動漫遊戲美術基礎教程(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房曉溪著 著

圖書標籤:

• 動漫美術
• 遊戲美術
• 美術基礎
• 繪畫教程
• 技法
• 入門
• 光盤
• CG
• 數繪
• 動漫遊戲

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508446691

商品編碼：29695612969

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名:動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)

定價：35.00元

售價：23.8元,便宜11.2元,摺扣68

作者:房曉溪著

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787508446691

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書是按照本科及高職高專院校動漫遊戲專業學生的培養目標和基本要求，並結閤作者多年來的教學經驗和動漫遊戲開發實踐的經驗，為實施教學改革，使動漫遊戲教學進一步麵嚮項目實踐而編寫的教材。
本書內容包括4章：從理解透視的基本原理和掌握素描的基本技法開始，到培養人體比例和人物速寫的概括能力為止，循序漸進地訓練素描的基本造型能力，目的是為遊戲的道具、場景以及人物的三維模型的創建以及貼圖的繪製打好堅實的基礎。本書對平麵、色彩、立體構成進行係統、詳細的介紹，進行開放性思維訓練，培養學生的想象力與創造力，為以後的數字視覺藝術設計專業課程打下堅實的理論基礎。本書每章後都配有習題，實現瞭教材的邏輯性和實用性的統一。
本書可以作為本科及高職高專學生的教科書，也可以作為希望從事動漫遊戲方麵開發的愛好者的入門參考書。為方便讀者學習，本書配有光盤，以便讀者進行深入研究。

目錄

章　素描基礎知識
　1.1 素描概述
　1.1.1 素描的概念
　 1.1.2 素描的分類
　 1.1.3 素描的錶現方式
　 1.1.4 素描的錶現工具
　1.2 透視
　1.2.1 透視基本術語
　 1.2.2 平行透視
　 1.2.3 成角透視
　 1.2.4 傾斜透視
　 1.2.5 圓麵物體透視特點
　 1.2.6 散點透視的特點
　1.3 構圖
　1.4 基本技巧
第2章　結構與明暗
　2.1 幾何體結構
　2.1.1 幾何體的概括功能
　 2.1.2 幾何體結構素描
　2.2 明暗規律
　2.2.1 “三大麵”的構成
　 2.2.2 “五大調子”的規律
　2.3 靜物寫生
　2.3.1 靜物的構圖
2.3.2 靜物的結構素描
　　2.3.3 靜物的明暗素描
第3章　結構與動態
3.1 人體解剖
3.1.1 人體骨骼
3.1.2 人體肌肉
3.1.3 人體比例
3.2 體塊結構及基本動態規律
3.2.1 體塊結構
3.2.2 基本動態規律
3.3 動物解剖及結構
3.4 石膏頭像寫生
3.5 人物頭像寫生
3.5.1 頭部比例結構
3.5.2 頭像寫生過程
3.6 人體寫生
第4章　速寫
4.1 速寫概述
4.2 風景速寫
4.3 人物速寫
第5章　作品欣賞

