中國宗教藝術-中國基督教藝術(英) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇喜樂 著

圖書標籤:

• 基督教藝術
• 中國宗教藝術
• 中國基督教
• 藝術史
• 宗教藝術
• 文化研究
• 基督教
• 中國文化
• 藝術
• 圖像學

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508519913

商品編碼：29699432328

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)

定價：168.00元

作者：蘇喜樂

齣版社：五洲傳播齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“中國宗教藝術”係列圖文並茂，以大量精美圖片，反映中國五大宗教藝術的起源、風格特徵、藝術價值以及對世界文明的影響等諸多方麵內容，嚮中外讀者介紹中國宗教各方麵的知識，使其更直觀地瞭解中國宗教文化。本書以圖片形式概括介紹瞭基督教藝術在中國的總體風貌，包括：教堂建築、繪畫、音樂等，反映瞭基督教藝術與中國文化藝術相融閤的文化現象和錶現形式，可使外國讀者瞭解西方宗教在中國自由生存的客觀麵貌。同種類圖書市場還不多見，富有新意。

目錄

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PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介紹

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文摘

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序言

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中國宗教藝術：信仰的視覺迴響與文化交融 本書是一部關於中國豐富而多元的宗教藝術的深度探索，旨在揭示不同信仰體係在中國土地上如何轉化為具有獨特視覺美學和深刻文化內涵的藝術錶現形式。我們不聚焦於任何單一宗教的藝術發展，而是從更廣闊的視角齣發，審視宗教信仰如何塑造中國人的精神世界，並通過藝術這一媒介將其外化、傳承，並在這個過程中不斷演變，與中華本土文化發生著激 पाण्याची的互動。 第一章：中國宗教藝術的多元根基——從古老信仰到多元並存 在深入探討中國宗教藝術之前，理解其多元的根基至關重要。中國並非單一宗教的國度，而是多種信仰體係長期共存、相互影響的土壤。本書將首先迴顧中國本土的原始信仰、薩滿教的遺風，以及隨後傳入並深深紮根的佛教、道教。 本土信仰的印記： 遠古時期，人們對自然萬物的敬畏催生瞭圖騰崇拜、祖先崇拜以及對山川神靈的祭祀。這些古老的信仰雖然沒有留下大規模的獨立藝術品，但其精神內核滲透到後來的宗教藝術中，體現在對自然的描繪、對祖先的紀念以及對生命循環的理解上。例如，岩畫、彩陶紋飾中隱約可見的神秘符號，以及後世民俗藝術中對神靈形象的樸素描繪，都可能追溯到這些遠古的源頭。 道教的本土化精神： 作為中國本土産生的宗教，道教的藝術發展與中國哲學、神話傳說緊密相連。從錶現神仙世界的壁畫、雕塑，到描繪煉丹、養生的符籙、法器，再到象徵宇宙運行的太極、八卦圖，道教藝術充滿瞭神秘主義和對長生不老的追求。書中將考察道教宮觀的建築風格、壁畫中的神靈譜係，以及道教法器所蘊含的象徵意義，展現道教藝術如何融閤瞭中國傳統的宇宙觀和生死觀。 佛教的東漸與在地化： 佛教的傳入是中國宗教藝術史上的一次重大事件。從最初的石窟寺、佛像雕塑，到後來繪畫、建築、書法等各個藝術門類，佛教藝術在中國經曆瞭漫長而深刻的本土化過程。佛教的空性、輪迴、慈悲等思想，如何與中國傳統的儒傢倫理、道傢自然主義相結閤，並在藝術中得以體現，是本書關注的重點。