零基础素描从入门到精通 9787517054450 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
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• 绘画教程
• 基础知识
• 速写

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517054450

商品编码：29705817634

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：零基础素描从入门到精通

定价：39.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787517054450

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本由国内知名绘画工作室飞乐鸟汇聚旗下多位毕业于中央美院、清华美院的一线绘画培训教师，用尽洪荒之力精心打造的高含金量、高品质的素描基础教程：

从握笔到排线，从结构到明暗，任何一个知识点都不放过！

关键技巧点拨 详尽步骤演示，0基础自学也能看懂、学会！

素描8大经典必学主题全涵盖，你需要学的这本书里都有！

范画结构精准，笔触清晰细腻，线条清楚扎实，临摹0压力！

内容提要

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本书按照素描学习的标准过程组织内容，从工具的选用以及线条的运用等基础知识讲起，将构图、透视、起型与光影等知识与石膏几何体、静物、石膏头像与人物头像等案例结合，用直观、详细的分析图与专业、易懂的讲解确保初学者能快速掌握书中讲解的素描知识与技巧，并介绍了人物速写的基本原理与绘制方法。

目录

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目录

上篇·基础知识

Part 1 素描的工具

1.1 基本工具 012

1.1.1 铅笔 012

1.1.2 画纸 014

1.1.3 橡皮 016

1.1.4 纸巾和擦笔 017

1.2 其他工具 019

1.3 正确的削笔方式 022

1.4 正确的作画姿势 023

Part 2 排线

2.1 力道的控制与深浅变化 026

2.2 基本笔触 027

2.2.1 平行直线 027

2.2.2 交叉直线 028

2.2.3 弧线 029

2.2.4 曲折线 030

2.2.5 短线 031

2.2.6 线条的组合与交叉 032

2.3 特殊笔触 034

Part 3 构图

3.1 利用取景框构图 036

3.2 应该避免的构图 037

3.3 素描构图的诀窍 038

3.3.1 寻找合适的角度作画 038

3.3.2 吸引观者注意力 039

3.3.3 利用物体分割画面 040

Part 4 比例与透视

4.1 找准比例关系 042

4.2 理解透视 044

4.2.1 近大远小的透视原理 044

4.2.2 视点与视平线 045

4.2.3 透视与空间的关系 047

4.2.4 透视在素描中的运用 048

不同角度的立方体透视 049

Part 5 观察与起型

5.1 学会观察 052

5.2 利用辅助线起型 054

5.3 起型常见问题 056

为静物组合起型 057

Part 6 结构素描

6.1 结构素描的概念与意义 060

6.2 画几何体的结构 061

6.2.1 立方体 061

6.2.2 球体 062

6.2.3 柱体 063

6.2.4 锥体 064

画几何体组合的结构 065

Part 7 光线与影调

7.1 光影的形成与效果 068

7.2 素 描中的黑白灰 070

7.3 素描的三大面与五大调 071

7.3.1 三大面 071

7.3.2 五大调 073

7.4 投影 075

7.4.1 确定物体投影 075

7.4.2 投影的描绘 076

不同角度的立方体光影 077

Part 8 质感

8.1 陶器质感 080

8.2 瓷器质感 081

8.3 金属质感 082

8.4 玻璃质感 083

8.5 木器质感 084

8.6 布料质感 085

8.7 绒毛质感 086

下篇·实战技巧

Part 9 石膏几何体

9.1 立方体 090

9.2 球体 093

9.3 正十二面体 096

长方体 099

四棱锥穿插体 100

Part 10 几何体组合

10.1 球体、立方体与圆柱体 102

10.2 画室一角 104

10.3 几何体与衬布组合 107

圆柱体、六棱锥组合 113

球体、正方体、圆锥组合 114

Part 11 静物

11.1 玻璃杯 116

11.2 百事可乐 118

11.3 香蕉 121

11.4 半挂釉陶罐 125

11.5 热水壶 129

地球仪 135

沙漏 136

Part 12 静物组合

12.1 一袋无花果 138

12.2 石榴 140

12.3 白瓷瓶 143

12.4 手冲咖啡 147

12.5 陶罐与果蔬 151

厨房里的新鲜蔬菜 157

记录生活 158

Part 13 石膏头像

13.1 如何才能画得“像” 160

13.2 骨骼与肌肉的影响 162

13.3 画出精准石膏像 164

13.3.1 画出透视结构和明暗 164

13.3.2 刻画五官细节 167

13.4 阿里阿斯 179

13.5 高尔基 183

13.6 阿佛洛狄忒 188

伏尔泰 193

米开朗基罗 194

Part 14 人物头像

14.1 用速写锻炼观察能力 196

14.2 先画准形 197

14.2.1 头部的透视 197

14.2.2 三庭五眼 198

14.2.3 学会概括形状 199

14.3 画得更像 201

14.3.1 头颈肩关系 201

14.3.2 骨骼的影响 202

14.3.3 肌肉的影响 204

14.3.4 面部质感的处理 205

14.4 放空发呆 211

14.5 男子肖像 216

14.6 豆蔻少女 221

14.7 沧桑的老人 225

14.8 老妪肖像 230

14.9 男童肖像 235

齐刘海男子 239

文艺女青年 240

Part 15 人物速写

15.1 男女老幼的身体比例 242

15.2 常见人物动态 244

15.3 男生全身案例 246

15.4 女生全身案例 249

15.5 街头艺人 252

看书的女孩 255

相拥的情侣 256

作者介绍

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飞乐鸟工作室，有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年超300万册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《看图学素描》、《不枯燥的素描入门书》、《铅笔速写从入门到精通》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

