摄影布光基础 王龙江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王龙江 著

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• 摄影指南
• 摄影入门

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102046761

商品编码：29701948230

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名:摄影布光基础

定价：49.50元

售价：24.8元,便宜24.7元,折扣50

作者:王龙江

出版社：人民美术出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787102046761

字数：

页码：136

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影布光基础》是摄影布光入门读本，要想就此继续深入学习，需要有多方面的知识作为发展支持。毕竟布光只是学习摄影技术其中的一个组成部分，要想获得完整的摄影技术知识，还需要了解照相机，照相机镜头、光圈的应用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影布光基础 (王龙江) 一、引言：光影的语言，视觉的魔法 摄影，本质上是对光影的捕捉与塑造。一张成功的照片，不仅在于其记录下的瞬间，更在于其传达的情感、氛围与故事。而这一切，都离不开对光的巧妙运用。布光，作为摄影创作的核心技艺之一，是摄影师手中最直接、最强大的表达工具。它能够改变物体的质感、形状，塑造人物的面部特征，烘托场景的氛围，甚至直接影响观众的情绪。 《摄影布光基础》一书，便是带领读者走进光影世界的引路人。它并非仅仅罗列各种灯光设备的使用手册，而是深入浅出地剖析了布光的原理、技巧与艺术。本书旨在帮助每一位摄影爱好者，无论你是初涉摄影的新手，还是希望精进技艺的进阶者，都能掌握布光这门“无声的语言”，用光影描绘出心中所想，呈现出令人惊叹的视觉效果。 二、光线的基础：认识你的画布与画笔 在掌握如何运用光影之前，首先需要了解光的本质。本书将从最基础的光学原理出发，为你揭示光的属性，让你对光有一个全新的认知。 光的物理属性： 光源的性质： 我们将探讨点光源、线光源、面光源的区别，以及它们在成像上的差异。例如，小而硬的光源（点光源）会产生清晰锐利的阴影，突出细节和纹理；而大而柔和的光源（面光源）则会产生柔和的过渡，减少对比度，使皮肤看起来更光滑。 光的强度（亮度）： 不同的光源会产生不同强度的光，这直接影响曝光的准确性。我们会讲解测光表的使用，以及如何根据光源强度调整相机参数。 光的色温： 光源的颜色会影响照片的整体色调。从温暖的烛光到冰冷的日光，色温的变化会对照片的情感表达产生巨大影响。本书将详细介绍色温的概念，以及如何利用白平衡来控制色彩，创造出冷暖对比或和谐统一的画面。 光的指向性： 光线是从哪个方向射来的，决定了阴影的走向和被摄体的轮廓。我们将分析不同方向的光线（如顺光、侧光、逆光、顶光、底光）各自产生的视觉效果。 光线的质量： 硬光与软光： 这是布光中最核心的概念之一。硬光（直射光）会产生清晰、深邃的阴影，强调物体的立体感和纹理，适合表现力量感和戏剧性；软光（漫射光）则会产生柔和、模糊的阴影，减少对比度，使被摄体显得更加圆润、细腻，常用于人像和风光摄影。本书将详细讲解如何通过改变光源的大小、距离、介质（如柔光箱、反光板）来控制光线的软硬。 对比度： 光线与阴影之间的亮度差异，即对比度，是影响照片视觉冲击力的重要因素。过高的对比度可能导致高光溢出或阴影死黑，而过低的对比度则可能使画面显得平淡乏味。我们将探讨如何通过调整光源的数量、位置、强度，以及利用反光板和黑旗来控制画面对比度。 