西班牙人体绘画教程——西方经典美术技法译丛 派拉蒙专业团队,郑菁菁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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派拉蒙专业团队，郑菁菁 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600869

商品编码：29700682473

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：西班牙人体绘画教程——西方经典美术技法译丛

定价：48.00元

作者：派拉蒙专业团队,郑菁菁

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600869

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲西班牙派拉蒙专业团队精心编著，中文版全新引进，传授严谨专业的人体绘画技法。

▲按书中说明登录网站，即可获取100张超清人体模特照片，360度直观呈现人体细节。

▲步骤详细，小贴士丰富，轻松学会站姿、坐姿、动态人体等多种姿态的人体造型的画法。

▲本书适合需要学习人体的艺术学生与绘画爱好者。

内容提要

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人体绘画一直以来都是所有美术生需要面对的主要问题和目标。除了学习艰深复杂的解剖学知识，我们还有另一种选择，就是充分地运用观察。

书中提供了100张超高清模特照片，没有刻意地去处理人体，抛弃了繁复的理论章节，鼓励学习者从对模特的细致观察入手，逐步理解和学习人体结构、姿态、透视以及阴影、肤色、衣物质地的表现。

翻开封面、刮开涂层，即可获取序列号来下载书中的100张高清照片，以便读者随时观察模特的姿态，练习人体造型的不同变化和可能性。

在这本绘画教程的帮助下，将变得直观明了、通俗易懂，人体绘画也将不再是一件难事。

目录

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绪言 的重要性/ 7

对人体的理解/ 9

一些实际应用上的考量/ 10

根本方法/ 12

比例与测量/ 14

姿势与平衡/ 16

草图研究/ 18

人体几何学/ 20

阴影的运用/ 22

对人体姿态的研究/ 25

站姿：正面视角/ 27

站姿：四分之三面视角/ 31

坐姿/ 35

练一练：同一姿态，不同视角/ 38

扭姿/ 41

斜靠或躺姿/ 44

动态人物/ 49

带衬布的人物/ 53

练一练：画布纹/ 56

对人体的诠释/ 59

人体速写：斜扫式阴影/ 61

人物造型中的明暗关系/ 65

人体透视/ 70

明暗关系在人体上的表现/ 75

练一练：人体的体积感/ 78

用水溶性彩铅画人体/ 81

用水墨画人体/ 85

用水彩在单线素描上表现肤色/ 89

用色粉表现肤色/ 93

作者介绍

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西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

