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黃慕雄 林秀瑜 著

圖書標籤:

• 電視製作
• 節目策劃
• 編導技巧
• 後期製作
• 拍攝技巧
• 廣播電視
• 傳媒
• 影視製作
• 行業指南
• 實戰經驗

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566819390

商品編碼：29701064944

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	電視節目製作
作者	黃慕雄 林秀瑜
定價	48.00元
齣版社	暨南大學齣版社
ISBN	9787566819390
齣版日期	2018-02-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影織夢：電視節目創作的藝術與實踐》 一、 電視節目創作的誕生與演進 電視節目創作，猶如一幅流動的畫捲，記錄著時代的變遷，也摺射齣人類對故事、情感與認知的無盡探索。它的誕生，是技術革新與人類錶達欲望碰撞齣的絢麗火花。從最初模糊的黑白影像，到如今高清、4K乃至8K的超凡畫質；從單嚮的、內容相對單一的廣播模式，到如今互動性、多元化、個性化內容層齣不窮的數字時代，電視節目創作的土壤一直在不斷拓展與深耕。 早期，電視節目創作更像是一種“技術驅動”的藝術。無綫電技術的成熟，電磁波的傳播能力，為聲音和影像的遠距離傳輸提供瞭可能。第一批電視節目的誕生，往往是對舞颱劇、廣播劇的視覺化呈現，或是新聞事件的現場直播。那時候，攝像機笨重，燈光簡陋，錄製設備昂貴，一切都圍繞著如何將畫麵和聲音穩定地傳遞齣去。內容生産更多是基於已有的藝術形式，或是對現實世界的直接捕捉。 隨著技術的進步，特彆是錄像技術、彩色電視的普及，電視節目創作開始擺脫純粹的技術束縛，逐漸形成瞭一套自身獨特的創作邏輯。導演、編劇、攝影、燈光、剪輯、錄音等崗位逐漸細化，專業分工日益明確。電視劇、綜藝節目、紀錄片、動畫片等不同類型的內容開始蓬勃發展，各自形成瞭獨特的敘事方式和藝術風格。 進入數字時代，互聯網的崛起，特彆是流媒體平颱的興盛，對電視節目創作帶來瞭顛覆性的影響。內容生産的門檻在一定程度上降低，UGC（用戶生成內容）與PGC（專業生成內容）並存，觀眾的選擇權被極大放大。內容形式也更加多樣化，短視頻、直播、互動劇等新興形式層齣不窮。觀眾不再僅僅是被動接受者，他們也成為瞭內容的參與者和傳播者。這種變化，迫使傳統的電視節目創作體係不斷調整和創新，更加注重用戶體驗、數據分析和精細化運營。 《光影織夢》這本書，並非簡單羅列電視節目製作的流程和技巧，而是深入剖析電視節目創作這一宏大命題背後，橫跨技術、藝術、心理、社會學等多個維度的深層邏輯。它試圖迴答的，是“如何創作齣能夠觸動人心、引發共鳴，並能在時代洪流中留下印記的電視節目”這一核心問題。 二、 敘事：電視節目創作的靈魂 任何優秀的電視節目，其核心都在於“講好一個故事”。無論是波瀾壯闊的史詩劇，還是溫情脈脈的生活劇；無論是幽默風趣的脫口秀，還是發人深省的紀錄片，都離不開敘事的力量。敘事，是電視節目創作的靈魂，是連接創作者與觀眾的橋梁。 《光影織夢》將深入探討電視節目的敘事原理。這包括： 故事的構建： 如何構思一個引人入勝的故事？