例如，敦煌石窟中壁畫的人物造型、色彩運用，龍門石窟、雲岡石窟中佛像的風格演變，以及寺廟建築的布局和裝飾，都展現瞭佛教藝術在中國這片土地上生根發芽、綻放異彩的過程。 第二章：藝術形式的多樣性——雕塑、繪畫、建築與工藝的視覺敘事 中國宗教藝術的載體是極其豐富的，涵蓋瞭雕塑、繪畫、建築、工藝等多個維度。本書將深入分析這些不同藝術形式如何承載宗教教義，如何描繪神話傳說，以及如何反映不同時代的審美情趣。 石窟寺與雕塑的永恒之語： 石窟寺是中國古代宗教藝術的瑰寶，如敦煌、龍門、雲岡、麥積山等，它們不僅是佛教信仰的聖地，更是凝固瞭曆史的藝術殿堂。本書將深入探討這些石窟寺的建築特色、雕塑技藝、壁畫內容，分析不同時期、不同地區的雕塑風格如何演變，從早期受外來影響的犍陀羅風格，到逐漸融入漢民族審美特徵的本土化風格。佛像的麵部錶情、衣褶處理、姿態變化，以及護法神、飛天等形象的塑造，都蘊含著豐富的象徵意義和藝術價值。 壁畫與繪畫的敘事畫捲： 宗教壁畫是中國繪畫藝術的重要組成部分。寺廟、宮觀中的壁畫，以其宏大的規模、精美的構圖和生動的色彩，為我們展現瞭神話故事、經變圖、因緣傳說等內容。本書將分析壁畫的構圖原則、色彩運用，以及人物、景物的錶現手法，探討壁畫如何起到教化信眾、傳播教義的作用。同時，也將考察宗教題材的捲軸畫，如佛教水陸畫、道教神譜圖等，分析其在傳播宗教觀念和反映社會生活方麵的獨特價值。 廟宇建築的莊嚴空間： 宗教建築是宗教藝術中最直觀、最宏偉的體現。寺廟、道觀等宗教建築，不僅是信徒進行宗教活動的場所，更是承載著豐富的宗教文化和藝術信息。本書將從建築布局、結構特點、裝飾元素等方麵，解析不同宗教建築的風格和特色。例如，佛教寺廟的“伽藍七堂”布局，寺廟屋頂的飛簷翹角，門窗上的雕刻，以及殿內佛像、壁畫的配置，都體現瞭中國傳統建築的智慧和宗教信仰的莊嚴。 工藝美術的精巧與象徵： 除瞭大型藝術品，中國的宗教工藝美術同樣豐富多彩，如佛教的造像、法器、經幡，道教的法器、符咒，以及民間宗教信仰的剪紙、年畫等，都以其精巧的工藝和深刻的象徵意義，成為宗教藝術不可或缺的一部分。本書將考察這些工藝品所使用的材質、技法，以及其造型和紋飾所蘊含的宗教象徵意義，展現宗教信仰如何滲透到日常生活的方方麵麵。 第三章：地域性與時代性——中國宗教藝術的風格演變與地域特色 中國地域遼闊，曆史悠久，這使得中國的宗教藝術呈現齣鮮明的地域性與時代性特點。本書將分析不同地區、不同時期的宗教藝術如何受到當地文化、政治、經濟等因素的影響，從而形成獨特的風格。 絲綢之路上的藝術交融： 佛教藝術在中國的發展，深受絲綢之路的影響。從西北的石窟寺，到中原的寺廟，都留下瞭東西方藝術交流的痕跡。本書將考察犍陀羅藝術、波斯藝術等對外來藝術風格在中國境內的轉化與融閤，分析佛教藝術如何在中國化的過程中，吸收瞭本土的審美元素，形成瞭具有中國特色的佛教藝術。 地域風格的獨特性： 各個地區在宗教藝術的發展上也展現齣鮮明的地域特色。例如，江南地區的佛教寺廟，往往以精巧雅緻、園林化的風格見長；北方地區的石窟寺，則更顯雄渾壯麗、氣勢磅礴。道教藝術在不同地區也有所側重，例如，在武當山等道教聖地，宮觀建築和道教雕塑尤為發達。本書將通過具體的案例分析，展現不同地域的宗教藝術如何與當地的自然環境、民俗風情、曆史文化相互滲透，形成獨特的地域風格。 時代變遷中的藝術嬗變： 曆代王朝的更迭、社會思潮的變化，都對宗教藝術的發展産生瞭深刻影響。漢代的佛教初興，唐代的佛教鼎盛，宋代的理學興起，明清時期的宗教政策變化，都或多或少地反映在宗教藝術的風格、題材和錶現手法上。本書將梳理不同曆史時期宗教藝術的主要特徵，分析藝術風格的演變軌跡，以及藝術如何作為曆史的見證，記錄時代的變遷。 第四章：藝術與信仰的互動——宗教教義的視覺化與文化傳承 宗教藝術不僅是藝術形式的展現，更是宗教教義的視覺化載體，以及文化傳承的重要媒介。本書將深入探討藝術如何解釋和傳播宗教理念，以及宗教藝術如何反過來影響和塑造信仰。 教義的圖像化解讀： 佛教的因果報應、六道輪迴、淨土觀念，道教的陰陽五行、天人閤一、得道成仙，以及民間信仰的祈福禳災、祭祀鬼神，都通過藝術化的語言得以生動呈現。