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序言

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画面之始，笔尖之舞——探索素描的奥秘 素描，作为一切造型艺术的基石，是画家观察世界、表达思想最直接、最纯粹的语言。它并非高不可攀的技艺，而是人人皆可触及的视觉探索之旅。无论你是否曾拿起画笔，是否对线条、光影、明暗的变化充满好奇，本书都将带你走进一个崭新的视觉世界，开启一段充满发现的绘画旅程。 想象一下，一张白纸，一支铅笔，便能承载你对现实世界的感知，勾勒出心中万物的形态。素描的魅力，在于它对事物本质的捕捉，在于它对空间、体积、质感的直接呈现。它教会我们如何“看”，如何透过表象洞察内在的结构，如何运用粗细、轻重、虚实的线条，赋予画面生命力。从最初的线条练习，到对形体的深入理解，再到光影的微妙变化，每一步都是一次对视觉认知的升华。 本书不同于市面上许多急于求成的教程，它并非告诉你如何快速“复制”一个物体，而是着力于培养你独立观察和思考的能力。我们深知，真正的绘画功底，源于对基础的深刻理解和扎实的训练。因此，我们将从最基础的“点”和“线”开始，引导你认识它们的特性，探索它们在画面中能够产生的丰富变化。你会了解到，一条简单的直线，可以表现物体的轮廓、轮廓的转折，甚至可以暗示物体的力度和方向。而曲线，则能赋予画面柔美、律动之感，描绘出事物的动态和体积。 随后，我们将进入“面”的探索。学会如何用线条去塑造体积，如何通过疏密、粗细的变化来区分不同的面，以及如何让这些面在空间中相互连接，形成完整的形体。我们会从最简单的几何形体入手，比如立方体、球体、圆锥体等，它们是构成自然界一切复杂事物的基本元素。通过对这些基础形体的反复练习，你将建立起对三维空间的基本认知，理解物体在二维平面上的投影原理。 当你熟悉了线条的语言和形体的构成，我们便会迎来素描中最迷人的部分——“光影”。光是塑造形体的灵魂，是赋予画面生命力的关键。我们会详细讲解光源的方向、性质，以及光线照射到物体上所产生的明暗交界线、投影、反光等现象。你将学会如何运用铅笔的深浅变化，去描绘出物体的体积感、空间感和材质感。从强烈的明暗对比，到微妙的灰度过渡，每一种光影的处理方式，都能为画面带来不同的情绪和氛围。 本书的编排，力求循序渐进，层层递进。在基础形体的训练之后，我们将引导你走向更复杂的物体，比如静物。静物素描是训练造型能力、观察能力和表现能力的重要途径。你会学习如何分析静物的整体构图，如何捕捉不同物体的固有色彩（尽管素描是黑白的，但对色彩的认知能帮助你更好地理解明暗）、质感和相互关系。从一个苹果的饱满，到一块布的褶皱，再到金属的冰冷，你会找到属于它们各自的“声音”，并在画面中用线条和明暗将其一一呈现。 我们也将触及人体素描的基础。人体是造型艺术中最具挑战性也是最迷人的题材之一。我们会从最基本的骨骼和肌肉结构入手，帮助你理解人体的比例、动态和重心。通过对人体的结构性分析，你将能够更准确地捕捉人体的形态，表现出人体在不同姿态下的力量和美感。这并非要求你成为解剖学专家，而是让你对人体的基本形态有所了解，从而为更深入的人物绘画打下基础。 本书不会回避绘画过程中可能遇到的困难和挑战。我们深知，初学者往往会因为“画不像”而感到沮丧。因此，我们将提供一系列的练习方法和技巧，帮助你克服这些障碍。