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湖南科技出版社 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535763211

商品编码：29705096196

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:跟大师学摄影

定价：50.00元

售价：34.0元,便宜16.0元,折扣68

作者:出版社:湖南科技出版社

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787535763211

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

由汤姆·安编著的《跟大师学摄影》是**部综合介绍模拟技术相机和数码技术相机的摄影技术基础及其实际运用的图书。本书不但将摄影技术的理论基础与实际效果相结合，同时把胶片摄影技术与数码摄影技术充分融合在一起。因为就当前的摄影技术而言，无论在哪个方面，都完美地融合了胶片摄影技术与数码摄影技术。这种新兴的混合摄影技术，是在以往的方法与经验的基础上发展形成的。本书将170多年来胶片摄影的传统技法、艺术审美以及基础知识，与数码技术中*令人兴奋的发展紧密地结合在一起。

内容提要

由汤姆·安编著的《跟大师学摄影》全面系统地介绍了摄影基础知识，包括光的性质，镜头的结构，摄影的基本概念。胶片的类型及其用途，相机的特点及其操控。摄影附件，图像处理以及从捕捉图像到输出图像所涉及的各个方面。
《跟大师学摄影》探讨了其他摄影图书所忽略的重要内容，包括摄影的重要原理、如何展示图片、摄影所涉及的道德问题和版权问题等。

目录

前言章什么是摄影什么是摄影系统事件处理视觉记录成像过程模拟成像流程数字成像流程混合成像流程图像质量锐度色彩准确度影调准确度动态范围噪点数字原则(原理与技巧)采样压缩与解压缩处理原则工作流(原理与技巧)注意事项实际操作软件设定色彩设定摄影的用途科技摄影监控摄影工业摄影医学及刑侦摄影商业摄影业余摄影职业摄影人眼与照相机的对比(原理与技巧)结构对光亮的适应分辨细节识别色彩视觉感知韦伯一费希纳定律焦点与景深光亮与色彩的调整三维效果互文性构图透视与位置比例吸引视线构形构建空间利用线条构图(案例分析)第2章光的基础知识光源的类型太阳光闪光灯卤素灯HMl光的属性(原理与技巧)图像生成折射反射光线的质量刚硬度和柔和度投射方向反射和填充反差物体亮度范围反射高光光度学基础(原理与技巧)光源的光强亮度互易律光照与曝光测光胶片或感光芯片的速度快门与光圈的组合曝光与显影曝光过度与曝光不足区域系统光谱(原理与技巧)色彩基础知识红外线紫外线光化性记录色彩色彩平衡色彩模式曝光与色彩低光照条件下拍摄色彩(原理与技巧)色深……第3章　照相机第4章　捕光第5章　镜头第6章　用光第7章　用色第8章　图像处理第9章　影像数字化0章　输出图像附录

作者介绍

汤姆·安，数码摄影的，国际摄影家，畅销摄影书作家，电视台摄影节目主持人，旅行家。他曾为《马可·波罗游记》(MarcoPolo Expedition）一书拍摄图片，并因此荣获托马斯·库克旅游圈书奖(Thomas Cook Travel BookAward）。他曾从事杂志编辑、图片编辑、摄影记者，曾举办国际摄影展，并在英国伦敦威斯敏斯特大学任职摄影实践课高级讲师达12年之久。他曾出版16部摄影、摄像著作，其中包括畅销书《数码摄影师手册》(DigitalPhotographer’sHandbook)。目前，他在英国BBC电视台第四频道和第二频道的“英国敞码摄影”(ADigitalPictureof Britain)节目担任主持人。