三、布光的基本定律与常用模型：构建视觉秩序 在理解了光线的本质后，接下来就是学习如何运用这些光线来构建画面。本书将系统介绍布光的基本定律和经典模型，为你提供一套行之有效的布光框架。 三点布光法： 这是最基础也最经典的布光模型，广泛应用于人像摄影、产品摄影等领域。 主光（Key Light）： 最主要的光源，决定了画面的基本亮度、对比度和阴影走向。我们将讲解如何选择主光的位置、强度和质量，以达到预期的效果。 辅光（Fill Light）： 用于减弱主光产生的阴影，调整画面的对比度，使阴影区域不过于黑暗，保持画面细节。本书将介绍如何通过调整辅光的强度和位置来控制阴影的填充程度。 轮廓光（Rim Light / Hair Light / Back Light）： 从被摄体后方或侧后方照射的光线，用于勾勒被摄体的轮廓，将其与背景分离，增加画面的立体感和空间感。我们将探讨不同类型的轮廓光以及它们的效果。 其他经典布光模型： 蝴蝶光（Butterfly Light）： 主光位于被摄者正前方偏上方，在鼻子下方形成蝴蝶状的阴影，常用于表现女性的妩媚。 伦勃朗光（Rembrandt Light）： 侧光，在脸部一侧形成一个倒立的三角形阴影，增加面部立体感和戏剧性。 分离光（Separation Light）： 专门用于将主体与背景分离的光线，突出主体。 高调与低调布光： 如何通过大面积亮部和少许阴影来营造高调明亮的画面，以及如何通过大面积阴影和少量亮部来营造低调深邃的画面。 布光的基本原则： 方向性： 光线来自何方，直接影响被摄体的立体感和表情。 强度： 光线的强弱决定了画面的明暗层次和对比度。 色彩： 光线的颜色会影响画面的整体色调和氛围。 柔硬度： 光线的软硬程度决定了阴影的清晰度和过渡的自然性。 四、光线塑造的艺术：从工具到表达 掌握了布光的基础知识和模型，更重要的是将其转化为富有表现力的艺术。本书将引导你思考如何运用光线来传递情感、塑造意境。 人像布光： 塑造面部特征： 如何通过光线的角度、强度和软硬来修饰脸型、突出眼睛、展现皮肤质感。例如，使用柔光可以使皮肤显得光滑细腻，而硬光则可以强调骨骼结构，展现硬朗气质。 传达情绪与性格： 不同的布光方式能够唤起不同的情感。例如，柔和的散射光可以营造温馨、亲切的氛围，而强烈的戏剧性布光则可以表现严肃、神秘或压抑的情绪。 营造氛围与故事感： 光线可以作为讲故事的工具。通过模拟自然光、运用创意灯光，可以为照片赋予独特的氛围，例如营造朦胧的晨雾、温暖的夕阳，或是神秘的夜色。 产品布光： 突出产品特点： 如何通过精准的布光来展现产品的材质、细节、光泽和质感。例如，高光和阴影的巧妙运用可以突出金属的冰冷感，而柔和的漫射光则能展现丝绸的柔滑。 吸引消费者目光： 好的产品布光能够使产品在众多同类中脱颖而出，吸引消费者的注意。我们会介绍如何利用光线引导观众的视线，突出产品的核心卖点。 表现品牌形象： 不同的品牌有其独特的风格，布光也应与之匹配。例如，高端奢侈品可能需要精致、优雅的布光，而科技产品则可能需要简洁、现代的布光。 风光与建筑布光： 捕捉自然光的变化： 学习如何利用日出、日落、黄金时段、蓝色时段等自然光线特点，创作出富有诗意的风光作品。 建筑的结构与空间感： 如何通过光线来强调建筑的线条、体块和空间感，展现建筑的美学价值。 夜景与低光环境： 挑战在弱光环境下进行创作，学习如何利用有限的光源，或通过后期处理来增强画面效果。 五、工具与实践：从理论到落地 理论的学习离不开实践的检验。本书不仅会教授理论知识，还会为你提供实用的工具指南和实践建议。 常用布光设备详解： 灯具： 闪光灯、常亮灯（LED灯、柔光灯泡等）的原理、优缺点及适用场景。 附件： 柔光箱、雷达罩、束光筒、蜂巢、反光板、黑旗等各种附件的功能与使用技巧。 控光技巧： 如何通过改变灯具与被摄体之间的距离、角度，以及使用不同的附件来控制光线的强度、方向、软硬和色彩。 实战场景模拟与分析： 室内与室外布光差异： 针对不同拍摄环境，提供相应的布光策略。 