拼布是音乐 〔韩〕金一顺,〔韩〕金恩教；付静 河南科学技术出版社 978753497637 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534976377

商品编码：29704179010

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：拼布是音乐

定价：58.0元

作者：〔韩〕金一顺,〔韩〕金恩教；付静

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787534976377

字数：250000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◆东京国际拼布节大奖得主、韩国*受欢迎拼布工作室“QUILT IS”的**高手级作品30款。难以的协调色感和独创设计，每个作品都美妙如音符！
　　◆新手变高手！这是怀着永无止境的对新设计的渴望的作者，奉献出的珍贵的进阶实践经验。热爱不断前进的你，快来体会拼布世界更的喜悦。

内容提要

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◆韩国受欢迎的母女拼布名师的新高手级拼布作品，包括小物、壁挂、包袋和衣饰等30款美好实用的生活家居品。100%作品实物原大纸型。制作步骤详尽，用清晰明确的线条图分步详解技术要点和难点。
　　◆每件作品都充满了作者对新设计的渴望和对拼布的无限热爱，一个小口袋甚至一个花蕾都会斟酌再三，从简单的拼接作品到复杂精致的贴花作品，协调的色感和独创的设计是别人很难的。
　　◆这是怀着挚爱之心在拼布路上探索十几年的作者奉献给读者的珍贵而美好的进阶实践经验。

目录

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作者介绍

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◆金一顺 & 金恩教这对母女创立了韩国受欢迎的拼布工作室“QUILTIS”。她们像亲密的朋友一样一起构思，一起缝制，一起在网上销售自己做的拼布作品。妈妈金一顺获得韩国
　　“尹拼布”讲师认证，其作品多次在东京国际拼布节、韩国拼布展上获奖；女儿金恩教获得日本手工艺普及协会手工拼布讲师认证和日本余暇文化振兴会拼布讲师认证。
　　◆她们的著作 QUILT IS LOVE 和QUILT IS MUSIC是韩国畅销的拼布图书。
　　◆她们的作品中充满了对新设计的渴望和母女的幸福感受。跟随着她们的步伐，你也能体会到拼布世界更的喜悦。
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文摘

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“桌上总是散落着坐标纸。我总是习惯用厚坐标纸设计作品。一个作品设计完成后，从来不整理图纸，又投入到下一个作品的设计中，我就是这样一个马大哈的人。一个作品还未完成，我就迫不及待想要构思下一个作品了。微风的傍晚，做手工更有意思。我听不到秋天夜晚风吹落树叶的声音，也听不到送快递的大叔按门铃的声音，我一心想快点让大家看到作品。”

