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沐光 著

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• 摄影修养

店铺： 广影图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111432135

商品编码：29702807840

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名:摄影步：构图

定价：79.00元

售价：53.7元,便宜25.3元,折扣67

作者:沐光

出版社：机械工业出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787111432135

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

内容提要

　　《摄影步：构图》按照“摄影三次构图”理论安排全书内容，章讲解了摄影构图的内涵、外延以及“摄影三次构图”理论的基本思想；第2章详细讲解了摄影“次构图”的方法和理念；
　　第3章—第9章讲解了摄影“第二次构图”过程中涉及到的元素、法则和观念等内容；0章则属于“第三次构图”范畴，主要讲解了摄影构图后期处理，包括裁剪照片、强化剪影、调正照片和全景拼接等知识。
　　《摄影步：构图》的后，还收录并解析了“风光”、“人像”、“静物”等几大主题的摄影佳作，供读者研磨学习。
　　《摄影步：构图》非常适合刚接触摄影不久，对摄影基本概念有一定了解，并希望进一步提升自我摄影水平、拍摄出具有一定艺术感和审美性照片的读者阅读学习。

目录

前言
章构图的力量
1.1什么是摄影构图
1.2构图的目的：传达拍摄者的意图
1.3构图的规律：隐藏的法则
1.4摄影的三次构图理论

第2章次构图
2.1寻找
2.2观察
2.3等待

第3章构图的元素
3.1点
单点
多点
点和视线
3.2线
水平线
垂直线
对角线
放射线与汇聚线
曲线
3.3形状
三角形
3.4阴影
剪影
投影
倒影
3.5节奏
单一式节奏
渐变式节奏

第4章构图的布局
4.1主体：决定性作用
4.2陪体：不能忽视
4.3前景：画面的控制
4.4背景：交代拍摄环境
4.5空白：生发作品意境
4.6画幅的选择
横画幅
竖画幅
方画幅
4.7取景的范围
全景
中景
近景
特写
4.8视角的影响
平视角
仰视角
俯视角

第5章构图的规则
5.1黄金分割构图法
5.2九宫格构图法
5.3三分构图法
5.4垂直线构图法
5.5斜线构图法
对角线构图法
汇聚线、放射线构图法
5.6S形曲线构图法
5.7C形曲线构图法
5.8三角形构图法
正三角形构图法
倒三角形构图法
5.9中央式构图
5.10对称式构图
5.11棋盘式构图
5.12框架式构图
5.13开放式构图

第6章构图的进阶
6.1减法的艺术
遮挡减法
景深减法
光影减法
剪影减法
色彩减法
6.2平衡的力量
位置平衡
对称平衡
色彩平衡
动态平衡
6.3对比的魅力
虚实对比
明暗对比
远近对比
大小对比
色彩对比

第7章光线的运用
7.1光线如何影响构图效果
顺光
逆光
侧光
侧逆光
顶光
局部光
7.2光线影响构图高级应用
均衡画面
形成呼应

第8章色彩与色调
8.1什么是色彩
色相
明度
饱和度
8.2色彩的画面象征
红色象征热情
绿色象征生机
黄色象征明快
蓝色象征沉静
紫色象征神秘
白色象征纯洁
黑色象征深沉
8.3色彩冷暖对画面影响
冷色调
暖色调
8.4影调的效果
高调
低调
中间调

第9章相机的控制
9.1调整焦距控制构图
控制主体大小
控制景深长短
控制视野大小
9.2调整光圈控制构图
控制画面亮度
控制景深长短
9.3调整快门控制构图
控制画面清晰与模糊
控制运动画面拍摄效果
9.4不同镜头控制构图
标准镜头
长焦镜头
广角镜头
微距镜头
鱼眼镜头
折返镜头

