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[美] 庚·赫尔脱格伦 著

图书标签:

• 动物绘画
• 绘画技法
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• 漫画
• 绘画教程
• 艺术设计
• 绘画参考
• 动物
• 绘画

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533062538

商品编码：29701883246

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	动物画技法:结构，动态分析，漫画:construction, action analysis, caricature
作者	庚·赫尔脱格伦
定价	29.00元
出版社	山东美术出版社
ISBN	9787533062538
出版日期	2018-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

很多人可以画好动物的脸部，但涉及到肢体和动作，就难免僵硬甚至错误百出，这是因为缺乏对动物结构的理解。 这是一本经典的动物画技法书，作者有着丰富的实践经验。他从结构、动作分析和漫画手法三个方面解析了动物画的方法，并介绍了描绘动物的特殊技巧：线条的运用，建立情绪和感觉，传达行动，以及笔墨技巧等。 书中讲解的动物既包括人类萌宠猫猫狗狗，也涉及马、鹿、牛、长颈鹿、骆驼、大猩猩、猪等多种动物。 《动物画技法》适合任何对动物绘画感兴趣的人——学生、业余爱好者甚至专业人士。

作者简介

庚·赫尔脱格伦，美国画家、迪士尼前动画大师。

目录

动物画的要诀 1 情境和感觉 8 线的运用 11 动作分析 15 笔墨技巧 17 马 科 19 鹿 科 48 猫 科 57 牛 77 长颈鹿 82 骆 驼 84 大猩猩 86 猪 89 狗 92 狐 狸 101 袋 鼠 104 兔 子 108 松 鼠 111 象 112 熊 科 119 动物分组构图 128

编辑推荐

豆瓣9.4分，热卖世界60年的动物绘画技法经典图书。 759幅图，通俗简练的语言，每一页都是干货。 以基本形来理解动物结构，简练、敏锐地捕捉外轮廓，轻松掌握个中要点。

