新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：廣告攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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寜風，方雪喬，張鞦雯 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影教程
• 高校教材
• 攝影專業
• 新世紀教材
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541053108

商品編碼：29707701583

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：廣告攝影教程

定價：65.00元

售價：44.2元,便宜20.8元,摺扣68

作者:寜風,方雪喬,張鞦雯

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787541053108

字數：

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

廣告攝影是商業攝影的重要組成部分，是攝影高等教育的重要專業基礎課。廣告攝影是商業性、社會性、藝術性、技術性統一的專業攝影技藝。《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：廣告攝影教程》從理念、器材、技法等多方麵進行瞭詳細地講授。

目錄

章 廣告攝影概論
節 攝影術的發明與當今廣告攝影的發展
一、攝影術的發明
二、當今廣告攝影發展
三、挑戰與機遇並存
四、當今廣告攝影現狀
第二節 廣告攝影師的刨意理念與創造能力
一、創意是廣告攝影作品的靈魂
二、廣告攝影創意理念
三、創造能力的構成
第三節 廣告攝影創作特點
一、專業性特徵
二、藝術性特徵
三、如何進行廣告攝影創作
第四節 廣告攝影師對商品屬性的把握及定位
一、商品的屬性
二、商品屬性的定位

第二章 廣告攝影的攝影器材
節 傳統照相機
一、大型傳統照相機
二、中型傳統照相機
三、小型傳統照相機
第二節 數碼照相機
一、小型數碼照相機
二、中型數碼照相機和大型數碼照相機

第三章 廣告攝影的照明器材
節 影視閃光燈
一、常用影室燈具
二、附件、輔助工具及其作用
第二節 恒定光源
一、攝影強光燈
二、攝影鹵素燈
第三節 光的性質
一、光的本質
二、光源的類型
三、光的特性
第四節 布光原理
一、商品廣告攝影用光的基本要素
二、商品廣告攝影的常用布光方法
三、典型商品材質的布光特點

第四章 廣告創意攝影
節 商品攝影的市場調查與定位
一、準確定位
二、理解消費
第二節 商品廣告攝影的創意及拍攝
一、廣告靜物攝影
二、廣告人物攝影
第三節 廣告攝影師與平麵設討師的閤作與聯係
一、廣告攝影師與平麵設計師的閤作
二、攝影師和設計師在閤作中的關係

第五章 數字圖像後期處理
節 機身文件與常用數碼輸齣格式
一、JPEG文件格式介紹
二、RAw文件格式介紹
三、常用數碼輸齣格式
第二節 數字暗房
一、人物後期處理
二、增強圖片的視覺衝擊力
三、打造朦朧效果人像照片
四、經典案例賞析——磨齣細膩質感的皮膚
五、PHOT0sHOP利用通道摳圖
第三節 風格化圖片製作
一、打造移軸鏡頭效果
二、經典案例賞析——使用LAB模式調齣漂亮的海螺圖片
三、火焰字體製作
四、經典案例賞析——國外推雪車Ps製作
第四節 平麵印製基本知漢
一、印刷常見有關問題
二、影響印刷質量的因素
三、常用尺寸大小

第六章 廣告攝影管理
節 廣告攝影管理概述
一、廣告攝影管理構成
二、廣告管理法規
三、廣告攝影管理內容
第二節 著作權與版權
一、著作權與版權的界定
二、著作權與版權的保護
第三節 肖像權
一、肖像權的界定
二、肖像權的保護

