PHOTOSHOP CC 摄影后期技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿洪杰 著

图书标签:

• Photoshop CC
• 摄影后期
• 图像处理
• 修图
• 色彩校正
• 滤镜
• 合成
• 技巧
• 教程
• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902782

商品编码：29693549362

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:PHOTOSHOP CC 摄影后期技法

定价：68.0元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:耿洪杰

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787517902782

字数：178000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲以精选的25个场景范例，全面的分析了摄影后期修图技巧，例如人像、风光、夜景等。是一本初、中、高级都可学习借鉴的摄影后期技法书籍。
　　▲内文中配有详细的Photoshop cc后期制作步骤图片，文字叙述清晰，使没有photoshop经验的你也可以轻松掌握。
　　▲《Photoshop CC》摄影后期技法，使每个摄影师、爱好者都可以拍摄并制作出更为专业的精美照片。
　　▲ADOBE PHOTOSHOP教育专家、ADOBE认证平面设计师为您倾情打造的摄影后期技法。

内容提要

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精心挑选25 个经典场景实例，全面解析人像、风光、夜景、建筑、植物、生态摄影后期修图技巧，步骤清晰，
　　讲解到位，是您PHOTOSHOP CC 修图实践中的宝典，为您的摄影作品锦上添花。

目录

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作者介绍

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耿洪杰
　　中国摄影家协会会员ADOBE 认证平面设计师、数码视频设计师ADOBE PHOTOSHOP教育专家中国设计师协会理事中国人像摄影学会会员中国民俗摄影家协会会员参与主编并出版《人像摄影达人后期必修技》、《人像摄影后期调色实战》、《Photoshop CS6 人像摄影后期调色修图秘笈》、《人像摄影修色圣典》、《数码单反摄影作品常见问题诊断》等摄影类图书，作品多次发表于《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影家》、《今日人像》、《照相机》、《 摄影与摄像》、《移动信息》等杂志。

