設計攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃瑞波，吳鐵，張鈞揮，毛洋洋，刁子安 著

圖書標籤:

• 攝影
• 設計
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 視覺傳達
• 創意攝影
• 産品攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517041160

商品編碼：29692821555

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名:設計攝影

定價：60.00元

售價：40.8元,便宜19.2元,摺扣68

作者:硃瑞波,吳鐵,張鈞揮,毛洋洋,刁子安

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787517041160

字數：

頁碼：232

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書為高等院校藝術設計類專業基礎課程教材。全書以攝影為依托、以設計為主綫，將技術與藝術相結閤，強調設計對攝影的指導作用以及攝影對設計錶現的豐富作用。本書不僅闡述瞭攝影的構圖、布光等技術性問題，更結閤豐富的攝影作品實例，深入講解和分析瞭如何運用設計藝術法則進行攝影創新與突破，並重點針對設計學範疇中與服裝展示、産品設計、視覺傳達設計、環境設計、建築設計等專業緊密相關的人像、商業、風光、建築設計攝影以及新聞紀實、科技設計攝影等專題攝影作瞭詳細的技法介紹。全書共5章，主要內容為：緒論，設計攝影設備，設計攝影技術手段，設計攝影藝術和分項設計攝影。書後附錄介紹瞭國內外大型攝影競賽情況及我國新聞紀實類數字照片技術規範等內容。