文摘

序言

光影的叙事：解锁你的视觉语言 这是一本献给所有渴望用镜头捕捉世界、记录情感，并赋予画面生命力的人的书。它并非枯燥的器材手册，也不是晦涩的理论说教，而是一场关于“看见”与“表达”的深度探索。如果你曾被一张照片深深打动，如果你渴望拍出不仅仅是记录，更能触动人心的影像，那么，这本书将是你踏上摄影之旅最可靠的向导。 我们常常慨叹，为什么有的人随手一拍就能惊艳四座，而自己辛辛苦苦构图、曝光，却总感觉平淡无奇？这其中的奥秘，并非在于你手中相机的高低，而在于你观察世界的视角、理解光影的能力，以及构建影像语言的智慧。本书将带领你撕掉“按下快门”的机械动作，进入摄影的灵魂深处，去学习如何让你的每一个像素都充满意义，让你的每一张照片都能开口说话。 看见，是摄影的起点。 在这个信息爆炸的时代，我们被海量视觉内容轰炸，却往往习惯于“看而不见”。本书将从最基础的“看见”开始，引导你培养敏锐的观察力。我们将一同学习如何打破日常的固有思维，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。你将了解到，一个简单的物体，在不同的光线下、不同的角度下，会呈现出截然不同的生命力；一个瞬间的表情，如何承载着复杂的情绪故事。通过大量的视觉引导和案例分析，你将学会辨识线条的韵律、色彩的诉说、形状的张力，以及它们如何相互作用，构成引人入胜的画面。我们不会告诉你“你应该看见什么”，而是教你“如何去看见”，让你自己的眼睛成为最强大的镜头。 光影，是摄影的灵魂。 光是摄影师最好的朋友，也是最难捉摸的艺术家。本书将深入浅出地剖析光影的奥秘。你将不再只是被动地适应光线，而是学会主动地与之对话。我们将从理解光的质感（硬光与柔光）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）、色彩（冷暖色调）入手，并探讨不同光线条件下的拍摄技巧。例如，如何利用黎明和黄昏时分那温柔而富有层次的“黄金时刻”捕捉梦幻般的画面；如何通过侧光塑造物体的立体感，增强照片的戏剧性；如何在逆光下巧妙地勾勒轮廓，创造出神秘而唯美的氛围。本书还将引导你思考，光影不仅仅是照亮物体，它本身就是一种强大的情绪表达工具。欢快的光斑可以带来轻松愉悦的氛围，而阴影的沉重则能渲染出严肃或压抑的情感。你将学会如何“画”光，如何运用遮挡、反射、散射等技巧，将光影的魔力为你所用，让你的照片拥有穿透人心的力量。 构图，是影像的骨架。 好的构图能够引导观众的视线，清晰地传达你想要表达的信息，并赋予画面稳定或动态的美感。本书不会给你一套僵化的构图法则，而是带领你理解构图背后的逻辑与原则。我们将从经典的“三分法”开始，深入探讨对称构图、对角线构图、引导线构图、框架式构图等多种形式，并分析它们各自的特点和适用场景。更重要的是，你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用这些构图方式，甚至打破常规，创造出属于你自己的独特视觉语言。我们会通过对大量优秀摄影作品的解构，让你明白，构图并非简单的“排兵布阵”，而是对画面元素的有机组织，是对视觉信息的有效梳理，是引导观众情感共鸣的有力工具。你将学会如何平衡画面中的“轻”与“重”，如何运用负空间来突出主体，如何通过引导线将观众的目光引向画面的焦点。 色彩，是照片的情绪。 色彩是视觉中最直接、最富有感染力的元素之一。本书将帮助你理解色彩的心理学效应，以及如何在摄影中有效地运用色彩。你将学习如何识别和运用色彩的对比（互补色、冷暖对比），如何利用色彩的和谐（相似色、渐变色）来营造特定的氛围。我们还会探讨色彩在不同主题下的运用，比如，在风光摄影中如何捕捉秋日金黄的温暖，在人像摄影中如何运用色彩来衬托人物的情绪，在纪实摄影中色彩又能扮演怎样的角色。本书将引导你不仅仅是记录物体的颜色，而是去理解颜色本身所蕴含的情感信息，让你能够通过色彩的搭配，赋予照片更深层次的含义和感染力。 