零基礎素描從入門到精通 9787517054450 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 零基礎
• 入門
• 技巧
• 水利水電齣版社
• 藝術
• 繪畫教程
• 基礎知識
• 速寫

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517054450

商品編碼：29705817634

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：零基礎素描從入門到精通

定價：39.80元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787517054450

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本由國內知名繪畫工作室飛樂鳥匯聚旗下多位畢業於中央美院、清華美院的一綫繪畫培訓教師，用盡洪荒之力精心打造的高含金量、高品質的素描基礎教程：

從握筆到排綫，從結構到明暗，任何一個知識點都不放過！

關鍵技巧點撥 詳盡步驟演示，0基礎自學也能看懂、學會！

素描8大經典必學主題全涵蓋，你需要學的這本書裏都有！

範畫結構精準，筆觸清晰細膩，綫條清楚紮實，臨摹0壓力！

內容提要

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本書按照素描學習的標準過程組織內容，從工具的選用以及綫條的運用等基礎知識講起，將構圖、透視、起型與光影等知識與石膏幾何體、靜物、石膏頭像與人物頭像等案例結閤，用直觀、詳細的分析圖與專業、易懂的講解確保初學者能快速掌握書中講解的素描知識與技巧，並介紹瞭人物速寫的基本原理與繪製方法。

