方佩玲居家黏土花艺 方佩玲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方佩玲 著

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• 花艺教程

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986765

商品编码：29697848447

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名:方佩玲居家黏土花艺

定价：49.00元

售价：32.3元,便宜16.7元,折扣65

作者:方佩玲

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787534986765

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《方佩玲居家黏土花艺》是来自台湾的方佩玲老师在内地授权的*本黏土花艺书，也是她凝结多年心血、融合现在新的元素后推出的*力作。正所谓“花如其人”，方老师的黏土花艺作品正和她的人一样温婉、清丽、优雅。这次分享的作品共分为“搭配花材”和“实践篇”两部分。“搭配花材”提供了8种受欢迎的辅助花材，如常春藤、满天星、珍珠吊兰、幸运草等；“实践篇”则提供了二十余种有代表性的花材，如仙客来、蟹爪兰、荷包花、石斛兰、圣诞玫瑰、丽格海棠、小苍兰、虞美人、木兰花、丁香、茶花等，还有喜庆的宫灯花、红果，甚至棉花等，是不是和市场上那些“凡夫俗子”不一样呢？来吧，和我们一起打开图书，加入玩黏土的队伍，为自己做出的黏土插花作品吧！

内容提要

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《方佩玲居家黏土花艺》介绍了用黏土完成的三十余种花材的详细制作、组合和搭配过程。和她以前出版的多本图书想比，本书不仅增加了花材的种类和制作难度，更在组合和搭配方面更加丰富、立体。除了仙客来、蟹爪兰、荷包花、石斛兰、圣诞玫瑰、丽格海棠、小苍兰、虞美人、木兰花、丁香、茶花等二十余种花材外，还添加了现在受欢迎的、能与主花材相映成趣的辅助花材，如常春藤、满天星、珍珠吊兰、幸运草等。每个作品都配有详细的步骤图实拍照片，让每个用心的朋友都能掌握制作要点，做出自己独特的插花作品。

