十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓黎 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059020

商品编码：29692421800

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎)

：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:张晓黎

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787102059020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》是一本跨省市、集各高校服装设计专业群的教学改革和教学研究之成果的教材。在结构上，《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》与以往的服装设计教材有了较大的不同，以“2：3：5”的编写体例，与大量的设计案例结合，特别是引用了四川城市职业学院的省级服装专业教学团队、省级精品教材的建设、省级精品课程的教改成果以及江西服装学院的项目开发课程教改成果，为此书增色不少。编撰的过程也是各高校教师共同交流的一次好机会。

内容提要

　　《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》的编著以四川城市职业学院、江西服装学院的专业骨干教师为主，四川师范大学服装学院、服装研究所、影视学院，成都艺术职业学院服装专业一线教师均参与其中，按照人民美术出版社对本教材的编撰理念和定位，由主编统筹组稿。

目录

章 时装设计程序与方法
节 时装设计与方法
一、了解时装设计
1.何为时装、何为时装设计
2.时装设计的特征
3.时装设计的要求和原则
二、怎样做时装设计
1.设计定位
2.设计理念
知识链接：商品企划／大师名言／作品欣赏／课堂练习
3.主题看板
4.提取设计元素
（1）提取造型元素／（2）提取色彩元素／（3）提取材料元素
知识链接：CS
5.重组设计元素
三、设计元素提取与整合
1.造型元素的整合
课堂练习：造型元素提取与整合／经验提示／学习建议／知识链接：廓形随时尚而变化
2.色彩元素的整合
课堂练习／知识链接：流行色／经验提示：时光色彩设计原则
3.材料元素的整合
课后练习
四、三大设计元素的关系和设计重组
1.色彩元素与材料元素
2.造型元素与色彩元素
3.造型元素与材料元素
4.图案与造型、色彩、材料设计元素的组合
课后练习
五、时装设计提要与分析
知识链接：设计构思
第二节 分解训练
一、设计灵感从哪里来？
二、提炼设计元素
三、设计元素整合，形成创意板
四、设计元素怎么用
1.从造型元素中提炼廓形设计
学习建议
2.从造型元素中提取细节设计
3.色彩元素设计
4.材料元素设计
课堂练习：材料元素设计——面料再造／经验提示：名师再造面料
设计训陈／专题训练：提取造型元素／本节练习
第二章 分类设计与实践
节 职业装澄计
一、职业装
1.何为职业装
2.职业装设计的特征
知识链接：CIS中的职业装
二、职业装设计的主要内容及方法
1.职业分析及服装设计思路
知识链接：职业装设计要求
2.设计流程
经验提示：设计方案与客户关系
3.案例解析：航空公司空乘人员服装
（1）国外航空制服／（2）中国国际航空公司的空姐服 装／（3）中国移动通信女式制服设计稿
三、设计案例
1.调研分析阶段
2.设计步骤
（1）信息收集及分析／（2）色彩设计和材料选择／ （3）廓形设计／（4）结构设计／（5）样衣制作／（6）后期装饰工艺设计与制作／（7）后期调整／（8）验收
经验提示：职业装的设计实施／本节练习
第二节 体闲装设计
一、休闲装
1.何为休闲装
2.休闲装设计的特征
二、怎样做休闲装设计
课后练习
三、设计案例
1.设计主题：老照片
2.造型设计：“A”型／“H“型 手绘稿
3.色彩设计：无彩色系
4.完成的效果图
5.面料再设计
6.后期制样
7.完成作品，成衣展示
设计评价
专题训练一／专题训练二
第三节 影视、舞台服装设计
一、影视服装设计
1.明确思路——认识剧本中的角色，理解导演的意图
2.设计方法和步骤——塑造统一的视觉风格
（1）确定视觉风格／（2）确定角色服装款式／（3）确定造型风格／（4）确定服装的色彩并挑选面料／（5）综合图纸后调整
二、舞台服装设计
1.舞台人物造型设计
2.案例解析：舞台人物造型敲设计《再见，梅兰芳》
三、新娘妆造型设计
第三章 拓展系列设计
节 时装款式系列设计
一、什么是系列设计
二、怎样做时装款式设计系列
1.从造型元素拓展设计
课堂练习
2.从色彩元素拓展设计
（1）主色调统一／（2）均衡调整／（3）分割色协调／（4）加入强调色／（5）色彩层次的律动变化大师作品解读：安娜苏／知识链接：安娜苏的设计风格／课堂练习
3.从服装材料元素拓展设计