故事，是照片的灵魂。 摄影的终极目标，往往在于讲述一个故事，传递一种情感，引发一种思考。本书将把重点放在如何让你的照片“说故事”。我们将探讨如何通过捕捉决定性的瞬间，如何通过眼神、姿态、环境元素来暗示情节，如何通过一系列的照片来构建叙事。你会学习到，一张照片的力量，在于它能够超越时间，让观者感受到当时的氛围，理解拍摄者想要传达的情感。我们不会教你编造虚假的故事，而是引导你如何去发现和捕捉生活中的真实瞬间，如何用你的视角去解读和呈现这些瞬间，从而引发观者的共鸣。无论是捕捉一个孩子的纯真笑容，记录一个城市的脉搏，还是展现大自然的壮丽，你都将学会如何让你的照片拥有打动人心的力量，成为连接你与世界，或连接过去与未来的桥梁。 从理解到实践，从理论到运用。 本书的每一章节都将紧密结合理论与实践。我们不仅会讲解抽象的概念，更会提供大量的实例分析，让你看到这些理论是如何在实际拍摄中应用的。每一项技巧的讲解，都会附带具体的拍摄场景和建议，帮助你将所学立即付诸实践。你还将找到一些启发性的练习，鼓励你去尝试、去创新，去找到属于你自己的摄影风格。我们相信，摄影是一种需要不断练习和探索的艺术，而这本书，正是为你量身打造的训练营。 不止于技术，更是心境的升华。 摄影的旅程，也是一次自我发现的旅程。当你的目光变得更加敏锐，当你的心能够感知到更多的细节与情感，当你的创作欲望被点燃，你将发现，摄影不仅仅是按下快门，它更是一种与世界对话的方式，一种表达内心世界的方式。本书将引导你在这个过程中，不断丰富你的内心世界，提升你的审美能力，甚至改变你看待世界的方式。你会发现，你所拍摄的不仅仅是照片，更是你对生活的热爱，对世界的理解，以及你存在的独特印记。 如果你准备好，放下那些对器材的焦虑，抛开那些无谓的束缚，用心去感受光影，用眼睛去发现美，用镜头去讲述属于你的故事，那么，就请翻开这本书。让我们一起，用光影的语言，书写你精彩的视觉人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的摄影大师之所以能留下传世之作，不仅仅是因为他们掌握了高超的技术，更重要的是他们拥有独特的视角和深刻的思考。这本书《跟大师学摄影》恰恰就深入探讨了这一点。它没有像很多摄影教程那样，罗列一大堆的相机设置和后期技巧，而是将焦点放在了摄影艺术的灵魂上。书中通过对多位摄影巨匠的案例分析，展现了他们是如何通过对光影、构图、时机和情感的精准把握，创造出令人过目不忘的作品。我非常欣赏书中对罗伯特·卡帕的介绍，他那种“在枪林弹雨中捕捉历史瞬间”的精神，让我对新闻摄影有了全新的认识。这本书的语言风格非常流畅且富有感染力，作者就像一位资深的策展人，带领读者走进摄影大师们的内心世界，去感受他们是如何观察世界，又是如何用镜头将他们的感受传达给我们的。读这本书，不仅仅是在学习摄影技巧，更像是在进行一次心灵的洗礼。它让我明白，摄影是一种语言，一种记录生活、表达情感、传递思想的方式。这本书极大地拓展了我的摄影视野，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出的照片缺乏灵魂，总是在一些基础的构图和用光上徘徊不前。偶然的机会，我翻开了这本《跟大师学摄影》，简直像是打开了新世界的大门。书中并没有直接教我“怎么拍”，而是从摄影大师们的作品出发，深入剖析了他们是如何捕捉瞬间、如何运用光影、如何构建画面层次的。我尤其喜欢其中对“决定性瞬间”的解读，看完之后，我才真正理解了为什么有些照片能瞬间抓住人的眼球，原来那背后蕴含着如此精妙的观察和时机把握。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耳边细语，分享着他的心得体会。我不再是机械地去学习理论，而是通过欣赏大师的杰作，去感受摄影的魅力，去体会那些用镜头记录下的情感和故事。