0章后期的运用
10.1裁剪突出主体
10.2调整强化剪影
10.3调整倾斜照片
10.4拼接全景照片
摄影构图赏析
风光
人物
静物
……

作者介绍

文摘

序言

摄影的眼界：捕捉瞬间的艺术与法则 这本书不是关于“摄影步：构图”的。恰恰相反，它是一次关于如何训练我们的眼睛，如何超越技术层面，去真正“看见”世界的指南。我们将一同探索那些让一张照片活起来的无形力量，那些隐藏在平凡景物中的非凡之美。这趟旅程，将引导你从一个单纯的观看者，蜕变成一个拥有敏锐观察力和深刻洞察力的摄影师。 第一章：破除迷思，重塑“看见” 许多人认为摄影就是按下快门，捕捉眼前的画面。然而，摄影的本质远不止于此。它是一种对话，是摄影师与世界、与自己内心的深度交流。在这一章，我们将首先辨析几个常见的摄影误区。例如，“好相机就能拍出好照片”的论调，我们会拆解它背后的片面性，强调人的意图、视角和情感在摄影中的核心地位。我们也将审视“技巧至上”的观念，理解构图、光影、色彩等技术元素固然重要，但它们是服务于表达，而非目的本身。 真正的“看见”，是一种有意识的、带有目的性的感知。它意味着在杂乱的现实中，发现秩序；在转瞬即逝的光影中，捕捉情感；在寻常的景物里，挖掘故事。这一章将通过一系列思考题和观察练习，帮助你激活潜藏的观察力。我们会探讨如何训练你的视觉敏感度，让你在按下快门之前，就已经在脑海中构建了无数可能的画面。这包括了对线条、形状、纹理、色彩的敏锐捕捉，以及对空间和深度的感知。你将被鼓励去留意那些被忽略的细节，去发现那些隐藏在表象之下的结构。 第二章：光影的语言：明暗之间的叙事 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，光不仅仅是照亮物体，它更是情绪的传递者，是空间的塑造者，是故事的讲述者。在本章，我们将深入理解光的本质，学习如何“读懂”光。我们会区分不同类型aneous的光线，如硬光、柔光、侧光、逆光、顶光等，并分析它们各自带来的视觉效果和情感联想。 硬光通常会产生强烈的对比度和戏剧性的阴影，能够突出物体的质感和轮廓，营造出坚毅、锐利或神秘的氛围。柔光则更显含蓄和温和，能够柔化边缘，减少对比，带来宁静、细腻或梦幻的感觉。侧光可以强调物体的体积感和立体感，勾勒出优美的轮廓，赋予画面深度。逆光则能创造出迷人的轮廓光和剪影效果，增添空灵、梦幻或庄重的气息。顶光往往会产生较强的阴影，需要谨慎运用，但有时也能制造出独特的视觉效果。 更重要的是，我们将学习如何利用光线来引导观众的视线，如何通过光影的明暗对比来塑造画面的层次感和立体感。我们会探讨不同时间段的光线特点，比如清晨的柔和光、正午的强烈光、傍晚的暖色光，以及它们分别适合表现的主题和情绪。理解了光的语言，你就能不再是被动地等待光线的到来，而是主动地去寻找、去利用、去创造光，让光成为你表达的有力工具。这一章将通过大量的案例分析，让你直观地感受到光影在不同场景下的魔力。 第三章：色彩的诗意：情感的调色板 色彩，是视觉的盛宴，是情感的直接表达。一张照片的色彩是否和谐、是否具有冲击力，往往直接影响着它能否触动人心。本章将带领你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来唤起特定的情感和氛围。 我们首先会探讨色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度等概念，以及它们之间的相互关系。但我们更关注的是色彩的情感联想。红色可能象征热情、危险或生命力；蓝色可能代表平静、忧郁或广阔；绿色则关联着自然、生机或宁静。理解这些普遍的情感联想，能帮助你更有目的地选择和运用色彩。 更进一步，我们将深入研究色彩的搭配。是采用互补色来制造强烈的视觉冲击？还是使用邻近色来营造和谐统一的氛围？亦或是运用单色系来突出某种特定的情绪？我们会分析成功的摄影作品是如何巧妙运用色彩的，它们是如何通过色彩的组合来引导观众的情绪，以及如何通过色彩的对比来突出主体。 你还将学会如何观察和利用环境中的色彩。一个鲜艳的红色气球在灰色的背景下，能够瞬间抓住你的眼球。不同季节的色彩变化，比如春天的嫩绿、夏天的繁盛、秋天的金黄、冬天的素雅，都能为你的照片赋予独特的韵味。本章的练习将鼓励你用全新的视角去审视周遭的色彩，尝试用镜头去捕捉它们之间的对话，用色彩来谱写属于你的视觉诗篇。 第四章：视角的魔力：看见未见的 视角，是摄影师的眼睛，更是摄影师的灵魂。同一个场景，在不同的视角下，会呈现出截然不同的面貌和含义。本章将强调打破惯性思维，去发掘那些不被大众所见的视角。 我们常常习惯于站着，用平视的角度去观察世界。然而，蹲下、爬行，甚至从高处俯瞰，都能为你带来意想不到的发现。低视角可以让你身边的景物变得宏伟高大，赋予普通事物以戏剧性。高视角则能展现宏大的场面，揭示事物的整体结构和空间关系。 视角的变化，不仅仅是身体位置的移动，更是思维模式的转变。它意味着你不再是旁观者，而是参与者，是用一种全新的方式去解读和体验你所拍摄的对象。我们会探讨如何通过改变拍摄距离、拍摄角度、甚至改变拍摄对象相对于你的位置，来重新定义画面。 