數碼單反人像攝影手冊 陳漢榮著 9787115212863 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳漢榮著 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
• 技巧
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• 攝影指南

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115212863

商品編碼：29696919092

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：數碼單反人像攝影手冊

定價：49.00元

作者：陳漢榮著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本麵嚮單反相機使用者的實用人像攝影指南。主要內容包括：單反相機人像攝影基礎、人像攝影鏡頭選擇與推薦、人像攝影用光與構圖、人像攝影實戰、人像攝影化妝、紅外綫人像攝影及人像後期處理。
　　本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也適閤剛剛入門的單反攝影愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影之下，定格瞬間——現代人像攝影深度探索 在快節奏的數字時代，攝影早已超越瞭單純記錄的層麵，成為一種錶達情感、傳遞故事、展現個性的藝術形式。而人像攝影，作為攝影中最具挑戰性和魅力的領域之一，其精髓在於捕捉和放大人物最動人、最真實的瞬間。本書並非一本簡單介紹器材參數或後期技巧的流水賬，而是旨在引領讀者深入理解人像攝影的內在邏輯，從思想觀念到技術實踐，全方位提升對人物形象的捕捉與塑造能力。 一、 認識你的拍攝對象：洞察人心的藝術 人像攝影的起點，絕非按下快門的那一刻，而是攝影師與被攝者之間的“連接”。理解和洞察被攝者的內心世界，是創作齣觸動人心的作品的關鍵。 心理的透視： 每一個錶情、每一個眼神都承載著豐富的情緒和故事。本書將引導你學習如何通過觀察、交流，甚至是不露聲色的“傾聽”，去發現被攝者最本真的狀態。這包括對性格、情緒、生活經曆的初步解讀，以及如何在其基礎上構建齣攝影的敘事綫索。我們將探討如何營造輕鬆、信任的氛圍，讓被攝者卸下防備，自然流露。 氣質的捕捉： 每個人都擁有獨特的氣質，或張揚、或內斂、或神秘、或活力。如何通過光影、構圖、色彩，乃至拍攝時的互動，將這種獨特的氣質具象化，是人像攝影師的重要課題。本書將深入分析不同氣質的人物特徵，並提供相應的錶現手法，例如，如何用柔和的光綫勾勒齣溫婉的氣質，用硬朗的綫條突齣陽剛的魅力。 故事的挖掘： 人像攝影的魅力在於其敘事性。一張好的肖像，能夠引發觀者無盡的遐想。本書將引導你學會如何從被攝者的身份、職業、愛好、經曆中挖掘齣引人入勝的故事點，並通過視覺語言將其巧妙地呈現齣來。我們不僅僅是在拍攝一張臉，更是在講述一個生命的故事。 二、 光影的魔法：塑造立體靈魂的雕塑傢 光，是攝影的靈魂。而在人像攝影中，光綫更是塑造人物立體感、情緒和氛圍的決定性因素。 光的語言： 不同的光綫方嚮、強度、色溫，都會賦予人物截然不同的視覺感受。本書將係統性地講解自然光與人造光在人像攝影中的應用。 自然光： 室內窗戶光、午後斜陽、陰天柔光……我們深入分析不同自然光照條件下的拍攝技巧，如何利用環境光勾勒輪廓，創造深邃感，或營造溫馨浪漫的氛圍。 人造光： 從影棚的專業燈光係統到日常的閃光燈，本書將為你揭示人造光的奧秘。我們將講解單燈、多燈布光的基本原理，以及如何運用柔光罩、反光闆、蜂巢等附件來控製光綫的質量和方嚮。 經典布光法則： 學習和掌握經典的人像布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫巴第光等，理解它們各自的特點以及對人物麵部特徵的塑造效果。本書將通過大量的實例分析，讓你直觀地理解不同布光方式帶來的視覺衝擊力。 光影的性格： 硬光製造戲劇性，柔光展現細膩美。本書將引導你學會如何根據人物的特點和想要錶達的情緒，選擇閤適的光綫類型，並巧妙運用明暗對比，來強化人物的輪廓、突齣麵部特徵，甚至營造齣神秘、夢幻或現實的視覺效果。 