详尽的棒针编织教科书 (日)濑端靖子,何凝一 9787534959301 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日濑端靖子，何凝一 著

图书标签:

• 棒针编织
• 编织
• 手工艺
• DIY
• 教程
• 日文原版
• 濑端靖子
• 何凝一
• 图书
• 技能

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534959301

商品编码：29697572063

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：详尽的棒针编织教科书

定价：36.00元

作者：(日)濑端靖子,何凝一

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787534959301

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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1.编织方法非常基础，花样既漂亮又简单，详尽的步骤讲解配合清晰的照片图解，让初学者轻松掌握编织要领，尽享编织乐趣！
2.42款经典的编织花样和编织记号，实用性强，充分满足初学者日常编织的需求。

内容提要

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从棒针编织的基础方法到各种编织技巧，本书用详尽的说明方法让初学者掌握棒针编织的一点一滴。另外，书中介绍了多款棒针编织作品，让读者一边织一边学！在完成作品的同时，也能牢牢地掌握每一个编织技巧！

目录

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作者介绍

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濑端靖子
毕业于日本女子大学。从事女性服饰企划、采购之后，转型为手工艺家，开始制作刺绣等各种类型的手工作品，并活跃于杂志、书刊、电视等媒体。担任宝库手工的指导老师、NHK文化中心讲师，NHK时尚工房讲师。著有《可爱的钩针编织》（成美堂出版社）、《的基本钩针》（成美堂出版社）、《详尽的钩针编织教科书》（新星出版社）等。日本横滨元町手工杂货店“NelieRubina”的店主，主要教授手工编织技艺、举办各种研究会。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于手工技艺，但内容与您提到的《详尽的棒针编织教科书》无关的图书简介，我们将聚焦于另一门传统手工技艺——刺绣。 --- 《丝线上的时光之旅：古典刺绣的技艺与传承》 作者： [虚构的作者名，例如：陈晓薇、李明哲] ISBN： [虚构的ISBN号，例如：978-7-5438-1234-5] 出版社： [虚构的出版社，例如：华夏艺术出版社] 字数： 约1500字 --- 书籍简介 《丝线上的时光之旅：古典刺绣的技艺与传承》并非一本教授现代机器编织或简单十字绣技巧的实用手册，而是一部深入探索世界各地传统刺绣艺术的文化史诗与实践指南。本书旨在唤醒读者对指尖艺术的敬畏，带领他们穿越历史的长河，触摸那些凝固在织物上的千年记忆与匠人精神。 本书共分为四大核心板块，力求构建一个完整而立体的刺绣知识体系：第一部分：刺绣的文化溯源与全球图景；第二部分：针法精粹与材料哲学；第三部分：经典案例的深度解析；第四部分：当代语境下的创新与复兴。 第一部分：刺绣的文化溯源与全球图景 刺绣，这一古老而精妙的装饰艺术，是人类文明发展中不可或缺的一笔。本部分追溯了刺绣艺术自史前文明萌芽至工业革命前的兴衰轨迹。