这一章将通过案例研究，展示那些经典的、极具创意的视角运用。你将看到，一个熟悉的地标，在独特的视角下，能够焕发新的生命力；一个平凡的人物，在特殊的视角下，能够传递出深刻的情感。通过大量的实践练习，你将被鼓励去尝试各种非常规的视角，去挑战你固有的观察习惯，去发现那些隐藏在司空见惯之下的惊艳。 第五章：构图之外的“意”：情感的投射与故事的构建 我们之所以强调“构图之外”，是因为真正的摄影作品，其生命力并不仅仅来自于精妙的构图。构图只是形式，而“意”，才是其内在的灵魂。本章将引导你超越技术性的构图法则，去探索如何通过摄影来表达你的情感、你的思考，以及你所看见的故事。 我们不会回避构图，但我们更关注的是构图背后的目的。为什么你要选择这样的构图？它如何服务于你的表达？我们会讨论那些看似简洁但信息量巨大的画面，那些看似打破常规却充满力量的构图。 更重要的是，本章将聚焦于“叙事性”的摄影。一张照片，能否在不言语的情况下，讲述一个完整的故事？它能否唤起观众的想象，让他们去思考，去感受？我们将探讨如何通过选择拍摄对象、捕捉瞬间、运用光影和色彩、以及调整视角等方式，来构建照片的故事性。 我们会分析那些能够引发共鸣的肖像摄影，它们是如何捕捉人物内心世界的？我们会研究那些充满张力的街头摄影，它们是如何在瞬间定格社会百态的？我们还将思考如何用一组照片来讲述一个更宏大的故事。 这一章鼓励你将摄影视为一种沟通方式，一种表达自我的途径。你将被引导去思考，你想通过你的照片传达什么？你的作品想要触动谁？你想让他们产生怎样的思考？最终，我们追求的不是技术上的完美，而是情感上的共鸣和思想上的启迪。 第六章：看见，并与之对话：摄影师的修养与实践 摄影不仅仅是一种技术，更是一种生活态度，一种持续的修行。在这一章，我们将回归到摄影师本身，探讨如何培养敏锐的观察力，如何保持持续的热情，以及如何将所学转化为实际的创作。 我们会讨论如何通过大量的阅读、观影、旅行和与人交流来丰富你的内在世界，因为你的内在世界，是你摄影作品的源泉。一个饱读诗书的摄影师，看到的花朵，可能比一个不懂诗歌的人看到的花朵，承载了更多的意境。 我们也将探讨如何建立一个属于自己的摄影流程，从最初的观察和思考，到最后的后期处理和分享。这包括了如何保持对新鲜事物的敏感度，如何捕捉那些稍纵即逝的灵感，以及如何通过反思和总结来不断进步。 更重要的是，我们将强调“看见”的持续性。它不是一次性的训练，而是一种贯穿于你生活的习惯。你会被鼓励去拥抱变化，去接纳不确定性，并在每一次的拍摄中，都带着一颗开放的心去与世界对话。 最终，这本书旨在帮助你建立一种全新的“看见”的方式。它不是提供一套死板的构图公式，而是激发你内在的创造力，让你学会用眼睛去发现美，用心灵去感受美，用你的镜头去表达美。愿你在这个过程中，不仅成为一个更好的摄影师，更成为一个更懂得欣赏和理解世界的人。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余摄影爱好者来说，最大的困扰就是照片拍出来“不上档次”。总是感觉照片太平淡，缺乏视觉上的张力，尤其是当我想拍一些有艺术感的照片时，更是无从下手。这本书《摄影步：构图》，就像一盏指路明灯，为我驱散了构图的迷雾。它没有给我灌输那些生涩难懂的理论，而是用一种非常直观、易懂的方式，教会我如何让我的照片“说话”。我最喜欢的是书中关于“景深”和“虚化”与构图的结合。以前我只是知道可以通过调整光圈来控制景深，但这本书让我明白，如何利用前景、中景、背景的层次来巧妙地安排主体，并通过虚化背景来突出主体，让画面更简洁、更有焦点。我尝试着去运用书里介绍的“前景虚化”技巧，即使是拍摄路边的野花，在加入一些前景的叶片进行虚化后，整张照片的质感立刻就提升了一个档次。此外，书里还提到了“负空间”的重要性，这一点是我之前完全没有意识到的。原来，画面中留白的部分，并不是“没有拍到东西”，而是作者有意为之，用来烘托主体，给观众留下想象的空间。这本书让我学会了如何去“减法”，而不是一味地把所有东西都塞进画面里。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影步：构图》这本书，我最直观的感受就是它的实用性。我之前参加过一些摄影培训，听过不少关于构图的讲座，但很多都停留在理论层面，学完之后感觉云里雾里，不知道该如何应用到实际拍摄中。这本书则不同，它就像一本可以随时翻阅的“工具箱”。它将复杂的构图概念分解成一个个清晰的模块，并且每个模块都有大量的图例来辅助说明。我特别喜欢书中关于“三角形构图”的应用，它让我明白了，为什么很多画面看起来那么稳定和具有力量感，原来是三角形在其中起到了关键作用。这本书也让我意识到，构图并非一成不变的死板规则，而是一种灵活的运用。它可以根据不同的拍摄题材、不同的拍摄场景，以及不同的个人风格来调整。它教会我如何去打破常规，去创造属于自己的视觉语言。读这本书，就像是在和一位经验丰富的老友交流，他耐心地分享自己的心得，让我少走了很多弯路。我发现，一旦掌握了这些基本的构图原则，再回头看自己以前拍的照片，就能立刻发现问题所在，并且知道如何去改进。

