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薛坤 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 薛坤
• 相机
• 构图
• 后期制作

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302327080

商品编码：29692496394

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：数码摄影入门与进阶

定价：38.00元

作者：薛坤

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787302327080

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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清华畅销系列！全彩升级！云视频教学！热销300000册！！

内容提要

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本书是《入门与进阶》系列丛书之一，是一本帮助摄影爱好者快速、全面、系统地掌握使用数码单反相机进行构图拍摄、提高摄影技术水平的摄影图书。本书共分为8章，循序渐进地讲解了关于数码相机摄影的各项知识和操作技巧。其中涵盖了数码单反相机和镜头的介绍，数码单反相机的设置与使用的方法，常用的构图方法和技巧，以及风光、人像、静物题材的拍摄方法及技巧等多方面的内容。

本书采用图文并茂的方式讲述摄影技能和的摄影构图方法，使读者能够轻松上手，快速进阶。全书彩色印刷，附赠的DVD光盘中包含两套与本书内容相关的多媒体教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。此外，光盘中附赠的云视频教学平台(普及版)能够让读者轻松访问上百GB容量的免费教学视频学习资源库。

本书内容系统全面、案例照片精彩实用、拍摄心得及技法描述通俗易懂，是数码单反摄影初学者，以及希望进一步提高数码单反摄影技术读者的*参考书。

目录

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Chapter01初识数码单反相机
1.1什么是数码单反相机
1.1.1数码单反相机的分类
1.1.2数码单反相机的重要组件
1.2数码单反相机的工作原理
1.3数码单反相机的优势
1.3.1图像传感器的优势
1.3.2丰富的镜头选择
1.3.3的手控能力
1.3.4迅捷的响应速度
1.3.5操控自如的快门速度
1.4数码单反相机的购买
1.4.1预算价格
1.4.2机身设计
1.4.3高像素
1.4.4连拍速度与高ISO画质表现
1.4.5镜头选择性
1.5镜头的基础知识
1.5.1镜头的焦距特性
1.5.2镜头光圈与口径的作用
1.5.3从名称了解镜头
1.6常用镜头类型及其性能
1.6.1变焦镜头
1.6.2定焦镜头
1.6.3标准镜头
1.6.4广角镜头
1.6.5长焦镜头
1.6.6特殊镜头
1.7了解各种滤镜
1.7.1UV镜
1.7.2偏光镜
1.7.3中灰滤镜
1.7.4彩色滤镜
1.7.5渐变滤镜
1.7.6星光镜
1.8数码单反相机配件
1.8.1摄影包
1.8.2存储卡
1.8.3读卡器
1.8.4清洁工具

Chapter02数码单反摄影入门
2.1设置照片格式和画质
2.2选择拍摄模式
2.2.1全自动模式
2.2.2程序自动模式（P）
2.2.3快门优先模式（S/TV）
2.2.4光圈优先模式（A/AV）
2.2.5手动模式（M）
2.2.6场景模式
2.3正确对焦与清晰拍摄
2.3.13种自动对焦模式
2.3.2正确选择对焦点412.3.3手动对焦
2.4测光与曝光控制
2.4.1曝光的概念
2.4.2测光的方法和技巧
2.4.3测光模式
2.4.4曝光锁定
2.4.5曝光补偿
2.4.6包围曝光
2.5快门
2.5.1快门的工作原理
2.5.2快门的作用
2.6光圈与景深
2.6.1光圈的作用
2.6.2什么是景深
2.6.3光圈运用与技巧
2.7白平衡调整
2.7.1什么是白平衡
2.7.2白平衡与色温的关系
2.7.3设置白平衡
2.8设置ISO感光度
2.8.1什么是ISO感光度
2.8.2ISO感光度与画面品质
2.8.3常见场景的ISO感光度运用

Chapter03构图的技巧
3.1构图的基本原则
3.1.1一幅作品的构图要点
3.1.2主体和陪衬体
3.1.3画面的留白
3.2常用拍摄构图法则
3.2.1黄金分割法
3.2.2九宫格构图
3.2.3水平线构图
3.2.4垂直线构图
3.2.5对角线构图
3.2.6斜线构图
3.2.7折线构图
3.2.8放射线、汇聚线构图
3.2.9曲线构图
3.2.10三角形构图
3.2.11棋盘式构图
3.2.12框架式构图
3.2.13中央式构图
3.2.14对称构图
3.2.15远近式构图