我们探讨了中国四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣——如何在中国不同地理环境和文化背景下，发展出各自鲜明的地域特色与审美哲学。苏绣的工整细腻，湘绣的雄狮虎豹之气，蜀绣的雅致平整，粤绣的富丽堂皇，每一种都映射着一方水土的性情。 同时，本书将视野投向更广阔的世界。我们将深入考察欧洲中世纪的宗教刺绣，如法兰西的“金银绣”，它们如何承载了信仰的力量与王室的荣耀；探究东欧斯拉夫民族的“几何符咒”，那些被认为具有保护作用的图腾如何在日常衣物上流传；并细致描摹印度班达尼（Bandhani）和日本襌（Sashiko）的独特之处，展现全球文化在方寸丝线上的交融与碰撞。 第二部分：针法精粹与材料哲学 如果说第一部分是宏大的历史叙事，那么第二部分则是对刺绣“内功心法”的详尽拆解。本书摒弃了快速教程的浮躁，转而强调每一针、每一线背后蕴含的物理学原理与美学考量。 针法篇： 我们系统地梳理了上百种传统针法，并将其归类为“平绣类”、“绕绣类”、“结绣类”和“立体绣类”。重点教授的不仅仅是“如何落针”，更是“为何选择此针”。例如，平针在苏绣中如何通过密集的排列模拟油画的晕染效果（套针），以及在蜀绣中如何通过不同的施力创造出仿若国画皴法的肌理（套针与滚针的结合）。立体刺绣部分，则详细解析了法国的“法国结粒绣”（French Knot）在表现花蕊时的微妙变化，以及如何运用缎面绣（Satin Stitch）营造丝绸般的光泽感。 材料哲学篇： 刺绣的生命力来源于材料。本章深入探讨了传统刺绣中对材质的极致追求。从蚕丝的采摘、缫丝工艺到染色技术，我们追溯了天然染料如靛蓝、茜草、栀子在丝线上的显色规律和历久弥新的特性。同时，书中对比了欧洲贵族偏爱的金银线（Bullion Wire）与东方女性钟爱的捻线珠光线之间的质感差异，指导读者理解不同材质如何决定作品的最终气质——是沉郁内敛还是光彩夺目。 第三部分：经典案例的深度解析 本部分是本书的“活态博物馆”。通过对五件世界级刺绣杰作的微观分析，读者可以直观感受大师的创作思路。 1. 《白描仕女图轴》（苏绣）： 重点剖析其“以针代笔”的技法，如何通过单色丝线表现人物的神韵、衣纹的飘逸感，以及光影的微妙过渡。 2. 《虎啸山岗图》（湘绣）： 分析如何通过多层次的垫底和不同的毛刺针法，塑造出猛兽皮毛的立体感和野性张力。 3. 中世纪圣袍的残片（欧洲）： 研究其使用金银线构建的复杂图案，以及如何通过“暗线”固定繁重金属线的结构技术。 4. 日本武士的家徽刺绣（襌与纹）： 探讨极简主义如何体现于刺绣之中，以及其重复图案背后蕴含的秩序美学。 每例案例都配有高精度图解和步骤分解，旨在让读者不仅学会模仿，更能领悟其背后的设计逻辑。 第四部分：当代语境下的创新与复兴 刺绣并非束之高阁的古董，它是流动的活水。本书最后一部分关注当代刺绣艺术家的探索。我们采访了多位致力于将传统技艺与现代设计语言相结合的艺术家，展示了如何将古典针法运用于环保面料、装置艺术乃至数字媒体的嫁接之中。 我们探讨了“慢时尚”思潮下，刺绣作为对抗工业化快消品的文化姿态。它教导我们回归耐心、珍视耗时，并最终理解，每一次落针，都是对“时间”本身最郑重的尊重。 本书特色： 文化深度优先： 强调刺绣背后的历史、社会和审美语境，而非单纯的技巧罗列。 图解精细入微： 包含大量针对特定针法的微距摄影图和骨架结构示意图，力求清晰无歧义。 跨文化视野： 提供了东西方刺绣艺术的对比研究，拓宽读者的艺术认知边界。 《丝线上的时光之旅》献给所有对传统工艺怀有深情、渴望用双手创造永恒之美的手工艺爱好者、服装设计师、艺术史研究者以及任何一位愿意在快节奏生活中，为自己留下一片宁静的“织物冥想”空间的人。它是一份邀请函，邀请您拿起针线，亲手缝制一段属于自己的、有温度的历史。

