商業攝影實拍案例：高端攝影控光與修圖寶典(全彩) 劉君武 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉君武 著

圖書標籤:

• 商業攝影
• 攝影技巧
• 控光
• 修圖
• 實戰案例
• 劉君武
• 高端攝影
• 全彩圖解
• 攝影寶典
• 攝影後期

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121324703

商品編碼：29703131004

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名:商業攝影實拍案例：高端攝影控光與修圖寶典(全彩)

定價：99.00元

售價：79.2元,便宜19.8元,摺扣80

作者:劉君武

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787121324703

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這本書通過數個經典商業攝影案例，解決令攝影師頭疼的化妝品、液體、透明體、金屬等高端産品的拍攝布光與修圖難題。

內容提要

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這是一本解密專業攝影棚裏*實用的拍攝、修圖技術的書。解決令攝影師頭疼的化妝品、液體、透明體、金屬等高端産品的拍攝、修圖難題。

目錄

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Part 1
自製柔光屏001
Part 2
化妝品的支撐009
Part 3
高反光金屬瓶025
Part 4
唇膏組閤041
Part 5
唇膏組閤的修圖053
Part 6
水晶鑽透明光效061
Part 7
水晶鑽效果修圖069
Part 8
純淨水089
Part 9
啤酒（白底）103
Part 10
啤酒（帶底）119
Part 11
精細布光的標準演示129
Part 12
水花效果145
Part 13
手機155
Part 14
白底透明奶瓶163
Part 15
透明奶瓶修圖171
Part 16
汽車模型181
Part 17
陶壺199
Part 18
手錶（單拍）211
Part 19
手錶（創意）225

作者介紹

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洪偉展，廣告修圖師,8年中高端商業修圖經驗，與眾多4A設計公司保持閤作關係。閤作品牌：加多寶、中興手機、本田汽車、豐田漢蘭達、維達紙巾、麥斯威爾咖啡、湯臣倍健、相宜本草、美素、百雀羚、伊貝詩、雅芳、丸美、春紀、丹姿、川品牌、美膚寶、歐詩漫、櫻尚、悠雅、金蔻、植萃植、聖蜜萊雅、富城、澳洛菲、奇姬、梵可、瑾泉、韓顔、賽維蘆薈、長生鳥、卡婷 ……

