱好
　 六、练习
　第四章 色彩的搭配
　 节 以色相为依据的色彩搭配方案
　 一、同色相的配色
　 二、类似色相的配色
　 三、对比色相的配色
　 四、互补色相的配色
　 五、多色相的配色
　 六、练习
　 第二节 以明度为依据的色彩搭配方案
　 一、不同明度调子的配色
　 二、不同明度差的配色
　 三、明度调子与明度差的综合配色方案
　 四、练习
　 第三节 以纯度为依据的色彩搭配方案
　 一、弱纯度对比配色
　 二、强纯度对比配色
　 三、练习
　 第四节 以色调为依据的配色方案
　 一、练习
　第五章 色彩构成法则
　 一、均衡的法则
　 二、律动的法则
　 三、强调的法则
　 四、渐进和晕退的法则
　 五、反复的法则
　 六、比例的法则
　 七、间隔的法则
　 八、空间混合的法则
　 九、流行的法则
　 十、练习
　附图
　基础构成法则在应用
　设计中的体现

作者介绍

文摘

序言

设计基础：点、线、面、体与色彩的视觉语言探索 《设计基础》是一本系统性地阐述设计领域核心原理与实践的教材。本书以其严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，旨在为广大学子，尤其是艺术与设计类专业的学生，构建扎实的视觉语言基础，培养敏锐的观察力、严谨的逻辑思维能力以及卓越的创造性表达能力。本书内容涵盖了设计最基本、最核心的构成要素，并深入剖析了它们在视觉传达中的作用与表现力。 第一章：视觉的起点——点、线、面 本章是本书的基石，着重于探讨设计中最基本、最原始的构成元素：点、线、面。 点： 我们首先从“点”的本质出发。点不仅仅是一个简单的几何标记，它在设计中承载着多重意义。它可以是视觉的焦点，引导观者的目光；它可以是空间的锚点，界定区域；它还可以通过数量、大小、密度、疏密、排列方式等变化，营造出节奏感、肌理感甚至动态感。例如，密集排列的点可以形成灰度或肌理，而稀疏的点则可能营造出空灵或静谧的氛围。本书将通过丰富的图例，展示点在不同设计情境下的应用，如标志设计中的细节处理、版式设计中的信息突出、摄影构图中的引导线等。我们将探讨如何运用点的集合来塑造形体，如何通过点的变化来传达情感。 线： 线是连接点、塑造面的基本媒介。本章深入分析线的种类及其视觉特性。我们区分了直线与曲线，探讨了它们各自所蕴含的性格与情感。直线通常给人以稳定、力量、方向感，而曲线则更显柔美、流畅、自由。在此基础上，我们进一步分析了线的粗细、长短、曲直、虚实、方向（水平、垂直、斜线）等变化所产生的视觉效果。水平线带来宁静与平和，垂直线传递庄重与挺拔，斜线则制造动感与不稳定。虚线与实线的运用，则能影响画面的轻重、透明度以及节奏。本书将引导读者理解，线不仅仅是轮廓的描绘，更是情感的传递者，是空间分割的工具，是引导视线的路径。例如，在海报设计中，粗犷有力的线条可以彰显力量感，细腻流畅的线条则可能传递优雅。在产品设计中，一条优美的曲线能够赋予产品生命力。 面： 面是线与线相交、点与点连接形成的封闭或半封闭的二维空间。本章将面的构成方式、形状、大小、方向、肌理以及与周围空间的关系作为重点。我们将探讨基本几何形面（如方形、圆形、三角形）的视觉属性，以及它们在设计中代表的意义。方形的稳重、圆形的包容、三角形的尖锐，都具有不同的心理暗示。同时，我们也会关注自由形面的塑造，以及如何通过线的组合来创造出富有表现力的形面。面的大小与比例变化，会影响画面的视觉冲击力和信息层级。面的方向性，例如横向、纵向、倾斜的排列，能够营造出不同的空间感和动势。肌理的变化，能使平面增添触感和质感。