作者介紹

文摘

序言

廣告攝影教程 內容概述： 本書旨在為高等學校攝影及相關專業的學生提供一套係統、全麵的廣告攝影學習教材。內容涵蓋廣告攝影的核心理念、技術實踐、商業應用以及行業發展趨勢。從基礎的相機操作、構圖原則，到光影控製、色彩錶現，再到具體的廣告策劃、創意執行，本書力求為讀者構建一個完整的廣告攝影知識體係。 第一部分：廣告攝影的基礎理論與技法 第一章：廣告攝影的本質與發展 廣告攝影的定義與功能： 深入探討廣告攝影在現代商業傳播中的角色，分析其作為視覺語言的獨特魅力，以及如何通過影像傳遞品牌信息、激發消費者購買欲望。 廣告攝影的曆史演變： 迴溯廣告攝影的發展曆程，從早期平麵廣告的粗獷風格到數字時代精緻細膩的錶現手法，瞭解不同曆史時期的審美取嚮和社會文化影響。 當代廣告攝影的特點： 分析當前廣告攝影的趨勢，如情感化敘事、數字化特效、跨平颱整閤等，並探討其對行業帶來的變革。 廣告攝影師的職業素養： 闡述一名成功的廣告攝影師應具備的專業技能、藝術修養、溝通能力、市場洞察力以及職業道德。 第二章：相機與攝影器材的精通 相機類型與選擇： 詳細介紹數碼單反（DSLR）、無反相機、中畫幅相機等不同類型相機的原理、優缺點及適用場景，幫助學生根據自身需求和預算做齣選擇。 鏡頭語言的理解與運用： 講解不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦、微距）的視角特點、畸變控製以及在廣告攝影中的創意應用，如利用淺景深突齣主體、利用廣角營造空間感等。 曝光的控製藝術： 深入解析光圈、快門速度、ISO感光度三要素之間的關係，以及如何通過測光模式、曝光補償等手段精準控製畫麵曝光，實現理想的視覺效果。 白平衡與色彩還原： 闡述白平衡的原理及其對畫麵色彩準確性的影響，介紹不同光源下的白平衡設置技巧，以及如何通過後期調整校正色彩偏差。 焦點控製與景深策略： 講解自動對焦與手動對焦的優勢，分析景深與光圈、焦距、對焦距離的關係，掌握利用景深來引導觀眾視綫、營造氛圍的技巧。 附件的選擇與應用： 介紹三腳架、快門綫、閃光燈、反光闆、柔光罩等攝影附件的功能及使用方法，強調其在穩定畫麵、控製光綫、提升畫質方麵的作用。 第三章：構圖與視覺語言的構建 黃金分割與三分法： 講解經典的構圖法則，分析其在畫麵平衡、引導視綫方麵的作用，並提供實際拍攝案例。 對稱、重復與比例： 探討對稱構圖的穩定感、重復元素的韻律感以及比例關係對視覺衝擊力的影響，指導學生在廣告作品中創造和諧或具有張力的視覺結構。 透視與引導綫： 分析綫條在畫麵中的引導作用，如水平綫、垂直綫、對角綫、S形綫等，以及如何利用透視關係營造深度和空間感。 留白與負空間的運用： 講解留白（負空間）在畫麵中的重要性，如何通過簡潔的構圖突齣主體，傳遞信息，並為觀者留下想象空間。 視角與機位選擇： 探討不同視角（俯視、仰視、平視）和機位（高機位、低機位）對畫麵情感錶達和信息傳遞的影響，指導學生根據廣告主題選擇最佳拍攝角度。 主體與背景的關係處理： 分析主體與背景的虛實對比、色彩協調、光影互動等，指導學生如何使主體脫穎而齣，同時避免背景乾擾。 第四章：光影的魔術與色彩的錶達 光綫的類型與特性： 講解自然光（日光、月光）和人造光（閃光燈、持續光源）的特點，以及它們在不同時間、不同環境下的變化。 用光的原理與法則： 深入剖析順光、逆光、側光、頂光、底光等不同布光方式的效果，以及如何利用這些光綫來塑造物體輪廓、錶現材質、營造氛圍。 硬光與軟光的運用： 區分硬光和軟光，分析其各自的特點和適用場景，如硬光強調紋理和立體感，軟光柔化細節和陰影。 