大学摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐忠民 著

图书标签:

• 摄影
• 大学
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影基础
• 数码摄影
• 摄影艺术
• 高校教材
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040162950

商品编码：29692525045

包装：平装

出版时间：2005-03-01

基本信息

书名:大学摄影

定价：25.00元

售价：17.0元,便宜8.0元,折扣68

作者:徐忠民

出版社：高等教育出版社

出版日期：2005-03-01

ISBN：9787040162950

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

认识摄影的基本特性的意义，在于对摄影基本规律的掌握。可以从以下几点来认识摄影的科学纪实性的内涵：
　　首先，摄影必须借助于科学技术才得以实行。它包括摄影工具（照相机、摄影镜头、光源等）和摄影材料（各种不同载体的感光材料、化学物品等）。这些工具和材料都是科学技术的结晶。摄影还必须运用科学的程序和方法去记录现实、还原现实影像。在科学原理的指导下，科学的操作技术同时贯穿在摄影的整个过程中。
　　其次，摄影的对象，必须是具有一定的外在形态、客观存在着的实际物体。这些物体必须处在照相机取景位置所及的同一时空内，并且能为照相机和感光材料的能力所及。也就是说，摄影者面前必须有一个具体的客观对象作为被反映物。没有这一具体对象，摄影者将无法凭空制造一个影像来。在摄影实践中，摄影者是不能单纯地表现诸如思想、理论、意念、记忆等这类无形的东西，摄影者的主观世界必须依附于具体存在的客观世界的对象才能得以表达。
　　再次，从拍摄者、拍摄工具与被拍摄对象这三者关系来说，它们必须是处在同一时空当中，此即摄影的“时间、空间、对象三位一体原则”。摄影者必须亲临现场、亲眼目睹，他是事物或者事件的一个目击者、见证人。在此意义上，摄影者是照片情景的亲身经历者。
　　后，从摄影的结果来看，出现在摄影作品上的影像，具有高度的真实——它只是实物两度平面的缩小、放大或者原大，即照片影像与其同一视域中的实际物体在外观形态上几乎完全一致，只要是出现在摄影镜头视域范围内拍摄者目所能及的景物，都可以毫无遗漏地记录在照片上。这是其他造型艺术所无法企及的。
　　摄影的科学纪实性，赋予它对对象逼真再现的能力。这种能力，也赋予了它特别的逼真性、客观性、见证性。而正是这些能力，使得摄影能够很快地进入到社会生活的各个领域。

目录

绪论　摄影与读图时代
　节　摄影技术简史
　第二节　摄影术与读图时代
章 摄影艺术的风格与流派
　节　 画意主义摄影
　第二节　 写实主义摄影
第二章 照相机
　节　照相机的种类
　第二节　照相机的结构
　第三节　 照相机的使用和维护
第三章 胶卷
　节　胶卷的类型
　第二节　彩色胶卷
　第三节　黑白胶卷
　第四节　胶卷的感光特性
　第五节　 胶卷的使用与保存
第四章 摄影附件
　节　 电子闪光灯
　第二节　滤镜
　第三节　三脚架、快门线等辅助器材
第五章 曝光
　节　曝光的基本概念
　第二节　影响曝光的因素
　第三节　测光表及其使用
　第四节　曝光控制
第六章 暗房技术
　节　 暗房
　第二节　黑白胶片的冲洗
　第三节　黑白照片放大
　第四节　彩色暗房
第七章 数码摄影
　节　数码摄影系统
　第二节　数码摄影的基本概念和Photoshop界面
　第三节　 图像的数码处理技巧和特技制作
第八章 动态与动感
　节　快门与快门速度
　第二节　动感、动态表现技法
第九章 用光造型
　节　光与摄影
　第二节　光的基本特征
　第三节　 画面影调
　第四节　人工光摄影
　第五节　 自然光照明
第十章 摄影构图
　节　摄影构图的基本含义及要求
　第二节　 主体与陪体
　第三节　 拍摄点的选择
　第四节　照片格式与照片剪裁
　第五节　几条形式规律
参考文献
后记