Chapter04风光摄影技法详解
4.1风光摄影的器材搭配
4.1.1相机
4.1.2镜头的选择
4.1.3滤镜在风光摄影中的运用
4.2风光摄影的光线运用
4.2.1散射光
4.2.2逆光和侧逆光
4.2.3顺光和侧顺光
4.2.4顶光
4.2.5反射光
4.3风光摄影的影调运用
4.3.1暖色调
4.3.2冷色调
4.3.3高调
4.3.4低调
4.3.5中间调

Chapter05风光摄影主题实拍技法
5.1拍摄溪流和瀑布
5.1.1选择镜头和构图画幅
5.1.2选择取景角度
5.1.3重视虚实相生的意境
5.1.4使用快门速度
5.2拍摄江河湖海
5.2.1选择适当的光线
5.2.2选择合适的陪衬体
5.2.3充分利用环境光的影响
5.3拍摄山景
5.4拍摄平原和高原
5.5拍摄森林和树林
5.6拍摄沙漠
5.6.1富有表现力的拍摄光线
5.6.2利用景物衬托
5.7拍摄雪景
5.8拍摄建筑
5.8.1拍摄角度
5.8.2利用环境烘托主体
5.8.3利用光影关系
5.8.4夜景和弱光摄影

Chapter06人像摄影技法详解
6.1人像摄影镜头的选择与搭配
6.2画幅的选择
6.2.1竖画幅取景
6.2.2横画幅取景
6.3人像摄影的基本取景方法
6.3.1特写
6.3.2近景
6.3.3中景
6.3.4全景
6.4人像摄影的拍摄角度
6.5人像摄影的构成形式
6.5.1画面布局
6.5.2人像摄影摆姿
6.5.3选择背景
6.5.4留白布局
6.6人像摄影的用光技巧
6.6.1选择散射光拍摄
6.6.2晴天光线选择
6.6.3弱光、夜景拍摄
6.6.4室内拍摄光线运用
6.7拍摄高调人像和低调人像

