川畑杏奈（annas）的刺绣工坊 5种针法绣出美丽刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 刺绣
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• 川畑杏奈
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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968273

商品编码：29697106050

包装：平装

商品参数

川畑杏奈（annas）的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣
	定价	42.00
	出版社	河南科学技术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	24开
	作者	（日）川畑杏奈 著，项晓笈 译
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787534968273
	重量	249

内容介绍
      《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》主要以花草为主题，以单点图案刺绣和图案创意连接的方式，着重介绍了融合纸和绣线，还有其他不同的材料，仅用5种简单的基础针法(回针绣、直线绣、雏菊绣、法国结粒绣、蛛网玫瑰绣），就能绣出生动、别致的图案的创作方式。不仅能在布上绣，还能在纸上打孔刺绣，你可随时送出你亲手制作的这份独到的刺绣礼物！ 

目录

作品

6小巧图样/ 7 胸针和便笺卡片

8花房/ 9 包书纸

10蒲公英的刺绣样本/ 11 手帕

12森林的馈赠/ 13 针插

14玫瑰和虞美人的连续图样/ 15 钥匙包

16植物图案的刺绣样本/ 17 小图样的彩色刺绣

18花朵集锦/ 19 缎带刺绣

20初夏的花环/ 21 礼物包装

24北欧街景

25北欧之夏

26小图样杯垫

28夏日假期

29小憩时间

30花与蕾丝的连续图样/ 31 信封

32野花/ 33 手帐与书签

34标签与吊牌

36贺卡

38香草花园

22 专栏 植物的空想图鉴

刺绣前的准备

40在布上刺绣时的工具

41在纸上刺绣时的工具

42绣线和其他材料

44刺绣的基础知识

49本书作品的制作方法

83剪下就可以使用的实物大纸型

《织锦人生：西方刺绣艺术的千年流变与现代实践》 内容提要： 本书旨在深入探索西方刺绣艺术自古代文明萌芽至现代多元发展历程中的核心技法、文化内涵及其在不同历史时期的社会功能变迁。全书以时间为轴，地域为辅，详尽梳理了拜占庭帝国时期对宗教服饰的精细装饰，中世纪哥特式艺术对圣物覆盖物的精美绣制，文艺复兴时期意大利宫廷对金银线刺绣（Opus Plumarium）的推崇，直至巴洛克与洛可可风格下对丝绸与蕾丝结合的极致追求。特别关注了英国伊丽莎白时代在宫廷和贵族阶层中盛行的“针画”（Stumpwork）技术，分析了其立体造型的奥秘与象征意义。 在技法层面，本书超越了基础针法的介绍，重点剖析了历史文献中记载的复杂工艺，如隐形刺绣（Invisible Stitching）、打籽绣（French Knot的早期形式）、以及用于描绘人物肖像和风景的“绘画式刺绣”（Pictorial Embroidery）。书中详细阐释了不同历史时期对绣线材质的选择——从早期羊毛、蚕丝到后来的金属丝（金、银、铜），以及这些材质如何影响最终作品的光泽与质感。 此外，本书亦探讨了刺绣艺术在社会结构中的地位变化。它如何从早期的宗教表达工具，演变为彰显身份、财富与政治联盟的符号；以及工业革命时期，机械刺绣（如梭子刺绣和链式刺绣）的兴起如何深刻地改变了手工刺绣的生态位，促使手工技艺向更具艺术性和个性化的方向转型。 最后，本书将焦点转向20世纪至今的西方现代刺绣运动。