目录

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作者介绍

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方佩玲，日本创作纸黏土学院的教授级讲师，也是面包花与纸黏土推广协会的窗会理事长，其精巧的手艺，能让每朵花展現栩栩如生的优雅花姿，是个很爱用土“拈花惹草”的老师。除了推广儿童及花艺捏塑的第二专长之外，作者的乐趣是让黏土艺术可以结合家饰，让居家生活在花的包围中，更显温馨。出版《黏土玩花样》《花卉黏土家饰生活》《超逼真！蔬果甜点黏土乐园》《居家布置花卉黏土造型》等。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《芳华绝代：中国传统服饰的千年流变》的图书简介，该书内容与您提供的书名《方佩玲居家黏土花艺 方佩玲》无关。 --- 《芳华绝代：中国传统服饰的千年流变》图书简介 序言：织就的千年画卷 服饰，是凝固的历史，是流动的文化。在中国这片广袤的土地上，每一寸丝线、每一枚刺绣、每一种色彩的组合，都镌刻着时代的气息、社会的变迁与民族的精神。它不仅是遮体蔽寒的物质存在，更是礼仪制度的载体、审美情趣的表达，乃至国家兴衰的隐喻。《芳华绝代：中国传统服饰的千年流变》一书，正是一部旨在带领读者穿越时空，细致入微地探究中国服饰自先秦至清末，那波澜壮阔的千年演变历程的学术性通识读物。 本书并非仅仅停留在服饰的物质层面，而是试图揭示“衣冠上国，礼仪之邦”背后，服饰文化与社会结构、政治哲学、宗教信仰以及审美思潮之间盘根错节的复杂关系。我们将从最原始的形制变化入手，层层深入，直至剖析服饰背后所蕴含的深层文化密码。 第一部分：衣冠肇始——礼制与初创（先秦至汉代） 本卷聚焦于中国服饰体系的奠基时代。在这一时期，服饰的“礼制”功能被空前强化。 上衣下裳的定型： 详细探讨了周代“垂衣裳而天下治”的理念，如何将服饰形制与宗法制度、等级森严的礼乐制度紧密绑定。从冕服的结构、颜色（玄衣纁裳）的象征意义，到士庶阶层的服饰差异，无不体现着“别上下，明贵贱”的社会理想。 深衣的出现与演变： 重点分析了曲裾、直裾深衣的结构，这种将上衣与下裳缝合的形制，标志着对汉代儒家“中正平和”思想在服饰上的投射。它不仅是一种舒适的日常穿着，更是一种对“合”与“礼”的追求。 汉代的“衣冠”主体确立： 考察了汉代官服的等级标志，如“绶”、“印”，以及不同场合对服饰的严格要求，为后世服饰制度提供了基础蓝本。 第二部分：交融与变革——胡汉的对话（魏晋南北朝至隋唐） 这是一个充满动荡与文化碰撞的时代，服饰艺术迎来了空前的自由与繁荣。 魏晋风度与褒衣博带： 深入剖析了玄学思潮如何影响了士人的审美取向。宽大飘逸的服饰，不仅是对拘谨礼制的反叛，更是对个体精神自由的表达。我们辅以当时壁画、雕塑中对“仙风道骨”服饰的描绘进行解析。 隋唐盛世的开放与创新： 唐代服饰是中国服饰史上最具活力和国际性的阶段。本部分将详细梳理胡服的汉化与汉服的革新。 女装的突破： 重点研究了齐胸襦裙、坦领（U型领）的流行，分析了盛唐女性自信开放的社会心态如何直接作用于服饰的展现力。我们探讨了“半臂”、“帔帛”等配饰的流行，它们如何营造出雍容华贵的视觉效果。 男装的威仪： 隋唐官服制度的完善，圆领袍的推广及其在不同阶层中的普及，展现了帝国强大的向心力和服饰的实用性。 第三部分：内敛与精工——士人与工匠的时代（宋代至明代） 宋代以降，随着理学的发展，服饰审美趋向内敛、精致和含蓄，而明代则标志着传统服饰体系的最后一次全面回归和制度化高峰。 宋代的清雅与文人士大夫审美： 探讨宋代服饰如何从唐代的华丽转向“以素为美”、“以雅为尚”。分析了褙子、宋裤在日常穿着中的普及，以及色彩运用上的节制，展现了宋人精致入微的生活哲学。 明代的“复古”与制度的集大成： 明朝推翻元朝统治后，力图恢复汉唐衣冠制度。本书详述了洪武、永乐时期对服饰制度的严格规定，特别是： 官服的“补子”制度： 详细解读了文官禽鸟、武官走兽的图案及其等级划分，这是中国服饰史上最具识别度的标志之一。 女性服饰的演变： 对比研究了袄裙、比甲（背心）以及褶裙的形制，并深入剖析了马面裙的结构特征及其在明代服饰体系中的独特地位。 第四部分：边陲与终章——满汉融合的最后篇章（清代） 清代服饰是传统服饰史的尾声，也是一次深刻的民族文化融合。 “剃发易服”的历史冲击： 客观分析了易服政策对传统汉族服饰体系的巨大影响，并研究了初期服饰上留存的抵抗与妥协的痕迹。 旗装的形制与特征： 重点介绍马褂、长袍（直身、刨花）以及女性的旗装、马甲等，分析其满族传统与汉族元素结合后的新特点。 晚清的革新与衰落： 探讨晚清时期，随着西风东渐，传统服饰如何在功能性、材料和审美上开始受到西方服装的冲击，直至最终被现代服饰所取代的历史必然性。 