（1）系列风格材料／（2）不同材料不同颜色搭配设计／（3）相同材料、不同朋理可以拓展许多款式设计
课外练习
三、其他设计手法拓展设计系列
第二节 系列设计的分解“入手”训练
1.女装设计细节图例
2.男装款式局部细节设计图例
立体分割造型设计／斜插袋造型变化／斜插袋与下
摆的搭配方式（一）／斜插袋与下摆的搭配方式（二）／前贴袋造型变化／袖口造型变化／袖口造型设计／袖型变化／挡风片工艺变化／挡风片造型变化／肩部造型变化／肩部细节变化
3.衬衫型夹克设计细节图例
外套衬衫型夹克／分割拼接设计／门襟变化／衣身前
片设计变化／门襟设计造型变化
第三节 时装拓展系列设计
一、案例解读——ZARA时装拓展系列设计
1.搭配核心单品的系列设计
2.基本款的系列设计
3.核心款的配套设计
二、目标市场与系列设计
经验提示：系列拓展的技巧／大师名言／知识链接：搭配设计
三、品类组合构成
本节练习
第四章 品牌服装设计
节 何为品牌服装设计
一、从认识到了解
1.什么是品牌服装设计
2.直观认识品牌服装
二、深入了解品牌服装
1.了解品牌背景
2.长线跟踪品牌产品
知识链接：Burberry格子图案／经验提示：高级成衣解读
3.找出相同点进行归纳
课堂练习／知识链接：经典品牌故事——Burberry
第二节 设计之前
一、品牌服装怎么设计
1.品牌理念
知识链接：KENZO品牌／知识链接：高田贤三
2.品牌产品
知识链接：产品附加值设计
3.品牌形象
二、品牌服装的设计方法有哪些
1.品牌服装风格的延续性
2.品牌服装风格的创新性
课堂练习
第三节 怎样设计品牌服装
一、转换思考习惯
1.抛弃单件式、单系列思维
2.建立框架式思维
二、形成设计框架
1.先充分了解所要服务的品牌
（1）文化内涵／（2）产品特色／（3）运营模式
经验提示：产品调研方法／知识链接：ZARA品牌、产品诉求、运营模式／课堂练习／学习建议
三、市场调研
1.市场调研
（1）调研流行趋势／（2）有针对性地调研同类服装品牌／（3）消费者调研
2.调研报告的内容
（1）调研对象的背景介绍／（2）当季产品开发特点综述／（3）形象推广策略／（4）提出对本品牌下季开发的可借鉴之处
范例：针对某品牌2010年春夏季调研报告
第四节 从企划开始统筹设计方案
一、企划案的目的是什么
1.体现品牌发展思路
2.体现计划性
二、企划案里应该有什么
1.从市场分析入手
2.产品开发是主体
3.品牌战略要突出市场性
学习建议
第五节 开发提案怎么做
一、做主题看板
二、确定开发主题
1.选定主题理念及风格
2.确定主题下的系列
经验提示：主题下的系列要求／案例解析：某品牌
男装开发
3.阐述各系列的设计要点与细节
三、确定产品结构
1.各系列单品构成表的制作
2.各单品代表款式
3.产品数量预设
4.上市波次预设
第六节 品牌服装设计开发
一、主题下的款式设计
1.品牌基本款
2.本季核心款
3.调整款
经验提示
二、主题下的拓展系列设计
三、产品搭配
第七节 品牌服装设计实施
一、制作样衣
1.结构制版
2.工艺制作
二、样衣评审
第八节 品牌服装陈列展示
一、服装订货会
知识链接：服装订货会策划流程及主要内容／知识
链接：关于陈列
二、专业博览会、时装周的展示
经验提示：毕业生设计感悟
第九节 项目案例
一、项目——时尚男装品牌杉杉S22011夏装设计与开发
链接1——精品课实践内容的组织图
链接2——精品课作业要求
链接3——实习时间和评价评估
链接4——教学成果要求
二、开发实施
指定题目设计——以大熊猫为主题元素
选定图案应用的方式
接下来到印染厂印制试样，完成样衣
后期准备模特拍照，做画册，全力准备订货会
本章作业
第五章 项目实践
第七节 关于市场调研
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、任务实施
1.调查对象和内容
2.调查方法
3.调研分析和表达方式
三、评价标准
课后练习
第二节 产品设计开发
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、实施流程
三、流行趋势解读
知识链接：流行咨询公司
1.关键风格分析
（1）20年代复古风／（2）海洋风格／（3）中性柔情
2.关键面料分析
（1）运动装透气设计的孔洞／（2）光泽感的质感／（3）透明和轻盈的材料
3.关键色彩分析
（1）透彻的白／（2）耀眼的橙
4.关键单品分析
（1）超级Mini短裤／（2）外套／（3）腰间裙摆装饰
5.关键细节
四、风格和主题的确定
五、项目实施
1.选定项目品牌，分组负责项目任务
2.分析流行趋势，确定产品主题
3.讨论确定产品系列
案例解析：2012年春季的‰品牌产品开发
4.各小组进行单品开发
5.系列内的产品搭配
6.款式开发定稿
六、样品展示
1.单品
2.套装
七、项目评价表
八、定价与上市
九、课外拓展性任务与训练
本章作业
附件一：设计大赛赛事
附件二：时尚网站
附件三：“时装设计师”职业标准
推荐刊物
本教材小结
后记