Chapter07人文纪实摄影实拍技法
7.1人文纪实摄影的魅力

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：探索数码影像的奥秘》 引言 我们生活在一个被视觉信息洪流包围的时代，每一刻，光线都在以千变万化的姿态，描绘着我们周围的世界。从宏伟壮丽的自然风光，到转瞬即逝的人物表情，再到精巧绝伦的微观细节，摄影，作为捕捉和记录这些瞬间的艺术与科学，早已渗透到我们生活的方方面面。它不仅仅是一种技术，更是一种观察世界、表达情感、讲述故事的方式。 “光影的低语”并非一本教条式的技术手册，而是一场邀请读者共同探索数码影像世界的旅程。这本书旨在打开你的眼界，激发你的好奇心，让你从一个旁观者变成一个有意识的创作者。我们将深入浅出地讲解数码摄影的核心概念，但更侧重于培养你对光影、构图、色彩和时机的敏锐感知，让你理解相机这个工具背后，摄影师的思考与创造。 第一部分：打开你的“眼睛”——认识数码相机与它的语言 在踏上创作之路前，了解你的“伙伴”是至关重要的。我们将从相机最基础的组成部分开始，深入解析它们是如何协同工作的。 感光元件（Sensor）： 这块小小的芯片，是相机的“眼睛”的核心。它如何捕捉光线？像素又扮演着怎样的角色？我们将揭示不同尺寸和类型的感光元件对成像质量的影响，以及它们在不同光照条件下的表现差异。理解感光元件，就是理解照片细节、噪点以及动态范围的根源。 镜头（Lens）： 镜头是连接世界与感光元件的桥梁。我们将深入探讨不同焦距（广角、标准、长焦）带来的视角差异，以及它们如何影响画面的空间感和透视感。光圈（Aperture）和景深（Depth of Field）的关系将被详细解析，让你掌握控制画面虚实、突出主体的技巧。同时，我们也会触及镜头的素质，如分辨率、畸变和色差，理解它们如何影响最终画面的清晰度和色彩还原。 快门（Shutter）与曝光（Exposure）： 快门的速度决定了“凝固”还是“记录”动态。我们将详细讲解不同快门速度的应用场景，如何利用慢门制造丝滑的流水或光轨，又如何用高速快门捕捉飞逝的瞬间。曝光是摄影的基石，三要素（光圈、快门速度、ISO）之间的互动关系将通过生动的实例反复演练，让你真正理解“曝光补偿”的意义，以及如何在各种复杂光线下获得曝光准确的照片。 ISO（感光度）： ISO与噪点的关系，以及如何在画质和低光表现之间找到平衡点，将是这一部分的重点。我们将讨论在不同场景下选择合适ISO的重要性，以及如何通过后期处理来减轻噪点的影响。 对焦（Focus）系统： 精准的对焦是清晰成像的关键。我们将探讨自动对焦模式的多种选择，如单次对焦、连续对焦，以及手动对焦的精妙之处。理解对焦点的选择和使用，将直接影响你是否能准确捕捉到你想要呈现的主体。 第二部分：构图的智慧——让画面“说话” 再美的风景，再动人的瞬间，如果构图杂乱无章，也难以打动人心。“构图”并非一套僵化的规则，而是一种引导观众视线、传递情感的艺术。 经典构图法则： 我们将从最基础的“三分法”讲起，然后逐步深入“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”、“框架构图”等经典法则。但我们不会止步于此，更重要的是理解这些法则背后的心理学原理，以及它们如何在不同的拍摄题材中灵活运用。 视角的选择： 视角是看待世界的“窗口”。平视、仰视、俯视，不同的视角会带来截然不同的画面感受。我们将引导你尝试用不同的高度和角度去观察同一个场景，发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。 留白与负空间： “少即是多”，适当的留白能够增强画面的呼吸感，引导观众的注意力，并赋予画面更强的意境。我们将探讨如何巧妙运用负空间，让画面更加简洁、有力。 透视与空间感： 如何通过镜头语言来表现画面的深度和距离？我们将探讨前景、中景、后景的安排，以及不同焦距对透视关系的影响。 色彩的语言： 色彩是情感的直接载体。我们将深入解析色彩的心理学效应，如冷暖色调的情感表达，以及色彩搭配的原则，如互补色、邻近色等，让你学会用色彩来烘托氛围、传递情绪。 第三部分：光影的魔法——塑造立体与情感 光，是摄影的灵魂。学会“读”懂光，并“驾驭”光，是迈向更高阶的关键。 自然光的多重奏： 清晨的柔光、午后的直射、黄昏的暖调，不同时间段的光线会带来迥然不同的效果。我们将详细讲解不同时间段自然光的特点，以及如何在利用它们。 阴影的艺术： 阴影并非画面的“敌人”，而是塑造立体感和戏剧性的重要元素。我们将探讨如何利用阴影来勾勒轮廓，营造神秘感，或增强画面的层次。 人造光的探索： 除了自然光，我们也会触及闪光灯、LED灯等常用人造光源的使用。从如何避免“大平光”的尴尬，到如何运用“硬光”和“柔光”来创造不同的视觉效果，我们将为你提供实用的技巧。 光线方向的运用： 顺光、逆光、侧光、顶光……每一种光线方向都有其独特的表现力。我们将通过大量的实例，让你直观感受不同光线方向对主体形态、质感和氛围的影响。 反光板与柔光罩： 这些简单却极其有效的辅助工具，如何帮助你补光、减光、柔化光线，创造更具质感的画面。 第四部分：捕捉瞬间的艺术——从静态到动态的思考 摄影不仅仅是记录，更是对瞬间的捕捉和表达。 时机的把握： 决定性的瞬间，是摄影师永恒的追求。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，预测事件的发展，并在最佳时机按下快门。 运动的表达： 如何用照片来表现动态？是凝固瞬间的清晰，还是模糊运动的轨迹？我们将讲解不同快门速度在表现运动中的作用。 人物摄影的魅力： 捕捉人物的情绪、性格和故事，是摄影中最具挑战但也最吸引人的部分。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何引导他们的姿态，以及如何通过光影和构图来突出人物的内在美。 环境人像的理解： 如何将人物置于其所处的环境中，让环境成为故事的一部分，增强画面的信息量和感染力。 动态抓拍的技巧： 在婚礼、运动会、街头等场景下，如何快速反应，准确对焦，捕捉精彩的瞬间。 第五部分：超越“拍摄”——数码影像的后期之旅 拍摄只是创作的第一步，后期处理是赋予照片灵魂、展现创作者意图的重要环节。 RAW格式的优势： 我们将深入讲解RAW格式的强大之处，以及它在后期调整中的无限可能性，让你摆脱JPEG格式的限制。 基础的调整： 曝光、对比度、白平衡、锐度等基础调整，如何快速提升照片的整体质感。 色彩的魔力： 如何通过调整色相、饱和度、亮度，来强化照片的情感表达，营造特定的氛围。 降噪与锐化： 在保证画质的前提下，如何有效地处理噪点，以及如何适度锐化，让细节更加清晰。 局部调整的艺术： 运用蒙版、渐变滤镜等工具，对画面进行局部的精细调整，突出重点，修复瑕疵。 风格的塑造： 从明亮清新到浓郁复古，如何通过一系列的后期手段，形成自己独特的影像风格。 数码暗房的理念： 将数码后期视为一种“数字暗房”，尊重原始素材，但更要发挥创意，将照片提升到艺术的高度。 结语 “光影的低语”是一本关于眼睛、关于思考、关于表达的书。它希望成为你手中温暖的向导，引领你穿越数码摄影的广袤世界。我们相信，掌握了摄影的语言，你将拥有观察世界的新视角，记录生活的美好，分享你的故事，并在这个充满变化的时代，留下属于你自己的独特印记。这本书不是终点，而是你光学之旅的起点。愿你在这段旅程中，找到属于自己的光与影的节奏，倾听它们为你讲述的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