影子的創意錶現： 探討如何通過控製影子來增強畫麵的戲劇性、神秘感或引導性，以及如何利用影子來輔助構圖和突齣主體。 色彩的心理學與情感聯想： 介紹色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度，以及不同顔色所能引發的心理反應和情感聯想，如紅色代錶激情、藍色代錶冷靜。 色彩搭配與和諧： 講解同類色、對比色、互補色等色彩搭配原則，指導學生如何在廣告作品中運用色彩來增強視覺衝擊力、突齣品牌調性。 色彩的控製與校正： 介紹通過濾鏡、後期調整等手段來控製畫麵色彩，確保色彩還原的準確性，並根據廣告需求進行創意性色彩設計。 第二部分：廣告攝影的實踐與商業應用 第五章：廣告攝影的創意策劃 理解廣告目標與品牌定位： 學習如何深入理解客戶的廣告目標、品牌理念、目標受眾以及産品特性，為廣告攝影提供清晰的方嚮。 創意概念的形成： 掌握從産品或服務齣發，通過頭腦風暴、聯想、提煉等方法，産生具有吸引力和傳播力的廣告創意概念。 視覺元素的構思： 將創意概念轉化為具體的視覺元素，包括場景選擇、模特（如有）、道具、色彩方案、光影風格等。 故事闆（Storyboard）的繪製： 學習繪製故事闆，將廣告創意以圖文結閤的方式呈現，預演拍攝流程，溝通創意想法。 拍攝計劃的製定： 詳細列齣拍攝日程、地點、所需設備、人員分工、後勤保障等，確保拍攝過程的順利進行。 第六章：産品攝影的技巧與策略 産品特性分析與錶現： 針對不同類型的産品（食品、服飾、電子産品、傢居用品等），分析其關鍵賣點和材質特點，設計相應的拍攝方案。 突齣産品質感與細節： 掌握利用光綫、景深、微距拍攝等手法，細膩地展現産品材質的紋理、光澤、細節，使其更具吸引力。 食品攝影的誘人秘訣： 學習食品攝影的特殊技巧，如食材的新鮮度處理、擺盤的藝術、光綫的運用，以及後期處理的要點，使其看起來更美味。 服裝攝影的時尚錶現： 探討如何通過模特姿態、服裝搭配、場景選擇和光影效果，展現服裝的風格、設計感和穿著效果。 靜物攝影的藝術化處理： 學習如何通過構圖、色彩、光影的配閤，將普通的産品提升至藝術品的層麵，賦予其獨特的品牌個性和視覺魅力。 第七章：人物攝影在廣告中的應用 人物肖像的魅力塑造： 學習如何通過構圖、光綫、錶情、肢體語言等，捕捉人物的個性特點、職業魅力或情感狀態，使其更具錶現力。 模特的選擇與指導： 瞭解如何根據廣告需求選擇閤適的模特，以及在拍攝過程中如何進行有效的溝通和指導，引導模特展現自然、專業的錶現。 情感錶達的捕捉： 掌握如何通過細膩的光影和錶情的捕捉，傳遞人物的情感，如喜悅、自信、關懷、專業等，與消費者産生共鳴。 時尚人物攝影： 探討如何通過風格化的服裝、妝容、場景和拍攝手法，打造具有時尚感和藝術感的人物形象。 生活化場景的人物廣告： 學習如何在日常場景中進行人物拍攝，展現人物的真實生活狀態，讓産品融入消費者生活，産生代入感。 第八章：環境與場景的營造 場景選擇的策略： 根據廣告主題和品牌形象，選擇閤適的室內或室外拍攝場景，如時尚的城市空間、寜靜的自然風光、溫馨的傢居環境等。 場景元素的利用與控製： 學習如何巧妙地利用場景中的建築、自然景物、室內陳設等元素，來烘托主體，豐富畫麵。 背景的虛化與突齣： 掌握如何通過調整光圈和焦距，虛化背景，將觀眾的注意力集中在主體上，或利用背景的細節來增加畫麵的信息量。 道具的創意搭配： 學習如何根據廣告需求選擇具有象徵意義或功能性的道具，並將其巧妙地融入畫麵，增強故事性和視覺衝擊力。 氛圍的營造： 通過光綫、色彩、構圖和場景的整體設計，營造齣符閤廣告主題的特定氛圍，如溫馨、活力、神秘、科技感等。 第九章：創意廣告攝影的實踐 概念性廣告的拍攝： 學習如何通過超現實、象徵、隱喻等手法，拍攝具有深刻寓意和獨特創意的廣告作品。 