文摘

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序言

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《光影炼金术：数字影像的蜕变之旅》 在这信息爆炸、视觉至上的时代，一张照片早已不再是单纯的记录，它承载着情感、故事，甚至是全新的生命。然而，许多摄影师在按下快门的那一刻，往往只能捕捉到现实的冰山一角，而隐藏在镜头背后的无穷可能，则需要我们用知识与技巧去深度挖掘。本书并非一本关于某个特定软件操作的指南，它更像是一本引人入胜的探险地图，带您穿越数字影像处理的广袤领域，解锁照片蕴含的深层艺术价值，让您的每一张作品都拥有触动人心的力量。 我们深知，优秀的摄影作品并非凭空而降，它源于对光影的敏锐捕捉，更在于后期处理时对细节的雕琢与创意的升华。本书将带您摒弃那些束缚思维的固定模式，以一种更加宏观、更富艺术性的视角来审视您的作品。我们将从最基础的“数字底片”概念出发，深入剖析 RAW 格式的强大优势，以及它如何为后期处理提供无限的空间。您将学会如何以非破坏性的方式调整曝光、白平衡、色彩饱和度等基础参数，如同画家调和颜料一般，精准地还原甚至超越现实的色彩表现力。 然而，真正的魔法才刚刚开始。本书将带领您深入理解“色彩科学”的奥秘。您会了解到，不同色彩的心理效应，以及如何运用色彩的情感联想来营造特定的氛围。从温暖的地中海风情到冷峻的赛博朋克色调，我们将为您揭示色彩搭配的实用法则，并教您如何通过精确的色彩校正，使画面中的每一个元素都和谐统一，共同讲述一个引人入胜的故事。您将不再满足于简单的“提亮”或“降噪”，而是能够自信地运用曲线、色阶、色彩平衡等工具，对色彩进行细致入微的调校，赋予您的作品独一无二的视觉语言。 光影是摄影的灵魂。本书将深度剖析“光影的语言”。您将学习到如何通过调整对比度、明暗层次，来塑造画面的空间感与立体感。我们不会仅仅停留在“加深阴影”或“提亮高光”的层面，而是将带领您探索如何利用局部提亮或压暗，来引导观者的视线，突出画面主体，营造戏剧性的光影效果。您将学会如何识别并处理画面中的“死黑”与“死白”，让每一个细节都在光影的编织下活灵活现。本书还会深入讲解如何利用光影来模拟自然光，例如模拟夕阳的温暖余晖，或是清晨的柔和散射光，让您的照片仿佛置身于最美的时刻。 构图是摄影的骨架。虽然后期处理无法直接改变原始构图，但它可以为构图提供更精妙的“润色”。本书将探讨如何通过裁剪、二次构图，来优化画面的平衡感、节奏感，以及引导线的使用。您将学会如何运用黄金分割、三分法等经典构图理论，结合后期工具，将原本普通的画面升华为具有艺术感染力的杰作。我们还会讨论如何通过后期手段，巧妙地“移除”或“添加”画面元素，从而强化主题，营造更具冲击力的视觉效果。 除了对图像本质属性的深度挖掘，本书还将为您打开“创意表达”的全新维度。您将不再被局限于写实的范畴，而是能够大胆地尝试各种艺术化的处理手法。例如，如何通过“蒙版”与“混合模式”的巧妙运用，将不同图像的元素进行无缝融合，创造出超现实的视觉效果。您将学习到如何为您的照片添加纹理、滤镜，甚至是如何模拟传统胶片的质感，赋予您的数字作品复古而迷人的魅力。本书还将引导您探索“降噪”与“锐化”的艺术，让您在保持细节的同时，避免画面出现不自然的颗粒感或锯齿。 更重要的是，本书将强调“个性化风格”的塑造。我们鼓励您在掌握了通用的处理技巧后，勇敢地走出模仿的窠臼，去探索属于自己的独特视觉语言。您将学会如何通过系统性的处理流程，将个人的审美情趣融入到每一张照片的后期创作中，最终形成具有辨识度的个人风格。无论是追求极致的写实，还是偏爱梦幻的意境，本书都将为您提供坚实的理论基础与丰富的实践指导，助您在艺术探索的道路上，走得更远，更自信。 我们相信，每一张照片都蕴含着等待被发掘的宝藏。本书将为您点亮这探险的明灯，带领您踏上一段充满惊喜与创造力的数字影像蜕变之旅。您将不仅仅学会如何“编辑”照片，更是学会如何“创作”照片，如何用您的镜头与您的双手，去捕捉、去表达、去升华，最终创造出能够引起共鸣、触动心灵的艺术品。准备好迎接这场光影的盛宴了吗？让我们一同启程，开启您的数字影像炼金之旅！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我摄影之路上的“及时雨”！我一直对照片的后期处理充满了好奇，但又觉得无从下手。偶然的机会看到了《PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》这本书，当时就觉得名字特别亲切，好像就是为我量身定做的。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。整体的感觉是，它不是那种枯燥乏味的教程，而是更像一位经验丰富的摄影师在手把手教你，那种循序渐进的引导方式让我感到非常安心。 从最基础的界面认知到各种工具的讲解，作者都做了非常细致的介绍，而且用词很生动，不会让人产生畏难情绪。我尤其喜欢它对“图层”概念的解释，之前我总是对图层一知半解，看完这里的讲解，我才真正理解了它的重要性，以及如何运用它来“玩转”照片。还有书中关于色彩调整的部分，简直是点睛之笔！我以前调色总是凭感觉，出来的效果往往不尽如人意，但这本书里讲解的各种色彩工具，比如色阶、曲线、色彩平衡等等，配合大量的实例，我才明白原来调整色彩是有科学的方法和规律可循的。 更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在技术层面，而是融入了大量的摄影理念和后期思路。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及在不同的场景下，应该如何运用不同的后期手法来达到最佳效果。比如，书中在讲解人像后期时，不仅教了磨皮、液化等技巧，还强调了如何保留人物的“神韵”和“质感”，让后期出来的效果既自然又惊艳。这让我意识到，好的后期并不是“大刀阔斧”的改造，而是对照片“锦上添花”，让原本就美丽的事物更加出彩。 我印象最深的是关于“曝光补偿”和“后期补偿”的章节。我之前总以为前期拍摄一次性搞定曝光就万事大吉了，但看完这本书我才明白，后期处理在补偿曝光方面有着巨大的潜力。书中通过大量的对比图，直观地展示了如何利用Photoshop强大的功能，拯救那些曝光不足或过度的照片，让细节重现，光影更加和谐。这让我对自己的拍摄信心大增，即使遇到一些光线不理想的情况，也不再那么焦虑了。 这本书的排版也很舒服，图片清晰，步骤明确，让人很容易跟着操作。而且，它不仅仅是理论讲解，还提供了很多实用的练习素材和案例分析。我跟着书里的案例一步步操作，发现自己的后期水平真的在飞速提升。以前觉得Photoshop很复杂，现在感觉它就像一个百宝箱，这本书就是打开这个百宝箱的钥匙。对于我这样的摄影爱好者来说，这本书绝对是提升摄影后期能力的一本不可多得的宝典，强烈推荐给所有想让自己的照片更上一层楼的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