多种创作风格的布光示例： 从写实到表现，从简洁到复杂，提供不同风格的照片案例，并对其布光进行深入剖析。 常见问题的解决方案： 针对拍摄中可能遇到的布光难题，提供切实可行的解决方案。 培养布光思维： 观察力训练： 鼓励读者在日常生活中观察光线的变化，分析不同光线对物体和环境的影响。 创意实践： 鼓励读者大胆尝试，勇于创新，将所学知识运用到自己的创作中，形成独特的布光风格。 六、结语：光影的无限可能 《摄影布光基础》并非一本简单的技术手册，它更是一扇通往摄影艺术殿堂的大门。通过深入学习本书，你将不再是“拍照片”，而是开始“画照片”，用光影作为你的画笔，在画布上尽情挥洒你的创意与想象。无论是捕捉稍纵即逝的瞬间，还是塑造永恒的经典，亦或是讲述引人入胜的故事，布光都将是你最得力的助手。愿本书能助你在光影的世界里，找到属于自己的独特表达，创作出真正触动人心的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说无疑是黑暗中的一道光。我一直对摄影的视觉呈现效果有着极高的追求，但总觉得在布光这个环节上，始终有一层隔膜。直到我翻阅这本书，才真正找到了打开这扇门的关键。 书中对于光线的“语言”解读，让我耳目一新。它不仅仅是讲解如何打光，更是深入分析了不同光线如何影响画面的情绪和故事性。我以前只知道要“打亮”，但这本书让我明白了“为什么”要打亮，以及“如何”更恰当地打亮。 那些关于“高光”和“阴影”的讨论，让我对光影的艺术有了更深刻的理解。它教会我如何利用阴影来塑造深度和立体感，如何利用高光来引导观者的视线，从而让画面更具层次感和吸引力。 我尤其喜欢书中对“光比”的讲解。这个概念对我来说一直有些模糊，但书中的解释清晰易懂，并且配有大量的实例图。我终于能够理解，为什么有些照片看起来会那么有冲击力，而有些则显得平淡无奇。 这本书的结构也非常合理，从基础概念到进阶技巧，循序渐进，让我能够轻松地消化吸收。即使是初学者，也能够从这本书中找到自己的方向，而对于有一定基础的摄影爱好者，也能从中获得不少启发。 它不仅仅是一本布光教程，更是一本摄影美学的启蒙读物。它让我看到了布光背后隐藏的无限可能，也激发了我继续探索摄影艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间的美感，而布光则是实现这种美感不可或缺的手段。这本书恰恰满足了我对这一领域的求知欲。它没有卖弄玄虚，而是用一种非常朴实、接地气的方式，将复杂的布光理论化繁为简。 最令我印象深刻的是，书中详细介绍了不同场景下的布光思路。比如，在拍摄静物时，如何利用光线突出物品的质感和细节；在拍摄人像时，如何运用柔和的光线营造温暖的氛围，或者用硬光制造戏剧性的效果。这些具体的案例分析，让我仿佛置身于一个大型摄影棚，亲身感受布光的每一个细微之处。 我是一个注重细节的人，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅讲解了布光的原理，还深入到灯具的选择、反光板的使用、柔光罩的搭配等实用技巧。每一个小细节的讲解，都可能成为你突破瓶颈的关键。 让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于光线心理学的探讨。原来，不同的光线组合能够引发观者不同的情感共鸣。这让我意识到，布光不仅仅是技术活，更是艺术的表达。它能够为画面注入灵魂，传递创作者的情感。 读完这本书，我对布光有了全新的认识。它不再是令人生畏的专业术语，而是一种可以被掌握、被运用的有力工具。我相信，通过不断地实践和学习，我一定能够运用书中的知识，创造出更具表现力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，简洁而有力量，让人一眼就能感受到摄影的专业性。我迫不及待地翻开，里面的排版也十分考究，文字大小适中，留白恰到好处，阅读起来非常舒适。