高等院校"十二五"规划教材 动画类 动画运动规律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

申福宏 著

图书标签:

• 动画原理
• 动画基础
• 动画运动规律
• 高等教育
• 教材
• 动画教学
• 动画技法
• 十二五规划
• 艺术设计
• 计算机动画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305099496

商品编码：29706966478

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:高等院校'十二五'规划教材 动画类 动画运动规律

定价：40.00元

售价：27.2元,便宜12.8元,折扣68

作者:申福宏

出版社：南京大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787305099496

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

内容提要

　　《高等院校“十二五”规划教材·动画类：动画运动规律》中涉及的动画原理，可以应用到二维动画、三维电脑动画、偶动画、游戏和影视动画等动画的所有类型，理解并掌握了原理，在创作中才会有好的作品，才能实现我们想要的画面效果。在理解原理的过程中，需要我们静下心来观察和理解大自然，分析并记录下每次的观察感受，另外分析现有的动画片也是一个行之有效的途径，通过逐格的观看、品味甚至临摹，来实践观察的结果，学习动画效果在画面中是如何实现运动的。

目录

章 动画基本知识
1.1 动画片的基本原理
1.2 动画片的基本特征
1.3 动画片的制作流程
1.4 动画运动规律与时间掌握

第二章 特定动画的运动规律
2.1 弹规律
2.2 惯规律
2.3 曲线运动规律
2.4 预备动作运动规律
2.5 缓冲动作运动规律
2.6 追随动作运动规律
2.7 夸张动作运动规律
2.8 因果关系运动规律

第三章 动画角色的运动规律
3.1 角色行走的基本运动规律
3.2 角色奔跑的基本运动规律
3.3 角色跳跃的基本规律
3.4 角色的口型与表情运动规律

第四章 动物的运动规律
4.1 兽类动物的基本运动规律
4.2 禽类动物的基本运动规律
4.3 爬行类和两栖类动物的运动规律
4.4 鱼类动物的运动规律

第五章 自然现象的运动规律
5.1 自然现象的运动规律——风
5.2 自然现象的运动规律——火
5.3 自然现象的运动规律——水
5.4 自然现象的运动规律——雨
5.5 自然现象的运动规律——雪
5.6 自然现象的运动规律——雷电
5.7 自然现象的运动规律——烟