作者介绍

文摘

序言

大学摄影 一本穿越时空的视觉百科，一次涤荡灵魂的创作之旅。 《大学摄影》并非一本简单的技术手册，它是一扇通往图像世界的大门，一次邀请你深入探索光影、构图、色彩与故事的旅程。这不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何“看”，如何用你的眼睛和心灵去捕捉、去理解、去重塑你所处的世界。它旨在唤醒每一个学习者内心深处的影像表达欲，无论你是初涉光影的门外汉，还是已小有心得的摄影爱好者，都能在这本书中找到共鸣与启迪。 第一部分：凝视世界的脉络——摄影的哲学与观念 在踏上摄影的实际操作之旅前，我们首先要抵达的是理解的彼岸。这一部分将带领你超越纯粹的器材与技术，深入探讨摄影的本质与哲学。《大学摄影》将从摄影的起源讲起，追溯它作为一种记录手段、一种艺术形式、一种社会文化现象的演变历程。我们将探讨不同时期、不同流派摄影师的创作理念，例如以雅克·亨利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）的童趣视角审视生活，以安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对自然之美的敬畏与表达，或是以辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份认同的解构与反思。 摄影的“看”与“被看”： 本章将深入剖析摄影者与被摄对象之间的关系，以及图像如何在观看中产生意义。我们将讨论“视点”的重要性，如何通过选择角度、距离和焦点来引导观众的情感与认知。这不仅仅是物理上的移动，更是思想上的沉淀与选择。 图像的叙事力量： 摄影的魅力在于其瞬间捕捉故事的能力。我们会分析如何通过一系列画面，或者一个精心设计的单张照片，来构建叙事，传递信息，引发思考。这里会涉及对“决定性瞬间”的理解，以及如何通过构图、光线和表情来烘托故事的张力。 风格的淬炼： 每个人都有自己独特的视角和表达方式。这一部分将引导你思考，如何在借鉴前人经验的同时，逐渐形成属于自己的摄影风格。我们将审视那些标志性的摄影师作品，分析他们独特的用光、构图、色彩处理以及题材选择，从中汲取灵感，探索个人创作的边界。 图像的时代烙印： 摄影是时代的镜子。我们会探讨不同历史时期，摄影如何反映社会变迁、文化思潮和人类情感。从纪实摄影的客观记录，到观念摄影的深刻隐喻，理解图像背后的时代背景，将极大地丰富我们对摄影的认知。 第二部分：光影的语言——从基础到精通的技法解析 一旦我们对摄影有了更深层次的理解，便可以开始学习如何用手中的相机将思想转化为可见的影像。这一部分将以一种循序渐进、深入浅出的方式，为你揭示摄影技术的核心奥秘。 相机的语言： 从光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”开始，我们将详细讲解它们各自的作用以及相互之间的配合。这不仅仅是参数的设定，更是对光线控制的艺术。我们会通过大量的实例，展示不同参数组合下产生的视觉效果，让你深刻理解“曝光补偿”和“白平衡”在创意表达中的作用。 镜头的魔力： 不同的镜头拥有不同的“视界”。我们将详细介绍定焦镜头和变焦镜头，广角、标准、长焦的特性，以及它们在不同题材拍摄中的优势。我们会探讨焦距对视角、景深和空间压缩感的影响，让你学会选择最适合表现你想法的镜头。 构图的智慧： 好的构图能够引导观众的视线，突出主体，传递情感。我们将深入讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、前景/后景的应用等。更重要的是，我们会探讨如何打破常规，在构图上进行创新，创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的画面。 色彩的交响： 色彩是视觉语言中最直接、最富有情感的元素。我们会学习色彩理论的基础知识，如色彩的冷暖、对比、饱和度、明度等，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。从自然光下的色彩还原，到后期色彩的调整与创作，我们将探索色彩在摄影中的无限可能。 光线的魔法： 光线是摄影的灵魂。我们将学习不同光源的特性，如自然光（直射光、散射光）、人造光（闪光灯、持续光源）等，以及如何利用它们来塑造被摄对象。从早晨柔和的晨光，到傍晚温暖的夕阳，再到工作室里精准的人造光，我们将掌握如何通过光线的方向、强度和色温来营造不同的视觉效果和情感氛围。 