初次接触《PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》这本书，便被其内容之丰富、讲解之深入所折服。它并没有简单地罗列Photoshop的各种功能，而是从摄影师的视角出发，将后期处理与实际拍摄紧密结合，为读者提供了一条行之有效的提升照片质感的路径。 书中对于“色彩空间”和“色彩管理”的讲解，让我对色彩有了全新的认识。我之前总是觉得颜色调得好不好全凭个人感觉，但这本书让我明白了色彩的科学原理，以及在不同设备上如何保证色彩的准确性。特别是关于“白平衡”的校正和“色调分离”的运用，让我在处理一些光线复杂的场景时，能够更加游刃有余，拍出色彩真实、富有表现力的照片。 让我印象深刻的是，书中在讲解“影调”的控制时，用了大量的篇幅来分析不同影调所带来的情感表达。例如，高调照片的明亮、轻盈，低调照片的深邃、神秘，以及平调照片的沉稳、宁静。作者通过对海量优秀摄影作品的解析，引导读者理解影调在照片意境营造中的关键作用，并教授如何利用Photoshop的工具，如“曝光度”、“对比度”以及各种“渐变映射”和“曲线”的组合，来创造出符合自己想法的影调。 此外，书中关于“镜头校正”和“畸变修复”的实用技巧，也为我解决了大问题。我经常拍摄建筑和风光，总是为镜头带来的边缘畸变和暗角而烦恼，但这本书提供了简单而有效的解决方法，让我的建筑照片更加挺拔，风光照片更加广阔，整体视觉效果提升了不止一个档次。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有止步于技术层面的教学，而是融入了许多关于“构图”、“光影”、“故事性”的后期思路。作者强调，后期不是对照片的“整容”，而是对照片“灵魂”的升华。它教你如何通过后期，去突出照片的主题，强化照片的情绪，甚至为照片赋予更深层次的含义。这本书不仅是一本操作指南，更是一本摄影理念的启迪之书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》这本书，我抱着试试看的心态翻阅。原本以为会是一本枯燥的软件操作手册，没想到它却以一种非常独特的方式，深入浅出地讲解了摄影后期的精髓。 书中关于“细节的刻画”和“质感的表现”部分，我反复看了好几遍。我之前总觉得自己的照片不够“耐看”，缺乏那种细腻的质感。这本书则详细介绍了如何通过“高反差保留”、“USM锐化”等经典技巧，来增强照片的清晰度和立体感，同时又强调了“蒙版”的运用，确保锐化只作用于主体，避免不必要的区域变得模糊或者出现噪点。 让我特别惊喜的是，这本书在讲解“人像后期”时，并没有一味地追求“网红脸”的磨皮和液化，而是非常注重保留人物的个性特征和皮肤的自然纹理。它教导读者如何利用“修复画笔”、“仿制图章”等工具，来处理瑕疵，同时又不失皮肤的细腻感。而且，对于“眼神光”的提亮和“唇部色彩”的调整，也做了非常细致的指导，让人物的整体形象更加生动、立体。 让我茅塞顿开的是关于“合成”和“创意排版”的章节。我一直认为Photoshop的合成功能非常强大，但苦于没有好的思路和方法。这本书则通过一些非常巧妙的案例，展示了如何将不同元素进行无缝融合，创造出具有想象力和视觉冲击力的作品。特别是关于“光影匹配”、“色彩协调”的技巧，让合成的照片看起来更加自然、真实。 这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，而是用大量的实例和直观的图示来辅助讲解，让人一看就懂，一学就会。它就像一位经验丰富的老友，在你困惑时为你指点迷津，在你迷茫时为你点亮方向。这本书不仅提升了我的Photoshop操作技能，更重要的是，它让我对摄影后期的理解达到了一个新的高度，让我看到了照片的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》这本书，是我近期阅读过的最实用、最有启发性的摄影书籍之一。它没有空洞的理论，也没有华而不实的技巧，而是真正地从摄影爱好者的痛点出发，提供了切实可行、效果显著的后期解决方案。 书中对于“氛围感的营造”和“情绪的传递”部分，我感觉受益匪浅。我之前总是觉得照片缺少那种“味道”，看完这本书才明白，原来氛围感和情绪是通过光影、色彩、对比度等元素的巧妙运用来实现的。比如，书中讲解如何利用“叠加”和“柔光”混合模式，来增加照片的朦胧美；如何通过调整“色温”和“色调”，来营造温暖、冷峻或者神秘的氛围。 我特别喜欢书中对“黑白照片后期”的讲解。我一直觉得黑白照片很有格调，但自己尝试时总觉得不够“味”。这本书则深入剖析了黑白照片的魅力所在，并教授如何利用“去色”、“黑白”调整图层，以及对“高光”和“阴影”的精细控制，来塑造出富有层次感和戏剧性的黑白影像。这让我对黑白摄影产生了浓厚的兴趣，并迫不及待地想去尝试。 另外，关于“批量处理”和“动作”的应用，这本书也做了非常清晰的介绍。我经常需要处理大量的照片，每次都手动调整实在太耗时了。看完这本书，我才发现原来Photoshop有如此高效的批量处理工具，可以大大提高我的工作效率，让我有更多的时间去专注于创作。 更重要的是，这本书让我明白了后期处理的“度”在哪里。它强调“适度后期”，即在保留照片真实性的基础上，去优化照片的视觉效果，让照片更加吸引人，而不是进行过度P图，让照片失真。这种“恰到好处”的后期理念，让我觉得非常受用。 总而言之，这本书不仅仅是一本Photoshop的教程，更是一本关于如何用后期“看见”照片更美一面的指南。它让我从一个对后期感到畏惧的摄影爱好者，变成了一个享受后期创作乐趣的实践者。这本书绝对值得每一个热爱摄影的人拥有！

