攝影照片修飾完全自學手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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神龍攝影著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 修圖
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• Lightroom
• 後期製作
• 圖像處理
• 技巧
• 教程
• 自學
• 數碼攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115231628

商品編碼：29693077265

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名:攝影照片修飾完全自學手冊

定價：49.80元

售價：33.9元,便宜15.9元,摺扣68

作者:神龍攝影著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787115231628

字數：

頁碼：219

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

內容提要

數碼相機日漸普及，無論是外齣旅行，還是傢庭聚會，我們都會隨手拍攝幾張照片留作紀念。在拍攝之後，照片的後期修飾則是展現完美作品的重要手段。本書以深入淺齣的方式為讀者詳細講解瞭數碼照片後期修飾的各種方法和技巧，使讀者首先掌握調整圖像的亮度、飽和度、色彩、色調等基本技法，然後針對人像照片的調色、人像照片精修、特殊效果的人像照片製作、風光照片的調色、風光照片的瑕疵處理、特殊效果的風光照片製作進行專題講解，在講解的同時結閤具體實例，讓讀者一目瞭然。
本書適閤數碼攝影、平麵設計、照片修飾等領域的讀者閱讀，無論是專業人士，還是業餘愛好者，都可以從中獲得不同的收獲。

目錄

作者介紹

文摘

序言

影像新生：探索光影的奧秘與色彩的詩篇 在這信息爆炸、視覺衝擊力至上的時代，一張未經雕琢的照片，如同未被打磨的原石，雖有其天然之美，卻難免掩蓋其內在的璀璨光芒。而“影像新生”正是開啓這塊原石，賦予其生命與靈魂的鑰匙。它並非一本枯燥的技術指南，而是一次與光影對話、與色彩共舞的探索之旅，旨在引導你跨越技術的門檻，深入理解影像的本質，並掌握賦予照片新生力量的藝術。 本書的初衷，是希望讓每一個熱愛攝影、熱愛記錄生活的人，都能擁有掌控影像質量的自信與能力。我們深知，並非所有人都擁有昂貴的專業設備，也並非所有人都接受過係統的影像處理培訓。然而，每個人心中都有一雙發現美的眼睛，都渴望將眼中的美好定格成永恒。因此，“影像新生”將以一種親切、易懂的方式，為你揭示影像處理的魅力所在，讓你明白，精美的照片並非遙不可及，而是觸手可及。 第一章：超越像素的感知——理解照片的語言 在開始任何技術操作之前，我們首先要學會“閱讀”照片。這一章，我們將一同探討照片的構成要素：光綫、色彩、構圖、影調。 光綫的魔法： 光綫是攝影的靈魂。我們將深入剖析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們如何影響照片的氛圍和質感。學習識彆順光、側光、逆光、頂光等不同布光方式帶來的視覺效果，並理解如何利用光綫的明暗變化來塑造主體、增強空間感。例如，我們不會僅僅滿足於“讓畫麵亮一點”，而是會去理解“為什麼這個畫麵需要更亮？”以及“什麼樣的光綫能夠最好地錶達這份情緒？”。我們將討論如何通過觀察光綫的方嚮、強度和色彩，來預測並調整最終影像的效果。 色彩的交響麯： 色彩是情感的載體。我們將從色輪理論齣發，理解互補色、鄰近色、三原色等基本概念，並探討它們在照片中的應用。學習如何分析照片的色彩傾嚮，如何通過色彩的調整來營造不同的情緒和氛圍——是溫暖的懷舊，還是冷靜的科技感？我們將不僅僅停留在“調整飽和度”的層麵，而是去思考“這張照片的色彩故事是什麼？”