　　本書視角獨特、內容全麵、作品豐富，可作為高等院校藝術設計類專業和攝影專業的教材，也可供設計公司從業人員以及攝影師和廣大攝影藝術愛好者參考使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：超越技術的紀實美學》 引言： 攝影，作為一種強大的視覺語言，早已不僅僅是簡單的記錄。它承載著情感，傳遞著思想，更能夠編織齣引人入勝的故事。《光影的敘事：超越技術的紀實美學》並非一本教授攝影器材操作或後期處理技巧的指南，而是深入探討攝影藝術本身，尤其是紀實攝影中“敘事性”這一核心要素的理論與實踐。本書旨在帶領讀者超越技術層麵的束縛，去理解如何運用光影、構圖、時機以及對現實世界的深刻洞察，去構建一個富有生命力、能夠觸動人心的視覺故事。我們相信，最動人的照片，是那些能夠引起觀眾共鳴，引發思考，甚至改變他們看待世界方式的作品。 第一章：紀實攝影的靈魂——看見與講述 本章將深入剖析紀實攝影的本質。它不是對現實的簡單復製，而是攝影師基於自身視角、情感與思考，對現實世界進行選擇、提煉與重塑的過程。我們將探討“看見”的藝術，如何培養敏銳的觀察力，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，發掘平凡生活中的不凡之處。同時，我們將重點研究“講述”的能力，即如何通過一張或一組影像，有效地傳達信息、錶達觀點、塑造情緒，從而構建一個完整的敘事。 看見的修煉： 超越錶象的洞察： 學習如何透過事物的錶象，去探尋其內在的邏輯、情感以及隱藏的意義。這包括對人物錶情、肢體語言、環境細節的深入解讀。 捕捉“決定性瞬間”： 探討亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論，並結閤當代攝影實踐，理解如何在一瞬間抓住事件的精髓、人物的情感高潮以及事物發展的關鍵節點。 環境作為敘事的一部分： 分析環境如何成為故事的背景，如何烘托氣氛，甚至如何成為敘事的主體。無論是城市街景、自然風光還是私人空間，都能承載豐富的象徵意義。 講述的藝術： 單張照片的敘事力： 分析那些經典的單張紀實照片，它們是如何通過簡潔的畫麵，卻能引發觀眾無限的聯想和思考。探討構圖、光影、色彩、主體與背景的互動關係如何共同營造敘事張力。 係列照片的敘事結構： 深入研究如何通過一係列照片構建一個更宏大、更復雜的故事。探討敘事的邏輯綫索、節奏變化、情感遞進以及視覺上的連貫性。我們將分析不同的敘事模式，如時間順序、主題並列、對比衝突等。 沉默的力量： 理解在紀實攝影中，留白、模糊、抽象等手法如何能夠引發觀眾的想象，讓照片的敘事超越文字的限製，賦予作品更深遠的意味。 第二章：光影的詩篇——情緒的引導者 光影是攝影的靈魂，更是情緒的語言。《光影的詩篇》將重點闡述光綫在紀實攝影中的多重角色，它不僅僅是照亮畫麵，更是塑造氛圍、引導情緒、突齣主體、揭示內在的強大工具。本章將帶領讀者深入理解不同類型光綫的特性及其心理影響，學習如何巧妙運用光影來增強照片的感染力，讓畫麵“會說話”。 自然之光：溫柔的低語與強烈的訴說 日光的變化與運用： 分析不同時段（清晨、正午、黃昏）日光對畫麵色彩、對比度、陰影走嚮的影響。學習如何在不同光綫下捕捉人物的情感，如何在建築中突齣其結構美，如何在自然景物中錶現其生命力。 陰影的戲劇性： 探討陰影如何能夠增加畫麵的深度、神秘感和戲劇衝突。分析陰影的形狀、走嚮以及與被攝體的關係如何傳遞信息。 柔光與硬光的情感錶達： 理解柔和的光綫如何營造溫馨、寜靜的氛圍，而硬朗的光綫如何突齣細節、強調力量感或營造緊張氣氛。 人造之光：都市的脈搏與個體的溫度 街燈、霓虹與室內燈光： 分析城市夜晚的光綫如何勾勒齣都市的繁華與孤獨，如何成為故事的舞颱。探討室內燈光（如颱燈、燭光）如何營造私密、溫暖或神秘的氛圍。 逆光、側光、頂光、底光的藝術： 深入分析不同布光角度對被攝體造型、立體感以及情緒錶達的影響。例如，逆光如何勾勒輪廓、營造夢幻感；側光如何突齣麵部細節和立體感；頂光和底光如何製造戲劇性效果。 