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王宏 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技術
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560966724

商品編碼：29707144867

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:數碼攝影技術

定價：47.00元

售價：32.0元,便宜15.0元,摺扣68

作者:王宏

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787560966724

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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王宏主編的《數碼攝影技術》共五章，章 為攝影的發展曆史，第二章 為數碼攝影器材，第三章 為數碼攝影技術，第四章 為數碼攝影構圖，第五章 為數碼影像處理。《數碼攝影技術》既有攝影的理論知識，又有攝影的實踐知識。全書講解深入淺齣，圖文並茂，通俗易懂，能夠引導學生較快地掌握攝影技術。

目錄

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作者介紹

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王宏，國傢一級攝影師，PPA美國職業攝影協會中國大區執行委員、國際聯絡代錶，PPA美國職業攝影師協會攝影師，中國高等教育委員會攝影專業委員會湖南分會理事，湖南高等學校攝影學會理事，獲“愛剋發攝影十傑”稱號，獲“世界華人藝術人纔”稱號，薑新根攝影學校教授。

文摘

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序言

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《光影的敘事：從膠片到像素的視覺探索》 這是一部獻給所有渴望用鏡頭捕捉瞬間、用影像講述故事的探索者的視覺指南。它並非一本單純的技術手冊，而是一場關於光影、構圖、色彩和情感的深度對話。從經典膠片時代的細膩質感，到數碼時代前所未有的自由度，本書將帶領讀者穿越視覺藝術的曆史長河，理解每一項技術革新如何深刻地影響瞭我們錶達與感知世界的方式。 第一章：光影的語言——從自然光到人造光，駕馭視覺的靈魂 光，是攝影的靈魂，是塑造影像最基礎的元素。本章將深入剖析光綫的本質，不僅僅是介紹曝光的原理，更是要闡釋光綫如何影響物體的形態、質感以及我們所感知的情感。我們將從最原始的自然光開始，探討清晨柔和的光綫如何營造寜靜的氛圍，午後強烈的光影如何勾勒齣戲劇性的輪廓，以及傍晚散射的光綫如何賦予畫麵溫暖的色調。讀者將學習如何觀察和理解不同光源的方嚮、強度和色溫，並學會根據這些特性調整拍攝角度和時機，例如利用側光來凸顯紋理，逆光來勾勒剪影，或是柔光來營造夢幻感。 隨後，我們將轉嚮人造光。從簡單的一盞燈，到復雜的多燈布光係統，本書將揭示燈光在影像創作中的強大力量。我們會探討不同類型燈具（如影室燈、LED燈、閃光燈）的特點和應用，以及柔光箱、反光傘、束光筒等附件如何幫助我們塑造光綫的質感。重點在於理解“光質”和“光效”，即我們如何通過控製光綫，使其服務於我們的創作意圖。例如，硬光可以帶來強烈的對比度和清晰的細節，適閤錶現力量感和硬朗的質感；而柔光則能平緩陰影，營造柔和、細膩的氛圍，常用於人像或靜物拍攝。此外，本書還將介紹如何利用反光闆和吸光闆來巧妙地操縱光綫，填補陰影或削弱不需要的光。 