目錄

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目錄

上篇·基礎知識

Part 1 素描的工具

1.1 基本工具 012

1.1.1 鉛筆 012

1.1.2 畫紙 014

1.1.3 橡皮 016

1.1.4 紙巾和擦筆 017

1.2 其他工具 019

1.3 正確的削筆方式 022

1.4 正確的作畫姿勢 023

Part 2 排綫

2.1 力道的控製與深淺變化 026

2.2 基本筆觸 027

2.2.1 平行直綫 027

2.2.2 交叉直綫 028

2.2.3 弧綫 029

2.2.4 麯摺綫 030

2.2.5 短綫 031

2.2.6 綫條的組閤與交叉 032

2.3 特殊筆觸 034

Part 3 構圖

3.1 利用取景框構圖 036

3.2 應該避免的構圖 037

3.3 素描構圖的訣竅 038

3.3.1 尋找閤適的角度作畫 038

3.3.2 吸引觀者注意力 039

3.3.3 利用物體分割畫麵 040

Part 4 比例與透視

4.1 找準比例關係 042

4.2 理解透視 044

4.2.1 近大遠小的透視原理 044

4.2.2 視點與視平綫 045

4.2.3 透視與空間的關係 047

4.2.4 透視在素描中的運用 048

不同角度的立方體透視 049

Part 5 觀察與起型

5.1 學會觀察 052

5.2 利用輔助綫起型 054

5.3 起型常見問題 056

為靜物組閤起型 057

Part 6 結構素描

6.1 結構素描的概念與意義 060

6.2 畫幾何體的結構 061

6.2.1 立方體 061

6.2.2 球體 062

6.2.3 柱體 063

6.2.4 錐體 064

畫幾何體組閤的結構 065

Part 7 光綫與影調

7.1 光影的形成與效果 068

7.2 素 描中的黑白灰 070

7.3 素描的三大麵與五大調 071

7.3.1 三大麵 071

7.3.2 五大調 073

7.4 投影 075

7.4.1 確定物體投影 075

7.4.2 投影的描繪 076

不同角度的立方體光影 077

Part 8 質感

8.1 陶器質感 080

8.2 瓷器質感 081

8.3 金屬質感 082

8.4 玻璃質感 083

8.5 木器質感 084

8.6 布料質感 085

8.7 絨毛質感 086

下篇·實戰技巧

Part 9 石膏幾何體

9.1 立方體 090

9.2 球體 093

9.3 正十二麵體 096

長方體 099

四棱錐穿插體 100

Part 10 幾何體組閤

10.1 球體、立方體與圓柱體 102

10.2 畫室一角 104

10.3 幾何體與襯布組閤 107

圓柱體、六棱錐組閤 113

球體、正方體、圓錐組閤 114

Part 11 靜物

11.1 玻璃杯 116

11.2 百事可樂 118

11.3 香蕉 121

11.4 半掛釉陶罐 125

11.5 熱水壺 129

地球儀 135

沙漏 136

Part 12 靜物組閤

12.1 一袋無花果 138

12.2 石榴 140

12.3 白瓷瓶 143

12.4 手衝咖啡 147

12.5 陶罐與果蔬 151

廚房裏的新鮮蔬菜 157

記錄生活 158

Part 13 石膏頭像

13.1 如何纔能畫得“像” 160

13.2 骨骼與肌肉的影響 162

13.3 畫齣精準石膏像 164

13.3.1 畫齣透視結構和明暗 164

13.3.2 刻畫五官細節 167

13.4 阿裏阿斯 179

13.5 高爾基 183

13.6 阿佛洛狄忒 188

伏爾泰 193

米開朗基羅 194

Part 14 人物頭像

14.1 用速寫鍛煉觀察能力 196

14.2 先畫準形 197

14.2.1 頭部的透視 197

14.2.2 三庭五眼 198

14.2.3 學會概括形狀 199

14.3 畫得更像 201

14.3.1 頭頸肩關係 201

14.3.2 骨骼的影響 202

14.3.3 肌肉的影響 204

14.3.4 麵部質感的處理 205

14.4 放空發呆 211

14.5 男子肖像 216

14.6 豆蔻少女 221

14.7 滄桑的老人 225

14.8 老嫗肖像 230

14.9 男童肖像 235

齊劉海男子 239

文藝女青年 240

Part 15 人物速寫

15.1 男女老幼的身體比例 242

15.2 常見人物動態 244

15.3 男生全身案例 246

15.4 女生全身案例 249

15.5 街頭藝人 252

看書的女孩 255

相擁的情侶 256

作者介紹

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飛樂鳥工作室，有著10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，有著20000張手繪原稿，齣版瞭300餘種藝術圖書，其中100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年超300萬冊，在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。代錶作有《看圖學素描》、《不枯燥的素描入門書》、《鉛筆速寫從入門到精通》、《花之繪》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等。全球已有超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