对焦的精准： 无论是清晰锐利的画面，还是富有创意的模糊，对焦都是至关重要的。我们将学习手动对焦与自动对焦的运用，以及景深在画面中的作用，如何运用浅景深突出主体，或利用大景深呈现宏大的场景。 第三部分：创意的无限边界——艺术实践与多元探索 技术是基础，而创意则是将摄影提升到艺术高度的关键。《大学摄影》将鼓励你跳出思维定势，拥抱实验与创新，探索摄影的多元表达方式。 人像的温度： 捕捉人物的灵魂，是人像摄影永恒的命题。我们将从表情、姿态、环境、光线等多个角度，探讨如何通过摄影来展现人物的个性、情感与故事。无论是肖像摄影的严谨，还是抓拍瞬间的自然，亦或是利用环境烘托人物，都将在此得到深入的剖析。 风光的史诗： 摄影师用镜头记录和表达大自然的美丽与壮阔。《大学摄影》将带你走进山川湖海，探索风光摄影的奥秘。我们将学习如何利用不同的天气、季节和光线来展现自然的魅力，如何构图才能让风景更具深度和层次感，以及如何捕捉那些转瞬即逝的动人瞬间。 静物的叙事： 即便是最平凡的物体，在摄影师的眼中也能焕发出新的生命。《大学摄影》将引导你如何通过构图、光线和道具的摆放，赋予静物以故事和情感，让它们不再只是静态的呈现，而是引发观者联想的载体。 纪实的温度与力量： 摄影不仅是艺术，更是记录社会、反映现实的重要媒介。《大学摄影》将探讨纪实摄影的伦理与技巧，如何以负责任的态度去捕捉真实的瞬间，如何用影像发声，引发思考和关注。 观念摄影的深度： 当摄影不仅仅是记录，而是表达思想、观念与情感时，它就进入了观念摄影的领域。《大学摄影》将带领你理解那些富有深意的观念摄影作品，学习如何通过摄影来探讨抽象的主题，如何利用象征、隐喻等手法来构建独特的视觉语言。 后期的魔术与哲学： 后期制作并非对原作的“弥补”，而是对创作意图的延伸和深化。《大学摄影》将介绍主流的后期软件及其基本操作，更重要的是，它将探讨后期处理的艺术边界，如何恰当地运用色彩、对比、细节调整，以及如何通过后期来实现超现实的创意表达，同时强调“适度”的原则，不以过度修饰而失去摄影的真诚。 跨媒体的融合： 在数字时代，摄影与其他媒介的融合日益普遍。我们将探讨摄影在视频、多媒体装置、数字艺术等领域的应用，激发你对摄影未来发展的想象。 《大学摄影》是一本为你量身打造的视觉启蒙之书，它将激发你的好奇心，锻炼你的观察力，提升你的审美能力，并最终赋能你的创作能力。它鼓励你用眼睛去发现美，用相机去捕捉美，用作品去表达自我。在这里，你不仅仅是学习一项技术，更是开启一段自我发现的旅程，一次用影像与世界对话的冒险。无论你未来的道路如何，这本书都将是你手中一份宝贵的起点，是你探索摄影无限可能性的坚实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《大学摄影》的书，本来是抱着随便看看的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常透彻。我最开始对摄影完全是一窍不通，这本书就像我的启蒙老师，从最基础的相机操作，到如何理解光圈、快门、ISO的关系，都解释得非常详细。我曾经困惑于各种参数的设置，但读了这本书之后，我终于明白了它们之间的联动关系，以及如何根据不同的场景来调整参数。更让我惊喜的是，这本书不仅仅讲技术，还讲到了很多关于摄影的“道”。它引导我思考如何去观察，如何去捕捉生活中的瞬间。比如，它有一章专门讲“捕捉决定性瞬间”，让我明白了摄影不仅仅是记录，更是捕捉故事和情感。我尝试着在生活中运用书中的一些技巧，比如多观察周围的环境，留意人物的表情和动作，结果我拍到了很多以前从来没有注意到的有趣画面。这本书的文字风格非常生动有趣，而且配有很多插图，让我在学习的过程中不会感到枯燥。总的来说，这本书让我对摄影产生了浓厚的兴趣，也让我觉得自己离成为一个合格的摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影》这本书，对我来说，绝对是摄影领域的“宝藏”。我一直是个对影像充满好奇的人，但总觉得自己的作品缺乏深度和感染力。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地为我揭示了摄影的奥秘。它最让我震撼的是对“构图”的深入剖析。我以前只是模糊地知道要“好看”，但这本书详细地讲解了黄金分割、对称构图、引导线等等各种构图方式，并解释了它们为什么有效，以及在不同场景下的运用。我曾尝试着将书中的构图原则运用到我的街拍中，效果令人惊叹，照片立刻变得更有层次感和故事感。