序言

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编织时光的絮语：当代手工艺与文化传承的深度探索 本书汇集了多位当代手工艺领域专家和文化研究者的真知灼见，旨在为读者构建一个广阔的视角，审视传统手工艺在现代社会中的定位、演变及其蕴含的深层文化价值。全书立足于对“物”的再认识，探讨了从材料选择到技法传承，再到最终作品所承载的情感与记忆的完整链条。 第一部分：材料的语境与生命的低语 本书开篇深入剖析了各类传统手工艺所依赖的核心材料——无论是天然纤维的肌理，还是矿物颜料的色泽，每一种材料都携带着其独特的地理信息和历史烙印。 1. 纤维的地理志：从原产地到指尖的旅程 本章详细考察了特定植物纤维和动物毛料的生长环境、采集季节以及初加工技术。例如，对某些地区特有的麻类植物的种植、浸泡、打浆过程进行了细致的描摹，揭示了气候条件如何直接塑造了纤维的韧性和光泽。同时，书中运用了社会学和人类学的视角，探讨了过去手工艺人对材料的“敬畏之心”，即如何通过特定的仪式或规矩来获取和使用自然资源，体现了人与自然的和谐关系。这部分内容拒绝了对材料的机械化描述，而是侧重于材料在特定文化生态中的“生命力”。 2. 土与火的对话：陶瓷与染料的化学美学 摒弃了教科书式的化学分析，本部分侧重于介绍传统釉料和天然染料配方的“口述历史”。通过对几代匠人传承下来的笔记和口述记录的整理，展现了不同地域在烧制温度、气氛控制以及植物提取物配比上的微妙差异。例如，书中对比了南方青瓷的温润与北方黑釉的沉郁，探讨了不同泥土成分对成品视觉和触觉的决定性影响。关于染料的部分，重点阐述了靛蓝发酵过程中微生物群落的作用，以及利用植物进行媒染时，不同金属离子如何参与分子键的形成，从而产生丰富、稳定的色彩层次。强调了经验主义在传统工艺中的核心地位，这些知识往往是世代相传的“活的智慧”。 第二部分：技艺的演化与身体的记忆 手工艺的精髓在于“手”的重复与创新。本部分着重研究了传统技法在时间长河中的流变，以及身体在学习和掌握这些复杂技能时所经历的认知过程。 3. 动作的语法：编织、缝纫与雕刻的身体力学 本章通过运动学和人体工程学的初步分析，解构了数种标志性传统技艺的复杂动作序列。以传统刺绣为例，深入探讨了不同针法（如盘金、戗针、平绣）对指关节、手腕乃至整个肩部的微小肌肉群的精确要求。书中引入了“肌肉记忆”的概念，讨论了这种非语言的知识是如何通过长时间的、有目的的重复劳动内化为身体的本能反应的。书中配有大量对资深艺人操作瞬间的微距摄影分析，捕捉了那些转瞬即逝的、决定作品成败的精确角度和力度变化。 4. 工具的延伸：从石器到现代器械的权力转移 工具是手工艺的延伸。本节探讨了工具的演变如何反过来影响了艺术表达的可能性。书中对比了手工拉坯与电动拉坯在塑形自由度和作品精神气质上的差异。特别关注了那些逐渐被淘汰或被遗忘的传统工具，分析了它们在特定功能上的不可替代性，以及现代工具的引入是否削弱了创作者与材料之间的直接、即时的联系。这种转移不仅仅是效率的提升，更是一种权力结构的微妙变化——从对材料的精细控制转向对机械效率的依赖。 第三部分：手工艺的当代语境与文化重构 在批量生产和数字化浪潮的冲击下，传统手工艺面临着生存与转型的双重挑战。本部分从文化研究和市场哲学的角度，探讨了手工艺的“价值重估”。 5. 符号的重释：传统纹样在现代设计中的再生 本书细致考察了古代图腾、宗教符号和家族徽章等传统纹样在当代设计中的挪用现象。研究的重点不在于“复制”，而在于“转译”。例如，分析了某个经典几何母题如何在适应新的材料（如复合树脂）或新的媒介（如数字印花）时，其原有的社会功能和精神内涵是如何被保留、稀释或强化的。书中强调了对原创性边界的审慎界定，提倡一种既尊重历史又敢于突破的创作姿态。 6. 慢的价值：手工艺作为抵抗消费主义的实践 这是一个关于时间哲学的讨论。手工艺作品因其耗时性而天然地对抗了即时满足的消费文化。本章通过案例分析，探讨了当代消费者群体如何重新发现并愿意为“慢工”支付溢价。这不仅仅是经济价值的体现，更是一种文化态度的选择——选择拥抱持久性、独特性和叙事性。书中探讨了“不完美性”（Wabi-Sabi哲学）如何成为区分手工制品与工业产品的核心标识，以及这种不完美性如何更真实地反映了人类创造的本质。 7. 社区与传承：手工艺的社会网络重建 最后一部分关注手工艺在当代的“社会性”。手工艺的衰落往往伴随着社区技艺网络的瓦解。本书探讨了当代艺术家和设计师如何通过建立互助小组、开设社区工坊，或利用社交媒体平台构建新的学徒制模式，来重构这种知识传递的社会结构。这部分强调，手工艺的复兴不仅仅是培养出更多的工匠，而是要重建支持这些工匠生存和创新的文化和经济生态系统。 全书以严谨的田野调查和深刻的理论思辨相结合的方式，为读者提供了一幅关于当代手工艺生态的详尽地图，鼓励人们超越对“精美物件”的表面欣赏，转而深入理解其背后的材料科学、身体投入、文化语境与时间沉积。