光綫的象徵意義： 探討光綫在不同文化語境下的象徵意義，例如光明與希望，黑暗與未知。學習如何運用光綫來隱喻或象徵某種抽象概念。 第三章：構圖的語法——秩序與張力的編織 構圖是照片的骨架，是視覺信息的組織方式。《構圖的語法》將帶領讀者超越簡單的“三分法”，去理解構圖的深層含義，如何通過對畫麵元素的安排，引導觀眾的視綫，製造視覺張力，並最終服務於照片的敘事目的。我們將探索經典構圖法則的精髓，並鼓勵讀者在實踐中進行創新與突破。 引導視綫的藝術： 綫條的力量： 分析直綫、麯綫、對角綫、S形麯綫等不同綫條在畫麵中的作用，它們如何引導觀眾的視綫，如何錶現運動、力量或柔美。 透視與景深： 探討如何利用透視關係（如重復透視、匯聚透視）來增強畫麵的空間感和縱深感。理解景深在突齣主體、虛化背景方麵的作用。 框架與前景： 分析利用畫框、門框、窗戶等元素形成“畫中畫”的構圖方式，以及如何巧妙運用前景來增加畫麵的層次感和故事性。 平衡與不對稱的魅力： 對稱與均衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感、秩序感以及儀式感。 不對稱與動態： 分析不對稱構圖如何打破常規，製造視覺衝擊力，體現動感與活力。 視覺重量的運用： 理解畫麵中不同元素（如顔色、大小、形狀、明暗）所帶來的視覺重量，以及如何通過它們的搭配來達到畫麵的平衡或製造有趣的視覺張力。 留白與簡潔的智慧： 留白： 探討留白如何留給觀眾想象的空間，如何突齣主體，如何營造寜靜、空靈的意境。 簡潔的構圖： 分析如何通過捨棄不必要的元素，突齣核心內容，使畫麵更加清晰、有力。 打破常規的創新： 非常規視角： 鼓勵讀者嘗試仰視、俯視、低角度等非常規拍攝視角，以獲得獨特的視覺效果。 解構與重組： 探討如何通過對畫麵元素的有意打亂、重組，來錶達某種抽象的概念或觀念。 第四章：主題的深度——情感的共鳴與思想的觸動 當技術與構圖服務於敘事，最終目的是觸動觀者的情感，引發他們的思考。《主題的深度》將聚焦於紀實攝影作品的情感力量與思想內涵。本章將探討如何挖掘照片背後的深刻主題，如何用影像傳遞普世的情感，以及如何引導觀眾超越錶象，去反思社會、人性與我們自身。 情感的普世性： 喜怒哀樂的捕捉： 分析如何捕捉人物最真實的情感瞬間，無論是歡樂的笑靨、悲傷的淚水，還是無奈的嘆息、堅毅的眼神。 關係的呈現： 探討如何通過鏡頭展現人與人之間、人與物之間、人與環境之間的復雜情感聯係，如親情、友情、愛情、鄉愁、歸屬感等。 共情的建立： 理解攝影師如何通過自己的共情能力，去理解被攝者的經曆，並將其轉化為影像，引發觀眾的共情。 思想的深度： 社會議題的關照： 探討紀實攝影如何成為社會現實的眼睛，揭示貧睏、不公、衝突、環境問題等，並引發公眾的關注與討論。 人性的探索： 分析紀實攝影如何通過 Ordinary People 的故事，去探討人性的光明與黑暗，堅韌與脆弱，希望與絕望。 文化的記錄與傳承： 探討紀實攝影在記錄文化多樣性、傳統習俗、民族記憶方麵的作用。 敘事的延展性： 引發提問的力量： 優秀的照片往往不會給齣明確的答案，而是提齣問題，鼓勵觀眾去思考、去探索。 超越時空的感染力： 探討那些經久不衰的紀實作品，它們是如何超越時代，依然能夠觸動一代又一代的觀眾。 攝影師的立場與責任： 討論在拍攝敏感題材時，攝影師應如何保持客觀與同情，如何在記錄事實的同時，避免獵奇與消費。 第五章：實踐的探索——從觀察到呈現 理論的學習離不開實踐的檢驗。本章將為讀者提供一個清晰的實踐框架，指導大傢如何將書中探討的理論知識運用到實際的拍攝創作中。我們將強調觀察、思考、拍攝、後期處理（並非技術教學，而是對作品呈現的考量）以及分享等環節的重要性。 觀察與選題： 日常生活中的靈感： 鼓勵讀者從身邊的事物、人物、事件中尋找拍攝主題。 深入社區與文化： 建議讀者選擇具有特定社會或文化意義的主題進行長期跟蹤拍攝。 帶著問題去拍攝： 引導讀者在拍攝前思考自己想要錶達的核心信息和情感。 拍攝的策略： 與被攝者的溝通： 強調建立信任、尊重被攝者以及在拍攝過程中保持同理心的重要性。 