作者介绍

文摘

序言

纺织工业与时尚前沿：现代服装产业发展趋势与技术革新 本书聚焦于当代服装产业的宏观发展脉络、核心技术演进以及市场运作的精妙之处。它并非一本传统意义上的设计基础或工艺操作手册，而是深入剖析驱动现代服装制造业转型升级的关键要素，旨在为行业专业人士、未来设计师以及企业管理者提供一个全面、前瞻性的认知框架。 第一部分：全球纺织服装产业链的重塑与可持续发展战略 1. 疫情后供应链的韧性与区域化布局： 本部分详尽分析了近年来全球贸易环境变化，尤其是新冠疫情对传统“集中式”生产模式带来的冲击。探讨了服装企业如何通过“近岸外包”、“友岸外包”以及“数字化分散生产”来增强供应链的抗风险能力。重点解析了东南亚、南亚以及部分欧洲国家的纺织业回流或新兴的产业集群效应，并比较了不同区域在劳动力成本、技术水平、环保法规等方面的竞争优势与劣势。 2. 循环经济在服装领域的深度实践： 强调可持续性已不再是企业社会责任的附加项，而是关乎生存的核心战略。内容涵盖了从纤维源头创新到产品生命周期结束的全过程管理。具体包括： 新型环保材料的突破： 重点介绍生物基材料（如蘑菇菌丝体皮革、藻类纤维）、回收聚酯（rPET）的质量提升技术、以及化学回收与物理回收在规模化应用中面临的挑战与解决方案。 零废弃设计（Zero-Waste Design）的理论与实践案例： 分析了如何通过先进的CAD/CAM系统优化面料利用率，减少边角料的产生。 “产品即服务”（PaaS）模式的探索： 讨论了服装租赁、订阅制以及二手市场（Resale）的兴起如何改变了线性消费模式，并对品牌运营提出新的要求。 3. 数字化赋能：从设计到零售的全面转型： 本章深入探讨了工业4.0技术在服装领域的渗透。详细阐述了3D虚拟样衣技术（如CLO 3D, Browzwear）如何大幅缩短开发周期，减少物理样衣的浪费。同时，分析了人工智能（AI）在预测流行趋势、优化库存管理（需求预测）以及个性化推荐系统中的应用潜力。物联网（IoT）在智能工厂和智能仓储中的部署案例也被作为重点案例进行剖析。 第二部分：面料工程学的创新与功能化发展 4. 高性能与智能纺织品的跨界融合： 本部分跳出传统面料的范畴，转向探讨材料科学如何驱动服装功能性的边界拓展。 智能纺织品（Smart Textiles）： 介绍了集成传感器、柔性电路、能源采集和存储技术（如内置太阳能电池或压电材料）的织物。讨论了这些技术在可穿戴医疗设备、运动表现监测以及防护服领域的最新进展。 环境响应性材料： 深入研究了具有自清洁、自修复、变色（光致变色、热致变色）等特性的面料，以及它们在户外、军工和日常时尚中的商业化路径。 纱线结构与后整理技术的精密控制： 探讨了通过超声波技术、等离子处理等非传统方法，对织物表面进行分子层面的改性，以实现憎水、抗微生物或更优异的悬垂性。 5. 纺织品的色彩科学与数码印花革命： 系统梳理了传统染色和印花工艺向高效、环保的数码技术过渡的过程。重点分析了数码直喷（DTG）和数码印花（DTP）的技术成熟度，尤其是在小批量、多品种生产中的成本效益分析。此外，还涉及了反应性染料替代品、超临界二氧化碳染色等对水资源消耗影响极小的前沿染色技术的研究进展。 第三部分：时尚产业的商业模式演变与消费者洞察 6. 快速时尚（Fast Fashion）的迭代与慢时尚（Slow Fashion）的崛起： 对比分析了不同商业模式对企业运营效率和品牌价值构建的影响。