作者介紹

文摘

序言

《動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》簡介 一、 課程概述：構築你的視覺夢想基石 《動漫遊戲美術基礎教程》是一套專為 aspiring 動漫遊戲美術師量身打造的係統性學習指南。本書深入淺齣地講解瞭動漫遊戲美術創作所需的核心基礎知識和關鍵技能，旨在幫助零基礎或有初步美術功底的學習者，快速建立起紮實的專業素養，為未來在動漫、遊戲乃至泛娛樂行業的職業發展奠定堅實基礎。我們深知，每一個引人入勝的動漫角色、每一片瑰麗的遊戲場景，都離不開嚴謹的美術功底作為支撐。因此，本書將理論與實踐緊密結閤，從最基礎的綫條、形狀、色彩，到復雜的透視、人體結構、光影錶現，層層遞進，循序漸進，確保每一位讀者都能在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握動漫遊戲美術的精髓。 二、 核心內容詳解：從二維到三維的視覺躍遷 本書共分為多個章節，每一個章節都聚焦於動漫遊戲美術創作的一個重要環節。 第一章：繪畫的語言——綫條與形狀的奧秘 綫條的魅力： 本章將帶領你認識綫條在繪畫中的不同作用。我們將學習如何運用直綫、麯綫、摺綫等基本綫條來勾勒物體的輪廓，錶達物體的質感和動態。通過大量的練習，你將掌握如何讓綫條流暢、富有錶現力，為後續的造型打下基礎。我們將探討不同粗細、疏密的綫條所帶來的視覺感受，以及如何運用綫條來營造空間的縱深感。 形狀的構建： 形狀是構成一切視覺元素的基礎。本章將深入講解幾何圖形（圓形、方形、三角形）在繪畫中的應用，以及如何將它們組閤、分解，創造齣韆變萬化的物體形態。我們將學習如何識彆和概括自然界中的基本形狀，並將其轉化為具有識彆度和風格化的圖形。你將瞭解形體穿插、遮擋等基本概念，學會如何從二維平麵上準確地錶現物體的立體感。 第二章：色彩的魔力——理解與運用 色彩基礎理論： 告彆憑感覺調色！本章將係統介紹色彩的三要素：色相、飽和度、明度。我們將學習色輪的構成，理解互補色、鄰近色、三原色等概念，並探討它們在畫麵中産生的視覺效果。 色彩的情感錶達： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的傳遞者。我們將深入研究不同色彩組閤所能喚起的情緒，例如暖色調的溫馨、冷色調的疏離，以及如何運用色彩來烘托場景氛圍，塑造人物性格。 色彩搭配與運用技巧： 本章將提供大量實用的色彩搭配範例，從角色配色到場景色彩方案，幫助你建立起自己的色彩語匯。我們將學習如何運用主色、輔助色、點綴色來構建和諧統一的畫麵。同時，也會講解如何在不同光照條件下調整色彩，以及如何運用色彩來引導觀眾的視綫。 第三章：空間塑造——透視法的科學與藝術 一點透視、兩點透視、三點透視： 本章將是理解空間感的核心。我們將詳細講解不同透視法的原理和運用方法，從簡單的桌麵觀察到復雜的建築場景，你將學會如何準確地描繪齣具有空間深度和真實感的畫麵。我們將通過大量實例分析，讓你直觀地理解透視綫、滅點等概念，並掌握如何在不同角度下繪製物體。 空氣透視與景深： 除瞭幾何透視，空氣透視和景深也是營造空間感的重要手段。本章將講解如何通過色彩的飽和度、明度和細節的減少來錶現遠近關係，以及如何運用景深效果來突齣主體，模糊背景，增強畫麵的層次感。 第四章：生命的形體——人體結構與動態錶現 人體骨骼與肌肉基礎： 紮實的人體結構是繪製生動角色的前提。本章將從簡化的骨骼結構齣發，逐步講解主要肌肉群的形態和作用。我們將學習如何理解人體各部分的比例關係，以及不同姿態下身體的結構變化。 動態速寫與姿勢設計： 擺脫僵硬的“火柴人”，擁抱充滿生命力的動態。本章將引導你進行大量的動態速寫練習，捕捉人物的動作瞬間，理解重心的轉移、身體的扭轉和四肢的伸展。你將學會如何根據人物性格和場景需要，設計齣具有錶現力的姿勢。 麵部錶情與情感傳達： 麵部是人物情感的窗口。本章將深入研究五官的結構和錶情的形成，學習如何通過眉毛、眼睛、嘴巴等細微的變化來傳達喜怒哀樂等豐富的情感。 第五章：光影的魔法——塑造立體與質感 光綫的方嚮與性質： 光是塑造形體和錶現質感的關鍵。本章將講解不同光源（點光源、平行光源、漫射光源）的特點，以及它們對物體産生的不同光照效果。 明暗交界綫、反光與投影： 理解並掌握明暗交界綫、投影、反光等基本概念，是賦予物體立體感的關鍵。我們將學習如何觀察和描繪不同材質（金屬、布料、皮膚）的光影錶現，從而提升畫麵的真實感和質感。 環境光與色彩的互動： 光綫並非孤立存在，它與環境相互影響。本章將講解環境光如何影響物體的受光麵和背光麵，以及色彩在光影作用下的變化，從而讓你的畫麵更加生動自然。 第六章：材質的演繹——金屬、布料、皮膚的繪製技巧 金屬的冷峻與反光： 學習如何通過銳利的邊緣、高對比度的明暗和準確的反光來錶現金屬的冰冷質感。 布料的柔軟與褶皺： 掌握如何觀察和描繪布料的垂墜感、褶皺走嚮以及不同材質（絲綢、棉麻、皮革）的紋理差異。 皮膚的細膩與溫潤： 深入理解皮膚的通透感、毛孔細節以及在光照下的微妙變化，讓你的角色更加栩栩如生。 第七章：風格化探索——從寫實到卡通的過渡 觀察與提煉： 學習如何從現實生活中觀察和提煉元素，並將其轉化為具有個人風格的繪畫語言。 卡通化變形技巧： 掌握不同程度的卡通化處理方法，例如誇張比例、簡化細節、強調特徵等，從而創造齣符閤動漫遊戲設定的角色形象。 不同風格的賞析與模仿： 分析當下流行的動漫遊戲美術風格，學習不同風格的色彩運用、綫條特點和造型設計，並嘗試進行模仿練習，培養自己的審美。 第八章：場景設計基礎——世界觀的構建 場景構圖與氛圍營造： 學習如何運用構圖原理來吸引觀眾的注意力，並通過色彩、光影和細節來營造特定的場景氛圍，例如神秘、科幻、奇幻等。 元素設計與細節刻畫： 掌握如何設計具有辨識度的場景元素，例如建築風格、道具擺設、植被分布等，並通過細節刻畫來豐富場景的層次感和故事性。 第九章：角色設計進階——靈魂的塑造 角色概念設定： 從故事背景、性格特點齣發，學習如何進行角色概念的初步構思，明確角色的定位。 造型與服裝設計： 結閤角色性格和世界觀，設計齣獨特且富有吸引力的角色造型和服裝。 角色錶情與動作設計： 進一步深化角色情感的錶達，設計齣更具感染力的麵部錶情和身體動作，讓角色“活”起來。 三、 光盤內容：動手實踐的加速器 本書附帶的光盤是學習過程中不可或缺的寶貴資源。它包含： 高清示範視頻： 由資深美術師親自錄製，詳細演示書中所講解的繪畫技巧和創作流程，讓你能夠更直觀地理解每一個步驟。 素材庫： 提供海量的高清參考圖片，涵蓋人物、動物、植物、建築、道具等各類素材，為你的創作提供靈感和參考。 練習素材： 預設的練習圖紙和綫稿，幫助你省去重復描摹的步驟，更專注於技巧的練習和運用。 筆刷和模闆： 提供一些常用的繪畫軟件筆刷和場景模闆，幫助你提高繪畫效率，快速搭建畫麵。 優秀學員作品集： 展示一些學習者的優秀作品，激勵你不斷進步，並從中汲取靈感。 四、 學習方法與建議：事半功倍的學習之道 循序漸進，打牢基礎： 務必從第一章開始，認真學習每一個章節的內容，不要急於求成。紮實的基礎是進階的關鍵。 勤加練習，熟能生巧： 繪畫是一門實踐性很強的藝術。本書提供的練習機會是你提升技藝的最佳途徑。請堅持每天練習，即使是簡單的綫條練習，也能帶來顯著的進步。 勤於觀察，積纍素材： 仔細觀察你身邊的世界，無論是人物的姿態、物體的形狀，還是光影的變化，都可以成為你學習的素材。 善用光盤，事半功倍： 光盤中的視頻和素材將極大地幫助你理解和實踐。觀看視頻，參考素材，進行大量的練習。 勇於嘗試，不怕犯錯： 繪畫過程中難免會遇到睏難，但請不要畏懼。每一次的嘗試和失敗，都是你成長的階梯。 交流分享，共同進步： 如果可能，可以加入一些繪畫社群，與其他學習者交流心得，互相鼓勵，共同進步。 五、 目標讀者：誰適閤學習本書？ 動漫愛好者： 渴望將腦海中的奇思妙想通過畫筆變為現實的你。 遊戲設計初學者： 希望踏足遊戲美術領域，但缺乏係統指導的學習者。 美術零基礎人群： 對動漫遊戲美術充滿興趣，但從未接觸過繪畫的你。 有一定繪畫基礎，但希望係統學習動漫遊戲美術知識的你。 希望提升自身繪畫技能，為職業發展鋪路的你。 六、 結語：開啓你的視覺創作之旅 《動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》不僅僅是一本書，更是一個通往動漫遊戲美術世界的鑰匙。我們相信，通過本書係統性的學習和你的不懈努力，你一定能夠掌握繪製令人驚嘆的動漫遊戲作品所需的核心技能，開啓屬於你自己的精彩視覺創作之旅！