很多时候，我会在读到某个章节时，立刻拿起相机，尝试着去模仿大师的构图，去寻找类似的场景。虽然我的技术还远远不能与大师们相提并论，但那种创作的冲动和对美的感知能力，却得到了极大的提升。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对世界的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初被《跟大师学摄影》吸引，是因为它的书名。我一直渴望能够像那些伟大的摄影师一样，拍出令人惊叹的作品，所以“跟大师学”这个概念对我来说非常有吸引力。拿到书后，我发现它并没有让我失望，反而给了我意想不到的惊喜。这本书的结构非常独特，它不是按照传统的摄影基础知识来展开，而是以大师们的视角和风格为线索，带领读者进行一次摄影的朝圣之旅。我被书中对亨利·卡蒂埃-布列松的解读所吸引，他那种“决定性瞬间”的理念，让我对抓拍有了全新的认识。我也被安塞尔·亚当斯对自然光影的极致追求所折服，仿佛亲眼目睹了那些壮丽的风景在镜头下被定格。这本书的语言非常生动，充满了激情和启发性，读起来一点也不枯燥。作者在讲述大师们的故事时，仿佛带我们穿越时空，置身于他们创作的现场。我不仅学到了摄影的技术，更学到了摄影背后的思考方式和人文情怀。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种态度，一种与世界对话的方式。读完之后，我感觉自己的摄影眼界得到了极大的拓宽，也对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正启发我摄影灵感的书，而《跟大师学摄影》无疑满足了我的需求。与其他器材至上、技术导向的书籍不同，这本书更注重摄影的艺术性和人文性。它通过介绍不同时期、不同风格的大师的经典作品，深入剖析了他们是如何通过镜头去表达思想、传达情感的。我尤其喜欢书中对阿尔弗雷德·史蒂格利茨的介绍，他将摄影提升到艺术的高度，那种对艺术的坚持和追求，让我深受感动。这本书并非简单地陈列作品，而是通过精妙的文字，将大师们的创作理念、构图技巧、光影运用以及他们所处的时代背景娓娓道来。我仿佛能够穿越历史，亲眼见证这些不朽作品的诞生。阅读过程中，我常常会停下来，仔细揣摩大师们的构图方式，思考他们选择的视角和光线。这种沉浸式的学习体验，让我对摄影的理解更加深刻。这本书并没有给我具体的“套路”，而是教会我如何去“思考”，如何去“感受”。它培养了我一种独立的创作意识，让我不再盲目模仿，而是能够根据自己的想法去进行创作。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《跟大师学摄影》这本书颠覆了我之前对摄影技巧书的固有印象。我之前读过的很多摄影书，都充满了各种专业术语，各种参数设置，看得我头昏脑胀，仿佛在学习一门新的科学。而这本书，却以一种非常艺术化的方式，引领我进入摄影的殿堂。它不像是一本教科书，更像是一次与摄影史上的巨匠们的对话。书中通过大量的经典摄影作品，展示了不同时代、不同风格的大师是如何用他们的镜头去思考、去创作的。我会被那些充满力量和情感的黑白肖像所震撼，也会被那些充满生命力的自然风光所打动。更重要的是，书中并没有简单地罗列作品，而是深入浅出地分析了作品背后的创作理念和技巧。我学会了如何从一个作品中提炼出最核心的表达，如何去理解构图中的空间关系，如何去体会光影在画面中所扮演的角色。很多时候，我甚至会觉得，这本书不仅仅是在教我摄影，更是在教我如何去“看”这个世界。它培养了我一种敏锐的观察力，让我开始留意生活中那些容易被忽视的美好瞬间。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解不再停留在表面的技术层面，而是上升到了一个更加哲学和人文的高度。