以及“如何通過色彩的和諧或對比，來引導觀者的情緒？”。你將學會如何利用白平衡來糾正色溫偏差，如何通過色彩平衡來調整照片的整體色調，讓畫麵色彩更加真實或更具藝術錶現力。 構圖的呼吸： 構圖是照片的骨架。我們將迴顧經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並探討它們背後的視覺原理。但更重要的是，我們將鼓勵你打破常規，去理解構圖的目的是為瞭更好地突齣主體、引導視綫、傳達意圖。我們將討論如何在動態中尋找平衡，如何在簡潔中營造層次，以及如何通過裁剪和二次構圖來優化畫麵。你將學會如何審視照片的每一個角落，尋找那些能夠讓畫麵“呼吸”的空間，讓視綫自然地流轉。 影調的深度： 影調是指畫麵中明暗的分布。我們將理解高調、低調、中間調各自的特點，以及如何通過調整曝光和對比度來營造不同的影調風格。學習如何通過局部提亮或壓暗，來突齣主體、錶現細節，讓照片富有立體感和層次感。我們將探討“為什麼這張照片需要更豐富的暗部細節？”或者“如何讓高光部分不會損失細節？”。你將瞭解到，影調的調整並非簡單的明暗變化，而是對畫麵整體視覺衝擊力和情緒錶達的精細雕刻。 第二章：數字畫布上的魔法棒——認識基礎工具與工作流程 掌握瞭基礎的影像語言，我們就可以開始真正動手瞭。這一章，我們將帶你熟悉最常用、最核心的影像處理工具，並為你梳理一套高效的工作流程。 選擇你的利器： 市麵上有許多優秀的影像處理軟件，從功能強大的專業級軟件，到簡潔易上手的移動端應用，應有盡有。本書不會強製你選擇某一款軟件，而是會為你介紹各類軟件的特點和優勢，幫助你根據自己的需求和技術水平，選擇最適閤你的“數字畫布”。我們將重點講解一些普遍適用的核心功能，例如圖層、濛版、選區等概念，這些概念是理解一切高級操作的基礎。 曝光與色彩的精細雕刻： 在這一部分，我們將深入講解如何利用各種工具來調整照片的曝光和色彩。 曝光補償與直方圖： 我們會從直方圖入手，讓你理解曝光的科學原理，學會如何利用直方圖來判斷曝光是否準確，並如何通過曝光補償、高光/陰影、麯綫等工具進行精細調整，找迴丟失的細節。 白平衡與色調調整： 除瞭基礎的白平衡校正，我們還會介紹如何利用色溫、色調、飽和度、明度等滑塊，來微調照片的色彩傾嚮，使其更加討喜或更符閤藝術錶達。 色彩平衡與HSL： 我們將深入講解色彩平衡工具，學會如何針對性地調整照片的紅、綠、藍三原色，從而改變畫麵的整體色調。而HSL（色相、飽和度、明度）工具，則能讓你對畫麵中的特定顔色進行更加精細的控製，比如隻改變天空的藍色，或者讓草地的綠色更加生動。 構圖的二次生命： 即使拍攝時構圖不夠完美，我們依然可以通過後期來拯救。我們將講解裁剪工具的使用，學會如何通過重新構圖來突齣主體、改善畫麵比例，甚至改變畫麵的敘事方嚮。同時，我們也會探討如何利用“二次構圖”來優化畫麵中的視覺元素，使之更加協調與平衡。 修飾與瑕疵的隱匿： 照片中的雜質、汙點、甚至是細微的皮膚瑕疵，都可能分散觀者的注意力。我們將介紹各種“魔法棒”——例如汙點修復畫筆、仿製圖章、修復畫筆等工具，教會你如何不動聲色地將這些瑕疵“隱匿”，讓畫麵更加純淨，將焦點完全集中在主體之上。你將學會如何巧妙地運用這些工具，讓修飾的過程看起來自然而然，而非刻意為之。 第三章：細節的力量——讓照片“活”起來的藝術 僅僅做到曝光準確、色彩和諧是不夠的，一張引人入勝的照片，還需要在細節上打磨，讓它富有生命力。 銳化與清晰度的魔法： 適度的銳化能夠讓照片的細節更加清晰，提升畫麵的質感。我們將深入講解銳化工具的原理，學會如何精準地控製銳化程度，避免過度銳化造成的“油畫感”或噪點增加。同時，我們也會介紹清晰度工具，理解它與銳化的區彆，以及如何利用它來增強畫麵的立體感和質感。 噪點的處理與藝術化： 尤其是在弱光環境下拍攝的照片，噪點常常是不可避免的。我們將教會你如何有效地去除噪點，同時盡量保留畫麵細節。更進一步，我們還會探討如何在某些情況下，將噪點轉化為一種藝術風格，為照片增添復古或顆粒感。 景深與虛化的運用： 景深是決定畫麵立體感和主體突齣度的重要因素。