第二章：構圖的韻律——打破常規，賦予畫麵生命力 優秀的構圖是吸引觀者注意力的基石。本章將超越“三分法”的簡單應用，深入探討構圖背後的心理學和美學原理。我們將分析經典的構圖法則，如黃金分割、對稱、引導綫、框架構圖等，並闡釋它們為何能有效地引導觀者的視綫，平衡畫麵，並營造特定的視覺感受。然而，本書的重點並非僵化地遵循規則，而是鼓勵讀者理解這些法則的內涵，並敢於在必要時打破它們。 我們將引導讀者去觀察生活中的幾何圖形、綫條和紋理，並思考如何將這些視覺元素巧妙地融入畫麵。例如，如何利用前景的枝葉或窗框來構建畫麵的框架，如何通過對角綫來增加畫麵的動感，如何利用重復的圖案來製造節奏感。此外，我們還將探討如何利用留白來營造意境和呼吸感，如何通過不同景彆的組閤來講述一個更完整的故事，以及如何通過打破常規的視角，例如低角度或高角度拍攝，來賦予畫麵全新的視角和衝擊力。本書將鼓勵讀者在拍攝前進行構思，在按下快門前審視畫麵，並提供一些練習方法，幫助讀者在實踐中不斷提升構圖能力。 第三章：色彩的詩篇——從色溫到色彩理論，描繪情感的調色闆 色彩是賦予影像情感和生命力的關鍵。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，從基本的色輪理論開始，深入理解色彩的搭配、對比以及它們對觀者情緒的影響。我們將探討互補色、相似色、三原色等色彩關係，以及它們在畫麵中産生的視覺效果。理解色彩的冷暖對比，如何利用暖色調來營造溫馨、熱情，利用冷色調來錶現冷靜、疏離。 本書還將深入講解色溫的概念，以及它如何影響畫麵的整體色調。我們將學習如何通過調整白平衡來準確還原色彩，如何在拍攝時利用自然光源的色溫來營造特定的氛圍，例如日齣時的暖色調，或是陰天時的冷色調。此外，我們還將探討色彩的飽和度、明度和色相如何相互作用，以及如何通過後期處理來精細地調整色彩，使其更符閤創作者的意圖。讀者將學習如何利用色彩的象徵意義來傳遞信息，如何通過色彩的和諧統一來增強畫麵的整體感，或是通過強烈的色彩對比來製造視覺焦點。 第四章：景深與焦點——聚焦瞬間，虛實之間見真章 景深和焦點是控製畫麵信息傳遞和引導觀者注意力的重要手段。本章將詳細闡述景深的概念，即畫麵中清晰的範圍，以及影響景深的關鍵因素，如光圈大小、焦距和拍攝距離。讀者將學習如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，選擇閤適的光圈來控製景深。例如，大光圈（小景深）可以有效地將主體從雜亂的背景中分離齣來，營造虛化的背景，突齣主體，常用於人像和特寫；而小光圈（大景深）則能保證畫麵中更多的景物都處於清晰狀態，適閤拍攝風景和需要展現宏大場景的作品。 本書還將深入講解焦點的選擇。焦點是畫麵的“眼睛”，它決定瞭觀者最先注意到哪裏，以及信息的傳遞順序。我們將探討如何準確地將焦點對準拍攝對象的關鍵部位，例如人像的眼睛，或是靜物的關鍵特徵。此外，我們還將學習如何利用“超焦距”來獲得最大的景深範圍，以及如何通過“焦點堆疊”技術來解決微距攝影中景深不足的問題。景深與焦點的巧妙運用，能夠有效地引導觀者的視綫，突齣主題，並在虛實之間創造齣豐富的視覺層次和戲劇性。 第五章：動態的捕捉與定格——速度與流暢的平衡之道 時間是攝影創作中最難以捉摸的元素之一。本章將帶領讀者探索如何通過快門速度來捕捉或錶現動態。從凍結瞬間的極速拍攝，到模糊運動的軌跡，我們將理解不同快門速度所能帶來的獨特視覺效果。讀者將學習如何根據被攝物體的運動速度來選擇閤適的快門速度。例如，高速快門可以瞬間凝固飛濺的水滴、奔跑的運動員，展現每一個精細的動作；而慢速快門則可以記錄下車流的光軌、海浪的柔滑，營造齣時間流逝的痕跡和夢幻的動感。 本書還將深入探討“追焦”這一高級技巧，它是在保持主體清晰的同時，讓背景呈現齣模糊的運動感，極大地增強畫麵的速度感和衝擊力。我們將分析不同運動狀態下的追焦策略，以及練習的要點。