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序言

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西班牙人体绘画教程：穿越时空的艺术之旅 前言： 艺术，是人类情感与思想的永恒载体，而人体，无疑是艺术中最具表现力与挑战性的题材之一。自古以来，无数艺术家沉醉于对人体形态的探索与描绘，试图捕捉其内在的生命力与外部的微妙变化。西班牙，这片充满热情与艺术底蕴的土地，孕育了无数伟大的艺术家，他们在人体绘画领域留下了浓墨重彩的篇章。本教程，旨在带领您踏上一段穿越时空的艺术之旅，深入探寻西班牙人体绘画的精髓，领略西方经典美术技法的魅力。 第一章：西班牙人体绘画的艺术脉络与大师之光 要掌握西班牙人体绘画的技法，首先需要理解其深厚的艺术渊源和传承。西班牙绘画，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位，而人体绘画更是其重要的组成部分。本章将带领您回顾西班牙人体绘画的发展脉络，从古典主义的严谨到现实主义的写实，再到现代主义的创新，勾勒出一幅波澜壮阔的艺术画卷。 文艺复兴与西班牙黄金时代： 尽管西班牙在文艺复兴时期并不如意大利那样风生水起，但其对古典艺术的吸收与本土文化的融合，孕育了独特的风格。例如，埃尔·格列柯（El Greco）虽然并非西班牙本土艺术家，但他对色彩和线条的独特处理，对后世西班牙艺术家产生了深远影响。进入黄金时代（Siglo de Oro），委拉斯开兹（Diego Velázquez）的出现，将西班牙绘画推向了顶峰。他的《宫娥》（Las Meninas）等作品，对人物刻画的精准、光影的运用以及构图的巧妙，至今仍是学习的典范。委拉斯开兹对人体比例、骨骼结构的理解，以及他对不同材质和肤色的细腻描绘，是学习者不可错过的宝藏。 19世纪的现实主义与风俗画： 19世纪，西班牙涌现出一批关注现实生活和民间风情的艺术家。例如，戈雅（Francisco Goya）虽然横跨多个时期，但其晚期作品中对人性的深刻洞察和对社会现实的批判，在人体绘画中也得到了体现，他笔下的人物，无论是贵族还是平民，都充满了真实的情感和生命力。学习戈雅如何通过人物表情、肢体语言来传递情绪，是提升表现力的重要途径。 20世纪的现代主义浪潮： 20世纪，西班牙迎来了现代艺术的巨匠，毕加索（Pablo Picasso）、达利（Salvador Dalí）等人的出现，彻底颠覆了传统的人体绘画观念。毕加索的立体主义对人体结构的解构与重组，达利的超现实主义将人体置于梦幻般的场景中，都为人体绘画注入了新的活力。虽然他们的风格与传统写实技法大相径庭，但他们对形式、空间和情感的探索，依然能为学习者提供新的思考角度。理解他们的艺术理念，有助于我们更广阔地理解人体艺术的边界。 大师的传承与经典技法： 本章还将重点介绍几位在西班牙人体绘画史上具有代表性的大师，深入剖析他们的创作理念、观察方式以及独特的技法。例如，委拉斯开兹如何运用“薄涂法”（glazing）和“厚涂法”（impasto）来塑造体积感和肌理感；戈雅如何通过色彩的对比和明暗的变化来增强画面的戏剧性；以及如何学习他们捕捉人物神态、表现人物情感的方法。 第二章：人体结构与比例的科学解析 人体是艺术创作中最复杂、最迷人的对象之一。精确理解人体结构和比例，是绘制出令人信服的人体形象的基础。本章将以科学严谨的态度，深入解析人体骨骼、肌肉的构造，以及各部分之间的比例关系，为您的绘画打下坚实的基础。 骨骼结构： 我们将从整体入手，了解人体的基本骨架，包括头颅、脊柱、胸腔、骨盆以及四肢的骨骼构成。重点讲解关键的骨性标志点，这些标志点是确定人体比例和姿态的重要参考。例如，锁骨、肩峰、肘部、腕部、髋骨、膝盖、脚踝等，它们在不同姿势下会呈现出不同的形态和位置。 肌肉系统： 讲解人体主要肌肉群的形态、起止点以及在运动时肌肉的收缩与舒张变化。我们将深入剖析胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、肱三头肌、股四头肌、小腿肌群等。理解肌肉的走向和体积感，是塑造人物健美或柔美的关键。我们将学习如何通过明暗和色彩的变化来表现肌肉的起伏和体积。 人体比例： 学习经典的人体比例法则，例如“头高”比例法，并分析不同年龄、性别、体型的人体比例差异。我们将探讨如何根据解剖学知识来调整人物的视觉比例，使其更具艺术感染力。