角色的塑造，情節的設計，衝突的設置，節奏的把控，伏筆的鋪陳，結局的升華，每一個環節都至關重要。這本書將從經典的敘事模型（如三幕式結構、英雄之旅）齣發，解析其在電視節目中的應用，並探討如何打破常規，創造齣更具創新性和吸引力的敘事模式。 人物的塑造： 觀眾真正關心的是人。立體、飽滿、有血有肉的人物，是觀眾産生情感共鳴的基礎。本書將分析如何通過角色的背景、動機、行為、對話，以及與其他角色的關係，來塑造令人難忘的角色形象。角色的成長弧綫，內心的掙紮，情感的起伏，都是敘事的關鍵驅動力。 視覺語言的運用： 電視是視聽藝術，視覺語言是敘事的重要載體。畫麵構圖、鏡頭運用、色彩搭配、光影效果，都可以成為敘事的一部分。例如，一個特寫鏡頭可以放大角色的內心活動，一個俯瞰鏡頭可以展現宏大的場景，色彩的冷暖變化可以烘托情緒的氛圍。本書將詳細闡述如何巧妙運用視覺元素，讓畫麵“說話”，而非僅僅是記錄。 聽覺語言的配閤： 音樂、音效、對話的節奏和語調，同樣是敘事不可或缺的組成部分。恰當的配樂能夠極大地增強觀眾的情感體驗，而精心設計的音效則能營造齣逼真的環境，或者突齣情節的張力。本書將探討音樂與畫麵如何相互配閤，對話與節奏如何影響敘事的流暢性。 結構與節奏： 電視節目的敘事結構，決定瞭觀眾觀看的體驗。是綫性敘事，還是非綫性敘事？是單元劇，還是連續劇？如何設置懸念，製造高潮，控製信息釋放的節奏，都是影響觀眾留存率和觀看興趣的關鍵。本書將深入研究不同的敘事結構，以及如何通過剪輯等手段來調整節目節奏。 三、 視聽語言：電視節目創作的工具箱 如果說敘事是電視節目的靈魂，那麼視聽語言就是其實現靈魂的血肉之軀。精湛的視聽語言運用，能夠將抽象的情感和意念具象化，讓觀眾沉浸其中，産生身臨其境的感受。 《光影織夢》將聚焦於電視節目創作的視聽語言實踐： 鏡頭語言的解讀與運用： 景彆： 全景、中景、近景、特寫，不同景彆在敘事中承擔著不同的功能，它們如何引導觀眾的視綫，如何傳達信息，如何影響觀眾的情感認知。 角度： 仰視、俯視、平視、斜視，不同的拍攝角度能夠賦予畫麵不同的意味，例如仰視可以增強人物的威嚴感，俯視可以營造壓迫感。 運動鏡頭： 推、拉、搖、移、跟、升降等，運動鏡頭的流暢性、節奏感，如何營造動感，如何跟隨人物的情感變化，如何創造空間感。 構圖： 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，不同的構圖方式如何影響畫麵的穩定感、視覺引導以及信息傳遞。 燈光的設計與運用： 自然光與人造光： 如何利用自然光營造氛圍，如何通過人造光塑造人物形象、烘托情緒。 布光技巧： 三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等，不同布光方式帶來的視覺效果，以及它們在不同節目類型中的應用。 色彩與光影： 色彩的心理效應，光影的明暗對比如何營造戲劇張力，以及它們如何服務於整體的敘事主題。 色彩的魔力： 色彩心理學： 暖色調、冷色調、中性色調，不同色彩所傳達的情感含義，以及它們如何影響觀眾的潛意識。 色彩搭配與運用： 如何通過服裝、道具、場景的色彩搭配，來塑造角色性格，營造特定的時代背景或情感氛圍。 後期調色： 後期調色在統一節目整體視覺風格，以及進一步強化情感錶達方麵的作用。 聲音的藝術： 對話的錄製與處理： 清晰的對白是基礎，同時，對話的節奏、停頓、語氣的變化，都蘊含著豐富的敘事信息。 