探讨了“超快速时尚”（Ultra-Fast Fashion）的社交媒体驱动机制，以及由此引发的社会伦理争议。相对地，本部分也深度挖掘了“慢时尚”品牌如何通过强调工艺、溯源透明度（Traceability）和情感连接来建立忠实的高端客户群。 7. 消费者行为的“体验化”与零售空间重构： 研究了 Z 世代和 Alpha 世代消费者对服装购买决策的影响力。分析了实体零售店如何通过增强现实（AR）试穿、沉浸式橱窗设计以及个性化定制服务，从单纯的交易场所转变为品牌体验中心。同时，研究了直播电商、社交媒体KOL（关键意见领袖）营销对产品曝光和转化率的直接影响机制。 8. 知识产权保护与设计伦理的挑战： 随着设计周期缩短和模仿成本的降低，知识产权保护成为行业痛点。本部分讨论了服装设计专利、版权保护的地域差异与执行难度，并探讨了区块链技术在确立设计原创性和追踪面料来源方面的潜在应用，以期构建一个更加公平透明的创意生态系统。 --- 本书的价值在于其广度与深度兼具的视野。它不教授如何缝制一件衬衫，而是解析驱动全球数万亿服装市场运行的底层逻辑、技术驱动力和未来方向。读者将能系统性地理解，在“数字化”和“可持续化”的双重驱动下，现代服装产业正经历一场深刻的结构性变革。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触服装设计，对于这个领域充满了好奇和探索的欲望，而这本《服装设计与实务》正好满足了我的需求。它的语言风格非常亲切，就像一位朋友在和你交流设计心得一样，让我觉得学习过程一点都不枯燥。我尤其喜欢书中关于服装史部分的内容，它让我了解了不同历史时期服装风格的演变，以及这些演变背后所反映的社会文化背景，这为我理解当代服装设计提供了深厚的历史积淀。在设计方法上，书中也提供了一些非常实用的技巧，比如如何进行市场调研，如何捕捉设计灵感，以及如何将灵感转化为实际的设计草图，这些都是我在实践中非常需要的指导。我特别期待书中能有关于如何利用现代技术进行服装设计的内容，比如3D建模、虚拟试衣等，这样能让我更好地了解行业前沿发展。这本书为我打开了服装设计的大门，让我看到了这个行业丰富多彩的可能性，也激励我更加努力地去学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《服装设计与实务》，第一感觉就是内容相当丰富，涵盖的知识点非常广。我尤其喜欢它在讲解服装结构和版型时的细致程度，很多过去一直模模糊糊的概念，通过书中的图示和文字说明，一下子就清晰了很多。比如，关于不同廓形的设计原理，以及如何根据人体骨骼结构进行版型调整，这些都写得非常到位。而且，书中穿插的案例也都很有代表性，从历史上的经典款式到当代的流行元素，都有涉及，这对于我们拓宽设计思路非常有帮助。让我感到欣喜的是，它并没有局限于单纯的设计技巧，而是花了不少篇幅去探讨服装的文化内涵和设计背后的故事，这让我觉得服装设计不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门与生活、文化息息相关的学问。我特别想深入了解的是书中关于面料特性分析的部分，希望它能详细介绍不同纤维的性能、织物的肌理效果以及它们在实际设计中应用的可能性，这对于提升服装的质感和穿着体验至关重要。