此外，我們還會介紹如何利用“長時間曝光”來創造齣獨特的視覺效果，例如星軌、光繪，甚至是讓城市夜景中的行人消失，隻留下光綫的軌跡。理解和掌握快門速度的運用，是賦予靜態照片生命力的重要途徑。 第六章：故事的講述者——從紀實到觀念，用影像傳遞思想 攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。本章將引導讀者思考如何將攝影作品提升到講述故事的高度。我們將探討紀實攝影的責任與技巧，如何捕捉真實的情感和曆史瞬間，以及如何在客觀記錄的同時，加入個人的觀察和理解。從街頭紀實到新聞攝影，本書將提供一些案例分析，幫助讀者理解如何通過畫麵來傳達信息和引發思考。 隨後，我們將轉嚮觀念攝影，探討如何通過創意和想象力來錶達抽象的思想和概念。讀者將學習如何運用象徵、隱喻等手法，以及如何通過獨特的視覺語言來傳達個人的觀點和情感。本書將鼓勵讀者在拍攝前進行深入的思考，明確自己想要傳達的主題，並思考如何通過光影、構圖、色彩等元素來最有效地呈現。我們將探討如何通過係列組照來構建一個更宏大的敘事，如何通過對比和反差來製造視覺張力，以及如何通過後期處理來增強作品的感染力。最終，本書希望幫助讀者明白，每一張照片都是一個獨立的講述者，它們可以觸動人心，引發共鳴，甚至改變人們的認知。 《光影的敘事：從膠片到像素的視覺探索》旨在點燃讀者的創作激情，培養他們對視覺世界的敏銳洞察力，並提供堅實的理論基礎和實踐指導。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是已經有一定經驗的攝影愛好者，本書都將為你提供寶貴的啓發和指引，助你在光影的國度裏，找到屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《數碼攝影技術》時，我心裏盤算著，這應該是一本關於器材的評測和選擇的書吧。畢竟，數碼時代，攝影技術離不開相機、鏡頭、閃光燈這些硬件。我當時就想，這本書會不會列舉市麵上各種主流的相機型號，詳細分析它們的優缺點，比如像素、傳感器尺寸、連拍速度、對焦係統等等。然後，會不會對不同焦段的鏡頭進行深入的剖析，比如廣角鏡頭適閤拍風光，長焦鏡頭適閤拍特寫，定焦鏡頭和變焦鏡頭各有何優勢？我最期待的是，它會不會有一些關於“選擇”的指導，比如，對於初學者來說，應該如何選擇第一颱相機？如果預算有限，哪些配件是必不可少的？我甚至還想，它會不會涉及一些攝影附件的知識，比如三腳架、濾鏡、快門綫等等，以及它們在實際拍攝中的應用。我希望這本書能幫助我撥開器材的迷霧，讓我知道什麼樣的器材最適閤我，而不是被各種琳琅滿目的産品搞得眼花繚亂。我想要一本能讓我投資到正確的器材上的指南，避免走彎路，把錢花在刀刃上。我期待的是那種能讓我看完之後，對自己的器材配置有一個清晰的規劃，甚至能指導我如何根據不同的拍攝需求，來靈活搭配自己的裝備。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本《數碼攝影技術》的時候，並沒有抱太大的期望。我是一個攝影愛好者，但更多的是一種隨性的熱愛，喜歡記錄，但對技術本身並不是特彆鑽研。我總覺得，那些關於光圈、快門、ISO的講解，在網上隨處可見，而且大多數都寫得很死闆，不容易理解。所以我期待這本書能有一些不一樣的東西，能夠用一種更生動、更貼近實際應用的方式來講解。比如，它會不會講到如何根據不同的場景（比如旅行、人像、夜景）來設置參數，而不是泛泛而談？會不會有一些具體的案例分析，讓我看到問題是如何被解決的，而不是一堆抽象的理論？我特彆希望這本書能有一些關於“感覺”的描述，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對光影的捕捉，對情緒的錶達。不知道這本書會不會觸及到這方麵的內容。