评分☆☆☆☆☆

这本《PHOTOSHOP CC 摄影后期技法》简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直以来都觉得摄影后期是一门高深的学问，看到Photoshop里密密麻麻的工具和选项就头疼，感觉自己永远也学不会。但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最最基础的地方讲起，那种耐心和细致，让我这个新手也能完全跟上节奏。 我尤其喜欢它对“选区”和“蒙版”的讲解。以前我看到这两个词就头大，觉得它们特别抽象，但这本书通过大量的可视化图示和通俗易懂的语言，把它们解释得明明白白。我甚至可以跟着书中的步骤，轻松地抠出复杂的物体，进行精确的局部调整，这简直是以前想都不敢想的事情！而且，书里对于“图层混合模式”的运用也讲得非常透彻，我知道了原来不同的混合模式能产生如此奇妙的效果，让照片的层次感和氛围感瞬间提升。 让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，还非常注重后期中的“创意”和“风格”的培养。它没有给出一个固定的模式，而是鼓励读者去思考，去尝试，去找到属于自己的后期风格。书中提供了很多不同风格的照片后期案例，从清新淡雅到浓墨重彩，再从复古怀旧到现代科技感，每一种风格都讲解得非常到位，并且附有详细的步骤和思路。这让我意识到，后期不仅仅是技术活，更是艺术表达。 另外，关于“锐化”和“降噪”的部分，简直是我的“救星”！我经常拍的照片因为光线问题或者相机限制，画面不够清晰，或者噪点太多，但又不知道该怎么处理。看完这本书，我才学会了如何恰当地运用锐化工具，让照片的细节更突出，同时又避免过度锐化产生的“锯齿感”；也学会了如何有效地降噪，让照片变得干净整洁，却又不损失画面质感。这让我感觉自己的照片“活”了过来。 总而言之，这本书就像一位耐心的良师益友，它不仅教会了我Photoshop的强大功能，更重要的是点燃了我对摄影后期的热情。我不再害怕面对复杂的软件，而是开始享受后期带来的乐趣。如果你也和我一样，曾经被Photoshop吓退，那么这本书绝对是你重拾信心的最佳选择，强烈推荐！