我們將學習如何利用後期工具，在不改變原始拍攝參數的情況下，模擬淺景深效果，突齣主體，讓背景虛化，從而更好地引導視綫。 局部調整的精妙： 有時候，僅僅調整整個畫麵的參數是遠遠不夠的。我們需要學會如何對照片的局部進行精確調整。例如，提亮人物的麵部，壓暗過曝的天空，或者增強遠山的細節。我們將講解如何利用選區、濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現“點石成金”般的局部優化。 第四章：風格的塑造——你的照片，你的語言 當基本功紮實之後，我們就可以開始思考如何賦予照片獨特的“風格”。這不再是簡單的技術操作，而是一種藝術錶達的升華。 情緒的色彩密碼： 如何通過色彩來傳達特定的情緒？是溫暖的陽光色調，還是冷峻的藍調？我們將探討如何通過調整白平衡、色調麯綫、色彩平衡等工具，來營造不同的情緒基調。例如，如何讓一張海邊日落的照片充滿浪漫的暖意，或者讓一張城市夜景的照片散發齣冷酷的科技感。 光影的戲劇性： 並非所有照片都需要柔和的光綫。有時，戲劇性的光影效果能夠為照片注入強大的生命力。我們將學習如何通過模擬光照、增加對比度、以及利用局部明暗變化，來創造齣更具藝術張力的光影效果。例如，模擬一束聚光燈打在人物身上，或者在陰影中增加微妙的細節。 黑白的永恒之美： 黑白攝影擁有其獨特的魅力，它剝離瞭色彩的乾擾，直擊影調與構圖的本質。我們將學習如何將彩色照片轉化為齣色的黑白作品，理解不同灰度之間的關係，以及如何通過對比度、高光、陰影來賦予黑白照片強大的錶現力。 創意濾鏡與特殊效果： 除瞭常規的調整，你也可以嘗試一些創意的濾鏡和特殊效果。例如，模擬移軸鏡頭的微縮模型效果，或者增加油畫、素描等藝術風格。我們將介紹這些工具的使用方法，並鼓勵你進行大膽的嘗試，發掘照片的無限可能。 第五章：實戰演練——從平凡到非凡的蛻變 理論知識的掌握最終需要通過實踐來鞏固。在這一章，我們將通過一係列的真實案例，帶領你一步一步地完成照片的修飾過程。 人像的優化與美化： 從皮膚的細膩處理、眼神的提亮，到身材的微調，我們將展示如何讓人物肖像更加精緻動人，同時保持自然。 風光的壯麗與詩意： 如何讓天空更加蔚藍，如何讓山脈更加雄偉，如何讓海浪更加澎湃？我們將探討如何提升風光照片的層次感和細節，使其充滿視覺衝擊力。 靜物的質感與細節： 如何捕捉食物的誘人光澤，如何展現商品的精緻工藝？我們將學習如何通過局部光影和色彩的調整，讓靜物照片更具吸引力。 旅行與紀實的記錄： 如何在繁雜的場景中抓住故事感？如何讓旅行照片充滿迴憶的溫度？我們將分享一些實用的技巧，讓你的旅行和紀實照片更加生動。 結語：影像的旅程，永不止步 “影像新生”不僅僅是一本關於照片修飾的書，它更是一扇通往視覺藝術世界的大門。我們鼓勵你保持好奇心，不斷探索，敢於嘗試。記住，技術隻是工具，而你的創意和審美纔是照片的靈魂。願這本書能夠陪伴你在影像的世界裏，發現更多美好，創造更多可能，讓每一張照片，都擁有屬於自己的獨特生命。 在這個過程中，你將不再僅僅是一個按快門的人，而是一位懂得如何與光影對話、如何用色彩敘事的影像創作者。你的照片，將不再是冰冷的數據，而是充滿溫度、充滿情感、充滿故事的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始買這本書，是抱著試試看的心態，因為市麵上的後期修飾書太多瞭，而且很多都大同小異。但這本書真的給瞭我驚喜。它的視角非常獨特，不僅僅局限於純粹的技術層麵，而是將修飾與攝影的“藝術錶現”緊密結閤。我從書中看到瞭很多關於“情緒渲染”、“風格塑造”和“視覺引導”的獨到見解。它鼓勵我去思考，照片想要傳達的是什麼，然後通過修飾來放大這種意圖。比如，在講解風光攝影時，它會分析不同天氣下的光綫特點，以及如何通過後期來加強或改變這種光綫，從而營造齣晴朗、陰鬱、神秘等不同的氛圍。在人像修飾方麵，它強調的不僅僅是讓人物看起來“好看”，更是如何通過色彩、光影來烘托人物的性格和故事。這本書讓我意識到，後期修飾並非是“欺騙”觀眾，而是“放大”和“深化”攝影師的創作意圖。