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阿贤 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 美少女
• 写真
• 技巧
• 构图
• 光线
• 修图
• 教程
• 模特

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115268198

商品编码：29692629853

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：美少女人像摄影完美图解

定价：39.00元

作者：阿贤

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787115268198

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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《美少女人像摄影完美图解》由经验丰富的职业人像摄影师（阿贤）编写，适合想提高人像摄影水平的摄影爱好者阅读，同时也适合有意进入人像摄影行业的摄影师作为入行参考。
摄影，就像是舞台上的表演，模特是演员，摄影师是导演，好的导演心中有一幅幅画面等着被表现出来，的演员可以演绎出导演所要的画面和情境。但再厉害的摄影师，也都是从基本技巧练习开始的，唯有掌握了正确的拍摄技法，才能拍出成功的作品，而不会迷失在一味追逐高级器材之中。

内容提要

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人像摄影一直是摄影爱好者所热衷的类型。阿贤编著的《美少女人像摄影完美图解》从人像摄影的五大基本原则开始讲起，通过解读光圈、快门、ISO、色温等要素来探讨人像摄影中的光影关系，用直观、通俗易懂的方式分享了职业摄影师在影棚布光、人像实拍、镜头选用、后期处理等方面的建议与心得。
《美少女人像摄影完美图解》由经验丰富的职业人像摄影师编写，适合想提高人像摄影水平的摄影爱好者阅读，同时也适合有意进入人像摄影行业的摄影师作为入行参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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美少女人像摄影：捕捉瞬息之美，定格永恒光影 这是一本关于如何用镜头捕捉女性独特魅力的摄影指南。 它并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入人心的影像探索之旅。从最初的灵感涌现，到后期精细的后期处理，本书将带领你逐一拆解，用心去感受，用技术去实现，最终创作出令人屏息的美少女人像作品。 为何是“美少女人像”？ “美”的定义何止千百种，而“少”更是承载着青春的活力、纯真的眼神、以及尚未被岁月雕琢的独特气质。本书关注的，正是这转瞬即逝的、独一无二的美。它探讨的不仅仅是外在的容貌，更是内在的情感流露，是眼神中闪烁的光芒，是嘴角不经意间扬起的浅笑，是肢体语言传递的细腻情绪。我们将一同发掘，如何在镜头语言中，将这些稍纵即逝的“美”与“少”定格成永恒。 这不是一本简单的教科书，而是一位经验丰富的导师，一位志同道合的伙伴。 我们将一同踏上这场光影的冒险，从最基础的理念出发，层层递进，深入解析每一个环节。本书的写作风格力求亲切自然，仿佛你正与一位资深摄影师面对面交流，他不仅传授技艺，更分享心得，激发你的创作灵感。我们避免使用生硬的术语和晦涩的理论，而是用生动形象的语言，结合大量的实操案例，让你在阅读的过程中，仿佛置身于一次真实的拍摄现场。 