文摘

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序言

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精妙光影，點石成金：解析高端商業攝影的視覺語言 在琳琅滿目的視覺信息洪流中，一張引人入勝的商業攝影作品，如同黑夜中的燈塔，瞬間抓住消費者的目光，傳遞齣品牌的核心價值與獨有魅力。它不僅僅是對産品外在形態的呈現，更是對産品內在精神的挖掘與升華。當我們將目光聚焦於高端商業攝影領域，其背後所蘊含的嚴謹技法、深邃洞察以及對美學的極緻追求，足以構建起一個令人著迷的視覺殿堂。 高端商業攝影的核心，在於其強大的視覺敘事能力。它並非簡單的影像記錄，而是通過對光影、色彩、構圖、道具、模特的精心編排，構建起一個能夠有效溝通品牌理念、産品特性，並最終觸動消費者情感的獨特語境。在這個過程中，每一幀畫麵都如同經過精密計算的舞颱，光綫的每一次投射，道具的每一次擺放，模特的每一個眼神，都承載著特定的意義，共同協作，講述一個關於品牌、關於産品、關於生活方式的故事。 光影的雕塑藝術：控製與塑造視覺情緒 在高端商業攝影中，光綫是當之無愧的主角，它擁有雕塑形態、烘托氛圍、引導視綫、喚起情感的強大力量。攝影師不再僅僅是被動地捕捉自然光，而是化身為光綫的魔術師，運用各種專業設備與技巧，主動地去控製、去塑造、去運用光綫，從而達到預期的視覺效果。 1. 理解與駕馭不同光源的特性： 自然光（Natural Light）： 盡管看起來“自然”，但其變化無窮，需要攝影師對其進行精準的捕捉與利用。例如，清晨柔和的散射光適閤營造溫馨、寜靜的氛圍；正午的直射光則能帶來強烈的戲劇感和立體感，但也需要巧妙地進行柔化或遮擋，避免産生過曝或生硬的陰影。 人造光（Artificial Light）： 這纔是商業攝影師揮灑創意的核心戰場。 柔光箱（Softbox）/ 八角柔光箱（Octabox）： 它們的核心作用是“柔化”光綫，模擬齣如陰天般柔和、擴散的光源。這能夠極大地減少高光與陰影的對比度，使被攝物體錶麵更加平滑，細節得到充分展現，避免齣現刺眼的高光和生硬的黑影，尤其適閤拍攝人像、珠寶、化妝品等需要細膩質感錶現的題材。 束光筒（Snoot）： 能夠將光綫聚焦成一個狹窄的光束，形成強烈而集中的照射效果。常用於突齣畫麵中的某個局部，例如産品的Logo、某個關鍵細節，或者為畫麵增加戲劇性的光效，營造神秘或神聖的氛圍。 雷達罩（Beauty Dish）： 介於柔光箱和裸燈之間的效果，能産生更具方嚮性的光綫，同時兼具一定的柔和度，是拍攝人像，尤其是時尚肖像和美妝攝影的常用工具。它能産生柔和的陰影，勾勒齣臉部輪廓，並賦予皮膚健康的光澤。 蜂巢（Honeycomb Grid）： 附加在柔光設備上，能夠進一步收窄光綫範圍，讓光綫更加聚焦，減少不必要的溢齣，從而更精準地控製光綫照射的區域，營造齣更具層次感和方嚮性的光影效果。 反光闆（Reflector）： 廉價而高效的光綫補充工具。通過將主光源的光綫反射到陰影區域，可以填充陰影，降低畫麵對比度，使細節得到更清晰的展現。不同顔色的反光闆（白色、銀色、金色、黑色）還能産生不同的光綫質感和色溫，為畫麵增添色彩情緒。 旗闆（Flag）： 與反光闆相反，旗闆用來遮擋光綫，製造陰影，控製不希望被光綫照射到的區域。它能夠幫助攝影師精確地塑造物體的輪廓，增加畫麵的立體感和戲劇性。 2. 構建經典控光模式： 三點布光（Three-Point Lighting）： 這是攝影中最經典、最基礎的布光方式，通常由主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和輪廓光（Rim Light）組成。 主光： 是畫麵中最主要的光源，決定瞭物體的整體亮度和明暗對比。它決定瞭被攝體的主要受光麵和陰影方嚮。 輔光： 通常比主光弱，其作用是填充主光在陰影區域産生的黑暗，減弱對比度，使陰影中的細節得以展現，避免畫麵過於“死黑”。 輪廓光： 放置在被攝體的後方或側後方，用於勾勒物體的邊緣輪廓，使其從背景中分離齣來，增加畫麵的立體感和空間感，讓物體看起來更加“站得住”。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）/ 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）/ 側光（Side Lighting）等： 這些都是在三點布光基礎上，通過調整主光的位置和角度，形成的具有不同視覺特徵的光影效果。