虽然我之前对摄影布光只有一些零散的了解，但这本书从最基础的概念讲起，就像是为我量身定做一样。它没有直接抛出高深的理论，而是循序渐进地引导读者进入布光的世界。 从光源的种类、特性，到如何利用自然光和人造光，再到不同灯具的优缺点分析，都解释得非常透彻。我尤其喜欢作者对于“光线方向”的讲解，原来一个小小的方向变化，就能赋予物体截然不同的质感和情绪。书中大量的案例图片，更是让原本抽象的理论变得生动形象，我反复揣摩这些图片，试图从中领悟布光师的巧思。 我是一个对色彩非常敏感的人，一直以来都觉得摄影作品的色彩表现力至关重要。这本书在色彩方面的内容，虽然不是重点，但却给了我很多启发。它让我意识到，好的布光不仅仅是塑造明暗，更是影响色彩的呈现。书中对不同色温的光线如何影响画面色彩的描述，让我茅塞顿开。 我之前在拍摄人像时，总是觉得模特的肤色不够理想，或者画面缺乏立体感。这本书中关于柔光和硬光的运用，以及如何通过布光来塑造人物面部轮廓的讲解，简直是及时雨！我尝试着根据书中的建议，在实际拍摄中调整灯光的位置和角度，效果出乎意料的好。 这本书的价值，不仅仅在于它传授了布光的技巧，更在于它教会了我一种观察光线、理解光线的方式。它让我开始真正地“看到”光，并学会如何运用光来表达我的想法。对于有志于提升摄影技巧的朋友来说，这绝对是一本值得反复阅读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的摄影小白，我一直对如何让自己的照片“看起来更专业”感到困惑。我尝试过各种方法，但总觉得画面总少了那么一点“东西”。直到我遇到了这本书，我才找到了答案——原来，这“东西”就是布光。 这本书就像是一位耐心的老师，用最直观、最易懂的方式，为我揭示了摄影布光的奥秘。它没有冗长的理论，而是直接切入核心，从最基础的光源类型讲起，到如何利用简单的道具创造出令人惊艳的效果。 我特别喜欢书中关于“自然光的运用”的讲解。它让我意识到，其实我们身边就有取之不尽的宝贵光线资源，只是需要我们学会去发现和利用。书中介绍的利用窗户光、天光等技巧，让我瞬间觉得摄影变得更加触手可及。 当我阅读到关于“硬光”和“柔光”的对比时，我简直如遭醍醐灌顶。我从未想过，仅仅是改变光线的性质，就能对画面的质感产生如此巨大的影响。书中的大量对比图，清晰地展示了这其中的差异，让我立刻有了实践的冲动。 这本书的语言风格也非常亲切，没有生硬的专业术语，而是用一种非常生活化的语言来解释复杂的概念。这让我在阅读的过程中，几乎没有遇到任何障碍，反而充满了探索的乐趣。 它让我明白，摄影布光并非是高不可攀的艺术，而是一种可以通过勤奋练习和深入理解来掌握的技能。它为我打开了一扇新的大门，让我对摄影的世界充满了更浓厚的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正的好书，不仅仅是知识的传递，更是思维的启迪。这本书无疑就是这样的存在。它以一种非常系统的方式，为我构建了一个完整的摄影布光知识体系。 我一直对商业摄影中的光线运用感到好奇，但总觉得这些技巧遥不可及。这本书的出现，让我发现，原来这些看似复杂的布光，都有其内在的逻辑和规律。书中对于不同拍摄对象（如产品、人像、食物）的布光策略分析，让我受益匪浅。 我尤其欣赏书中对于“造型光”和“气氛光”的区分。它让我明白了，布光不仅仅是为了让物体清晰可见，更是为了营造一种特定的氛围，传递一种情感。这种对光线表现力的深入挖掘，让我对摄影有了更深层次的理解。 书中的图文并茂，让我能够直观地感受到不同布光方式带来的视觉差异。每一张图片都经过精心挑选，能够清晰地展示作者想要传达的布光理念。我常常会花很长时间去分析这些图片，试图从中找到创意的火花。 这本书让我明白，布光并非是摄影师的“秘密武器”，而是一种可以通过学习和练习掌握的技能。它鼓励我大胆尝试，勇于创新，并在实践中不断完善自己的布光技巧。 对我而言，这本书不仅仅是指导我如何打光，更是让我学会如何用光来“讲故事”。这种对光线的驾驭能力，是我在摄影道路上迈出的重要一步。