我之前也零零碎碎看过一些摄影方面的资料，但总觉得不成体系，看完之后脑子里还是乱糟糟的。直到我拿到这本《数码摄影入门与进阶——薛坤》，才算是找到了一个清晰的学习路径。这本书的逻辑性非常强，它就像一个循序渐进的老师，从最简单的“认识你的相机”开始，一步步带你深入到更复杂的“后期处理”和“创意表达”。最让我惊喜的是，它并没有把器材神化，而是强调了“技术”和“思想”的重要性。书中有很多关于如何利用现有器材拍出好照片的技巧，而不是一味地鼓吹“无长炮不摄影”或者“不全画幅不入门”之类的观念。这一点对于我这种预算有限的摄影爱好者来说，实在是太友好了。我特别喜欢它关于“光影的魔术”这一章节的讲解，它用非常形象的语言和图例，解释了不同光源对照片氛围的影响，以及如何通过调整角度、距离来塑造光影效果。我按照书里的指导，尝试了几种简单的打光方式，发现即使是用家里的台灯，也能拍出很有层次感的照片。这让我对“光”有了更深的理解，也对我的拍摄充满了信心。这本书给我最大的感觉就是，摄影并非高不可攀，关键在于掌握方法和培养对细节的观察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《数码摄影入门与进阶——薛坤》这本书的时候，并没有抱太高的期望。毕竟市面上这类书籍很多，质量参差不齐。但翻开这本书，我才发现自己的看法有些片面了。这本书的作者，薛坤老师，在讲解技术的同时，非常注重摄影的“灵魂”所在。它不是一本简单的“如何拍出好照片”的教科书，更像是一本引导你“如何去看待世界，如何用影像表达情感”的心灵导师。我尤其欣赏它关于“观察力”和“审美”的论述。书里有很多案例分析，对比了同一场景下不同摄影师的作品，深入剖析了他们构图、用光、色彩上的差异，以及这些差异所传达的不同情绪和故事。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是对生活的热爱，是对瞬间的捕捉，是对内心世界的表达。我试着运用书中提到的“留白”和“引导线”技巧，去拍摄身边的景物，发现即使是最平凡的场景，也能因为构图的巧妙而焕发出生机。这本书让我从一个“记录者”逐渐向一个“思考者”转变，让我开始享受摄影过程中带来的思考和探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影入门与进阶——薛坤》的书，怎么说呢，虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅一下目录和前几章，就让我对摄影这门艺术产生了全新的认识。我之前一直觉得摄影是个挺玄乎的事儿，要么是天赋异禀，要么需要大量的金钱堆砌器材，但这本书的编排方式，真的让我觉得普通人也能玩转摄影。它从最基础的认识相机开始，把那些复杂的术语，比如光圈、快门、ISO，都讲得通俗易懂，甚至还用了不少生活化的例子来辅助说明。这一点对我这种光学知识几乎为零的初学者来说，简直是福音。而且，它不仅仅是理论上的讲解，还很注重实操。每讲完一个概念，后面就立刻跟上一些拍摄技巧或者练习建议，让你能够立刻动手去尝试，去体会。我试着按照书里说的，在不同光线条件下调整光圈，真的看到了照片效果的细微变化，这种直接的反馈让我非常有成就感。感觉这书不是在教你死记硬背，而是在引导你理解摄影的逻辑，让你慢慢建立起自己的摄影思维。我最期待的是后面关于构图和用光的章节，希望能让我拍出更有“感觉”的照片，而不是一张张死板的记录。总的来说，这本书给我的第一印象是“亲民”和“实用”，让我这个门外汉跃跃欲试，觉得摄影没那么遥不可及了。