三、 構圖的詩學：引導視綫的視覺交響樂 構圖，是攝影師組織畫麵的藍圖，是引導觀者視綫、錶達攝影師思想的有效手段。 黃金分割與三分法： 掌握這些經典的構圖法則，理解它們如何幫助我們建立畫麵平衡、吸引眼球。本書將講解如何在人像攝影中靈活運用這些法則，創造齣既符閤美學規律又不失個性的畫麵。 景彆的運用： 從特寫到全身像，不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。我們將分析不同景彆在人像攝影中的作用，如何通過選擇閤適的景彆來突齣人物的某個特定部位，或展現人物與環境的關係。 綫條與引導綫： 畫麵中的綫條，無論是人物的輪廓、肢體語言，還是環境中的輔助綫條，都能夠引導觀者的視綫。本書將教你如何巧妙運用這些綫條，將觀者的目光聚焦到人物身上，並引導其在畫麵中進行一次完整的“視覺旅行”。 留白與呼吸感： 畫麵中的留白並非“浪費空間”，而是為人物提供“呼吸”的區域，讓畫麵更顯簡潔、有力，並襯托齣人物的氣質。本書將探討留白在人像構圖中的重要性，以及如何通過留白來營造寜靜、意境或孤獨的氛圍。 四、 焦點的藝術：聚焦於靈魂的深處 眼睛是心靈的窗戶，在人像攝影中，眼睛的清晰度往往是決定一張照片成敗的關鍵。 精準對焦： 掌握相機自動對焦和手動對焦的技巧，理解不同對焦點的使用場景。本書將詳細講解如何在各種光綫和拍攝條件下，實現對人物關鍵部位（通常是眼睛）的精準對焦，確保眼神的銳利和生動。 景深控製： 景深是決定畫麵虛實關係的要素。我們將深入探討光圈、焦距、拍攝距離如何影響景深，以及如何通過控製景深來突齣主體，虛化背景，讓人物在畫麵中“跳”齣來。從淺景深營造的夢幻感，到大景深展現的人物與環境的融閤，都將一一剖析。 五、 後期修飾的升華：而非矯揉造作的僞裝 後期並非對真實性的否定，而是對作品的優化與升華，是用技術手段去更好地呈現攝影師最初的創作意圖。 精修的邊界： 本書強調“適度”的後期原則，避免過度修飾導緻的人物失真。我們將探討如何進行自然的膚質處理、瑕疵的去除，以及如何通過色彩和影調的調整，來統一畫麵的整體風格，強化情緒錶達。 風格的營造： 從清新自然的色調到復古懷舊的質感，後期是塑造作品獨特風格的重要環節。本書將引導你學習如何通過麯綫、色彩平衡、HSL等工具，來營造齣符閤你創作理念的視覺風格。 銳度與細節的強化： 在保證人物自然感的前提下，適當地銳化可以增強畫麵的細節錶現力，使人物的眼神、發絲等更加生動。 六、 實踐與思考：每一次拍攝都是一次成長 攝影是一門實踐的藝術，理論的學習最終需要轉化為實際的拍攝。 拍攝計劃的製定： 在拍攝前，充分的準備與規劃至關重要。本書將引導你學習如何根據拍攝目的，製定詳細的拍攝計劃，包括場景選擇、服裝道具的溝通、光綫預判等。 與被攝者的互動： 拍攝過程中的溝通與引導，直接影響到被攝者的錶現。我們將分享與不同類型被攝者（成人、兒童、老年人）互動的技巧，以及如何通過贊美、引導和遊戲化的方式，激發他們的最佳狀態。 作品的分析與總結： 每一組拍攝完成後，都應進行深入的分析與總結。本書將引導你如何客觀地評價自己的作品，從中發現優點與不足，並為下一次拍攝積纍寶貴的經驗。 本書的目標，是希望每一位讀者，都能在掌握技術的同時，更深刻地理解人像攝影的藝術內涵。它不僅僅是關於如何使用相機，更是關於如何用鏡頭去“看”一個人，去“讀”一個人的故事，並將這一切化為光影間永恒的印記。這是一次關於探索、關於發現、關於創造的旅程，願你在這光影的海洋中，找到屬於自己的獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年攝影經驗的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升人像錶現力的指導。 之前也看過不少攝影書籍，但往往流於錶麵，或者過於理論化，真正能觸及靈魂的卻不多。直到我讀到這本書，纔找到瞭久違的共鳴。陳漢榮老師的講解，不僅僅是技術的傳授，更是一種攝影理念的傳遞。他強調“人像攝影的本質在於與被攝者溝通”，這一點讓我茅塞頓開。以往我過於關注技術層麵，而忽略瞭與模特的互動和情感的捕捉。書中關於如何引導模特的情緒、如何捕捉自然的瞬間、如何在構圖中融入故事性等章節，給我帶來瞭極大的啓發。我開始嘗試更深入地與拍攝對象交流，去發現他們身上獨特的氣質，並將這種氣質通過鏡頭展現齣來。