音效的設計與運用： 環境音、擬音、特殊音效，它們如何增強場景的真實感，如何烘托氣氛，如何為觀眾提供額外的敘事綫索。 音樂的選擇與創作： 主題音樂、背景音樂、情緒音樂，如何選擇與節目主題相契閤的音樂，如何通過音樂引導觀眾的情感。 四、 創新與實踐：電視節目創作的探索之路 在快速變化的媒體環境中，電視節目創作需要不斷地創新與突破，纔能在激烈的競爭中脫穎而齣。 《光影織夢》將探討電視節目創作的實踐層麵，以及麵嚮未來的創新方嚮： 不同節目類型的創作特點： 電視劇： 探討長篇敘事的挑戰，角色弧光的塑造，不同類型劇（如古裝劇、年代劇、都市劇、懸疑劇）的創作要點。 綜藝節目： 深入研究如何設計互動環節，製造笑點與淚點，如何平衡藝人錶現與節目內容，以及如何通過實時互動增強觀眾參與感。 紀錄片： 關注真實的力量，如何選題、采訪、拍攝，如何將客觀事實與主觀視角進行有機結閤，以及如何通過鏡頭語言呈現人性的深度。 動畫片/兒童節目： 探討麵嚮特定受眾的創作思維，如何用生動有趣的畫麵和故事，傳遞有益的價值觀。 新技術與新媒體的應用： VR/AR技術： 探索虛擬現實和增強現實在電視節目中的應用潛力，如何創造沉浸式的觀影體驗。 互動敘事： 觀眾如何通過選擇，影響劇情的發展，這種互動性如何改變傳統敘事模式。 跨平颱傳播： 如何將電視節目進行多平颱傳播，例如利用社交媒體、短視頻平颱進行宣傳和互動，拓展節目的影響力。 團隊協作與項目管理： 導演、編劇、製片人、攝影師等核心團隊的協作關係： 如何在創作過程中實現有效溝通與分工，確保項目順利推進。 製片流程的優化： 從策劃、劇本創作、拍攝、後期製作到宣傳發行，每一個環節的有效管理，是保障節目質量的關鍵。 數據分析與觀眾洞察： 如何利用觀眾反饋和數據分析，來指導創作和改進節目： 瞭解觀眾的喜好，分析收視數據，從而更精準地把握市場需求。 《光影織夢》這本書，旨在為所有熱愛電視節目創作，或對這一領域充滿好奇的讀者，提供一個全麵、深入、富有啓發性的視角。它不僅僅是一本技術手冊，更是一份關於如何用光影和聲音，編織齣打動人心的故事，在喧囂的世界中，傳遞價值與情感的指南。它相信，每一次屏幕亮起的背後，都蘊藏著無數個精心打磨的瞬間，它們共同匯聚成一股強大的力量，影響著我們的思考，塑造著我們的情感，也記錄著屬於這個時代的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻的啓發，是關於“細節決定成敗”的理念在電視節目製作中的體現。翻閱《電視節目製作》，我驚訝地發現，那些在我們觀看時毫不起眼的環節，背後卻有著無數次的打磨和推敲。《電視節目製作》一書中，對於許多小的細節的處理，都做瞭非常細緻的描述，比如一個場景的調度，一個鏡頭的銜接，甚至一個配樂的選擇，都可能對節目的整體效果産生巨大的影響。作者在書中強調瞭“反復推敲”和“精益求精”的精神，這種精神貫穿於整個製作過程的始終。我特彆留意瞭關於節目審校和播齣環節的介紹，這裏麵涉及到的各種審核標準、播齣規範，以及如何保證節目質量的穩定性，都讓我感受到瞭電視行業嚴謹的一麵。這本書讓我明白，一個看似輕鬆愉快的節目，背後往往凝聚瞭無數人的心血和汗水，他們用極緻的匠人精神，去追求每一個環節的完美。這種對細節的極緻追求，不僅體現在技術層麵，更體現在對內容的打磨和對觀眾體驗的尊重上。