评分☆☆☆☆☆

《拼布是音乐》这个书名，有一种莫名的吸引力，让我立刻产生了阅读的冲动。我一直认为，拼布是一种极具表现力的艺术，每一块布料的选择、色彩的搭配、图案的设计，都蕴含着作者的个人情感和审美取向。而“音乐”作为一种最能触动人心的艺术形式，它的加入，让这本书的内涵变得更加丰富和深邃。我猜想，作者可能是在探索拼布作品中隐藏的“音乐性”，比如色彩的和谐与对比如何如同音程的协和与不协和，布料纹理的粗细如何如同节奏的强弱，作品的整体构图又如何如同乐曲的结构。这本书或许会带领我走进一个全新的视角，让我不再仅仅将拼布看作是一项简单的手工活，而是将其视为一种能够用视觉语言“奏响”乐章的艺术。我特别期待书中能否分享一些作者的创作心得，那些关于如何从音乐中汲取灵感，或者如何在拼布中融入音乐元素的具体方法。我希望能在这本书中，找到连接拼布与音乐的桥梁，从而更深刻地理解这两者之间那奇妙的联系，并从中获得创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它充满艺术气息的书名所吸引：《拼布是音乐》。这是一种非常新颖的联想，让我瞬间充满了好奇。在我看来，拼布本身就是一种需要极高审美和创造力的艺术形式。从选择布料的质感、色彩搭配，到图案的设计、缝制的技法，每一步都充满了讲究。而“音乐”则是一种听觉的艺术，它通过旋律、节奏、和声来表达情感、描绘意境。将两者结合，会是一种怎样的体验？是作者在缝制拼布时，脑海里回荡着美妙的乐章？还是说，拼布作品的构图、色彩变化，能够像音乐一样，在视觉上形成一种富有韵律和感染力的“乐章”？我非常期待书中能够深入探讨这种跨界的美学理念。例如，它是否会通过分析某些经典的拼布作品，来阐释其中蕴含的“音乐性”？或者是介绍一些作曲家或音乐家，他们也曾涉足拼布艺术，并将他们的音乐理念融入到拼布创作中？我猜想，这本书可能会提供一些独特的视角，让我们重新审视拼布这项手工技艺，不仅仅是作为一种装饰，更是一种富有生命力和情感的表达方式。这种跨领域的融合，往往能碰撞出令人惊喜的火花，我非常期待书中能给我带来这种惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《拼布是音乐》这个书名，一下子就勾起了我的兴趣。我一直觉得，拼布不仅仅是一项手工技艺，更是一种可以展现个人情感和创意的艺术形式。而“音乐”这个词，在我的认知里，是表达情感、传递心灵最直接的方式之一。当这两个词放在一起时，我脑海中立刻浮现出各种可能性：也许作者是通过拼布的色彩、纹理和图案来模仿音乐的节奏、旋律和和声？又或者，拼布的制作过程本身，就像一段精心编排的音乐，有着起承转合，有着高潮和韵律？我非常好奇这本书会从哪个角度来解读“拼布是音乐”这个概念。是会从理论层面去剖析拼布设计中隐藏的音乐元素，比如黄金分割、色彩的和谐统一如同和声，还是会分享一些作者在创作过程中，将音乐作为灵感来源的故事？我个人非常喜欢这类将不同艺术领域融会贯通的书籍，它们往往能拓展我的视野，让我看到事物之间意想不到的联系。如果书中能够介绍一些不同风格的拼布作品，并用音乐来类比它们所传达的氛围和情感，那对我来说将是一次极大的享受。我期待这本书能提供一种全新的、富有诗意的视角来欣赏拼布艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《拼布是音乐》的书名听起来就很有意思，像是把两种我都很喜欢的艺术形式结合在了一起。我对拼布的了解不多，但一直觉得它是一种非常有创意的手工艺术，每一块布料的色彩、纹理、图案都能讲述自己的故事，而将它们巧妙地拼接在一起，就像音乐的音符一样，可以组合出丰富的情感和视觉效果。书名中的“音乐”二字，让我联想到拼布作品中可能蕴含的节奏感、和谐感，甚至是某种叙事性。我很好奇作者是如何将这两种看似不同的艺术形式联系起来的，是通过讲解拼布的技巧，还是通过分享创作的过程，抑或是从哲学层面上探讨它们之间的共通之处？我尤其期待书中是否会介绍一些不同风格的拼布作品，比如古典的、现代的，或是民族风格的，它们又会如何被解读成不同的“音乐”篇章。作为一个对美学和创意有着强烈兴趣的读者，我希望这本书能带给我新的启发，让我对拼布艺术有更深层次的理解，同时也能从“音乐”的角度去欣赏和感受拼布的魅力。我个人觉得，好的艺术作品都有一种能够触动人心的力量，而将拼布比作音乐，或许正是作者想要传达的，那种通过色彩和线条在视觉上奏响的旋律。

评分☆☆☆☆☆

乍一看《拼布是音乐》这个书名，就觉得很有诗意，也充满了神秘感。我对拼布一直怀有浓厚的兴趣，觉得它是一门既能发挥创意又能带来平静的手工艺术。然而，“音乐”这个词的加入，让我对这本书产生了更为强烈的探索欲。我一直在思考，作者究竟是如何将一种视觉艺术与一种听觉艺术联系起来的？是像音乐那样，拼布的色彩和纹理有着特定的“音高”和“节奏”，能够组合出动人的“旋律”？还是说，在创作过程中，作者会像作曲家一样，聆听音乐，从中汲取灵感，然后将其转化为布料的缝合与拼接？我特别好奇书中是否会分享一些拼布作品的“创作故事”，这些故事里是否会包含音乐的元素，比如作者在构思作品时听了什么曲子，或者某个色彩的搭配是否像某个音符的组合。如果这本书能教我如何从“音乐”的角度去欣赏拼布，甚至指导我如何创作出具有“音乐性”的拼布作品，那对我来说将是无价的。我喜欢那些能够激发我思考，让我从不同角度去理解事物的书籍，而《拼布是音乐》似乎正是这样一本能给我带来新启发的书。