评分☆☆☆☆☆

我一直在摄影的道路上探索，总觉得自己的照片离“大师级”的作品总差那么一口气。虽然我对相机的参数和后期处理都有些了解，但在构图这方面，总是觉得自己的功力不够深厚。这本书《摄影步：构图》，真的给了我很多启发。它并没有简单地罗列各种构图法则，而是深入浅出地讲解了这些法则背后的逻辑和美学原理。我尤其喜欢其中关于“动态平衡”的讨论，它让我明白，画面中的元素并非静止不动，而是存在一种相互作用的力量。如何通过元素的摆放，让画面产生一种流动感和生命力，让观者感受到一种自然的节奏，这一点我是通过这本书才真正理解的。书中的一些案例分析，让我看到了很多熟悉的场景，通过不同的构图手法，竟然能呈现出完全不同的视觉效果。比如，在拍摄人物时，如何利用“视线引导”让人物的眼神与观众产生互动，如何利用“对角线构图”来增加画面的动感，这些细节的讲解，都让我受益匪浅。读完之后，我感觉自己对“看”这件事有了新的认识，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去构建。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的乐趣在于捕捉瞬间的美好，而构图，就像是给这份美好装裱起来的画框。我之前拍的照片，很多时候都像是随手丢在画布上的颜料，虽然色彩斑斓，但总归是散乱的。尤其是在拍摄人物的时候，经常会遇到背景杂乱，主体不突出的问题，或者人物被切割得很奇怪，显得很不舒服。这本书的《摄影步：构图》恰好切中了我的痛点。它并没有说要我死记硬背多少条构图法则，而是从更深层次的角度去剖析“为什么”要这样构图。比如，它提到了“黄金分割”和“三分法”的原理，并且不仅仅停留在理论层面，而是用大量生动的对比图来展示，同样的场景，采用不同的构图方式，所呈现出的视觉效果是多么的截然不同。我尤其印象深刻的是书中关于“框架构图”的讲解，利用门框、窗户或者前景的物体来框住主体，一下子就把画面聚焦了，而且还增加了画面的层次感和深度，让原本可能平淡无奇的照片瞬间有了故事性。还有“对称构图”的应用，在拍摄建筑或者风景时，如果善于利用对称，就能创造出一种庄重、稳定、和谐的美感。读这本书，感觉就像是请了一位经验丰富的摄影师在身边手把手地指导，让我从“看起来不错”到“真正拍得好”迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《摄影步：构图》，我之前就对构图一直感到很困惑，总觉得拍出来的照片虽然对焦准确，颜色也好看，但就是少了点“感觉”，构图上总是乱糟糟的，或者说，不够有吸引力。当我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期待，毕竟构图这种东西，很多人都说是个玄学，很难用明确的规则来解释。但是，翻开书页的那一刻，我才意识到自己之前的想法有多么片面。这本书并没有上来就讲一大堆理论，而是非常接地气地从一些基础的元素入手，比如“留白”的妙用，它不仅仅是简单的留空，更是引导视线、营造氛围的利器。书中列举了很多实际的案例，用图文结合的方式，清晰地展示了不同构图方式所带来的视觉冲击力，以及它们如何影响观者的情绪。我特别喜欢其中关于“引导线”的讲解，之前我只是模糊地知道要利用线条，但这本书让我明白了，引导线可以是道路、河流、栅栏，甚至人物的视线，它们是如何自然而然地将读者的目光引向画面的主体，从而增强故事性和空间感。而且，书中的语言也非常易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是摄影新手也能轻松理解。读完关于引导线的部分，我立刻拿起相机，在小区里寻找各种可以利用的线条，尝试着去拍摄，效果真的比以前好太多了！