第一章：灵感的源泉与构思的艺术 摄影的起点，永远是灵感。本书将引导你探索灵感的多元来源。从古典绘画的色彩运用，到当代电影的叙事手法；从自然界的斑斓色彩，到城市街头的独特光影；从一首动人的诗歌，到一段触动心弦的音乐，都可能成为你创作的火种。我们不会简单地罗列“素材”，而是教你如何去“感受”，去“提炼”，将这些外部世界的刺激转化为内心的创作欲望。 接着，我们将深入探讨“构思的艺术”。一张成功的照片，是摄影师思想的载体。我们会从“主题”和“情感”这两个核心出发，让你学会如何为拍摄设定明确的方向。是想要展现少女的纯真与懵懂？是想要捕捉青春的活力与朝气？还是想要探索女性的细腻与成熟？不同的主题和情感，需要不同的视觉语言去表达。本书将通过对不同风格人像作品的剖析，来演示如何通过画面元素的选择、人物状态的引导、以及整体氛围的营造，来传递你想要表达的主题与情感。 第二章：光影的魔法——理解与运用 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本书将带领你深入理解光的本质，并学会如何巧妙地运用它。我们不会止步于“顺光”、“逆光”、“侧光”这些基础概念，而是会深入探讨光的“质感”与“方向”。 光的质感： 硬光与软光，它们分别能带来怎样的视觉效果？硬光能勾勒出鲜明的轮廓，增强立体感，却也可能造成强烈的阴影；软光则能营造柔和的氛围，使肤色更加细腻，却也可能让画面显得平淡。本书将通过大量的实例，展示不同光质在人像拍摄中的应用，以及如何通过调整光源距离、使用柔光附件等方式，来获得理想的光质。 光的方向： 为什么不同方向的光能塑造出截然不同的人物形象？我们会详细讲解正面光、侧面光、顶光、底光等各种光位对人物面部特征、立体感以及情绪表达的影响。例如，侧面光如何能勾勒出深刻的五官，营造神秘感；顶光如何能突出眼部和鼻梁，使面部更显精致；底光又如何能制造戏剧性的阴影，赋予人物一种特殊的张力。 除了自然光，本书还将详尽地介绍人造光的使用。从闪光灯的离机运用，到持续灯光的色彩与强度控制，都将进行细致的讲解。我们将教你如何构建一个简单的影棚，如何选择合适的光源设备，以及如何通过多灯组合，来创造出丰富多样的光影效果。比如，如何利用主光、辅光、轮廓光、背景光等，层层叠加，最终勾勒出富有层次感和立体感的人物形象。 第三章：构图的语言——画面的秩序与美学 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图并非是死板的规则，而是一种视觉语言，它引导着观者的视线，传达着画面的信息。 经典的构图法则： 三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图等，我们将逐一解析这些经典法则的应用场景，并强调它们并非“必须遵守”的教条，而是“可以借鉴”的工具。理解这些法则的原理，才能更好地突破它们，创造出更具个性的画面。 打破常规的构图： 负空间的应用，景深在构图中的作用，以及如何利用引导线、框架等元素，来增强画面的纵深感和故事性。我们会鼓励你大胆尝试，在不断的实践中，找到属于自己的构图风格。 人物与环境的关系： 如何将人物融入环境，让环境成为人物情感的延伸，或者如何通过环境的衬托，来突出人物的特点。本书将通过大量案例，展示如何在构图中处理人物与背景的关系，避免画面杂乱，同时强化主题。 第四章：眼神的沟通——捕捉人物的神态与情绪 人像摄影的灵魂在于“眼神”。眼神是心灵的窗户，它能够直接传递人物最真实的情感。 引导与捕捉： 如何通过与模特的沟通，引导她进入拍摄状态，释放自然的情绪？我们会分享一些有效的沟通技巧，包括建立信任、营造轻松的氛围、以及通过提问和描述来激发模特的反应。 眼神的焦点： 如何让观者的视线自然地落在模特的眼睛上？我们会探讨眼神的朝向、瞳孔的细节、以及如何通过眼神的交流来塑造人物的性格。 