我们会教你如何进行准确的测量和比例的把握，如何运用“辅助线”来建立画面的基本框架，如何通过“整体观察”来避免陷入细节的泥沼。更重要的是，我们会强调“耐心”和“坚持”的重要性。绘画是一个需要长期积累和不断练习的过程，每一次的尝试，都是一次宝贵的经验。 这本书的语言风格，力求简洁明了，通俗易懂。避免使用过于专业化的术语，而是用最贴近生活的语言，来解释那些抽象的绘画原理。我们相信，好的教程，不仅要传授知识，更要激发学习者的兴趣和信心。因此，在每一章的讲解中，我们都会穿插一些启发性的思考，鼓励你去观察身边的世界，去发现生活中的美。 想象一下，当你在公园里看到一棵古树，你不再仅仅是看到一片绿色，而是能看到它扭曲的枝干所蕴含的力量，它粗糙的树皮所承载的岁月。当你欣赏一件雕塑，你不再仅仅看到一个石膏像，而是能感受到它表面光滑的质感，以及光影在它曲面上跳跃出的生命。这一切，都源于素描带给你的视觉洞察力。 这本书的目标，是让你在掌握基本绘画技巧的同时，更培养出一种独立的、富有创造力的视觉语言。素描并非止步于“画出像”，它更是你与世界对话的方式。通过素描，你可以记录你的所见所闻，表达你的喜怒哀乐，甚至创造一个全新的、只属于你的视觉世界。 我们相信，通过本书的引导，你将逐渐摆脱“零基础”的束缚，自信地拿起画笔。你将学会如何去观察，如何去思考，如何去表现。你将发现，绘画的乐趣，远不止于最终的作品，更在于创作过程中每一次的思考、每一次的尝试、每一次的进步。 这不仅仅是一本素描教程，它是一扇为你打开的窗户，让你看到一个更广阔、更丰富的视觉天地。愿你在这段素描之旅中，找到属于自己的乐趣，释放无限的创造力。让我们一起，用笔尖，去触碰这个世界，用线条，去书写你的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实素描情有独钟，总觉得那种细腻入微、栩栩如生的画面有一种难以言喻的魅力。这本书的封面给我一种“硬核”的感觉，让我觉得它不是那种卖弄概念的书，而是真正有干货的。我特别期待书中关于“形体解剖”的讲解，无论是静物还是人物，理解它们的内部结构对于准确地描绘外观至关重要。例如，如何理解人体的骨骼和肌肉走向，如何表现物体表面的弧度和转折，这些都是我一直以来想要深入学习的内容。我希望书中能够提供大量不同角度、不同光线下的写实范例，并且能够详细剖析每个范例的绘画步骤和技巧。我还对“写意”素描的技巧很感兴趣，虽然我偏爱写实，但我也想了解如何在简洁的线条和块面中，依然能够捕捉到事物的神韵和动态。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的写实功底，同时也能启发我用更灵活、更有表现力的方式去创作。我希望能够通过这本书，掌握描绘身边事物的能力，并且能够逐渐形成自己独特的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，就觉得它不是那种流于表面的快餐式教程。它的内容排布非常细致，不仅仅停留在“怎么画”的层面，更侧重于“为什么这么画”。例如，对于光影的讲解，我希望它能深入剖析光线的方向、强弱对物体形态的影响，以及如何利用明暗来塑造体积感。我一直对素描中的“形”和“神”之间的关系很感兴趣，希望这本书能告诉我，如何通过线条和明暗的微妙变化，来捕捉事物的内在神韵。书中关于构图的章节，我也充满了期待。一个好的构图能够让画面更具吸引力和表现力，我希望能在这本书中学到一些基本的构图原则，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，并且能够理解它们在实际绘画中的应用。