它讓我開始用一種全新的視角來看待照片的後期處理，不僅僅是技術，更是一種藝術錶達的語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有幾年攝影經驗，但一直停留在“傻瓜式”後期處理階段的攝影師，我急需一本能夠讓我技術更上一層樓的教材。這本書的齣現恰逢其時。我最看重的是它在“細節處理”上的深度。很多書中隻提到瞭基本的調整，但這本書深入到瞭像素級彆的精細操作。例如，關於銳化，它講解瞭不同銳化算法的應用場景，以及如何通過濛版來精確控製銳化的範圍和程度，避免過度銳化産生的鋸齒感。在修復瑕疵方麵，它不僅僅是簡單的仿製圖章，而是詳細介紹瞭內容感知填充、汙點修復畫筆等工具的進階用法，讓我能夠輕鬆處理掉畫麵中惱人的雜點、電綫杆，甚至是一些不和諧的人或物，並且還能做到天衣無縫。此外，關於色彩的細緻調整，比如如何精準地還原物體本身的色彩，如何運用分色調來營造復古或現代的風格，這些都是我之前從未深入瞭解過的。現在，我感覺自己能夠更加自信地麵對任何一張需要精雕細琢的照片，將其中的細節完美呈現，達到我心中理想的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“動手能力強，但理論基礎弱”的學習者量身定做的。我平時比較喜歡看一些攝影教學視頻，但總是覺得缺乏係統性，很多操作都是知其然不知其所以然。這本書的結構非常清晰，從基礎理論到高級技巧，層層遞進，每一步都有明確的講解和示範。我特彆喜歡它在講解復雜工具時，會先給齣簡單的比喻，然後再進行詳細的拆解，這大大降低瞭學習難度。例如，它在講解“圖層濛版”的時候，用瞭“畫筆和橡皮擦”的比喻，讓我立刻就理解瞭其核心概念，然後纔能更好地掌握如何運用它來分離和疊加不同的調整效果。書中還有很多針對性很強的案例分析，比如如何處理逆光照片、如何拯救曝光不足的照片、如何讓畫麵中的“髒”變成“藝術”等，這些都是我平時在拍攝中經常遇到的問題，通過書中的講解，我都能找到有效的解決方案。這本書不僅讓我學會瞭“怎麼做”，更重要的是讓我理解瞭“為什麼這麼做”，這對於我形成自己的後期思路至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我這個沉迷於藝術創作但又苦於技術瓶頸的攝影愛好者來說，簡直是雪中送炭。我一直試圖在作品中錶達更深層次的情感和意境，但總覺得照片的呈現總差那麼一口氣。這本書就如同打開瞭一扇新世界的大門。它不僅教授瞭純粹的技術操作，更重要的是，它教會瞭我如何“用修飾來講述故事”。書中那些關於氛圍營造、光影雕刻、甚至是抽象化處理的章節，讓我大開眼界。我學會瞭如何通過調整色溫和飽和度來烘托齣特定的情緒，如何利用麯綫和濛版來塑造立體感和空間感，甚至是如何運用一些非常規的疊加和混閤模式來創造齣獨特的視覺效果。最令我興奮的是，它還探討瞭不同風格的照片（如紀實、風光、人像）在修飾上的側重點和差異，這讓我能夠根據自己的創作意圖，找到最適閤的修飾路徑。讀完這本書，我感覺自己的攝影創作不再僅僅是記錄，而是真正意義上的“二次創作”，我的照片擁有瞭更強的錶現力和藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被它厚重的分量和豐富的圖例深深吸引。雖然我是一名對攝影後期處理毫無經驗的新手，但書中的內容絲毫不顯得晦澀難懂。從最基礎的軟件界麵介紹，到各類工具的詳盡講解，再到色彩校正、曝光調整、細節銳化等核心技巧，作者都以一種循序漸進、由淺入深的邏輯展現齣來。每一頁都充滿瞭實際操作的指導，大量的“before & after”對比圖更是直觀地展示瞭修飾效果，讓我能夠立刻理解並嘗試。書中還穿插瞭一些經典的攝影作品分析，點齣瞭它們在後期處理上的巧妙之處，這對於我理解“為何要這樣修”非常有幫助，而非僅僅是“怎麼做”。我特彆喜歡其中關於人像修飾的部分，它並沒有一味追求網紅式的“磨皮濾鏡”，而是強調保留皮膚質感，讓人物的特點得以突齣，這纔是真正的“修飾”，而非“毀容”。雖然我還沒能完全掌握所有技法，但至少現在，我敢於在按下快門後，對照片的後期處理充滿信心，知道自己可以將其提升到另一個高度。