评分☆☆☆☆☆

我对传统手工艺有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够带来温暖和治愈感的技艺。棒针编织在我看来，就是这样一种充满魅力的传统艺术。在阅读《详尽的棒针编织教科书》的过程中，我仿佛穿越到了一个充满着匠人精神的时代。书中不仅仅是冰冷的技巧讲解，更融入了作者对编织的热爱和对细节的极致追求。我特别喜欢书中关于“编织的温度”的描述，它让我意识到，每一件亲手编织的作品，都承载着制作者的心意和情感。从最基础的握针姿势，到如何让线材在手中自由流动，再到如何理解不同针法的韵律，这本书都给予了我一种全新的体验。它让我感觉，编织不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与自己对话、与材料沟通的过程。读这本书，我感受到的不仅是知识的增长，更是一种心灵的滋养，让我对编织这项古老而美好的技艺有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是有点忐忑的。我一直以来都是一个动手能力不太强的人，对需要精细操作的事情总是有点畏难情绪。但朋友极力推荐，说这本书特别适合“手残党”，我才抱着试一试的心态购入。拿到书后，我发现它真的如朋友所说，非常友好。书中的语言非常通俗易懂，没有使用太多生僻的专业术语。即使是那些我从来没有听过的概念，作者都会用很形象的比喻或者简单的描述来解释清楚。最让我感动的是，书中非常强调“细节”的重要性，比如如何握针、如何控制松紧、如何保持线材的顺滑等等，这些看似微不足道的小细节，却对最终作品的质感有着至关重要的影响。书中还专门辟出章节讲解如何纠正错误，这让我心里踏实了很多，我知道即使在编织过程中犯了错误，也有办法补救，而不是只能痛苦地拆掉重来。我现在已经开始尝试书中的一些简单的项目，比如围巾和帽子，感觉非常有成就感，也慢慢建立起了对编织的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年编织经验的爱好者，平时主要靠网络资源和一些基础书籍来学习。这次购入这本《详尽的棒针编织教科书》，主要是想系统地提升自己的编织技巧，尤其是在复杂花样和立体结构处理方面。拿到书后，我迫不及待地翻阅，立刻被其内容的深度和广度所折服。书中对于各种编织符号的解读非常详细，甚至包括了一些我之前没有接触过的、更精细的符号含义。在花样编织的部分，作者不仅列举了大量的经典花样，还深入分析了花样的构成原理，这对于理解和创造新的花样非常有启发。更让我惊喜的是，书中在讲解毛衣制作的各个环节时，都给出了非常详尽的步骤和计算方法，比如如何根据尺寸调整针数、如何进行袖子的自然连接、如何处理各种领口和门襟的收口方式等。这些都是在实际制作中非常关键且容易出错的地方，而这本书提供了非常可靠的指导。它不仅仅是一本简单的教程，更像是一本编织的“百科全书”，能够满足进阶编织者的各种需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的新手量身定做的！一直以来都对手工编织充满了好奇，但总觉得无从下手。身边有朋友织毛衣，看着她们手中线与针的起舞，总觉得那是一门神秘的艺术。我尝试过零散地在网上找教程，但碎片化的信息总是让人云里雾里，很难形成系统性的认知。偶然的机会，我看到了这本书的介绍，名字就让我眼前一亮：“详尽的棒针编织教科书”。这个“详尽”二字，让我看到了希望。拿到书后，翻开目录，果然内容丰富得惊人。从最基础的起针、下针、上针，到各种复杂的模様编织，再到袖子的加减针、领口的收针等等，几乎涵盖了棒针编织的所有方面。而且，这本书的排版非常清晰，图文并茂，每一步都解释得非常到位，配以大尺寸的插图，即使是完全没有经验的人，也能看懂。我尤其喜欢它在讲解某个技巧时，会给出一些常见的问题和解决办法，这对于避免新手常犯的错误非常有帮助。我感觉，有了这本书，我真的可以从零开始，一步一步地学会编织，甚至挑战一些看起来很复杂的作品了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注针织品设计与生产的业内人士，我对于能够体现工艺精湛、思路创新的书籍始终保持着高度的兴趣。这次拜读《详尽的棒针编织教科书》，我发现它在内容编排和技术深度上都达到了相当高的水准。书中对于各种经典棒针花样的历史渊源、结构特点以及实际应用场景进行了深入浅出的剖析，这对于理解花样的设计理念和风格演变非常有价值。尤其令我印象深刻的是，作者在讲解复杂立体结构编织时，运用了非常精准的数学模型和图示，能够帮助读者清晰地理解如何通过针法的组合来实现复杂的廓形，这一点在高级定制和服装设计领域尤为重要。此外，书中还涵盖了一些关于线材选择、色彩搭配以及织物后整理的专业建议，这些都是影响最终作品品质的关键因素。这本书不仅可以作为学习者提升技能的工具，对于我这样的设计师而言，也能从中汲取不少灵感，启发新的设计思路。