第六章 教学实训
主要参考文献

作者介绍

文摘

序言

《动态的诗篇：超越静态的动画艺术表达》 动画，作为一种将二维或三维静态画面转化为连续运动的艺术形式，其魅力恰恰在于“运动”二字。一部优秀的动画作品，不仅仅是色彩与线条的堆砌，更是生命力、情感与故事在时间维度上的流淌。然而，在许多基础的动画教学中，我们往往聚焦于技术的精湛，如关键帧的设置、曲线的编辑，或是对经典动画片段的模仿学习。这些固然是构建动画基石的必要环节，但若要真正触及动画艺术的核心，触及让观众感同身受、心生共鸣的动人之处，我们还需要更深层次的理解——理解运动的本质，理解运动如何承载意义，理解如何用动态去谱写超越静态影像本身的诗篇。 本书《动态的诗篇：超越静态的动画艺术表达》并非一本侧重于教授具体软件操作技巧或罗列大量技术术语的教材。相反，它将带领读者踏上一段探索动画艺术灵魂的旅程。我们将深入挖掘那些隐藏在流畅动作背后的普适性原则，那些能够让角色拥有生命、让场景充满张力、让情感得以传递的深层规律。本书的目标，是帮助读者构建起一套关于“运动”的直觉与感知体系，使之能够在创作过程中，凭借对动态的深刻洞察，摆脱机械模仿的束缚，挥洒出独具个性的艺术表达。 第一篇：看见运动的语言——运动的感知与分析 在深入探索之前，我们首先需要学会“看见”。我们生活在一个充满动态的世界，从一片叶子的飘落，到孩童奔跑的身影，再到宇宙星辰的运转，无不蕴含着运动的规律。然而，我们往往是“看见”了，但并未“读懂”。本篇将引领读者重新审视身边的运动，学习如何以动画创作者的视角去观察、去分析。 第一章：日常的微观与宏观——运动的观察力训练 我们将从最基础的物体运动开始，例如一个球的弹跳、一个开关的按压、一个门扉的开启与关闭。我们会细致地拆解这些简单动作背后的物理原理，例如惯性、重力、加速度、减速度。我们将学习如何捕捉运动的“节奏”与“力度”，如何区分“轻盈”与“沉重”，如何感知“果断”与“迟疑”。不仅仅是物理世界的运动，我们还将扩展到生物运动，从动物的行走、奔跑、跳跃，到人类的面部表情、肢体语言。我们将分析不同生物的运动特征，理解它们如何体现其生理结构、性格以及情绪。例如，一只猫的跳跃与一只狗的跳跃，其重心转移、肌肉发力、落地缓冲都有着本质的区别，而这些区别正是赋予角色生命力的关键。 第二章：时间的刻度与空间的律动——运动的时间性与空间性 运动并非孤立存在，它发生在时间的长河中，也占据着一定的空间范围。本章将探讨如何理解与运用“时间”在动画中的作用。我们将区分“慢速”与“快速”带来的不同感受，例如慢速动作可以强调力量、庄重或悲伤，而快速动作则能表现紧急、兴奋或混乱。我们将学习如何通过“延时”和“压缩”来调整运动的节奏，如何利用“重复”和“变化”来增强画面的信息量和表现力。同时，我们也关注“空间”对运动的影响。一个在开阔场地中的奔跑，其动态的幅度与表现力将与在狭窄通道中的闪避截然不同。我们将分析角色如何利用环境，如何在空间中寻找力量、如何利用障碍物来增强动作的表现力。例如，一个角色从高处跃下，是直接落地，还是借助墙壁缓冲，其运动轨迹与观众的感受将天差地别。 第三章：情感的载体与叙事的线索——运动的意义解析 运动的真正价值在于其承载的意义。角色的每一次挥拳，不仅仅是手臂的移动，它可能代表着愤怒、决心，甚至是绝望。一次轻柔的转身，可能暗示着羞涩、犹豫，或是回眸的眷恋。本章将聚焦于如何通过运动来传递情感和推动叙事。我们将学习如何运用“情绪运动”，即角色因情绪而产生的非理性或夸张的肢体表达，以及“功能性运动”，即由角色意图驱动的、服务于叙事的动作。我们将分析不同情感状态下，身体会产生怎样的细微变化，以及如何通过这些变化来“演出”角色的内心世界。例如，悲伤时肩膀的下垂、步伐的沉重；兴奋时身体的轻盈、动作的夸张。同时，我们将探讨如何通过一系列连贯的运动，来构建情节的起伏，完成角色的转变，从而增强故事的吸引力。 第二篇：运动的艺术法则——动画创作的动态原理 在建立了对运动的基本感知之后，本篇将深入探讨构成动画运动艺术的核心法则。这些法则并非僵化的教条，而是经过无数动画大师实践检验的、能够帮助我们创作出更具生命力和感染力的动画的通用原理。 第四章：力的传递与平衡——质量、重量与动作的真实感 “真实的”运动，往往体现在力学的运用上。本章将重点解析“质量”和“重量”的概念如何影响角色的动作。一个轻盈的精灵与一个笨重的巨人在做同样的动作时，其运动轨迹、速度、发力和落地方式将截然不同。我们将学习如何通过动作的设计来表现角色的身体质量，例如，一个重物落地时会有明显的冲击感和震动，而轻物则可能轻盈地飘落。我们将深入理解“平衡”在动画中的重要性，一个站立不稳的角色，其晃动与挣扎本身就充满了表演性。我们将学习如何通过身体姿态、重心转移以及支撑点来维持角色的平衡，以及如何打破平衡来制造戏剧性的冲突或表现角色的困境。 