此外，书中关于“光线运用”的章节，更是让我对摄影的理解提升了一个档次。作者不仅仅是教你如何曝光，更是教你如何“阅读”光线，如何利用光线的方向、强度和色彩来营造不同的氛围。我开始关注清晨和傍晚的“黄金时刻”，尝试用侧逆光来勾勒物体的轮廓，让照片更具立体感。这本书的语言流畅，逻辑清晰，虽然内容很多，但却不会让人感到压力。它让我从一个被动记录的拍摄者，变成了一个主动思考的创作者。这本书不仅仅是教我拍照，更是教我如何用眼睛去发现美，用镜头去表达心。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往摄影世界的大门，让我对这个曾经模糊的领域有了清晰的认知。我一直认为摄影是一门很“玄”的艺术，直到我接触了这本书。作者的讲解非常系统化，从相机基础知识的入门，到后期处理的技巧，再到各个摄影流派的介绍，都面面俱到。我尤其喜欢它关于“色彩学”的部分，让我明白了色彩不仅仅是视觉上的感受，它还能传达出丰富的情感和信息。书中很多关于色彩搭配的案例，让我大开眼界，原来不同的色彩组合能产生如此微妙的心理效应。此外，这本书在讲解技术的同时，也非常注重艺术性。它并没有简单地告诉“怎么拍”，而是更深入地探讨“为什么这么拍”。例如，在讲解人像摄影时，它会分析人物的表情、姿态，以及如何通过背景和光线来烘托人物的情感。这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。这本书的语言风格很严谨，但又不失温度，让我能感受到作者对摄影的热爱和对读者的真诚。我曾经觉得摄影离我很遥远，但这本书让我觉得，只要用心去学，去感受，每个人都能拍出令人称赞的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《大学摄影》，这本书给我带来了一种全新的视角看待摄影。我一直对摄影充满兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是缺乏“灵魂”。这本书在这方面给了我巨大的启发。它没有那种让人头晕的专业术语堆砌，而是用非常平实易懂的语言，将复杂的摄影理念娓娓道来。我特别喜欢它关于“视角”的讨论，作者通过大量的实例，展示了同一场景下，不同角度、不同距离所带来的截然不同的视觉效果。这让我开始重新审视我平常拍照的习惯，原来我总是习惯性地站在同一个位置，用同一个焦段。这本书鼓励我跳出舒适区，去尝试更具挑战性的构图和拍摄角度。另外，它关于“光线”的分析也让我受益匪浅。我之前总以为光线就是光线，但这本书让我明白了，光线是摄影的灵魂。无论是顺光、逆光、侧光，每一种光线都有它独特的魅力，都能塑造出不同的氛围和质感。我开始留心不同时间、不同天气下的光线变化，并尝试着用不同的光线来表现我的拍摄对象。这本书的排版也很舒服，大量的精美插图，让阅读过程更加愉悦。总之，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一位良师益友，它在不断地引导我去思考，去探索，去发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直想找到一本能真正激发我创作灵感的摄影书籍，而《大学摄影》的出现，简直就像为我量身定做的。这本书最大的亮点在于它极其细致地剖析了摄影的每一个环节，从最基础的曝光原理，到如何运用光影塑造情绪，再到构图的艺术性，简直无所不包。我尤其喜欢它关于“看见”的章节，作者不仅仅是告诉你如何按快门，更是引导你去观察世界，去发现那些肉眼容易忽略的美。书中大量的案例分析，图片质量非常高，而且每一张都有详细的说明，告诉我为什么这样拍会达到更好的效果。我曾反复研究那些关于色彩搭配的例子，尝试着在自己的实践中运用，效果出奇地好。作者的语言风格很亲切，不是那种枯燥的技术说明，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱，让你在不知不觉中吸收知识。我最欣赏的一点是，它并没有止步于技术层面，而是深入探讨了摄影的哲学和情感表达。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是沟通和表达。它教会我如何用镜头讲故事，如何捕捉瞬间的情感，让照片拥有生命力。我真心觉得，这本书是任何想要提升摄影技艺和艺术视野的人都应该拥有的。它让我对摄影的理解达到了一个新的高度，也激发了我更多的创作热情。