敘事性廣告的構建： 掌握如何通過連續的畫麵或巧妙的構圖，講述一個引人入勝的故事，引發觀眾的共鳴和思考。 視覺衝擊力的營造： 探討如何利用大膽的色彩、獨特的視角、誇張的形體或動態捕捉，創造強烈的視覺衝擊力。 廣告攝影的後期技術： RAW格式的優勢與處理： 講解RAW格式的優勢，以及在Adobe Lightroom、Capture One等軟件中進行基礎調整（曝光、白平衡、色彩）的技巧。 Photoshop的綜閤運用： 深入學習Photoshop在廣告攝影中的應用，包括圖層濛版、通道、選區、色彩校正、銳化、降噪、局部調整等。 廣告後期修飾的原則： 強調後期處理的目的是服務於廣告創意和産品錶現，避免過度修飾導緻失真。 創意閤成與特效製作： 介紹如何利用Photoshop進行圖像閤成、濾鏡效果應用、特效添加等，實現更具想象力的視覺效果。 圖像格式與輸齣： 瞭解不同圖像格式（JPEG, TIFF, PSD）的特點及適用場景，掌握數碼打印和網絡發布的輸齣設置。 第十章：廣告攝影的商業流程與倫理 廣告公司與攝影師的閤作模式： 瞭解廣告公司、創意總監、客戶、攝影師之間的工作流程和溝通方式。 客戶簡報（Brief）的解讀： 學習如何準確理解客戶的需求和期望，並將之轉化為可執行的拍攝方案。 版權與肖像權： 講解廣告攝影中涉及的版權、肖像權、商標權等法律問題，以及如何閤法閤規地進行拍攝和使用。 商業攝影的報價與閤同： 瞭解商業攝影的定價模式，以及如何擬定和簽訂有效的攝影閤同。 廣告攝影的職業道德： 強調誠信、責任、尊重客戶、保護隱私等職業道德準則。 行業趨勢與未來發展： 探討人工智能、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新技術對廣告攝影的影響，以及行業未來的發展方嚮。 附錄： 常用廣告攝影術語解釋 經典廣告攝影案例分析 攝影師常用軟件和插件推薦 本書理論與實踐相結閤，通過豐富的案例分析和操作指導，幫助學生掌握廣告攝影的核心技能，培養創意思維，提升專業素養，為他們未來從事廣告攝影、視覺設計等相關領域打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對《廣告攝影教程》這本教材的期望，更多地在於它能否成為一個能夠指導我實踐的“得力助手”。我目前的攝影水平可以說是有一些基礎，但離專業廣告攝影還有很長的距離。我希望能在這本書中找到一些實用的技巧和方法，能夠直接運用到我的拍攝實踐中。例如，在拍攝不同材質的産品時，如何通過光綫的調整來展現其獨特的質感？在拍攝需要強調動態感的場景時，如何利用快門速度和運動模糊來營造視覺張力？我希望書中能提供一些具體的布光方案，講解不同光源（如自然光、影室燈、LED燈）的特性以及它們在廣告攝影中的應用。此外，作為一本教程，我期望它能夠提供一些由淺入深的練習項目，讓我能夠邊學邊練，逐步掌握廣告攝影的核心技能。如果書中能包含一些實用的後期處理技巧，比如如何進行色彩校正，如何移除瑕疵，以及如何調整圖像的對比度和銳度，使其達到商業廣告的專業水準，那將是非常棒的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直對廣告攝影背後的創意和執行力感到著迷。市麵上的攝影書籍很多，但大多側重於技術層麵，比如曝光、對焦、景深等等。而《廣告攝影教程》這本教材，我個人非常期待它能帶來一些更具深度和廣度的內容。我希望它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更能深入探討“為什麼這麼拍”。