分析了以马赛克艺术和立体主义为灵感的抽象刺绣实践，探讨了当代艺术家如何利用传统针法探索材质、空间和叙事的新可能性，并将刺绣推向当代艺术展览的殿堂。 --- 详细章节概述： 第一章：源起与神圣的画布——古代及早期中世纪刺绣 本章追溯了刺绣在古希腊、古罗马及早期基督教世界中的起源。重点分析了拜占庭帝国对刺绣艺术的贡献，特别是其对色彩、对称性和象征性图案的运用。详述了用于圣衣和祭坛装饰的“丝线圣像”（Silk Icons），揭示了刺绣在传播宗教教义中的关键作用。讨论了早期刺绣材料的稀缺性及其与皇室和教会权力的关联。 第二章：哥特式繁复与修道院的宁静 聚焦中世纪（约11世纪至15世纪）的刺绣。详细介绍欧洲修道院作为刺绣中心的地位，及其严谨的制作规范。深入解析哥特式建筑风格如何映射到刺绣设计中，如尖拱、蔓藤花纹的重复使用。重点描述了金线绣（Opus Tiliatum）的制作过程，解释了如何通过密集的平针和轮廓线，使织物表面产生雕塑般的浮雕效果，并解析了在中世纪文学中对手工艺赞美的描述。 第三章：文艺复兴的回归与宫廷的奢华 本章探讨15世纪至16世纪初，刺绣如何脱离纯粹的宗教范畴，成为世俗权力展示的工具。详细对比了意大利（以佛罗伦萨和威尼斯为中心）和法国（以枫丹白露学派为代表）在宫廷服饰上对刺绣风格的影响。深入研究了“金线描边”（Punto in Aria）技术，即用金银线在薄纱或蕾丝上勾勒图案，模仿精细的金属饰品，分析了该技术在表现人物肖像细节上的精湛运用。 第四章：伊丽莎白时代的“针画”革命（Stumpwork） 本章集中分析了16世纪晚期至17世纪英国伊丽莎白一世宫廷中发展出的独特立体刺绣技术——Stumpwork。详细拆解了如何利用填充物、金属丝骨架和轮廓线，创造出具有三维效果的花卉、动物乃至人物场景。探讨了Stumpwork的题材选择，如“亚当与夏娃”、“世界地图”，分析了这些作品中隐藏的道德寓言和政治隐喻，并对比了当时的刺绣教科书（如《A Book of Cunning Work for Women》）中对该技法的初步指导。 第五章：巴洛克与洛可可：光影、曲线与室内装饰的革新 描述17世纪中叶至18世纪，刺绣如何从服饰转向室内装饰，成为彰显贵族品味的重要媒介。重点分析了法国凡尔赛宫中沙龙装饰刺绣的特点，如对柔和色调（Pastel Tones）和精细阴影处理的偏好。详述了“花边绣”（Needle Lace）的发展，以及刺绣如何与法国刺绣工坊（如被科尔贝尔创立的皇家刺绣工坊）的垄断地位相关联。 第六章：工业浪潮与手工的坚守：19世纪的变革 本章探讨了工业革命对刺绣业的颠覆性影响。详尽介绍了雪尼尔绣（Chenille）、链式绣（Chain Stitch）的机械化普及。同时，深入研究了“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）中对传统刺绣价值的重新发现，分析了威廉·莫里斯及其追随者如何提倡回归手工的独特性和自然主义主题，以对抗工业化产品的批量生产和审美疲劳。 第七章：迈向现代抽象——20世纪的实验与跨界 本章考察20世纪，刺绣艺术如何挣脱装饰的束缚，成为表达个人思想和探索形式的媒介。分析了受到野兽派和立体主义影响的刺绣作品，探讨了艺术家如何利用针法的重复、线的方向和材质的对比，创造出具有视觉冲击力的纹理和深度。讨论了二战后，特别是1960年代后，刺绣在纤维艺术领域中的地位确立，以及当代艺术家如何运用传统针法来评论社会、性别和身份议题。 结语：超越织物的界限 总结了西方刺绣艺术在技术、材料和社会角色上的千年演变，强调了其作为一种跨学科艺术形式的持久生命力，及其在当代艺术生态中不断拓展的可能性。 --- 本书特色： 深度技法剖析： 不仅罗列针法名称，更侧重于历史文献中对复杂工艺的描述与操作细节的重构，力求还原古老技艺的精髓。 艺术史视角： 将刺绣置于整个西方艺术史的脉络中考察，分析其与绘画、雕塑、建筑风格的相互影响。 材料科学考察： 对不同历史时期金线、丝线、羊毛等材料的来源、处理方式及其对视觉效果的决定性作用进行细致描述。 文化符号解读： 深入解读刺绣作品中常见的象征性图案和色彩选择，揭示其背后的社会阶层、信仰体系与政治意图。