文摘

序言

《匠心绘影：解构万物形态的艺术之旅》 一、艺术的基石：透视空间的几何之美 在绘画的广阔领域中，对空间和形态的精准捕捉是构建逼真图像的基石。本书将带领您深入探索透视学的奥秘，从一点透视的简洁线条，到两点透视的复杂交织，再到三点透视营造出的跌宕起伏，层层递进地揭示物体如何在二维画布上呈现出三维的立体感。我们将不仅仅是学习理论，更会通过一系列精心设计的练习，让您亲手构建出仿佛触手可及的空间，无论是宏伟的建筑，还是静谧的室内场景，都能在您的笔下生动呈现。 一点透视： 学习如何通过单一消失点，将物体或场景的深度和距离感清晰地传达出来。我们将从基础的立方体开始，逐步挑战更复杂的几何体组合，理解平行线如何汇聚于一点，以及物体在视角变化下的形态演变。 两点透视： 探索当观察者面对物体的一个角时，两条不同方向的垂直线各自汇聚于不同消失点的绘画法则。本书将详细解析如何准确绘制棱柱体、圆柱体等，并将其应用于 cityscape、室内设计等更广阔的绘画场景，理解不同角度观察所带来的视觉冲击。 三点透视： 突破二维的束缚，进入俯视和仰视的视觉维度。我们将深入研究当三条相互垂直的线分别汇聚于各自消失点时，物体所呈现的扭曲与壮丽。理解高耸的建筑如何产生压迫感，或者低矮的物体如何显得更加巍峨，让画面充满戏剧性和空间张力。 辅助线与构图： 掌握运用辅助线来精确控制透视关系，并学习如何将透视原理巧妙地融入构图之中，创造出引人入胜的视觉焦点和引导线，使画面结构更加稳固，叙事更加流畅。 二、生命之形：动态雕塑的肌肉与骨骼 生命的活力体现在其千变万化的动态之中。本书将聚焦于解构生物体的内部结构，从骨骼的支撑到肌肉的律动，一步步揭示生命形态的根源。我们将以严谨的解剖学知识为基础，但绝非枯燥的医学图谱，而是将这些知识转化为绘画的语言，让您能够理解角色为何能够做出特定动作，动作背后隐藏着怎样的力量传递和关节转动。 骨骼的艺术： 深入研究人体骨骼的比例、结构和连接方式。我们将学习脊柱的S形弯曲如何支撑身体，四肢骨骼的复杂关节如何实现多样化的运动，以及头骨的形状如何塑造面部特征。通过绘制骨骼模型，您将获得对生物体形态的坚实认知。 肌肉的律动： 在骨骼之上，肌肉的起伏和收缩赋予了生命以动态。本书将详细解析主要肌肉群的功能和形态，理解它们如何在运动中拉伸、收缩、包裹骨骼，从而产生肌肉线条的起伏和体积的变化。您将学会观察并描绘出肌肉在不同动作下的张力与力量感。 关节的奥秘： 关节是连接骨骼、实现运动的关键。我们将探究不同关节的运动范围和限制，理解肘部、膝盖、肩膀等关键关节的运动轨迹，以及它们如何协同工作，完成复杂精细的动作。 动态的捕捉： 结合骨骼、肌肉和关节的知识，本书将引导您如何观察和捕捉人物或动物的动态瞬间。从简单的站姿、行走，到复杂的跳跃、搏斗，您将学会分析动作的分解，理解力的传导路径，并最终在画面中表现出真实而有生命力的运动姿态。 三、神韵之笔：情感表达的漫画语言 漫画作为一种独特的叙事艺术，其魅力不仅在于精彩的故事，更在于富有表现力的角色形象和生动的表情。本书将深入探讨漫画创作的核心要素，从人物造型的设定，到面部表情的细腻描绘，再到肢体语言的传达，帮助您塑造出有血有肉、能牵动人心的漫画角色。 角色造型设计： 学习如何通过简洁而富有辨识度的线条，勾勒出角色的性格和气质。我们将探讨不同脸型、发型、服装设计如何烘托角色的身份和个性，以及如何运用身材比例来表现角色的年龄、体型和职业特点。 面部表情的“读心术”： 面部是情感的窗口，本书将详细解析眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等五官的微妙变化如何传递喜怒哀乐等丰富的情感。我们将学习如何绘制夸张而真实的表情，让观众能够轻松理解角色的内心世界。 肢体语言的叙事： 身体的姿态和动作是另一种无声的语言。本书将教您如何通过身体的倾斜、手臂的摆动、脚步的轻重等细节，来表现角色的情绪、意图和状态。无论是自信的昂首挺胸，还是沮丧的低头垂肩，都能在您的笔下得到生动呈现。 漫画的动态表现： 漫画的魅力在于将动态凝固在画面中。我们将学习如何运用速度线、冲击波、夸张的形变等漫画特有的表现手法，来强化动作的速度感、力量感和冲击力，让静态的画面充满动感的活力。 构图与镜头语言： 学习如何运用不同的画面构图和镜头视角，来引导观众的视线，营造氛围，强化情感。从特写镜头到远景，从低角度到高角度，您将掌握如何像导演一样，用画面讲好故事。 四、融汇贯通：从结构到神韵的整体升华 本书的精髓在于将上述三个核心部分——结构、动态和漫画表现——融为一体，实现绘画技法的整体提升。我们并非孤立地学习每一个环节，而是强调它们之间的相互联系和影响。 结构是动态的基础： 深刻理解了生物体的骨骼和肌肉结构，才能更准确地绘制出具有说服力的动态。例如，对肩关节结构的了解，将帮助您画出角色手臂的自然抬起和摆动。 动态是情感的载体： 肢体和面部的动态表现是传递情感最直接的途径。通过精确捕捉角色的动态，您可以让观众感受到角色的内心活动，从而产生共鸣。 漫画的夸张与写实： 漫画的表现力建立在对真实结构的理解之上。通过对现实世界结构的深入观察和提炼，漫画家才能创造出既有逻辑性又富有表现力的夸张形象，让观众在熟悉中感受到惊喜。 综合练习与案例分析： 本书将提供一系列综合性的练习，引导您将所学的结构、动态和漫画表现技法综合运用到实际的绘画创作中。通过对经典漫画作品的案例分析，您可以学习到大师们是如何将这些技法巧妙地融合，创造出令人难忘的画面。 结语： 《匠心绘影》不仅仅是一本绘画技巧的书籍，它更是一次对生命形态和艺术语言的深刻探索。通过掌握本书中的知识和方法，您将能够更自信、更有深度地去观察、去理解、去描绘您所见的世界。无论是初涉绘画的爱好者，还是寻求突破的创作者，都将在这本书中找到通往更高艺术境界的钥匙，让您的画笔触及生命的脉搏，让您的作品拥有灵魂和温度。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近终于入手了那本《正版 动物画技法:结构，动态分析，漫画:construction, action anal》！