结语：永不褪色的织锦 本书通过对服饰形制、面料、色彩、配饰以及穿着礼仪的系统梳理，力求为读者构建一个立体、生动的中国服饰文化图景。它是一部关于美的历史，更是一部关于权力、身份、性别与社会变迁的历史教科书。穿上“衣冠”，即是穿上了历史的重量与文化的荣光。《芳华绝代》希望能让现代读者在欣赏古代服饰的精美之余，更能感悟到那份穿越千年的“衣冠之美”所承载的民族记忆与集体情感。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对花卉有着深厚感情，但又缺乏实际养护经验的人来说，这本书简直是为我量身定做的。能够通过黏土，在家中“永恒”地拥有那些我钟爱的花朵，这本身就充满了吸引力。翻开书页，首先映入眼帘的是作者对方佩玲老师的介绍，字里行间流露出的专业和热情，让我对即将展开的学习之旅充满了期待。书中不仅提供了丰富多样的花卉制作教程，更侧重于讲解如何捕捉花卉的形态美和色彩美。我特别关注到书中关于“花艺搭配”的部分，这对于我来说是一个全新的领域。如何将单朵的花卉组合成具有美感的整体，如何通过不同花材的搭配营造出不同的意境，这些都是我非常渴望学习的。我相信，这本书不仅能教会我制作黏土花，更能让我对花卉本身有着更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到方佩玲老师的这本居家黏土花艺书，就被它细腻的质感和精致的内页吸引了。作为一位曾经尝试过一些手工制作，但总觉得作品不够“高级”的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我技艺的书籍。这本书从基础的黏土处理，到色彩的调配，再到花瓣的塑形和组合，都进行了非常详尽的讲解。我特别惊喜的是，书中还包含了许多关于“如何让作品更显真实”的小技巧，比如如何通过烘烤、上色等方式来模仿真实花朵的质感和光泽，这对于我来说是非常宝贵的经验。而且，书中展示的作品图片都非常具有艺术性，不仅仅是教学，更像是一本精美的花艺画册。我迫不及待地想要动手尝试，相信通过这本书的学习，我一定能够创作出属于自己的、独一无二的黏土花艺作品，让我的家充满艺术的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，还没来得及细看，但光是翻阅一下封面和目录，就已经能感受到作者方佩玲老师在居家黏土花艺上的用心和专业。作为一名对黏土花艺稍有涉猎的爱好者，我一直苦于找不到既能指导零基础入门，又能提供进阶技巧的教程，市面上很多书籍要么过于简单，要么过于复杂，难以兼顾。但这本书从选材、工具介绍到基础技法讲解，都显得非常扎实，而且图文并茂，每一步都清晰易懂。我尤其期待书中关于“如何让黏土花朵更具生命力”的部分，这是我一直以来想要突破的瓶颈。看到书中列出的各种花材，从常见的玫瑰、康乃馨到一些更具艺术感的山茶、马蹄莲，都涵盖在内，这让我对之后的学习充满了信心。想象着自己也能在家中，用双手捏塑出栩栩如生的花朵，装点生活，那种成就感一定会非常美妙。这本书的排版也很舒服，纸质也很好，很适合放在手边随时翻阅，相信它一定会成为我居家黏土花艺学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我立刻被它散发出的艺术气息所吸引。封面设计简洁而不失格调，书中的图片更是精美绝伦，每一件作品都仿佛凝固了时光，展现出黏土花艺的独特魅力。作为一名手工爱好者，我对手工的追求不仅仅是制作出物品，更是希望在制作的过程中能够获得心灵的宁静和创造的乐趣。方佩玲老师的书，恰恰满足了我对这一切的期望。书中不仅仅教授了技艺，更传递了一种生活态度——用双手创造美好，用艺术点亮生活。我非常欣赏书中对细节的关注，比如花蕊的制作、叶片的脉络，甚至是花瓣上的露珠效果，都处理得细致入微，这正是高品质黏土花艺作品的关键所在。我期待着通过这本书，能够学习到如何将平凡的黏土，变成一件件充满生命力的艺术品，为我的居家空间增添一份独特的雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期遇到的宝藏！我之前尝试过一些手工，但总觉得作品缺乏灵动感，不够“活”。方佩玲老师的这本书，我还没开始动手做，仅仅是看着图片，就觉得那些黏土花朵仿佛真的在呼吸一样。特别是书中关于色彩搭配和光影处理的讲解，让我茅塞顿开。原来，想要让黏土花艺作品脱颖而出，不仅仅是模仿形似，更在于捕捉和表现出花朵最动人的神态。老师在书中分享的一些小窍门，比如如何调出最接近真实花瓣的颜色，如何在花瓣边缘做出自然的卷曲和纹理，都显得非常实用且具有匠心。我迫不及待地想尝试书中介绍的几种花，特别是那些我以前觉得很难处理的，比如层层叠叠的牡丹，或者娇嫩欲滴的芍药。这本书的每一个细节都透露着作者对艺术的热情和对教学的严谨，我相信跟着这本书的指导，我的黏土花艺水平一定能迈上一个新的台阶。