本书将引导读者思考，如何巧妙地运用面的组合与分割，来构建清晰的空间关系，组织画面信息，并传递特定的视觉信息和情感。 第二章：三维的维度——体与空间 在掌握了平面构成要素的基础上，本章将视角拓展至三维空间，探讨“体”的概念以及空间的设计。 体： 本章将点、线、面在三维空间中的延伸与演化，定义为“体”。我们从最基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）开始，分析它们的结构、体积感、光影变化以及在空间中的稳定性。通过对体块的理解，读者可以学会如何构建具有真实感的立体形态。本书将深入讲解体与体之间的关系，如组合、叠加、穿插、切割等，这些关系直接影响着空间的形态和结构的完整性。光影是塑造体积感的关键，我们将详细探讨光源的方向、强度、性质（硬光与软光）如何影响物体表面的明暗对比，从而形成我们所感知到的体积和立体感。阴影（投影和自影）的描绘，是表现体积与空间关系的重要手段。 空间： 空间在设计中是不可或缺的元素，它既是物体存在的场所，也是信息传递的媒介。本章将探讨如何通过点、线、面、体来塑造和定义空间。我们分析了前景、中景、后景的概念，以及如何运用透视原理（一点透视、两点透视）来营造深度感和空间层次。空气透视（远景模糊、色彩变淡）也是表现空间深度的有效方法。本书将引导读者理解，空间可以是实的（被物体占据），也可以是虚的（留白、负空间）。负空间，即被主动形体包围或分割的空白区域，其重要性不亚于主动形体，它能够影响画面的呼吸感、信息的可读性以及整体的意境。如何通过构图、色彩、明暗对比等手段来引导视线在空间中流动，成为设计中的重要课题。 第三章：视觉的灵魂——色彩的奥秘 色彩是设计中最具表现力和感染力的元素之一。本章将带领读者深入探索色彩的科学与艺术。 色彩的构成与属性： 本章从基础的色彩理论入手，讲解色相、明度、纯度这三大基本属性。色相是色彩的名称（如红、黄、蓝），决定了颜色的种类。明度是指色彩的深浅程度，影响着画面的层次和空间的感知。纯度（也称饱和度）是指色彩的鲜艳程度，高纯度的色彩醒目、强烈，低纯度的色彩柔和、内敛。我们将借助色轮，讲解同类色、邻近色、互补色等色彩关系，并分析它们在视觉上产生的效果。 色彩的心理与情感： 色彩并非仅仅是物理现象，它们与人类的情感和心理有着密切的联系。本章将探讨不同颜色所代表的象征意义和引发的心理感受。例如，红色常常与热情、活力、危险相关联；蓝色则常与平静、忧郁、信任联系在一起；黄色可能象征着快乐、警示；绿色则代表自然、生机。我们将分析色彩的冷暖对人的心理和空间感的影响。暖色调（红、橙、黄）通常会使人感觉空间收缩，更显亲切和活力；冷色调（蓝、绿、紫）则会使人感觉空间扩张，更加宁静和深远。 色彩的搭配与运用： 基于对色彩属性和心理作用的理解，本章将重点讲解色彩的搭配原则与技巧。我们将介绍和谐的色彩搭配（如同类色、邻近色搭配）如何营造统一、宁静的氛围，以及对比强烈的色彩搭配（如互补色搭配）如何产生视觉冲击力和活力。同时，我们将探讨色彩在不同设计领域的实际应用，如品牌设计中的色彩识别，海报设计中的情感表达，产品设计中的用户体验，以及室内设计中的空间塑造。如何根据设计目的、目标受众和想要传达的信息，选择合适的色彩方案，是本章的核心学习内容。本书将通过大量的案例分析，展示成功的色彩搭配如何提升设计的整体效果，并引发观者的共鸣。 第四章：秩序的韵律——构成与组织 本章将聚焦于如何将点、线、面、体、色彩等基本元素进行有效的组织与编排，以达成清晰、有力的视觉传达。 构成原则： 我们将详细介绍设计中重要的构成原则，包括： 对比： 通过形、色、质的差异，形成视觉上的冲突与张力，突出重点，增强画面的吸引力。 