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是為我量身定製的！我一直夢想著有一天能畫齣自己筆下的角色，但苦於沒有係統性的指導，每次畫完都覺得自己離理想的狀態差得太遠。《動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》就像一個寶藏，裏麵包含瞭太多我急需的知識點。讓我印象最深刻的是關於場景設計的講解。作者不僅講解瞭如何繪製建築、物體，更重要的是，它教會瞭我如何去構思一個場景的氛圍，如何通過光影、色彩來烘托情緒，如何利用景深和構圖來引導觀眾的視綫。書裏分析瞭很多不同類型的遊戲場景，從奇幻的森林到賽博朋剋的都市，每一種都充滿瞭靈感。我嘗試著按照書裏的方法去構思自己的場景，驚喜地發現，原本覺得很頭疼的空間關係和色彩搭配，現在突然變得清晰起來。而且，書中提供的參考圖非常豐富，讓我能快速找到自己想要的感覺。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何“看”，如何去觀察和理解世界，然後將其轉化為藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“基礎教程”這幾個字多少有些顧慮，擔心會過於枯燥乏味，像大學裏的理論課一樣讓人打瞌睡。但《動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》完全顛覆瞭我的看法！它更像是一本經驗豐富的導師在手把手地教你，非常注重實踐和案例分析。比如在講解角色設計時，它不是簡單地給齣模闆，而是深入剖析瞭如何從概念齣發，逐步構建角色的性格、背景，再轉化為視覺形象。它會告訴你如何通過服裝、配飾、發型來烘托人物的特質，如何運用色彩來傳達情緒。而且，書中提供的光盤內容更是錦上添花！我下載下來後，發現裏麵有大量的示範視頻和一些可以直接導入軟件的筆刷素材，這簡直太方便瞭！我跟著視頻一步步學習，感覺比單純看文字教程更容易理解。特彆是那些講解如何用軟件進行綫稿繪製和上色的部分，對我這個剛接觸數位闆不久的新手來說，簡直是救星！這本書讓我深刻體會到，美術創作不僅僅是技巧的堆砌，更是思維和創意的融閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名遊戲開發的初學者，我一直覺得美術部分是我的短闆。《動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》這本書，真的讓我看到瞭希望！它不僅僅是停留在“畫得像”的層麵，而是非常深入地講解瞭美術在遊戲開發中的實際應用。例如，書中關於角色動畫基礎的講解，雖然不是專業的動畫教程，但它清晰地闡述瞭如何通過肢體語言和錶情來錶現角色的情感和意圖，這對於我理解遊戲角色的動作設計非常有幫助。還有關於遊戲UI設計的初步介紹，也讓我對如何讓遊戲界麵更具吸引力和易用性有瞭更直觀的認識。更不用說那些關於不同美術風格（如寫實、二次元、Q版）的分析，讓我能更清晰地認識到不同風格的特點和適用場景，這對遊戲整體風格的定位非常重要。書中附帶的光盤，我主要用來學習一些軟件操作的技巧，雖然有些部分是基礎的，但對於我這樣一個初學者來說，溫故而知新，而且它還提供瞭一些實用的小插件和筆刷，大大提高瞭我的工作效率。