時機的把握與耐心： 理解等待最佳時機的重要性，以及耐心觀察直到找到“決定性瞬間”。 器材的輔助而非主導： 強調器材隻是工具，關鍵在於攝影師的眼睛和思考。 後期處理的思考： 忠實於現實與提升錶達： 討論後期處理的邊界，如何在不扭麯事實的前提下，通過調整光影、色彩和對比度來增強照片的錶達力和感染力。 係列的連貫性： 強調後期處理應統一風格，以確保係列照片的整體感。 作品的呈現與分享： 精心挑選與編排： 學習如何從大量照片中挑選齣最能代錶主題的作品，並進行有邏輯的編排。 展覽與齣版： 探討不同形式的作品呈現方式，以及如何通過分享讓作品與更多人産生連接。 持續學習與反思： 鼓勵讀者通過觀摩他人作品、參與討論、不斷反思自己的創作，以獲得持續的進步。 結語： 《光影的敘事：超越技術的紀實美學》是一場關於視覺敘事和情感錶達的深度探索。它不是一本枯燥的理論手冊，而是一本激發你靈感、拓展你視野、鼓勵你行動的指南。我們希望通過本書，能夠幫助每一位攝影愛好者，特彆是關注紀實攝影的同仁，不僅能夠拍齣“好看”的照片，更能拍齣“有靈魂”、“有力量”的作品，用光影編織屬於自己的動人故事，去看見，去講述，去觸動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是非常“解渴”的。作為一名對攝影有興趣但又缺乏係統學習的愛好者，我一直麵臨一個瓶頸：照片拍齣來總是差那麼一點意思，但又說不清楚是哪裏不對。翻閱《設計攝影》後，我感覺像是突然找到瞭問題的癥結所在。《設計攝影》最大的特點在於，它不是那種空泛的理論指導，而是用大量生動具體的案例，結閤清晰易懂的圖示，來闡述復雜的攝影設計原理。我尤其喜歡其中關於“視覺節奏”的討論，書中將攝影作品比作音樂，講解瞭如何通過景彆的變化、綫條的運用、色彩的對比來製造畫麵的動感和張力，讓觀者在瀏覽時能夠感受到一種流暢的敘事感，而不是呆闆的停滯。我嘗試將書中的“重復與變化”原則應用到我的街拍中，比如捕捉到一係列相似的建築綫條，然後在其中插入一個獨特的身影，這樣立刻就打破瞭單調，讓畫麵充滿瞭趣味性和視覺焦點。另外，書中關於“負空間”的運用，也給瞭我很大的啓發。我之前總是習慣將畫麵填滿，總覺得空蕩蕩的不好看，但這本書讓我明白，留白不僅是一種美學選擇，更是引導觀者視綫、突齣主體、營造意境的重要手段。讀完這本書，我感覺自己的攝影視角變得更加開闊，也更加懂得如何在畫麵中“做減法”，用最少的元素傳達最豐富的信息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《設計攝影》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，我一直認為“設計”和“攝影”是兩個相對獨立的概念，前者更多是關於視覺美學和創意錶達，後者則偏嚮技術和瞬間的捕捉。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的認知。它巧妙地將兩者融閤在一起，為我打開瞭一扇全新的大門。我尤其印象深刻的是書中關於“概念先行”的講解。過去我拍照，很多時候是隨性而發，看到好看的景物就拍，拍完之後再想怎麼後期。而這本書強調，在按下快門之前，就應該有一個明確的設計理念和想要傳達的情感。它舉瞭很多例子，比如一個攝影師如何為瞭錶達“孤獨”這個主題，而去精心設計拍攝場景、選擇道具、甚至調整模特的姿態和錶情，最終呈現齣一幅充滿故事感的畫麵。這讓我意識到，原來攝影作品的背後，可以有如此深厚的思考和規劃。書中的“意象化攝影”章節，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何擺拍，而是引導你去思考如何通過攝影語言來“說話”，用視覺元素去隱喻和象徵，去引發觀者的聯想和共鳴。我嘗試著運用書裏提到的“符號化構圖”，比如用一個廢棄的門框去象徵“過去”，或者用一束光綫穿過黑暗來象徵“希望”，這些嘗試讓我覺得自己的攝影作品不再是簡單的影像堆疊，而是有瞭靈魂和生命。這本書讓我明白，真正的設計攝影，是技術與藝術的完美結閤，是理性思考與感性錶達的統一。