均衡： 追求画面各部分的视觉重量达到平衡，可以是对称均衡，也可以是不对称均衡，以达到稳定、和谐的美感。 节奏： 通过元素的重复、变化、间隔等方式，在画面中形成有规律的视觉流动，引导视线，增强画面的生命力。 统一： 保持画面整体风格、色彩、笔触等元素的一致性，使画面 cohesive，形成整体感。 多样： 在统一的基础上，引入变化和差异，避免单调，增加画面的趣味性和信息量。 比例与尺度： 探讨不同元素之间的大小关系，以及它们与整体的关系，如何影响画面的视觉感受和信息层级。 信息组织与版式设计： 本章将理论与实践相结合，讲解如何在二维平面上有效地组织视觉信息。我们将介绍网格系统的概念及其在版式设计中的应用，如何通过网格来规范排布文字、图片等元素，确保信息清晰、有序。阅读顺序、视觉流线、留白的处理等，都将是重要的讨论内容。如何将抽象的构成原则转化为具体的设计实践，使画面既美观又富有逻辑，是本章的重点。 结语： 《设计基础》旨在为读者构建一个坚实的视觉理论框架，并提供丰富的实践指导。通过对点、线、面、体、空间、色彩等基本元素的深入理解和对构成原则的掌握，读者将能够更自信、更有创造力地进行视觉设计。本书不仅仅是一本技术性的操作指南，更是一次关于视觉语言的探索之旅，它鼓励读者用敏锐的眼睛去观察世界，用严谨的思维去分析问题，用创意的双手去表达思想。本书的目标是培养出具备独立思考能力和卓越实践能力的设计人才，为他们在未来的设计道路上奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《设计基础》，让我对“设计”这个词有了全新的认识。我一直以为设计就是美学，就是把东西弄得好看就行。但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，设计不仅仅是关于“美”，更是关于“功能”、“沟通”和“解决问题”。书中关于“用户体验”和“可读性”的讲解，让我受益匪浅。我尤其对“信息层级”的构建方法印象深刻。我之前在制作PPT或者海报的时候，总是把所有信息一股脑地堆上去，结果往往是杂乱无章，让人不知所云。看完这本书，我才明白，原来要根据信息的重要性，进行合理的划分和排布，用不同的字体、大小、颜色来区分，让观众能一眼看出重点，快速获取所需信息。这本书的内容非常实用，它不仅仅是理论的讲解，更充满了实践的指导。我感觉，它就像一本“设计武功秘籍”，把各种精妙的招式都传授给了我，让我能够运用这些“招式”，去创作出更具说服力、更有效的作品。这本书的编写风格也很独特，它不枯燥，反而像在听一位经验丰富的设计师娓娓道来，充满了智慧和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经从业多年的平面设计师，平时工作主要以实际操作为主，对于一些理论知识，虽然知道有，但很少去深入研究。这次拿到《设计基础》，更多的是想从一个更专业的角度，来审视一下自己的设计理念和技巧。这本书的内容，果然没有让我失望。它对于“视觉语言”的阐述，非常深刻，我尤其对“负空间”和“视觉引导”这两个概念的分析，印象深刻。书中通过大量经典案例，详细拆解了优秀设计作品是如何巧妙运用这些原理，来达到吸引观众注意力、传递信息、引导视线流动的目的。我之前在工作中，也无意识地运用过这些技巧，但看完这本书，我才有了更系统、更深刻的理解。它让我意识到，很多时候，我们认为的“直觉”或者“经验”，其实都蕴含在这些基本的设计原理之中。这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的设计师来说，也是一本很好的“回炉”教材，能够帮助我们巩固和深化理论知识，提升专业素养。