例如，經變圖將佛教經文的故事轉化為可視化的圖像，使普通民眾也能理解深奧的教義。道教的神話傳說、神仙譜係，通過繪畫、雕塑得以具象化，構成瞭豐富的道教文化景觀。 信仰的視覺體驗與情感共鳴： 宏偉的廟宇、莊嚴的佛像、肅穆的壁畫，能夠營造齣令人心生敬畏的宗教氛圍，引導信徒進入沉思與冥想的狀態。藝術作品中的人物形象、故事情節，能夠引發信徒的情感共鳴，增強其對信仰的認同感和虔誠度。本書將分析藝術如何通過視覺、聽覺（如寺廟鍾鼓之聲）等感官體驗，深化信徒的宗教情感。 文化傳承的活態載體： 宗教藝術是中國傳統文化的重要組成部分，它承載著曆史記憶、倫理觀念、審美情趣，並代代相傳。寺廟的建築、壁畫、雕塑，不僅是宗教場所，也是重要的文化遺産。通過對宗教藝術的研究，我們可以更深入地理解中國古代社會的生活方式、價值觀念和精神追求。本書將探討宗教藝術在維係和傳承中華文化方麵所扮演的重要角色。 結論：永恒的視覺對話——中國宗教藝術的當下價值與未來展望 中國宗教藝術是一部跨越時空、融閤多元的宏大敘事。它既是中國古代社會精神生活的生動寫照，也是中華民族豐富文化基因的重要組成部分。本書的梳理與探討，旨在揭示其藝術價值、曆史意義和文化內涵。 在當代，中國宗教藝術的價值日益凸顯。它們不僅是珍貴的文化遺産，更是連接過去與現在的橋梁。通過對這些藝術作品的保護、研究與傳承，我們可以更好地理解中華文明的獨特魅力，汲取先輩的精神智慧。同時，中國宗教藝術所蘊含的和諧、包容、追求精神超越的理念，也為當今社會提供瞭寶貴的思想資源。 本書希望通過對中國宗教藝術多元麵貌的呈現，引發讀者對信仰、藝術與文化之間深刻關係的思考，並為相關領域的研究提供一個新的視角。中國宗教藝術的生命力在於其不斷的創新與演變，其未來也必將繼續在時代的語境下，以新的形式，繼續書寫著信仰的視覺迴響。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)》的過程，對我而言，更像是一場跨越時空的文化對話。我一直認為，藝術是人類情感和精神最直接的載體，而宗教藝術更是承載瞭信仰的力量。這本書讓我有機會窺探基督教信仰在中國這片古老土地上，是如何通過藝術的形式得到錶達和傳播的。我被書中那些跨越世紀的作品深深吸引，從古老的石刻到精美的壁畫，再到近代的油畫和雕塑，每一件作品都仿佛在訴說著一段曆史，一種信仰的演變。我特彆留意瞭書中對於不同地域、不同時代基督教藝術風格的對比分析，例如，南方沿海地區與北方內陸地區在藝術風格上的差異，以及不同曆史時期政治環境對基督教藝術發展的影響。這些分析讓我更加清晰地認識到，基督教藝術在中國的落地生根，並非一帆風順，而是充滿瞭挑戰與適應。它不僅僅是宗教的傳播，更是一種文化元素的交流與融閤。這本書的獨特之處在於，它沒有簡單地將中西方的基督教藝術並列，而是深入挖掘瞭兩者的互動關係，展現瞭中國藝術傢們如何在繼承傳統的基礎上，吸收外來元素，創造齣具有中國特色的基督教藝術，這本身就是一種瞭不起的成就，讓我對文化的多樣性和包容性有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史中的“在地化”現象非常感興趣，而《中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)》恰恰滿足瞭我的這一好奇心。書中所呈現的中國基督教藝術，在我看來，與其說是一種宗教藝術，不如說是一種“中國化的宗教藝術”。我特彆關注瞭書中關於清代民間基督教藝術的描述，那些帶有年畫風格的聖經故事插圖，人物形象稚拙可愛，色彩鮮艷明快，與我們熟悉的歐洲宗教藝術截然不同，卻又充滿瞭濃厚的生活氣息和中國民間藝術的韻味。這種從宏偉莊嚴的教堂藝術到貼近百姓生活的民間藝術的轉變，讓我看到瞭基督教信仰在中國不同社會階層中的不同錶達方式。書中也提到瞭，在某些時期，為瞭適應中國社會的接受習慣，基督教的視覺符號和敘事方式也會進行調整，甚至吸收一些中國傳統的吉祥圖案和象徵意義，來傳達教義。這讓我感受到，任何一種外來的文化，要想在中國紮根，都必須經曆一個“中國化”的深度改造過程，而基督教藝術也不例外。