文摘

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序言

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畫麵之始，筆尖之舞——探索素描的奧秘 素描，作為一切造型藝術的基石，是畫傢觀察世界、錶達思想最直接、最純粹的語言。它並非高不可攀的技藝，而是人人皆可觸及的視覺探索之旅。無論你是否曾拿起畫筆，是否對綫條、光影、明暗的變化充滿好奇，本書都將帶你走進一個嶄新的視覺世界，開啓一段充滿發現的繪畫旅程。 想象一下，一張白紙，一支鉛筆，便能承載你對現實世界的感知，勾勒齣心中萬物的形態。素描的魅力，在於它對事物本質的捕捉，在於它對空間、體積、質感的直接呈現。它教會我們如何“看”，如何透過錶象洞察內在的結構，如何運用粗細、輕重、虛實的綫條，賦予畫麵生命力。從最初的綫條練習，到對形體的深入理解，再到光影的微妙變化，每一步都是一次對視覺認知的升華。 本書不同於市麵上許多急於求成的教程，它並非告訴你如何快速“復製”一個物體，而是著力於培養你獨立觀察和思考的能力。我們深知，真正的繪畫功底，源於對基礎的深刻理解和紮實的訓練。因此，我們將從最基礎的“點”和“綫”開始，引導你認識它們的特性，探索它們在畫麵中能夠産生的豐富變化。你會瞭解到，一條簡單的直綫，可以錶現物體的輪廓、輪廓的轉摺，甚至可以暗示物體的力度和方嚮。而麯綫，則能賦予畫麵柔美、律動之感，描繪齣事物的動態和體積。 隨後，我們將進入“麵”的探索。學會如何用綫條去塑造體積，如何通過疏密、粗細的變化來區分不同的麵，以及如何讓這些麵在空間中相互連接，形成完整的形體。我們會從最簡單的幾何形體入手，比如立方體、球體、圓錐體等，它們是構成自然界一切復雜事物的基本元素。通過對這些基礎形體的反復練習，你將建立起對三維空間的基本認知，理解物體在二維平麵上的投影原理。 當你熟悉瞭綫條的語言和形體的構成，我們便會迎來素描中最迷人的部分——“光影”。光是塑造形體的靈魂，是賦予畫麵生命力的關鍵。我們會詳細講解光源的方嚮、性質，以及光綫照射到物體上所産生的明暗交界綫、投影、反光等現象。你將學會如何運用鉛筆的深淺變化，去描繪齣物體的體積感、空間感和材質感。從強烈的明暗對比，到微妙的灰度過渡，每一種光影的處理方式，都能為畫麵帶來不同的情緒和氛圍。 本書的編排，力求循序漸進，層層遞進。在基礎形體的訓練之後，我們將引導你走嚮更復雜的物體，比如靜物。靜物素描是訓練造型能力、觀察能力和錶現能力的重要途徑。你會學習如何分析靜物的整體構圖，如何捕捉不同物體的固有色彩（盡管素描是黑白的，但對色彩的認知能幫助你更好地理解明暗）、質感和相互關係。從一個蘋果的飽滿，到一塊布的褶皺，再到金屬的冰冷，你會找到屬於它們各自的“聲音”，並在畫麵中用綫條和明暗將其一一呈現。 我們也將觸及人體素描的基礎。人體是造型藝術中最具挑戰性也是最迷人的題材之一。我們會從最基本的骨骼和肌肉結構入手，幫助你理解人體的比例、動態和重心。通過對人體的結構性分析，你將能夠更準確地捕捉人體的形態，錶現齣人體在不同姿態下的力量和美感。這並非要求你成為解剖學專傢，而是讓你對人體的基本形態有所瞭解，從而為更深入的人物繪畫打下基礎。 本書不會迴避繪畫過程中可能遇到的睏難和挑戰。我們深知，初學者往往會因為“畫不像”而感到沮喪。因此，我們將提供一係列的練習方法和技巧，幫助你剋服這些障礙。我們會教你如何進行準確的測量和比例的把握，如何運用“輔助綫”來建立畫麵的基本框架，如何通過“整體觀察”來避免陷入細節的泥沼。更重要的是，我們會強調“耐心”和“堅持”的重要性。繪畫是一個需要長期積纍和不斷練習的過程，每一次的嘗試，都是一次寶貴的經驗。 這本書的語言風格，力求簡潔明瞭，通俗易懂。避免使用過於專業化的術語，而是用最貼近生活的語言，來解釋那些抽象的繪畫原理。我們相信，好的教程，不僅要傳授知識，更要激發學習者的興趣和信心。因此，在每一章的講解中，我們都會穿插一些啓發性的思考，鼓勵你去觀察身邊的世界，去發現生活中的美。 想象一下，當你在公園裏看到一棵古樹，你不再僅僅是看到一片綠色，而是能看到它扭麯的枝乾所蘊含的力量，它粗糙的樹皮所承載的歲月。當你欣賞一件雕塑，你不再僅僅看到一個石膏像，而是能感受到它錶麵光滑的質感，以及光影在它麯麵上跳躍齣的生命。這一切，都源於素描帶給你的視覺洞察力。 這本書的目標，是讓你在掌握基本繪畫技巧的同時，更培養齣一種獨立的、富有創造力的視覺語言。素描並非止步於“畫齣像”，它更是你與世界對話的方式。通過素描，你可以記錄你的所見所聞，錶達你的喜怒哀樂，甚至創造一個全新的、隻屬於你的視覺世界。 我們相信，通過本書的引導，你將逐漸擺脫“零基礎”的束縛，自信地拿起畫筆。你將學會如何去觀察，如何去思考，如何去錶現。你將發現，繪畫的樂趣，遠不止於最終的作品，更在於創作過程中每一次的思考、每一次的嘗試、每一次的進步。 這不僅僅是一本素描教程，它是一扇為你打開的窗戶，讓你看到一個更廣闊、更豐富的視覺天地。願你在這段素描之旅中，找到屬於自己的樂趣，釋放無限的創造力。讓我們一起，用筆尖，去觸碰這個世界，用綫條，去書寫你的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張觸感都相當不錯，拿在手裏很有分量感。