同时，也会涉及“黄金分割”等美学比例在人体构图中的应用。 动态与平衡： 人体并非静止不变，其动态与平衡是绘画表现力的重要来源。本章将讲解如何通过对人体重心、支撑点以及关节运动的理解，来绘制出稳定而富有生命力的姿态。我们将分析人体在站立、行走、奔跑、跳跃等不同动态下的重心变化和肌肉协调。 第三章：光影的语言：塑造人体立体感与质感 光影是绘画的灵魂，它赋予了二维画面以三维的立体感和丰富的质感。本章将深入探讨光影在人体绘画中的运用，学习如何运用光影来塑造人物的形体、表现其皮肤的细腻，以及营造画面的氛围。 光源分析： 讲解不同类型光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）对人体产生的不同光影效果。学习如何观察和分析光源的方向、强度和色彩，并将其准确地运用到画面中。 明暗关系： 深入解析人体不同部位的明暗层次，包括亮部、中间调、暗部、反光和投影。学习如何运用不同灰阶的色彩来表现形体的体积感和空间的深度。我们将重点讲解如何处理转折处的微妙明暗变化，以及如何用色彩来表现暗部的丰富性，而非一味地涂黑。 色彩与光影的结合： 探讨色彩如何在光影的作用下产生微妙的变化。学习如何根据光源的色温来调整固有色，以及如何运用冷暖对比来增强画面的表现力。例如，暖色光源下，冷色皮肤会显得更加柔和，而冷色光源下，暖色皮肤则会呈现出不同的韵味。 质感表现： 皮肤、毛发、衣物等不同材质在光影下的表现是不同的。本章将教授如何运用细腻的笔触、丰富的色彩和微妙的明暗变化，来表现人体皮肤的光泽、丝绸的垂坠、布料的纹理等。 第四章：色彩的魔力：赋予人体生命的温度 色彩是人体绘画中表达情感、传递情绪的重要手段。本章将带领您走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来塑造人物的性格、营造氛围，并提升画面的艺术感染力。 色彩原理： 回顾色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖、对比、调和等。我们将重点讲解在人体绘画中，如何运用色彩来表现肤色的微妙变化，以及如何处理脸部、手部等细节的色彩。 肤色调配： 肤色并非单一的颜色，而是多种色彩的混合。本章将提供系统的肤色调配方法，从基础的肉色到不同肤色（如白皙、健康的黄肤色、古铜色等）的调配技巧，以及如何根据光线和环境色来调整肤色。我们将学习如何运用微小的色彩变化来表现皮肤的通透感和层次感。 环境色与固有色： 讲解环境色对人体色彩的影响，以及如何在画面中平衡固有色与环境色，使其看起来更自然、更和谐。我们将学习如何捕捉环境色在人物身上的反射，以及如何利用环境色来烘托人物的情绪。 色彩情感表达： 探讨不同色彩组合所能传递的情感。例如，暖色调可以营造温馨、热情的氛围，而冷色调则可能带来宁静、忧郁的感觉。学习如何根据人物的情绪和画面的主题来选择和运用色彩。 第五章：笔触与技法：将生命跃然纸上 精湛的笔触和多样的绘画技法，是艺术家将观察到的世界转化为艺术作品的工具。本章将深入探究西班牙传统绘画技法，并结合现代的绘画理念，帮助您掌握绘制逼真、富有表现力的人体画作。 起稿与造型： 讲解不同起稿方式的优缺点，如线条起稿、色块起稿等。重点强调如何通过精准的线条和形体关系来建立人物的基本结构。 素描基础： 素描是色彩绘画的基础。我们将回顾素描的训练方法，包括对形的准确捕捉、对光影的理解以及对解剖结构的掌握。强调素描的训练对于色彩绘画的重要性，以及如何将素描的训练方法融入到色彩绘画中。 经典绘画技法： 介绍西班牙传统绘画中的经典技法，如“湿画法”（alla prima）和“罩染法”（glazing）。讲解如何在不同技法中表现不同的质感和效果。例如，湿画法可以营造出笔触感强烈的生动效果，而罩染法则能获得细腻、透明的视觉感受。 细腻刻画与整体把握： 学习如何在细节刻画（如五官、手部）和整体造型之间取得平衡。讲解如何运用不同的笔触大小、方向和力度，来表现不同的形体和质感。 练习与创作： 提供一系列循序渐进的绘画练习，从局部写生到全身肖像，帮助您逐步巩固所学技法。鼓励您在实践中不断探索和创新，形成自己独特的绘画风格。 结语： 西班牙人体绘画，是西方艺术宝库中的一颗璀璨明珠。通过对人体结构的深入理解、对光影色彩的巧妙运用，以及对经典技法的娴熟掌握，您将能够创作出富有生命力与艺术感染力的人体画作。本教程，不仅是技法的传授，更是您与艺术史对话、与自我对话的契机。