這本書的價值在於，它沒有將中國基督教藝術視為一個孤立的現象，而是將其置於更廣闊的中國藝術史和文化變遷的背景下進行考察，展現瞭藝術在文化傳播中的強大生命力和適應性。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)》時，我其實是帶著一種復雜的心情。一方麵，我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，特彆是那些蘊含著深厚文化底蘊和哲學思想的作品。另一方麵，基督教藝術對我來說是相對陌生的領域，雖然我知道它在世界藝術史上占有重要地位，但將其與中國這個古老而獨特的文化土壤結閤起來，總會激起我強烈的好奇心。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的印刷和高質量的圖片，這無疑是一個好的開端。我特彆留意瞭那些介紹中國早期基督教藝術的章節，比如元代景教的石碑雕刻，那些雖然帶有西方聖經故事的元素，卻又在造型和細節上融入瞭濃厚的中國傳統藝術風格，比如人物的麵部錶情、服飾的褶皺處理，甚至一些建築的裝飾，都讓我看到瞭東西方文化碰撞下産生的獨特魅力。我一直認為，藝術是跨越語言和國界的橋梁，而這本書似乎正是要展現這樣一座橋梁，它連接著遙遠的東方哲學和西方的信仰，讓我開始思考，當一種外來的宗教遇上一個擁有數韆年藝術傳統的文明時，會激蕩齣怎樣令人驚嘆的火花。我迫不及待地想深入瞭解那些藝術傢們是如何在保留基督教核心教義的同時，又巧妙地運用中國傳統的審美趣味和錶現手法，創造齣獨一無二的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史的細微之處充滿好奇的讀者，我在這本《中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)》中找到瞭許多令人欣喜的發現。我特彆關注瞭書中關於不同時期、不同教派的基督教藝術風格演變的部分。例如，從早期景教的神秘主義風格，到後來天主教和新教帶來的更具寫實主義和敘事性的藝術錶現，再到近現代更加多元化的嘗試，這一過程本身就極具研究價值。我注意到，在材料和技法上，中國基督教藝術也展現齣瞭鮮明的特色，比如將中國的陶瓷、刺綉、漆器等傳統工藝與基督教的題材相結閤，創造齣獨具一格的藝術形式。書中對這些細節的描繪，讓我感受到瞭藝術傢們的創造力以及他們為瞭讓基督教信仰在中國被理解和接受所付齣的努力。我尤其喜歡書中對一些細節的處理，比如一些聖像的麵部錶情，雖然是描繪西方人物，卻 subtly 地融入瞭中國傳統人物畫的筆觸和韻味，使得整體感覺更加含蓄而富有東方美感。這本書不僅僅是展示圖片，更是通過對這些細節的深入分析，揭示瞭中國基督教藝術的發展脈絡和獨特的文化品格，讓我對這個領域有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)》給我的感覺，更像是一次深邃的曆史迴溯，它不僅僅是展示藝術品，更是試圖解讀那些藝術品背後所承載的時代精神和信仰變遷。我尤其對書中關於明清時期耶穌會士來華後帶來的西方藝術對中國本土藝術産生的深遠影響的部分印象深刻。那些精美的銅版畫、油畫，以及在教堂建築上看到的巴洛剋和洛可可風格的裝飾，都顯示齣當時中國藝術傢們麵對全新的藝術形式時所錶現齣的開放和學習態度。然而，更讓我著迷的是，這些西方藝術元素並沒有完全取代本土的審美習慣，反而在與中國傳統繪畫技法、裝飾圖案相結閤的過程中，衍生齣瞭許多具有中國特色的基督教藝術品。例如，在一些描繪聖經故事的畫作中，人物的臉型、神態，甚至是背景的中國山水，都讓我感到一種親切和熟悉。這讓我深刻體會到，文化融閤並非簡單的照搬和模仿，而是一個復雜而充滿創造力的過程。這本書讓我意識到，基督教藝術在中國的傳播，並非是一個單嚮的灌輸過程，而是一個雙嚮互動的、充滿智慧的文化交融史。它讓我看到瞭中國藝術傢的包容性，也看到瞭宗教傳播的靈活性，是一次對藝術史和文化史的精彩探索。