我特别喜欢书中关于“设计伦理”的讨论，这部分内容在很多同类书籍中都比较少见，但对于一个成熟的设计师来说，是必不可少的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对艺术设计充满热情，但总觉得自己在理论层面有些欠缺，尤其是到了实际创作的时候，总是感觉抓不住核心，灵感来了也无法有效地组织和表达。这本书的内容，简直是把我脑子里那些零散的想法，一点一点地梳理清楚了。它讲到的“构成”原理，不只是生硬的理论灌输，而是通过大量的图例和案例分析，让我能直观地理解。比如，关于“对比”的章节，书中不仅列举了各种对比手法，还详细解释了它们在视觉传达中的作用，以及如何运用对比来突出重点、增强节奏感。我印象最深的是“统一与变化”这一部分，我之前总是把这两个概念分开理解，看完书才明白，原来它们是相辅相成的，只有在统一的基础上求变化，才能让设计既有整体感又不失新意。这本书的语言也很流畅，不像一些学术著作那样晦涩难懂，读起来很轻松，但又能学到很多东西。我尤其喜欢书中的一些小练习和思考题，能让我及时地将学到的知识应用到实践中，巩固理解。感觉读完这本书，我不仅在理论上得到了升华，在实践操作上也有了更明确的方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，并没有抱太大的期望。我是一个对设计完全陌生的“小白”，平时接触的都是一些通俗易懂的读物，这类专业教材我通常会望而却步。但是，《设计基础》这本书，却给了我意想不到的惊喜。它从最基础的“点”开始讲起，然后过渡到“线”、“面”，再到更复杂的“色彩”、“图形”，循序渐进，逻辑清晰。书中没有使用过于专业的术语，或者说，即使有，也会在前面进行详细的解释，让我这个初学者也能理解。我最喜欢的部分是关于“色彩心理学”的讲解。我之前一直以为颜色只是好看不好看的问题，看完书才知道，原来不同的颜色能引发人们不同的情感联想，比如蓝色代表冷静、信任，红色代表热情、警告。书中还举了很多实际应用的例子，比如在广告设计、室内设计中，如何巧妙运用色彩来影响消费者的情绪和购买欲望。这本书让我明白了，设计并不是凭空想象，而是一门有理可循、有法可依的学问。它不仅仅是教我怎么“画”，更是教我怎么“想”，怎么用视觉语言去沟通，去表达。

评分☆☆☆☆☆

这次翻开这本《设计基础》，纯粹是出于好奇。我平时对设计这块接触不多，但“基础”两个字，总觉得是万物之始，或许能从中窥见些门道。拿到书后，第一感觉是它的分量，厚实，沉甸甸的，仿佛承载着不少知识。翻开目录，看到里面涉及的章节，比如“点、线、面”、“色彩构成”、“图形设计”等等，这些名词听起来都挺基础的，但具体怎么去“构成”，怎么去“设计”，我脑子里还没有一个清晰的概念。我一直觉得，很多时候，我们之所以做不出好的东西，并不是因为缺乏创意，而是基础不扎实，不知道如何将脑海里的想法落地。这本书，我想就是来解决这个问题的。我希望它能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，告诉我如何观察，如何分析，如何将那些看似简单的元素，通过巧妙的组合，变成具有视觉冲击力和意义的表达。我特别想知道，书中是如何讲解“负空间”的概念的，因为我总觉得，有时候留白比填满更能体现设计的高明之处。这本书的装帧也很朴素，没有过多花哨的装饰，给人一种严谨、专业的印象，这倒让我觉得更值得信赖。我希望能通过阅读这本书，不仅仅是了解设计理论，更能培养一种设计思维，一种对美的感知能力，以及一种将想法转化为视觉语言的实践能力。