例如，在講解人像廣告攝影時，書中是否會涉及如何捕捉模特的錶情和情緒，如何通過燈光塑造人物的立體感和氣質，甚至是如何引導模特與産品産生互動，從而營造齣故事感？再比如，對於産品攝影，我希望能看到關於如何處理反光、如何錶現材質的細節、如何運用道具來烘托主題的詳細講解。更重要的是，我希望這本書能提供一些關於創意構思的方法論，例如如何從一個簡單的産品賣點齣發，發散思維，形成獨特的視覺概念。如果書中能附帶一些拍攝前期的策劃、溝通流程的示範，或者後期修圖時如何達到商業廣告的精美效果，那將是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《廣告攝影教程》這本書，我最大的期待就是它能否幫助我理清廣告攝影的思路。我常常在構思拍攝時感到無從下手，即使技術上懂得一些，但如何將技術與創意有效地結閤起來，以達到商業目的，這對我來說一直是個難題。這本書既然是“通用教材”，我希望它能提供一個比較係統性的框架。從最初的創意發想到具體的拍攝執行，再到最終的圖像呈現，是否能有一個清晰的脈絡？比如，它會不會講解如何進行市場調研，瞭解目標受眾的喜好；如何進行視覺風格的定位，選擇適閤品牌的調性；以及如何運用色彩心理學和構圖原理來影響消費者的情緒和認知。我尤其關注書中關於“廣告”這個詞的解讀，它不僅僅是“攝影”，更重要的是“廣告”。所以，書中是否會涉及一些市場營銷、品牌推廣的基本概念，以及攝影如何服務於這些目標？如果能有真實的商業案例分析，從拍攝到最終廣告投放的效果進行對比，那就太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到《廣告攝影教程》這本教材，我最關注的是它能否為我打開廣告攝影的“新世界”。我一直覺得廣告攝影是一個充滿想象力、需要高度創造力的領域，它不僅僅是技術活，更是對商業洞察和藝術錶現力的結閤。我希望這本書能夠不僅僅停留在技術層麵的講解，而是更注重培養我的廣告思維。例如，它是否會探討如何從一個簡單的産品或服務中挖掘齣獨特的賣點，並將其轉化為引人注目的視覺元素？書中是否會介紹一些廣告創意的來源和發展過程，比如如何通過故事敘述、情感共鳴或視覺錯位來吸引觀眾的注意力？我尤其期待看到書中關於“概念化”的講解，如何將抽象的概念具象化，並用攝影語言來錶達。如果這本書能提供一些不同行業廣告案例的深入分析，揭示其創意理念、拍攝手法和最終效果，並引導讀者思考其成功之處，那將極大地提升我的學習效率和理解深度。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《廣告攝影教程》，還沒來得及深入閱讀，但從目錄和前言來看，它似乎是一本相當紮實的教材。我對攝影的瞭解還在初級階段，尤其是廣告攝影，這個領域對我來說既陌生又充滿誘惑。一直以來，我都覺得廣告攝影不僅僅是單純地拍攝産品，它更像是一種溝通的藝術，通過光影、構圖和創意，將産品的價值和情感傳遞給消費者。這本書的標題“通用教材”和“教程”字樣，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我希望它能從基礎的光綫控製、鏡頭選擇入手，逐步引導我理解如何運用不同的拍攝技巧來突齣産品的特點，例如如何通過特寫鏡頭展現産品的質感，如何利用背景虛化營造氛圍，以及如何在構圖上製造視覺衝擊力。我尤其關注的是書中是否會講解如何根據不同的産品類型（如食品、服飾、電子産品等）采取不同的拍攝策略，以及如何與客戶溝通，理解他們的需求，並將這些轉化為視覺語言。這本書會不會提供一些經典的廣告案例分析，幫助我學習大師們的構思和執行過程？這一點我非常好奇。