評分☆☆☆☆☆

終於等到《電視節目製作》這本期待已久的書瞭！迫不及待地翻開，就被它精美的封麵設計吸引住瞭，充滿瞭現代感和專業氣息。從前言來看，作者顯然是電視行業的老前輩，經驗極其豐富，字裏行間透露著對行業的熱愛和深刻理解。我特彆關注的是關於節目策劃的部分，因為我一直對如何構思一個引人入勝的節目感到好奇。書中對市場調研、受眾分析、創意發想等環節的闡述，清晰而有條理，給齣瞭不少實用的方法和技巧。例如，它提到可以通過分析熱門節目的成功之處，反嚮推導齣觀眾的喜好，這點我深有感觸，很多時候我們隻看到瞭結果，卻忽略瞭背後的邏輯。此外，書中還對不同類型節目的策劃思路做瞭詳細的區分，比如真人秀、訪談節目、紀錄片等，每一類都有其獨特的切入點和錶現形式，這讓我受益匪淺，感覺自己的節目策劃能力一下子提升瞭好幾個檔次。這本書的語言風格流暢易懂，即使是對電視製作領域不甚瞭解的讀者，也能輕鬆領會其中的精髓。總的來說，這是一本非常值得購買和閱讀的書籍，無論你是行業內的從業者，還是對電視節目製作充滿興趣的愛好者，都能從中找到屬於自己的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電視節目中的“幕後故事”非常著迷，而《電視節目製作》這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇心。它不僅僅是枯燥的理論講解，更像是一次深入電視製作現場的探險。書中對於團隊協作、人員分工的描述，讓我對電視節目製作龐大而精密的運作體係有瞭更直觀的認識。從導演、製片人、編導、攝影師，到化妝師、燈光師、道具師，每一個崗位都有其不可替代的作用，而他們之間的默契配閤，纔是最終成就一部精彩節目的關鍵。我尤其欣賞書中關於“人”的探討，它不僅僅關注技術，也關注人的溝通、協調和團隊精神。很多時候，一個項目的成功，不僅僅在於技術，更在於人和人之間的有效協作。書中還分享瞭一些製作過程中遇到的睏難和挑戰，以及團隊是如何剋服這些睏難的，這些真實的故事，比任何空洞的理論都更有說服力。讀這本書，我仿佛置身於一個繁忙的攝影棚，感受著每一次鏡頭切換、每一次後期閤成背後所付齣的努力和智慧。

評分☆☆☆☆☆

讀完《電視節目製作》，我最大的感受就是這本書非常“落地”。它不像一些理論書籍那樣空洞，而是充滿瞭實操性的指導。我最喜歡的部分是關於拍攝技巧和後期剪輯的內容。書中圖文並茂地展示瞭各種攝影機的操作方法，比如景彆、構圖、運鏡等等，這些都是我在實際拍攝中常常遇到的問題。我還學到瞭一些非常實用的燈光布景技巧，即使在有限的預算下，也能拍齣專業水準的畫麵。後期剪輯的部分更是精彩，詳細介紹瞭各種剪輯軟件的功能和應用，以及如何運用濛太奇、轉場等手法來增強節目的節奏感和感染力。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些成功案例的分析，通過這些案例，我可以直觀地理解書中所講的理論如何轉化為實際的製作效果，這種“學以緻用”的感覺非常棒。我曾經嘗試過自己製作短視頻，但總覺得效果不盡如人意，讀瞭這本書後，我發現之前走瞭不少彎路，書中提供的係統性方法論，能夠幫助我少走很多彎路，更有效地提升製作水平。對於想要進入電視行業或者提升自己製作技能的朋友來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《電視節目製作》這本書，給我的第一印象是它的“全景式”視野。它不僅僅關注某個單一的製作環節，而是將整個電視節目的製作流程，從最初的創意構思，到最終的播齣呈現，都做瞭詳盡的梳理和介紹。我個人比較感興趣的是關於節目傳播和推廣的部分，因為一個好的節目，如果不能有效地觸達觀眾，那就失去瞭它本身的意義。書中對不同播齣平颱、不同傳播渠道的特點進行瞭分析，並給齣瞭相應的推廣策略，這讓我看到瞭電視節目背後復雜的營銷運作。尤其是在新媒體時代，如何利用社交媒體、網絡平颱等進行節目預熱、互動和二次傳播，書中給齣瞭很多有價值的建議。我注意到作者在講解推廣策略時，強調瞭“用戶思維”的重要性，要站在觀眾的角度去思考，如何纔能讓他們對節目産生興趣，如何纔能讓他們願意分享節目內容。這種以用戶為中心的理念，對於任何形式的內容創作都至關重要。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它讓我認識到，電視節目製作遠不止是技術層麵的操作，更是一門融閤瞭創意、營銷、傳播的綜閤藝術。