评分☆☆☆☆☆

我对《数码摄影入门与进阶——薛坤》这本书最深的感受是，它真正做到了“深入浅出”。很多摄影书籍，要么就是写得过于晦涩，让人望而却步；要么就是过于浅显，看完之后感觉学到的东西寥寥无几。但这本书，恰恰找到了一个完美的平衡点。它把复杂的摄影理论，比如“景深控制”、“白平衡原理”，用非常生动形象的比喻和图示解释清楚，让你在轻松愉快的阅读中就能掌握核心要义。我尤其喜欢书中关于“白平衡”的章节，我以前一直觉得这个东西很神秘，每次拍照都只能靠自动模式。但这本书把它拆解成不同色温的实际场景，让你能直观地感受到不同白平衡设置对照片色彩的影响，并且还提供了具体的调整建议。我按照书里的方法，在阴天、晴天、室内灯光下分别设置了白平衡，发现照片的色彩真的比之前准确了很多，而且整体的通透感也提升了。而且，这本书的进阶部分也处理得非常到位，它并没有止步于基础，而是提供了很多关于“构图法则”、“色彩搭配”、“后期调色”等方面的进阶技巧，让你在掌握了基础之后，还能继续往上探索，不断提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书《数码摄影入门与进阶——薛坤》给我带来的最大冲击，在于它打破了我之前对摄影的一些固有观念。我一直觉得摄影是一项需要天赋和长期积累的技能，普通人很难快速入门并取得实质性的进步。然而，这本书通过清晰的结构和循序渐进的教学方式，让我意识到，只要掌握了正确的方法和技巧，普通人也能快速掌握数码摄影的精髓，并且拍出令人满意的作品。我之前对“曝光三角”的概念一直有点模糊，总是凭感觉来设置光圈、快门和ISO。但这本书用非常直观的图示和实际拍摄的对比，让我彻底理解了它们之间的相互关系，以及如何通过调整它们来达到不同的拍摄效果。我尝试着按照书里的指导，在夜景拍摄时，先固定快门速度，然后根据需要调整光圈和ISO，发现照片的噪点和亮度控制得比以前好多了。而且，这本书不仅仅是讲技术，它还穿插了很多关于“如何观察光线”、“如何选择拍摄角度”、“如何捕捉决定性瞬间”等方面的指导，这些软性的建议，对于提升照片的艺术感和感染力，起到了至关重要的作用。总而言之，这本书就像一个优秀的向导，带我走进了一个全新的摄影世界，让我觉得摄影的乐趣远不止于此，还有更多的可能性等待我去发掘。