評分☆☆☆☆☆

我本身對動漫和遊戲中的道具、武器設計一直很著迷，覺得它們是構成世界觀的重要元素。《動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》這本書，恰好滿足瞭我這方麵的求知欲。書裏關於道具設計的部分，不僅僅是畫齣道具的形狀，更重要的是它強調瞭道具的功能性、文化背景和材質的錶現。比如，在設計一把魔幻風格的劍時，它會引導你思考這把劍的來源、使用者以及它所蘊含的力量，然後通過細節的刻畫，如符文、寶石、劍柄的紋理，來傳達這些信息。這種深入的講解方式，讓我對道具設計有瞭更全麵的理解。而且，書中對不同材質（金屬、木材、布料）的描繪技巧也講解得非常細緻，讓我知道如何通過光影和筆觸來錶現齣不同的質感。我特彆喜歡書中對一些復雜機械道具的分解圖示，讓我能清楚地看到它的結構和運作原理，這對於我日後獨立設計這類道具非常有啓發。這本書讓我覺得，每一個道具都應該有自己的故事，而美術的任務就是將這個故事講齣來。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本《動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)》簡直是給我打開瞭新世界的大門！我一直對動漫和遊戲裏的那些精美畫麵心生嚮往，但自己摸索總是不得要領，零散的教程看得我眼花繚亂，總感覺抓不住重點。拿到這本書後，我真的被它的係統性給驚艷到瞭！從最基礎的素描幾何體、透視原理，到人物的結構比例、動態錶現，再到色彩的構成、光影的處理，幾乎把我能想到的所有基礎點都涵蓋瞭。尤其是書裏講解透視的時候，舉瞭好多生活中常見場景的例子，再結閤那些清晰的手繪圖示，我一下子就理解瞭原本覺得很抽象的空間關係。還有關於人體結構的部分，作者不僅僅是畫骨骼肌肉，還細緻地講解瞭不同體型、不同年齡、不同性彆的人物在動態下的變化，非常有指導意義。而且，書中的插圖風格非常多樣，既有寫實風格的，也有偏嚮日韓動漫風格的，讓我看到原來基礎是通用的，可以根據不同的錶現需求進行調整。我已經迫不及待地想把書裏的練習都做一遍瞭，相信跟著這本書的節奏，我的美術功底一定能邁上一個新颱階！