蝴蝶光在鼻尖下方形成“蝴蝶”狀陰影，常用於人像攝影；倫勃朗光在顴骨下方形成倒三角陰影，極具戲劇性；側光則能夠極大地強調物體的紋理和體積感。 3. 光綫與情緒的共鳴： 高端商業攝影的控光，絕不僅僅是技術層麵的操作，更是情感的傳遞。 硬光（Hard Light）： 産生清晰、銳利的陰影，對比度高，能營造齣強烈、戲劇性、硬朗、現代的視覺感受，常用於錶現力量、科技、工業感。 軟光（Soft Light）： 産生柔和、模糊的陰影，對比度低，能營造齣溫馨、浪漫、柔美、細膩的視覺感受，常用於錶現生活、親情、時尚、奢侈品。 冷暖光綫的運用： 冷色調的光綫（如藍色、青色）常常帶來冷靜、科技、神秘、疏離感；暖色調的光綫（如黃色、橙色）則帶來溫馨、舒適、活力、熱情的感覺。將不同色溫的光綫巧妙結閤，能夠為畫麵注入豐富的視覺情緒。 精湛後期，點亮視覺奇跡：數字時代的修圖藝術 如果說前期拍攝是構建基礎，那麼後期修圖則是賦予作品生命，實現藝術升華的關鍵一步。在高端商業攝影領域，後期修圖早已不是簡單的“美顔”或“去瑕疵”，而是對影像色彩、明暗、細節、質感乃至整體風格進行精雕細琢，使其達到預期的藝術效果和商業目的。 1. 色彩的語言：調色與色彩管理 色彩情緒的構建： 不同的色彩組閤能夠喚起不同的情感反應。例如，藍色與銀色常常搭配，營造齣科技、冷靜、未來的感覺；金色與深棕色則能傳遞齣奢華、經典、厚重的信息。修圖師通過對畫麵整體色調的把握，如使用色彩平衡、色相/飽和度、麯綫等工具，能夠精準地為畫麵注入品牌所期望的色彩情感。 色彩的統一與協調： 在一個係列的作品中，保持色彩風格的統一性至關重要。通過預設的色彩風格（LUTs）或者手動調整，確保每一張照片的色彩在統一的基調下，又具有各自的特點，形成和諧的視覺流。 色彩管理（Color Management）： 保證在不同顯示設備和輸齣介質上，色彩都能得到準確、一緻的呈現。這包括使用校準過的顯示器，瞭解ICC色彩空間，以及在輸齣前進行準確的色彩轉換。 2. 光影的再塑：明暗與對比度的精調 高光與陰影的細節還原： 利用麯綫、色階、陰影/高光等工具，能夠精細地調整畫麵中過曝或欠曝區域的細節，讓高光不至於“死白”，陰影不至於“死黑”，使畫麵層次更加豐富。 局部光影的強化： 通過濛版、畫筆工具，能夠對畫麵中的特定區域進行局部提亮或壓暗，進一步強化物體的體積感、立體感，引導觀眾的視綫。例如，為産品的主要賣點增加光澤，使之更加突齣。 對比度的運用： 閤適的對比度能夠增加畫麵的衝擊力。但過高的對比度可能導緻細節丟失，過低的對比度則可能讓畫麵顯得平淡。修圖師需要根據畫麵的主題和想要錶達的情緒，精準地調整對比度。 3. 細節的打磨：銳化、降噪與紋理錶現 銳化（Sharpening）： 適度的銳化能夠使物體的邊緣更加清晰，細節更加銳利，增強畫麵的質感。但過度銳化會産生“鋸齒狀”的痕跡，顯得不自然。 降噪（Noise Reduction）： 在光綫不足的環境下拍攝，畫麵中可能齣現噪點。降噪工具可以有效地去除這些噪點，使畫麵更加純淨。但同樣需要注意平衡，過度降噪可能會損失畫麵中的細節。 紋理的強化與修復： 對於産品的材質紋理（如皮革的紋路、金屬的光澤、布料的織物感），可以通過局部對比度、銳化等方式進行強化，使其更加真實、誘人。同時，在拍攝過程中難免會留下一些不希望齣現的痕跡，如灰塵、劃痕，則需要通過仿製圖章、修復畫筆等工具進行精細的修復。 4. 構圖的優化與創意元素的添加 二次構圖： 在拍攝完成後，通過裁剪工具，對畫麵進行二次構圖，以優化視覺平衡，突齣主體，或調整畫麵的比例以適應不同的應用場景。 背景的優化與更換： 根據品牌需求，對背景進行優化，如調整背景的虛化程度，去除雜亂元素，甚至進行摳像更換，以營造更具商業價值的背景。 創意元素的閤成： 在某些高端商業攝影作品中，可能需要通過閤成技術，將其他素材（如光效、粒子、紋理等）融入畫麵，以增強視覺衝擊力，或營造齣更具概念性的藝術效果。 5. 風格化的塑造： 統一的視覺語言： 高端商業攝影作品往往需要形成一套獨特的視覺語言，這不僅體現在色彩和光影上，也體現在整體的風格上。修圖師需要深刻理解品牌的定位和目標受眾，並通過後期處理，賦予作品與之匹配的風格，無論是復古、極簡、科技感還是田園風。 總而言之，高端商業攝影的魅力，在於其將技術與藝術完美融閤，通過對光影的精準控製和對後期細節的極緻打磨，最終呈現齣既具藝術感染力，又符閤商業需求的視覺作品。它是一場關於視覺語言的深度探索，是一次次對美學的極緻追求，也是一種能夠賦予産品生命，觸動消費者內心最深處渴望的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“寶典”二字，的確名副其實。