评分☆☆☆☆☆

对于一个渴望在快节奏的生活中寻觅一片宁静角落的人来说，《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊 5种针法绣出美丽刺绣》这本书，无疑提供了一个绝佳的出口。川畑杏奈老师的作品，总是带着一种治愈人心的力量，她的刺绣，不是为了炫技，而是为了表达情感，记录生活中的美好瞬间。这本书中的五种针法，被她演绎得炉火纯青，仿佛每一种针法都拥有了生命。我最爱的一章，是关于如何用基础的锁链绣来表现飘逸的丝带和流动的发丝，那种轻盈感，仿佛真的能被微风吹动。而用缎面绣来勾勒饱满的果实，则显得色彩鲜艳，质感十足，让人垂涎欲滴。书中的图片不仅清晰，而且角度多样，充分展现了刺绣作品的细节之美。更重要的是，川畑老师的文字，充满了温度和鼓励，让我感觉自己不是一个人在学习，而是和她一起，在刺绣的世界里，享受创作的乐趣。这本书，让我深刻体会到，即使是简单的五种针法，通过匠心独运的设计和细致入微的执行，也能创造出无限的可能，为平凡的生活增添一抹亮丽的色彩。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊 5种针法绣出美丽刺绣》这本书，绝对是刺绣界的一股清流。它的独特之处，在于其对“少即是多”的极致追求。川畑杏奈老师并没有泛滥地介绍各种复杂的针法，而是精选了五种最具有代表性、最能体现刺绣韵味的针法，然后深入浅出地展示了它们在不同场景下的运用。我特别欣赏的是，她并没有仅仅停留在技术层面，而是将艺术审美融入其中。例如，在表现花瓣的层次感时，她会指导读者如何通过微妙的颜色过渡和针法的细微变化，来模仿花瓣自然的卷曲和光泽。在描绘动物的毛发时，她能用简单的几根线条，勾勒出毛发的蓬松和柔软。这本书的书籍设计也非常考究，每一个版面的留白都恰到好处，让读者在阅读过程中感到放松而不压抑。大量的写实照片，近距离展示了针法的细节，让我能够清楚地看到每一针的走向和密度，这对于学习者来说是极其宝贵的。它教会的不仅仅是“怎么绣”，更是“为什么这么绣”，以及如何用最少的元素，达到最打动人心的效果。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊 5种针法绣出美丽刺绣》这个书名，就心生好奇，想着不过是五种基础针法，能变化出怎样的精彩？翻开书页，我才惊觉，这并非一本简单的教程，更像是一场关于刺绣艺术的奇妙旅程。川畑杏奈老师的作品，总是带着一种宁静而治愈的力量，她的手仿佛有魔力，将最普通的布料和线，变成了一件件令人赞叹的艺术品。这本书中的“五种针法”，绝不是简单的罗列，而是通过大量的实操案例，展现了这五种针法如何组合、变化，从而勾勒出栩栩如生的花卉、细腻的人物神态，甚至是富有生命力的动物。我尤其喜欢其中用斜针绣出的花瓣，层层叠叠，仿佛真的能够感受到阳光透过花瓣洒下的温度。而回针绣，在勾勒线条时，那种流畅而自然的弧度，让我明白了为何它能成为描绘细节的利器。书中的图片清晰且富有质感，让我仿佛能闻到亚麻布的淡淡清香，感受到针尖划过布料的细微触感。每一个步骤都讲解得细致入微，即使是刺绣新手，也能跟着老师的指导，一步步完成自己的作品，获得满满的成就感。这不仅仅是一本关于技巧的书，更是一本关于耐心、关于美学，关于用双手创造快乐的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对刺绣有着多年经验的爱好者，我一直在寻找能够激发灵感、突破瓶颈的作品集。川畑杏奈（annas）的《刺绣工坊》恰好满足了我这份渴望。《5种针法绣出美丽刺绣》这个副标题，起初让我有些疑虑，毕竟刺绣的针法远不止五种。然而，当我深入阅读后，才明白这是一种“以简驭繁”的智慧。川畑老师精准地提炼出了五种最常用、最基础，但也是最具延展性的针法，并在此基础上，通过巧妙的配色、层次的运用以及对作品整体构图的把握，创造出令人惊艳的效果。她并非简单地教授针法，而是通过对不同材质、不同色彩的线材的选择，以及对光影表现的深入理解，让简单的针法焕发出勃勃生机。书中对不同花卉的描绘，比如那些带着露珠的玫瑰，或是初绽的花苞，都栩栩如生，仿佛能听到细微的叶片舒展的声音。而对于那些几何图案的演绎，则展现了川畑老师对于秩序与和谐的独特追求。这本书的精髓在于，它教会我如何“思考”刺绣，如何将脑海中的画面，通过有限的工具和技巧，转化为触手可及的美丽。对于我而言，这不仅仅是一本学习新技巧的书，更是一本重新审视刺绣语言，拓展刺绣表现力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊 5种针法绣出美丽刺绣》这本书，首先吸引我的就是它极其治愈的封面设计。那种淡雅的色彩搭配，以及画面中流露出的宁静氛围，瞬间就勾起了我想要亲手尝试的心绪。翻阅内页，我惊喜地发现，这本书的编排逻辑非常清晰，而且每一页都充满了温馨的指导。川畑杏奈老师的文字，没有过于专业术语的堆砌，而是像一位亲切的朋友，手把手地教你如何拿起针，如何穿线，如何开始你的第一次绣制。她所介绍的五种针法，通过大篇幅的图解，清晰地展示了每一针的走向和力度。我印象特别深刻的是，书中对于如何用最基础的平针绣来表现不同方向的光影变化，以及如何通过密度的调整来塑造物体的立体感。这让我意识到，原来简单的针法，蕴含着如此丰富的可能性。而且，书中提供的刺绣范例，从可爱的动物形象到充满诗意的植物图案，都非常贴近生活，而且极具装饰性，让我不禁跃跃欲试，想要将这些美好的图案绣在自己的包包、衣服或者抱枕上。这本书，不仅是一本学习刺绣技法的实用指南，更是一本能够点亮生活、增添生活情趣的艺术读物。