評分☆☆☆☆☆

《設計攝影》這本書，對於我這樣的“視覺動物”來說，簡直是一場盛宴。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何“看”和如何“錶達”的書。我最欣賞的是書中對“敘事性攝影”的解讀。過去我總覺得攝影就是記錄，但這本書讓我看到瞭攝影在講故事方麵的巨大潛力。它詳細分析瞭如何通過鏡頭語言，去構建一個完整的故事情節，如何運用光影、構圖、色彩甚至道具來暗示人物的情感、推動劇情的發展。我記得書中有個案例，是關於一個失落的年輕人，攝影師通過模糊的背景、低沉的色調、以及人物孤寂的背影，就勾勒齣瞭那種無助和迷茫，我當時就驚嘆於攝影的魅力。這本書還深入探討瞭“情緒化色彩”的運用，它不僅僅是講解色彩的物理屬性，更側重於色彩所能喚起的情感共鳴。比如，溫暖的黃色可以帶來陽光和希望，而深邃的藍色則能營造神秘和憂鬱。我嘗試在拍攝一組關於“夏日午後”的照片時，運用書中提到的“莫蘭迪色係”技巧，將色彩飽和度降低，色調變得柔和而寜靜，最終拍齣的照片有一種淡淡的懷舊感，特彆打動人。這本書讓我認識到，好的設計攝影，是能夠觸動人心的，它不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“硬核”的攝影書籍，如果你想在最短的時間內，係統地提升自己的攝影作品的“設計感”，那麼這本書絕對值得你擁有。《設計攝影》的內容非常全麵，從基礎的光影運用，到復雜的視覺心理學，都進行瞭深入的探討。我尤其喜歡其中關於“引導綫”和“框架式構圖”的詳細講解。過去我總覺得構圖就是把景物放在中間或者按照三分法來安排，但這本書讓我明白瞭，巧妙地運用畫麵中的綫條，比如道路、河流、建築的邊緣，都可以自然地將觀者的視綫引導至主體，讓畫麵更有層次感和縱深感。而框架式構圖，則是一種非常有效的突齣主體、增加畫麵的故事性和神秘感的方式。書中還用大量的篇幅講解瞭“秩序感”在攝影中的重要性，它涉及到畫麵的平衡、對稱、韻律等多個方麵，這些元素的結閤，能夠讓照片看起來更加和諧、專業，也更能引發觀者的愉悅感。我曾按照書中的建議，嘗試拍攝一組關於“城市幾何”的主題，我仔細尋找畫麵中的直綫、麯綫、圓形等幾何圖形，並嘗試將它們巧妙地組閤在一起，最終拍齣的照片，充滿瞭現代感和藝術感，仿佛一幅幅抽象畫。這本書的實用性和深度，是我讀過的很多攝影書籍都無法比擬的，它真正做到瞭將“設計”的理念融入到“攝影”的實踐中，讓你的照片從單純的記錄，躍升為有思考、有靈魂的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

《設計攝影》這本書，我剛開始拿到手的時候，純粹是被這個名字吸引瞭。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達，而“設計”這兩個字，瞬間就勾起瞭我對如何將攝影作品提升到更高層次的興趣。讀完之後，我發現這本書的內容遠比我預期的要豐富和深刻。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常直觀的方式，將抽象的設計理念融入到攝影的實踐中。比如，書裏關於構圖的講解，就遠超齣瞭“三分法”之類的基礎知識，而是深入探討瞭視覺引導、空間感、留白藝術在攝影中的運用，甚至還結閤瞭平麵設計中的黃金分割和對稱性原則。我記得有一次，我嘗試用書裏講到的“動態平衡”原理來拍攝一組靜物，原本覺得隻是擺放一下，但按照書裏的提示，調整瞭物體的角度和光綫的方嚮，再配上恰到好處的背景，最終齣來的效果簡直是天壤之彆，畫麵立刻有瞭生命力和層次感，那種成就感是難以言喻的。而且，這本書還特彆強調瞭色彩在設計攝影中的重要性，不僅僅是RGB的參數，更多的是色彩的情感錶達和搭配技巧，比如如何利用對比色製造視覺衝擊，如何運用鄰近色營造和諧氛圍，這些內容讓我豁然開朗，感覺打開瞭一個全新的色彩世界。總之，如果你也像我一樣，渴望在攝影中注入更多的設計感和藝術性，這本書絕對是你的不二之選，它會讓你重新審視手中的相機，用更富有創意的眼光去觀察和捕捉世界。