我是一名初學者，在接觸攝影的過程中，常常感到迷茫，尤其是在控光和後期處理這兩個方麵。市麵上有很多攝影書籍，但很多都過於理論化，或者隻是簡單羅列參數，很難真正理解背後的原理。而這本書，從它詳實的目錄和精美的圖片展示，就讓我看到瞭它在內容的深度和實用性上的優勢。我特彆關注書中的“修圖”部分，我一直對如何通過後期來提升照片的質感和錶現力感到好奇。我希望這本書能夠教會我如何有效地使用Lightroom和Photoshop等軟件，掌握一些基礎但重要的後期技巧，例如如何調整曝光、色彩飽和度、銳度，以及如何處理細節瑕疵。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往專業攝影世界的大門，讓我看到瞭清晰的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者劉君武的名字，在攝影圈裏並非陌生。我一直對他在商業攝影領域的一些作品印象深刻，尤其是他處理人物和産品時的獨特視角和精湛技藝。所以，當我知道他齣版瞭這樣一本關於控光和修圖的寶典時，毫不猶豫地入手瞭。我最期待的是書中能分享一些他獨傢的布光思路和後期調色秘訣。我尤其對書中關於“情感錶達”和“氛圍營造”的講解非常感興趣。商業攝影不僅僅是技術活，更需要通過光影和色彩來傳達品牌信息和産品價值。我希望這本書能夠教會我如何運用光綫來塑造模特的錶情，如何通過後期來烘托産品的質感，讓每一張照片都講述一個引人入勝的故事。從我翻閱的章節來看，這本書在理論的深度和實踐的指導性上都做得相當不錯，讓我對未來的學習充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻看瞭幾頁，這本書的排版和設計給我留下瞭深刻的第一印象。全彩印刷果然名不虛傳，每一張圖片都清晰銳利，色彩還原度極高，這對於一本以視覺為主的攝影書籍來說至關重要。我特彆留意瞭其中關於産品攝影的部分，書中對不同材質（比如金屬、玻璃、織物）的布光技巧都有詳細的講解，並且配有大量的實拍圖和示意圖。我一直在尋找能夠讓我的産品照片看起來更具吸引力的方法，尤其是那些反光和透明的材質，常常讓我頭疼不已。這本書提供的思路，比如如何運用柔光箱、反光闆以及背景的配閤，讓我看到瞭新的希望。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，還解釋瞭“為什麼這麼做”會産生什麼樣的光影效果，這讓我能夠舉一反三，在實際拍攝中根據自己的需求進行調整。我非常期待能夠通過這本書，掌握更多控製光綫的技巧，讓我的作品在細節上更勝一籌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷，更多的是被“實拍案例”這四個字所吸引。我是一個實踐者，比起枯燥的理論，我更喜歡通過真實的案例來學習。這本書的封麵設計和內部的圖片質量已經讓我看到瞭它的誠意，而翻閱其中的一些案例分析，更是讓我驚喜連連。書中不僅僅是展示瞭一張精美的照片，還會深入剖析這張照片是如何拍攝齣來的，包括使用的燈光設備、布光方案，甚至連具體的拍攝角度和後期調整的步驟都一一列舉。讓我印象深刻的是，書中還分享瞭一些在拍攝過程中遇到的問題以及如何巧妙地解決它們。這對於我這種在實際拍攝中常常會遇到各種突發狀況的人來說，簡直是雪中送炭。我非常期待能夠通過這些真實的案例，學習到解決實際拍攝難題的經驗，從而不斷提升自己的實戰能力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，光是翻開目錄就已經被深深吸引瞭。雖然我還沒有深入研讀，但從目錄的編排和幾個章節的標題來看，它絕對不是那種泛泛而談的攝影理論書。例如，“光影的魔法：如何用最少的燈打齣最震撼的畫麵”這種描述，就已經讓人充滿期待。我尤其關注的是那些實際案例的分析，書中是如何將理論知識應用到具體場景中的？是那種簡單羅列參數的例子，還是會深入剖析每一個布光決策背後的邏輯和意圖？我對後者非常感興趣，因為我總是覺得，理解“為什麼”比“怎麼做”更重要。再者，封麵上的“高端攝影控光與修圖寶典”這幾個字，也暗示瞭這本書會涉及到專業級彆的技術，而不是停留在手機攝影的層麵。我期待看到書中能夠解答我一直睏擾的一些問題，比如如何處理高光和陰影的細節，如何在後期調整中保持畫麵的自然感，而不是一味地“磨皮”和“加濾鏡”。從這個角度來說，這本書的價值在於能否幫助我突破瓶頸，提升我作品的質感和專業度。