其实我早就听说这本书在绘画圈里非常有名，但一直没下定决心。这次拿到手，纸质和印刷都比我想象的要好很多，很有分量感。翻开第一页，就被那种严谨的科学态度和艺术的完美结合所吸引。虽然我才刚开始看，但已经能感受到作者在讲解动物结构时的细致入微，从骨骼到肌肉走向，再到外在的毛发和皮肤纹理，都像是解剖学家在做研究一样，把动物身体的每一个部分都剖析得清清楚楚。尤其是关于不同动物运动姿态的分析，简直是打开了我绘画新世界的大门。以前画动物总是显得僵硬，缺乏生命力，现在我才明白，原来根源在于对动态的理解不够透彻。这本书把复杂的动态分解成一个个易于理解的分解动作，并且用非常形象的比喻和图示来辅助说明，哪怕是初学者也能很快抓住要领。我尤其喜欢书中关于猫科动物跳跃和奔跑的章节，那种力量的爆发和流畅的线条感，让我迫不及待想拿起画笔尝试一下。而且，它不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么去理解和表现”。这本书的价值，远超我预期的任何一本绘画教程，我觉得它更像是一本关于动物生命力与美学的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢观察生活中的小动物，并且想把它们画下来的业余爱好者。之前尝试过很多绘画书，但总觉得它们要么太偏重写实，过于死板，要么就是太卡通，缺乏灵魂。这本书《正版 动物画技法:结构，动态分析，漫画:construction, action anal》正好填补了我在这方面的需求。它在讲解动物结构时，并没有一味地追求学术上的严谨，而是巧妙地融入了许多漫画式的表达方式，让原本可能枯燥的解剖知识变得生动有趣。我特别喜欢它对于不同动物身体特征的概括和提炼，比如如何用简单的线条勾勒出猫咪慵懒的曲线，或者如何用粗犷的笔触表现出狗狗充满活力的奔跑姿态。而“动态分析”的部分，更是让我爱不释手。它不仅仅是展示了动物的动作，更是通过对动作的分解和重组，教我如何去理解和表现动物的情绪和性格。我以前画的动物总是看起来“面无表情”，现在我明白了，原来动物的动态本身就蕴含着丰富的情感表达。通过对书中案例的学习，我发现自己捕捉动物神态和动作的能力有了质的飞跃。这本书的语言非常接地气，而且图文并茂，让我这个绘画初学者也能看得懂、学得会，并且能够真正地在实践中运用起来，画出有生命力的动物作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个资深动物爱好者，我一直梦想着能把这些美丽的生灵跃然纸上，但往往是心有余而力不足。市面上关于动物绘画的书籍很多，但很少有能像这本书一样，把“结构”和“动态”这两个核心要素结合得如此紧密且深入。它不是那种泛泛而谈的教程，而是真正地从解剖学和生物力学的角度去剖析动物的身体构造，让你明白为什么它们能做出那些令人惊叹的动作。我一直对如何表现动物的体积感和力量感感到困惑，看了这本书才知道，原来关键在于对骨骼和肌肉的理解。它详细地展示了不同动物的骨骼框架，以及肌肉是如何附着在骨骼上，又是如何在运动中产生形变和拉伸的。这让我不再是凭空想象，而是有了扎实的理论基础。更重要的是，书中对动态的分析，简直是艺术化的科学。它没有枯燥的术语，而是用流畅的线条和生动的图例，将动物的运动过程分解，让我能清晰地看到每个瞬间的重心转移、关节扭转以及身体各部分的协调配合。我特别欣赏书中对于不同运动状态下动物重心变化的讲解，这对我画出具有“在地感”和“运动感”的画面至关重要。现在，我感觉自己已经掌握了观察和理解动物动态的“秘诀”，画出来的动物也越来越有灵气和生命力了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对画漫画中的动物角色感到非常头疼，总觉得它们看起来不够自然，要么像玩具，要么像比例失调的怪物。直到我看到了这本《正版 动物画技法:结构，动态分析，漫画:construction, action anal》，我才意识到问题出在哪里。这本书不仅仅是教你如何画写实动物，它更深入地讲解了如何在写实的基础上进行夸张和变形，以适应漫画的风格。书中对动物“结构”的解析，让我明白即使是漫画角色，其内在的骨骼和肌肉支撑也是至关重要的，这是保持角色可信度的基础。我尤其喜欢它关于如何根据动物的固有特征进行漫画化处理的讲解，比如如何通过简化和强调某些部位来突出它们的个性和魅力。而且，书中对“动态分析”的部分，也给了我极大的启发。它教我如何捕捉动物在各种情绪和场景下的真实动态，然后将这些动态转化为漫画中充满表现力的动作。我再也不用担心画出来的动物表情呆滞或者动作僵硬了。这本书的逻辑非常清晰，从基础结构到复杂动态，再到漫画表现，层层递进，让我在学习的过程中充满了成就感。现在，我画的漫画动物，无论是在表情、姿态还是动作上，都充满了生命力和感染力，真的非常感谢这本书！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的业余爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画技巧的书籍。这本《正版 动物画技法:结构，动态分析，漫画:construction, action anal》绝对是我近期最满意的一次购买。它最吸引我的地方在于，它并没有回避那些绘画中最具挑战性的部分，反而以一种极其系统和科学的方式，将它们一一呈现。我一直对动物的“结构”感到模糊，总是画不好动物的骨骼和肌肉线条，这本书就像一位耐心的老师，从最基础的骨骼系统讲起，然后过渡到肌肉群的分布和运动时的变化。让我明白了每一块肌肉的作用，以及它们如何协同工作来产生力量和运动。更让我惊喜的是，书中对于“动态分析”的讲解，简直是打开了我的思维盲区。它不再是简单地告诉你要画出“跑”或者“跳”，而是深入地剖析了这些动作背后的物理原理和生物力学，让我理解了重心、平衡、惯性等关键因素是如何影响动物的姿态。我以前画的动物常常显得“漂浮”在画面上，现在我明白了，那是因为我没有理解好动物与地面的关系，没有表现出它们身体的力量向下传递的过程。这本书教会我如何用线条去“感受”和“捕捉”动物的运动，而不是仅仅用眼睛去“看”。