第五章：节奏与时序的魔术——动作的流畅性与表现力 “节奏”是动画的灵魂，它决定了观众的观看体验。本章将深入剖析“节奏”在动画中的多重含义。我们将学习如何通过“加速”和“减速”来创造动态的张力，如何利用“停顿”来突出重要时刻，如何通过“重拍”和“轻拍”来塑造动作的力度和韵律。我们将详细讲解“时序”（timing）的重要性，即动作在不同阶段的持续时间。合理的时序设计能够让动作看起来自然流畅，而拙劣的时序则可能导致动作生硬、失真。我们将学习如何通过“预备动作”（anticipation）、“主要动作”（action）和“收尾动作”（follow-through）的有机结合，来构建一个完整而富有表现力的动作循环。例如，一个挥拳的动作，其前的蓄力、挥出的力量、以及挥出后的惯性影响，都构成了完整的时序。 第六章：表情与姿态的共鸣——角色的生命力塑造 一个角色的生命力，不仅仅体现在他的动作有多么复杂，更体现在他的每一个细微之处。本章将聚焦于如何通过“表情”和“姿态”来赋予角色灵魂。我们将深入研究面部表情的细微变化，例如眉毛的挑动、眼睛的微眯、嘴角的一丝颤动，这些看似微小的变化，却能传递出丰富的情感信息。我们将学习如何运用“身体语言”来辅助面部表情，例如肩膀的耸动、手臂的摆动、身体的倾斜，这些都能够增强角色的情感表达。我们将探讨如何通过“姿态”（pose）来塑造角色的性格特征，例如一个挺拔的姿态可能表现出自信，而一个佝偻的姿态则可能暗示着沮丧。我们将学习如何通过“姿态链”（pose to pose）的技巧，来设计一系列具有代表性的姿态，从而勾勒出角色的动作过程。 第三篇：超越基础的探索——动画表达的进阶之道 在掌握了基本的运动规律之后，本篇将带领读者进行更深层次的探索，思考如何在创作中突破常规，实现更具艺术感染力的表达。 第七章：风格化的动态——从写实到抽象的探索 动画艺术并非只有一种表现方式。本章将探讨如何根据不同的作品主题、故事风格以及目标受众，来设计出具有独特“风格化”的动态。我们将分析写实风格动画的特点，即追求动作的逼真与自然；同时，也将深入探讨卡通风格、表现主义风格等不同风格化动态的创作思路。例如，如何通过夸张的形变来表现角色的情绪，如何通过非现实的物理规律来制造幽默或超现实的视觉效果。我们将学习如何通过对运动速度、幅度、连贯性的调整，以及对角色形体的夸张与变形，来形成独特的艺术风格。 第八章：情感的深度挖掘——动心理学的视角 真正动人的动画，能够触及观众内心最深处的情感。本章将引入“动心理学”的视角，探讨如何通过运动来更深层次地挖掘和表现情感。我们将分析不同情感状态下，人体会产生怎样的心理和生理反应，以及这些反应如何转化为具体的动作。我们将学习如何利用“情绪的累积”与“爆发”，如何在细微的动作中埋下情感的伏笔，然后在关键时刻引发情感的共鸣。例如，一个角色在面对巨大压力时，可能表现出细微的颤抖，然后在承受不住时爆发。我们将探讨如何通过“动作的象征意义”，来传递更深层次的哲学思考或人性洞察。 第九章：创新与实验——挑战传统，探索未知 动画艺术的发展离不开创新与实验。本章将鼓励读者跳出舒适区，勇于尝试新的表达方式。我们将回顾动画史上一些具有开创性的作品，分析它们是如何通过对运动规律的颠覆或重组，来创造出令人耳目一新的视觉体验。我们将探讨如何运用非传统的叙事结构，如何将抽象的艺术理念融入到具体的运动设计中。本书的最终目的，是激发读者独立的思考能力和创造力，鼓励他们在掌握了基础的运动规律之后，敢于挑战传统，敢于在动画的创作中留下自己独特的印记，用动态的诗篇，讲述属于自己的故事。 《动态的诗篇：超越静态的动画艺术表达》将是一本陪伴你从“看见”运动到“理解”运动，再到“创造”运动的旅程。它将是你理解动画艺术核心魅力的钥匙，是你挥洒灵感、塑造角色的有力助手，更是你通往卓越动画创作者之路的启明灯。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏《动画运动规律》这本书的一点，是它对“观察力”的强调。作者反复提及，优秀的动画师必须具备敏锐的观察力，能够捕捉生活中转瞬即逝的动态细节。书里列举了很多需要仔细观察的场景，比如水滴落下时的水花溅射、风吹过树叶的摇曳、甚至是人们走路时身体重心的细微变化。书中并没有直接提供这些动作的范例，而是通过分析不同运动形式的特点，鼓励读者主动去观察和模仿。我读到关于“形变”的部分，作者用一些抽象的图形和简单的线条，生动地解释了物体在受力或运动过程中发生的形变，以及这种形变如何影响其后续的运动轨迹。这一点让我意识到，很多时候我们画不好动态，是因为对物体本身受力变形的规律认识不足。这本书的风格非常朴实，就像一位老艺术家在分享他的经验，没有华丽的辞藻，但字字珠玑。它让我明白了，真正的“规律”并非固定不变的公式，而是基于对世界细致入微的观察和理解。