情绪的表达： 从喜悦到忧伤，从自信到腼腆，每一种情绪都有其独特的表现方式。我们将深入分析不同情绪下，人物的面部表情、肢体语言以及眼神的变化，并教你如何捕捉这些微妙的瞬间。 第五章：姿态的魅力——展现身体的语言 身体的姿态，同样是人像摄影的重要组成部分。一个优雅的姿态，能极大地提升画面的美感。 自然的姿态： 我们强调的是“自然”，而非刻意摆出的“pose”。本书将教你如何引导模特找到最舒适、最能展现其身体线条的姿态。 肢体语言的解读： 手部的摆放、头部的倾斜、身体的重心等，这些细节都蕴含着丰富的信息。我们会通过案例分析，来展示如何通过对肢体语言的控制，来塑造人物的性格和气质。 动感与静态的平衡： 在静态的画面中，如何捕捉到动感？如何通过瞬间的捕捉，来赋予人物生命力？我们会探讨如何通过模特的微小动作，来营造画面的张力。 第六章：服装与道具——烘托主题的辅助元素 服装和道具并非是可有可无的配角，而是能够直接烘托主题、增强故事性的重要元素。 服装的选择： 不同风格的服装，如何与模特的年龄、气质以及拍摄主题相契合？我们会探讨色彩搭配、材质选择以及服装的剪裁等要素，如何影响画面整体的风格。 道具的运用： 道具的出现，是为了丰富画面、增加故事性，还是为了突出人物的某种特质？我们将分享如何巧妙地运用书籍、花卉、乐器、甚至简单的生活用品，来为画面增添意想不到的惊喜。 道具与人物的互动： 道具并非只是摆设，而是需要与人物产生互动。如何引导模特与道具进行自然的互动，让画面更具生命力，将是本书的重要探讨内容。 第七章：后期处理——二次创作的升华 后期处理并非“修补”，而是“升华”。它是将前期拍摄的素材，转化为最终艺术品的关键环节。 基础调整： 色彩、曝光、对比度、锐度等基础调整，如何科学地进行？我们将介绍常用的后期软件，并分享一套行之有效的后期流程。 皮肤的质感处理： 如何在保留皮肤自然质感的同时，提升肤色的细腻度和光泽感？我们将分享一些无损的皮肤处理技巧，避免过度磨皮造成的失真。 色彩的运用与氛围营造： 如何通过色彩的调整，来强化画面的情感表达，营造出不同的氛围？从温暖的色调到冷峻的色调，都将进行详尽的讲解。 局部调整与细节优化： 如何通过局部调整，突出画面重点，强化人物的面部特征，或者调整背景细节？我们将深入讲解各种选择性调整工具的应用。 风格化的探索： 从经典的复古风格到时尚的现代风格，我们将分享一些经典的后期风格，并鼓励你根据自己的创作理念，探索独具特色的后期处理手法。 第八章：实践出真知——案例解析与创作心得 理论的再完美，也需要实践来检验。本书的最后一章，将通过一系列精心挑选的、风格各异的美少女人像摄影案例，进行深入的解析。从拍摄前的构思，到拍摄中的光线运用、人物引导，再到后期的处理思路，我们将逐一剖析每一个成功作品背后的创作过程。 这些案例将涵盖不同场景、不同主题、不同模特的拍摄。你将看到，如何在户外自然光下捕捉灵动少女的身影；如何在室内灯光下营造柔美浪漫的氛围；如何通过服装和道具，来讲述一个充满故事性的画面。 同时，本书还将穿插一些摄影师的个人创作心得和感悟。这些“肺腑之言”，将是你在这条创作道路上，最宝贵的财富。它们可能关乎心态的调整，关乎对美的不同理解，关乎如何不断突破自我。 本书的宗旨，是希望成为你走向更深层次人像摄影的阶梯。 它不仅会提供实用的技术指导，更重要的是，会激发你对美的感知，对光影的理解，以及对人物内心世界的探索。我们期待，通过这本书，你能够学会如何用镜头去“对话”，去“倾听”，去“讲述”，最终创作出那些真正触动人心的、充满生命力的美少女人像作品。 这本书，是献给每一个热爱摄影、热爱美、并且渴望用镜头记录下这份美好的你。 让我们一起，在光影的世界里，创造属于你自己的不朽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