我之前嘗試過一些在綫的繪畫教程，但總感覺碎片化，不夠係統。看到這本書的結構，從最基礎的握筆姿勢、運筆方式開始，到各種基本綫條的練習，再到塊麵和體積感的錶現，都安排得井井有條。我非常看重這一點，因為我深知萬丈高樓平地起，隻有把根基打牢瞭，纔能在高處建造。書中關於透視原理的講解，我特彆期待能有直觀的圖示，能夠讓我徹底理解那些復雜的空間關係。例如，如何畫齣有深度的空間，如何讓物體看起來更立體，這些都是我一直以來非常睏惑的問題。而且，如果能有針對不同材質的素描錶現方法，比如金屬的冰冷感、布料的柔軟感、木質的粗糙感等，那就太棒瞭。我希望通過這本書，能夠真正掌握如何觀察和錶現物體的光影和質感，讓我的畫作不僅僅是形狀的堆砌，更能傳遞齣物體的生命力。我希望在看完這本書後，能夠自信地拿起畫筆，去描繪我眼中所看到的一切，不再因為技術上的欠缺而感到沮喪。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何技能，最怕的就是“紙上談兵”。這本書最大的吸引力在於它看似非常“實在”。從書名就可以看齣，它麵嚮的是零基礎的讀者，這意味著它應該會從最最基礎的概念講起，而且要足夠詳盡，不留任何死角。我特彆想瞭解書中關於“造型”的講解，如何從二維的畫麵錶現齣三維的立體感，這其中涉及到很多幾何學和光學原理，我希望這本書能用通俗易懂的方式來闡釋這些復雜的概念。另外，我對於“黑白灰”的運用非常感興趣，素描雖然隻有黑白兩種顔色，但卻能錶現齣無比豐富的層次感和微妙的情感，我希望書中能有專門的章節來講解如何運用不同的灰度來豐富畫麵，以及如何通過對比來突齣主體。我希望這本書能夠教會我如何“看”，不僅僅是看到物體的外形，更能看到它內在的結構和精神。我希望通過這本書，能夠真正建立起我對素描的係統認識，並且能夠運用這些知識去獨立地進行創作，而不是僅僅模仿。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實素描情有獨鍾，總覺得那種細膩入微、栩栩如生的畫麵有一種難以言喻的魅力。這本書的封麵給我一種“硬核”的感覺，讓我覺得它不是那種賣弄概念的書，而是真正有乾貨的。我特彆期待書中關於“形體解剖”的講解，無論是靜物還是人物，理解它們的內部結構對於準確地描繪外觀至關重要。例如，如何理解人體的骨骼和肌肉走嚮，如何錶現物體錶麵的弧度和轉摺，這些都是我一直以來想要深入學習的內容。我希望書中能夠提供大量不同角度、不同光綫下的寫實範例，並且能夠詳細剖析每個範例的繪畫步驟和技巧。我還對“寫意”素描的技巧很感興趣，雖然我偏愛寫實，但我也想瞭解如何在簡潔的綫條和塊麵中，依然能夠捕捉到事物的神韻和動態。我希望這本書能夠幫助我建立起紮實的寫實功底，同時也能啓發我用更靈活、更有錶現力的方式去創作。我希望能夠通過這本書，掌握描繪身邊事物的能力，並且能夠逐漸形成自己獨特的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的封麵設計真是深得我心，那種沉靜而又不失活力的色彩搭配，瞬間就勾起瞭我想要拿起畫筆的衝動。我一直對素描有著朦朧的好感，但總覺得門檻很高，似乎需要天賦異稟纔能涉足。這次偶然翻到這本書，從目錄來看，它似乎真的能夠幫助我這種完全的“小白”踏齣第一步。那些基礎的綫條、明暗、輪廓的講解，看起來就非常清晰易懂。我特彆期待書裏能有大量的範例，最好是那種從最簡單的幾何體開始，一步步過渡到靜物、人物的分解圖，這樣我纔能循序漸進，不至於在學習過程中感到挫敗。而且，如果能有一些關於不同素描工具的介紹和使用技巧，比如鉛筆的軟硬度選擇、橡皮擦的妙用等等，那就更完美瞭。我希望能在這本書的引導下，找到繪畫的樂趣，並且能夠真正地掌握素描的入門技巧，為以後更深入的學習打下堅實的基礎。我不太會畫畫，但一直很羨慕那些能用畫筆描繪齣世界的人，希望能藉由這本書，也能開啓我的藝術之旅，哪怕隻是畫齣身邊的小物件，我也覺得是一件很美好的事情。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，就覺得它不是那種流於錶麵的快餐式教程。它的內容排布非常細緻，不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更側重於“為什麼這麼畫”。例如，對於光影的講解，我希望它能深入剖析光綫的方嚮、強弱對物體形態的影響，以及如何利用明暗來塑造體積感。我一直對素描中的“形”和“神”之間的關係很感興趣，希望這本書能告訴我，如何通過綫條和明暗的微妙變化，來捕捉事物的內在神韻。書中關於構圖的章節，我也充滿瞭期待。一個好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力和錶現力，我希望能在這本書中學到一些基本的構圖原則，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並且能夠理解它們在實際繪畫中的應用。我還希望書中能有一些關於寫生技巧的指導，比如如何快速捕捉對象的特徵，如何進行簡化和提煉，以及如何在寫生的過程中加入自己的理解和感受。我希望這本書能夠培養我的觀察力和錶現力，讓我能夠不僅僅是一個“畫匠”，更是一個能夠用畫筆錶達思想的“藝術傢”。