评分☆☆☆☆☆

我曾经一直觉得“物理定律”在动画中只是一个模糊的概念，但《动画运动规律》这本书让我大开眼界。它用非常具体和易懂的方式，解释了“重力”、“动量”、“摩擦力”等概念如何在动画的各个环节中发挥作用。书中花了相当大的篇幅去讲解“碰撞检测”和“受力分析”在虚拟世界中的模拟，让我明白了为什么有些动画看起来“飘”，有些则“扎实”。我印象最深刻的是关于“弹跳”的章节，作者并没有直接给出一个公式，而是通过分析不同材质（如球、弹簧、橡皮泥）在受力后的形变和反弹，来引导读者理解其中的差异。它还提到了“能量守恒”在动画中的应用，让我意识到，一个合理的动画运动，往往是在遵循一定的物理逻辑下产生的。这本书的语言风格非常严谨，像是给未来科学家们准备的教材，充满了逻辑性和科学性。它让我觉得，动画不仅仅是艺术，更是一门结合了科学的工程，而这本书，就是开启这扇门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“角色表演”方面，给了我全新的视角。我之前一直认为角色表演主要靠面部表情和肢体语言，但《动画运动规律》却将“情感内在化”的概念引入。书中探讨了如何通过角色的“姿态”和“呼吸”来传递情绪，而不是仅仅依靠夸张的面部表情。例如，一个疲惫的角色，可能不仅仅是低着头，他的肩膀也会不自觉地向下沉，呼吸也变得绵长而无力。书中还详细分析了不同情绪（如愤怒、悲伤、喜悦）下，身体各个部位可能出现的细微变化，以及这些变化如何协同作用，构成一个完整的情感表达。它甚至触及到了“潜意识”在角色表演中的作用，这让我觉得非常有趣。这本书的行文风格相当学术，但又充满了人文关怀，仿佛在进行一场关于“如何让虚拟生命拥有灵魂”的探讨。它不仅仅是技术指导，更像是一种艺术的传承，鼓励我们去深入理解角色的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它对“节奏感”的拆解。我一直以为节奏感就是简单地加快或放慢动画的播放速度，但《动画运动规律》却从更细微的层面去分析。它提到了“关键帧”之间的“延时”和“滞后”如何影响观众的感知，以及“二次动作”在营造真实感和趣味性上的作用。我记得其中一个例子，是分析一个角色捡起掉在地上的苹果的过程。书里详细描述了当角色伸出手、手指触碰到苹果、苹果开始移动、以及角色收回手这几个阶段，每个阶段内部又包含多少细微的动作和停顿，这些停顿的长短如何影响整个过程的流畅度和情感表达。读到这里，我才恍然大悟，原来一个简单的动作背后，竟然有如此多的细节需要考量。这本书的语言相对比较口语化，像是老师在课堂上循循善诱地讲解，很容易理解。它给我的感觉更像是一本实践指南，有很多可以立刻拿来练习的案例和思考方向。对于初学者来说，这本书可能会显得有些“嚼不烂”，但对于有一定经验的动画师，无疑是一笔宝贵的财富，能帮助他们提升作品的精致度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动画运动规律》时，我原本以为会看到许多具体的技法讲解，比如如何在二维动画中模拟三层透视，或是如何精确计算角色关节的运动轨迹。但翻开目录，却发现它更像是从哲学层面去探讨“动”的本质，让我有些意外。书中花了大篇幅去分析“惯性”、“爆发力”这些物理学概念在动画中的应用，并试图从生物力学的角度去解释动物和人体运动的内在逻辑。我特别喜欢它关于“生命感”的讨论，作者并没有给出标准答案，而是引导读者去思考，究竟是什么让一个虚拟的角色“活”起来。这一点对我很有启发，我一直觉得动画的魅力在于传递情感和生命力，但常常不知道如何下手。这本书虽然没有直接教我画一个完美的跳跃，却让我明白了为什么有些跳跃看起来虚假，有些则充满力量。它的语言风格比较严谨，像是在进行一场学术研讨，需要静下心来慢慢品味。我感觉这本书更适合那些已经具备一定绘画基础，但希望提升动画表现力，或者对动画的内在原理感到好奇的读者。它不是一本速成指南，更像是一本思想的启迪者。