我还希望书中能有一些关于写生技巧的指导，比如如何快速捕捉对象的特征，如何进行简化和提炼，以及如何在写生的过程中加入自己的理解和感受。我希望这本书能够培养我的观察力和表现力，让我能够不仅仅是一个“画匠”，更是一个能够用画笔表达思想的“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的封面设计真是深得我心，那种沉静而又不失活力的色彩搭配，瞬间就勾起了我想要拿起画笔的冲动。我一直对素描有着朦胧的好感，但总觉得门槛很高，似乎需要天赋异禀才能涉足。这次偶然翻到这本书，从目录来看，它似乎真的能够帮助我这种完全的“小白”踏出第一步。那些基础的线条、明暗、轮廓的讲解，看起来就非常清晰易懂。我特别期待书里能有大量的范例，最好是那种从最简单的几何体开始，一步步过渡到静物、人物的分解图，这样我才能循序渐进，不至于在学习过程中感到挫败。而且，如果能有一些关于不同素描工具的介绍和使用技巧，比如铅笔的软硬度选择、橡皮擦的妙用等等，那就更完美了。我希望能在这本书的引导下，找到绘画的乐趣，并且能够真正地掌握素描的入门技巧，为以后更深入的学习打下坚实的基础。我不太会画画，但一直很羡慕那些能用画笔描绘出世界的人，希望能借由这本书，也能开启我的艺术之旅，哪怕只是画出身边的小物件，我也觉得是一件很美好的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张触感都相当不错，拿在手里很有分量感。我之前尝试过一些在线的绘画教程，但总感觉碎片化，不够系统。看到这本书的结构，从最基础的握笔姿势、运笔方式开始，到各种基本线条的练习，再到块面和体积感的表现，都安排得井井有条。我非常看重这一点，因为我深知万丈高楼平地起，只有把根基打牢了，才能在高处建造。书中关于透视原理的讲解，我特别期待能有直观的图示，能够让我彻底理解那些复杂的空间关系。例如，如何画出有深度的空间，如何让物体看起来更立体，这些都是我一直以来非常困惑的问题。而且，如果能有针对不同材质的素描表现方法，比如金属的冰冷感、布料的柔软感、木质的粗糙感等，那就太棒了。我希望通过这本书，能够真正掌握如何观察和表现物体的光影和质感，让我的画作不仅仅是形状的堆砌，更能传递出物体的生命力。我希望在看完这本书后，能够自信地拿起画笔，去描绘我眼中所看到的一切，不再因为技术上的欠缺而感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何技能，最怕的就是“纸上谈兵”。这本书最大的吸引力在于它看似非常“实在”。从书名就可以看出，它面向的是零基础的读者，这意味着它应该会从最最基础的概念讲起，而且要足够详尽，不留任何死角。我特别想了解书中关于“造型”的讲解，如何从二维的画面表现出三维的立体感，这其中涉及到很多几何学和光学原理，我希望这本书能用通俗易懂的方式来阐释这些复杂的概念。另外，我对于“黑白灰”的运用非常感兴趣，素描虽然只有黑白两种颜色，但却能表现出无比丰富的层次感和微妙的情感，我希望书中能有专门的章节来讲解如何运用不同的灰度来丰富画面，以及如何通过对比来突出主体。我希望这本书能够教会我如何“看”，不仅仅是看到物体的外形，更能看到它内在的结构和精神。我希望通过这本书，能够真正建立起我对素描的系统认识，并且能够运用这些知识去独立地进行创作，而不是仅仅模仿。