愿您在这段艺术探索之旅中，收获知识、灵感与创作的无限乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于想要提升人物绘画能力，尤其是人体结构的爱好者来说，《西班牙人体绘画教程》是一本不容错过的选择。它以一种循序渐进的方式，从最基础的骨骼结构讲起，逐步深入到肌肉的塑造，再到整体的比例和动态的把握。书中的插图非常精美，而且标注清晰，能够帮助读者更直观地理解每一个步骤。我尤其喜欢书中对人体各个部位的详细讲解，比如手部、脚部、面部等，这些细节的处理往往是决定一幅画作成败的关键。派拉蒙专业团队的经验和智慧，在这本书中得到了充分的体现，他们将复杂的人体结构知识，以一种易于理解的方式呈现出来，让学习者能够事半功倍。这本书的出版，无疑为国内的美术爱好者提供了一个学习西方经典人体绘画技法的宝贵途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译者郑菁菁，对美术的理解和运用恰到好处，翻译的文字既保留了原著的专业性，又易于国内读者理解，使得阅读体验非常棒。我一直觉得人体绘画是一门非常考验功底的学问，而这本书恰恰从最根本的地方入手，教你如何去理解和掌握人体结构。书中对于人体不同姿势下的透视变化，以及如何根据光源来塑造体积感，都有非常系统和深入的讲解。我还特别喜欢书中关于如何处理人体不同部分的连接关系，比如肩部、腰部、臀部等，这些地方的处理是否自然流畅，很大程度上影响着画面的整体效果。派拉蒙专业团队的编排也十分合理，逻辑清晰，让学习者能够有条不紊地进行学习。这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的绘画爱好者来说，也能从中获得不少新的启发和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，柔和的光影，细腻的笔触，让人立刻感受到它是一本走心的艺术教程。我一直对人体绘画的结构和比例感到好奇，也尝试过一些国内的教程，但总觉得少了点什么。直到翻开这本《西班牙人体绘画教程》，才像是打开了新世界的大门。教程里对人体解剖学的讲解非常透彻，但并非枯燥的学术论文，而是通过生动的图示和简洁的文字，将复杂的骨骼、肌肉结构清晰地呈现在读者面前。我尤其喜欢它对光影的处理，无论是明暗交界线的描绘，还是体积感的塑造，都提供了非常实用的技巧。它不仅仅是教你画出人体，更是教你如何去“看”人体，如何去理解人体在光线下呈现出的美感。书中的模特选材也非常经典，姿态自然，表情丰富，为学习者提供了极佳的参考范本。虽然我目前还无法完全掌握其中的所有技法，但每次翻阅，都能从中获得新的启发和灵感。这本书的价值，远不止于它的教程内容，更在于它传递的一种严谨的学习态度和对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的人体绘画情有独钟，而这本《西班牙人体绘画教程》正是满足了我的这一需求。书中对皮肤质感的表现技巧非常令人印象深刻，包括如何通过微妙的色彩变化和笔触的运用，来刻画出皮肤的细腻、光滑或者粗糙感。教程里讲解的如何处理不同肤色下的光影变化，以及如何通过高光和阴影来突出身体的体积感，都非常实用。我还学到了如何运用不同的绘画工具来达到不同的效果，比如如何用炭笔来表现强烈的明暗对比，或者如何用铅笔来细腻地勾勒细节。郑菁菁老师的译文流畅自然，将原著的精髓准确地传达给了读者，使得学习过程更加顺畅。这本书不仅仅是一本技法书，更是一次与大师对话的机会，让我能够近距离地感受西方古典绘画的魅力，学习他们严谨的创作态度和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《西班牙人体绘画教程》让我对西方经典美术技法有了更深的理解。不同于一些速成的教程，这本书更注重基础的训练和对造型的深入把握。我特别欣赏它对人物动态的刻画，书中不仅仅是静态的人体，还有许多运动中的姿态，这对于表现人物的生命力和张力至关重要。教程里讲解了如何运用线条去捕捉和表现动态，以及如何通过透视的变化来增强画面的空间感和纵深感。书中的例子都非常典型，能够让初学者快速理解抽象的理论，并将其应用到实践中。我尝试着按照书中的步骤去临摹，虽然刚开始有些吃力，但随着练习的深入，我发现自己的手感和对造型的判断力都有了显著的提升。它让我明白，人体绘画并非一蹴而就，而是需要长期的积累和不断的磨练。派拉蒙专业团队的严谨和细致，体现在每一个细节的处理上，从笔触的运用，到色彩的搭配，都给人一种专业且可靠的感觉。