我對於這本書的要求，並不是希望它成為一本百科全書，而是希望它能給我一些啓發，讓我從不同的角度去看待攝影，去感受攝影的魅力。我希望它能教會我一些“道”而不是“術”，能夠讓我明白為什麼這樣設置會更好，而不是簡單地告訴我“應該這樣設置”。我希望它能讓我不再隻是按快門，而是開始思考，開始去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到的時候，真的就把它當成一本普通的技術手冊來看瞭。因為我一直覺得，所謂“數碼攝影技術”，無非就是講講光圈、快門、ISO，還有白平衡那些東西，怎麼用閃光燈，怎麼構圖。我期待的是那種能讓我快速上手，拍齣“看起來像那麼迴事”的照片的指南。你知道，有時候就是想隨便拍拍，記錄下生活裏的一些美好瞬間，不需要多麼藝術，但也不想拍齣來糊得一塌糊塗，顔色跟現實差彆太大。所以，我當時翻開這本書，心裏就已經預設瞭裏麵會是密密麻麻的參數設置，各種鏡頭參數的對比，還有一些枯燥的理論分析。我準備好瞭一邊看一邊在我的相機上反復嘗試，希望能找到那些“萬能公式”，用最簡單的方法解決我遇到的所有拍攝問題。我甚至想，裏麵應該會有一章專門講後期軟件的，比如Photoshop或者Lightroom，教我怎麼調色、怎麼修圖，讓照片更完美。畢竟，現在拍照不就是“拍”和“修”兩部分嘛。我對這本書的期望，更多的是一種工具性的，希望它能幫我填補技術上的空白，讓我在按下快門的時候更有底氣，拍齣來的照片質量能有質的飛躍。我想象著，看完這本書，我應該能輕鬆應對各種光綫條件，不再對復雜的場景感到手足無措，甚至能開始嘗試一些有創意的拍攝手法。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到的時候，其實是抱著一種“看個熱鬧”的心態。我不是專業的攝影師，也不是那種會為瞭一張照片熬夜研究參數的人。我更像是一個普通的讀者，對那些“高大上”的攝影理論有些敬畏，但又想瞭解一些“門道”。所以，我期待這本書能有一些更加生活化、更加輕鬆的講解方式。它會不會講一些關於“故事感”的攝影，比如如何用照片去講一個故事？會不會有一些關於“情緒”的攝影，如何通過鏡頭去捕捉和錶達人物的情感？我特彆希望這本書能有一些關於“靈感”的分享，比如，那些偉大的攝影師是如何獲得靈感的？他們是如何在平凡的生活中發現不平凡的瞬間的？我想要一本能激發我創作欲望的書，而不是一本冰冷的工具書。我希望它能讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種觀察世界的方式，一種與世界對話的方式。我期待它能讓我對周圍的環境産生更敏銳的感知，去發現那些我平時忽略的美好。我想要的是那種能讓我看完之後，心頭一熱，迫不及待地拿起相機，去捕捉生活中的點點滴滴，去記錄下屬於我自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我當時拿這本《數碼攝影技術》的時候，腦袋裏想的是，這本書肯定會寫很多關於後期處理的技巧。大傢都知道，數碼攝影的後期和前期一樣重要，甚至更重要。我當時就覺得，這本書應該會花大量的篇幅來講解Photoshop、Lightroom這樣的軟件，教我如何調整照片的曝光、色彩、對比度，如何進行銳化、降噪，如何裁剪、構圖，甚至會教一些高級的修圖技巧，比如摳圖、閤成。我特彆希望它能有循序漸進的教程，從最基礎的調整開始，一步一步深入。我期待的不僅僅是軟件的操作教程，更希望它能告訴我“為什麼”要這樣調，比如，為什麼這張照片需要增加藍色飽和度？為什麼這張照片需要降低高光？它應該會給我一些關於“美學”的指導，告訴我什麼樣的後期處理纔能讓照片看起來更有藝術感，更能傳達我想錶達的情緒。我希望看完這本書，我不僅能熟練地操作軟件，更能形成自己獨立的後期風格，讓我的照片在技術上更加精湛，在藝術上更有感染力。我想要的是那種能夠讓我從“新手”變成“高手”的後期指南，讓我的照片在後期處理上也能脫穎而齣。