简直是打开了新世界的大门！作为一个对美少女人像摄影充满好奇，但又常常感到无从下手的新手小白，我抱持着试试看的心态购入了这本书，结果完全被它“图解”二字打动了。翻开第一页，我就被那些清晰、精美的照片所吸引，每一个画面都仿佛在讲述一个故事，模特的神情、光影的运用、背景的衬托，一切都恰到好处。更重要的是，书中并没有那种枯燥的理论讲解，而是用大量生动形象的图例，一步步地演示如何实现那些令人惊艳的效果。从最基础的构图原则，到如何引导模特的表情和姿势，再到不同光线条件下的处理技巧，每一个环节都配有详细的步骤图和对比图，让我这个“视觉动物”能够一目了然，轻松掌握。我特别喜欢书中关于眼神捕捉的部分，那种细腻的指导，让我明白了为什么有些照片的眼神会那么“勾人”，而有些则显得呆滞。还有关于服装和道具的选择，看似小细节，却能对整体氛围产生巨大的影响，书中都给出了非常实用的建议。我迫不及待地想将书中的技巧运用到实践中，相信很快就能看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《美少女人像摄影完美图解》真的是一本让我相见恨晚的书！我曾经买过不少摄影相关的书籍，但很多都过于专业化，或者内容陈旧，始终没有找到一本真正能打动我的。直到遇见它，我才发现原来摄影是可以如此有趣和充满创造力的。书中的每一个章节都紧密围绕着“美少女人像”这个主题，从捕捉少女的灵动气质，到展现她们的纯真可爱，再到表现她们的成熟魅力，都给出了非常详尽的指导。我特别欣赏书中关于“眼神交流”和“肢体语言”的讲解，它教会我如何通过细微的表情和动作，去捕捉人物最真实的情感，让照片不再是简单的“到此一游”，而是充满了故事感和生命力。书中的摄影师似乎非常懂得如何与年轻的模特沟通，营造轻松愉快的拍摄氛围，让她们在镜头前自然放松，展现最美的自己。这本书不仅仅是摄影技巧的传授，更是一种对美的理解和对人性的关怀，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下看到这本书的推荐，当时就被书名吸引了，觉得“完美图解”四个字非常有力量。我一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣，特别是那种能够展现女性柔美、精致特质的照片。拿到书后，我并没有失望，反而惊喜连连。书中的图片质量非常高，模特的选择也很有代表性，各种年龄段、各种风格的美少女都有涵盖。更让我感到贴心的是，这本书将复杂的技术问题，通过清晰的图文结合，变得非常易于理解。比如，书中关于“黄金分割线”在人像构图中的运用，不再是枯燥的理论解释，而是通过大量的实拍图，让你直观地看到如何通过调整角度和构图，让画面更加和谐、有美感。还有关于“柔光”和“硬光”的对比讲解，以及如何在不同光线下塑造模特的脸部轮廓，都配有非常生动的范例，让我能够立刻体会到光线对人像质量的决定性影响。这本书真的做到了“图解”，让我在看书的过程中，就像在观摩一次次精彩的拍摄过程，学到的东西也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验，但总觉得自己的作品缺乏灵魂的爱好者，这本书的出现无异于久旱逢甘霖。我一直追求的，并非是技术上的炫技，而是如何捕捉到人物身上那种独特的美感和气质，而这本书恰恰击中了我的痛点。它没有从硬性的器材参数入手，而是从更深层次的“美学”和“情感”出发，教你如何用镜头去“读懂”你的模特，去发掘她们最动人的一面。我尤其欣赏书中关于“情绪引导”的章节，它不仅仅是简单地告诉你要让模特笑，而是教你如何通过与模特的沟通、场景的营造，去激发她们内在的情感，然后用相机将其定格。那些关于如何捕捉自然流露的笑容、略带忧郁的神情，或是充满力量的眼神的技巧，都让我受益匪浅。书中还提供了大量不同风格的样片，并且细致地分析了每一张照片的创作思路和拍摄手法，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和模仿，进而形成自己的风格。这本书就像一位经验丰富的导师，在默默地指导你，让你在摄影的道路上少走弯路，更专注于艺术本身的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我曾经花费了不少时间在论坛上学习人像摄影的技巧，但总感觉零散而且难以系统化。这本书的出现，让我眼前一亮，因为它提供了一个非常全面且有条理的学习框架。从前期准备，包括如何与模特沟通、选择拍摄场地，到拍摄过程中的构图、用光、指导模特，再到后期处理的简单技巧，几乎涵盖了人像摄影的每一个重要环节。而且，书中并没有回避那些技术性的内容，而是用一种非常亲民的方式来讲解，比如对于“景深”的控制，书中用大量对比图来展示不同光圈下背景虚化的效果，让我这个对参数不太敏感的人也能深刻理解。我尤其喜欢书中的“场景模拟”部分，它会针对不同的场景，比如室内、室外、自然光、人造光等，给出相应的拍摄建议和范例，让我可以根据自己的实际情况来参考和学习。这本书就像一本随身的摄影指南，无论走到哪里，都能从中找到灵感和解决问题的办法。