总而言之，这本书给了我一个非常扎实的服装设计基础认知，让我对未来学习和实践充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《服装设计与实务》后，我立刻就被它精美的排版和清晰的逻辑所吸引。这本书的讲解方式很接地气，不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是通过大量生动的插图和实例，将复杂的服装设计原理变得通俗易懂。我特别关注了关于色彩搭配和图案设计的章节，书中提供了非常实用的色彩组合建议，以及不同图案在服装上的应用技巧，这对于我提升设计作品的视觉冲击力非常有帮助。另外，我也看到了书中对服装市场定位和消费群体分析的探讨，这让我意识到，优秀的设计不仅仅是美观，更需要符合市场需求和目标客户的审美偏好，这对于我们未来的职业发展非常有指导意义。我一直对服装的立体裁剪技术非常感兴趣，希望这本书能提供更深入的讲解，包括不同面料在立体裁剪中的表现，以及如何通过立体裁剪创造出独特的服装轮廓。总的来说，这本书就像一位经验丰富的设计导师，在我学习服装设计的道路上，给予我细致的指导和宝贵的经验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计充满热情的学习者，我一直在寻找一本能够系统地指导我学习的教材。《十二五高职高专教材 服装设计与实务》这本书，确实给我带来了很多启发。它在内容编排上，循序渐进，从基础的理论知识到具体的实践操作，都讲解得非常详细。我特别关注了书中关于服装工艺部分的介绍，希望它能详细讲解不同缝纫技巧、印染工艺以及服装辅料的应用，这些都是决定一件服装品质的关键因素。同时，我也希望书中能包含一些关于可持续时尚和绿色环保设计理念的内容，这不仅是未来的发展趋势，也是我们作为设计师应该肩负的社会责任。我一直在思考如何才能更好地将创意转化为商业价值，所以书中关于市场分析和品牌定位的内容，对我来说也非常重要，期待能从中获得更多实操性的建议。这本书就像一本宝藏，每一次翻阅都能发现新的知识点和新的视角，让我对服装设计这个领域有了更深刻的认识和更坚定的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的抱持着极大的期待去翻阅的，毕竟“十二五”这个时期的高职高专教材，往往承载着那个时代对人才培养的战略考量和技术前沿的缩影。我特别关注的是它是否能够兼顾理论的深度与实践的可操作性，尤其是在服装设计这个日新月异的行业里。我希望它能提供一套系统化的学习框架，从基础的版型结构，到面料的选择与搭配，再到色彩的运用与设计理念的阐释，都能有条理地展开。当然，我也期望书中能融入一些最新的设计趋势和技术应用，比如数字化的服装设计工具、可持续时尚的理念等等，毕竟高职高专教育的生命力在于与行业发展的同步。如果书中能够提供丰富的案例分析，能够展示不同风格、不同功能的服装设计过程，并且分析得透彻，那将极大地提升我的学习效率和理解能力。另外，对于实务部分，我更看重其指导性，比如在工艺制作、成本控制、市场营销等方面的建议，是否能真正帮助我们这些未来的行业从业者，为进入职场打下坚实的基础。这本书的扉页和目录，总给我一种“沉甸甸”的知识感，让我迫不及待地想深入其中，去探索服装设计的无限可能。