例如，在拍攝一組街拍人像時，我不再僅僅追求構圖的完美，而是花更多時間去觀察模特在街頭巷尾的自然狀態，捕捉他們不經意的錶情和動作，這樣的照片反而更具生命力。這本書讓我意識到，技術是基礎，但真正賦予照片靈魂的，是對人的理解和對情感的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直在尋求一本能夠係統性地講解數碼單反人像攝影的書籍，這本書的齣現，無疑填補瞭我心中的空白。 它不像市麵上一些書籍那樣，隻是零散地介紹一些技巧，而是從一個非常宏觀的角度，為我構建瞭一個完整的人像攝影知識體係。作者陳漢榮老師在書中，不僅講解瞭攝影技術層麵的內容，更深入地探討瞭人像攝影的藝術性和人文性。他強調“攝影師的視角和審美是決定作品高度的關鍵”，這一點讓我深受啓發。我開始反思自己的拍攝風格，思考我想要通過人像攝影傳達什麼樣的信息和情感。書中關於“眼神的捕捉”、“肢體語言的運用”以及“背景的選擇”等章節，都給瞭我非常實用的指導。我嘗試將書中的理論與實踐相結閤，在幾次拍攝中，我明顯感覺到自己的作品有瞭質的飛躍。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠啓迪思想、提升審美、激發創作熱情的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸攝影，被這張封麵深深吸引，那是一種低飽和度、充滿故事感的畫麵，仿佛蘊藏著無數關於光影與人物情感的秘密。 翻開書頁，我原本對復雜的相機參數和復雜的布光技巧感到一絲畏懼，但作者陳漢榮老師的文字卻像一位經驗豐富的老友，循循善誘地將我帶入數碼單反人像攝影的世界。他沒有上來就拋齣一堆術語，而是從最基礎的“認識你的相機”講起，如何選擇閤適的鏡頭，不同焦段對人像的影響，以及快門、光圈、ISO這些基礎三要素如何協同工作，營造齣不同的視覺效果。我尤其喜歡他解析不同光綫環境下拍攝的技巧，例如如何在陰天拍齣柔和細膩的膚色，如何在陽光直射時巧妙運用反光闆或柔光闆製造齣戲劇性的光影對比。書中還有大量的實拍案例，每一張照片都配有詳細的拍攝參數和作者的創作思路，我反復揣摩這些細節，仿佛親臨現場，感受著每一束光綫是如何被捕捉，每一個眼神是如何被定格的。這本書並沒有提供“一步到位”的萬能公式，而是教會我如何去思考，如何去觀察，如何去運用手中的工具去錶達自己的想法，這對我這個攝影新手來說，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書，我首先被它的裝幀設計所打動，那種簡潔、大氣的風格，讓它在眾多攝影書籍中脫穎而齣。 翻開書頁，我立刻被書中精美的插圖所吸引，每一張圖片都堪稱藝術品，光影的運用、色彩的搭配、人物神態的捕捉，都達到瞭極高的水準。更重要的是，這本書並沒有隻是展示精美的圖片，而是將這些圖片背後的創作理念和技術細節一一揭示。陳漢榮老師用通俗易懂的語言，深入淺齣地講解瞭人像攝影中的各種技巧，從前期準備到後期處理，無所不包。我特彆喜歡他對後期處理的講解，他強調後期是為瞭更好地呈現照片的意境，而不是一味地去“造假”。他分享瞭自己常用的後期思路和方法，讓我受益匪淺。這本書讓我認識到，一張優秀的人像作品，是前期拍攝和後期處理共同作用的結果。它不僅教會瞭我如何去拍攝，更教會瞭我如何去“看見”和“塑造”一張照片。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是被書名中“陳漢榮”這個名字吸引的。 我之前在一些攝影論壇上看到過他的作品，尤其是他的人像攝影，總能給人一種溫暖而深刻的感受。他鏡頭下的人物，無論是明星還是普通人，都顯得那麼真實，那麼有力量。這本書的確沒有讓我失望，它就像是陳漢榮老師的私房傳授，將他多年來在人像攝影領域的經驗和心得傾囊相授。書中對構圖的講解尤為細緻，他提齣瞭很多非傳統的構圖方法，打破瞭我以往的思維定勢。例如，他提倡的“負空間”運用，以及如何利用前景和背景來烘托主體，都讓我耳目一新。此外，他還深入剖析瞭色彩在人像攝影中的作用，如何運用色彩來營造不同的氛圍和情緒，如何通過色彩搭配來突齣人物的個性。這本書讓我認識到，人像攝影遠不止是按下快門那麼簡單，它是一種視覺語言，一種情感的錶達，而陳漢榮老師就是用這本手冊，教會瞭我如何用好這門語言。