全球数码绘画艺术 第8辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万仁荣，冯立，徐敏，桂俊荣著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548015512

商品编码：29713010629

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：全球数码绘画艺术 第8辑

定价：45.00元

作者：万仁荣,冯立,徐敏,桂俊荣著

出版社：江西美术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787548015512

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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　　2011年度**潜力年轻艺术家大揭秘！向**大师学习星际艺术技法！为概念航天制作自定义画刷！

内容提要

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　　创造性是一个难以捉摸的怪兽。有时，当我们努力创作一幅新的艺术作品时，它会忠诚而坚定地守候其侧。而其他时候，我们枯坐于空白的画布前，它胁迫着我们，而创造力全无。我们需要谨记的一件事是：在创作困难期我们并不孤单，每一个艺术家都有如此经历。
　　在第52页工业机械设计里，我怀着极大的兴趣阅读了关于Syd Mead仍如何纠结于他作品中的每一个简单的线条的内容。SydMead是这样，即便是我们认为常胜的艺术家们也曾经为作品而苦恼。记住这一点，并且记住在黑暗之后光明一定会到来，会有益处的。
　　有一件事要确信不疑：第29页所展示出的创造力水准让人敬畏并具有激励性。在此，我们宣布为大家接受的想象FX2011年的“明日之星”，评选标准今年有明显的提升。想象FX团队及评审员们在众多富有才能的入围者中进行艰难抉择，后选出10位有价值的获胜者。我很自豪，我们在帮助展示并选拔年轻的处在其职业生涯黎明期的艺术家，我深信，你对今年我选取的人选也会很喜欢。我希望我们在这些页面里进行了足够的包装，以激励你们拿起铅笔或者钢笔开始进行你们特有的表达。或许，有一天你们想成为想象FX团队中的一员或者进入我们下一年的“明日之星”竞赛。不论你们的目标是什么，我都希望你们能在这一辑中有所收获。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《全球数码绘画艺术 第8辑》是一部汇集了来自世界各地杰出艺术家最新创作的精选集。本书致力于展示数码绘画艺术领域的前沿趋势、创新技术以及多元化的视觉表达，为艺术家、设计师、艺术爱好者以及对数码艺术充满好奇的读者提供一次深度探索的旅程。 内容聚焦与艺术探索： 本辑的选材范围极其广泛，从写实的肖像描绘到奇幻的场景构建，从概念性的角色设计到抽象的视觉实验，几乎涵盖了数码绘画艺术的各个重要分支。我们精心挑选了那些不仅在技术上炉火纯青，更在创意上独树一帜的作品。这些作品的共同之处在于它们都展现了艺术家对光影、色彩、构图、材质以及情感表达的深刻理解和运用。 人物与叙事： 聚焦人物的描绘，本辑收录了大量令人惊叹的角色设计和肖像作品。这些作品不仅仅是对人物外貌的还原，更深入地挖掘了角色的内心世界、性格特征以及所处的情境。艺术家们运用细腻的笔触，精准的色彩，捕捉了人物微妙的表情和肢体语言，赋予了画面生命力。无论是历史题材中饱经沧桑的面孔，还是奇幻世界里充满力量的英雄，亦或是日常生活中平凡而动人的瞬间，都通过数码媒介得到了生动而富有感染力的呈现。一些作品更是通过静态画面，巧妙地暗示了角色的故事背景和未来走向，激发读者的联想。 场景与世界构建： 宏大的场景描绘是本辑的另一大亮点。艺术家们运用高超的技巧，构建出令人沉醉的虚拟世界。从充满未来感的赛博朋克都市，到古老神秘的奇幻森林，再到宁静祥和的田园风光，每一处场景都充满了细节和层次感。光线的运用，材质的表现，空间的营造，都体现了艺术家对环境的深刻洞察。这些场景不仅是背景，更是故事发生的重要载体，它们烘托了气氛，增强了叙事性，有时甚至成为画面的主角。通过这些作品，读者可以感受到艺术家们无限的想象力和创造力，仿佛亲身置于这些奇妙的世界之中。 概念设计与想象力的飞跃： 在概念设计领域，本辑的作品展现了艺术家们将抽象概念具象化的非凡能力。无论是为电影、游戏创作的角色、道具、载具，还是对未来科技、生物形态的大胆设想，都充满了令人耳目一新的创意。这些作品不仅仅是视觉上的奇观，更是艺术家思想的延伸，它们挑战着我们对现实的认知，拓展着想象力的边界。艺术家们在造型、色彩、纹理等方面进行了大胆的尝试，创造出既有独特风格又符合逻辑的全新事物。 抽象与实验性表达： 除了具象化的描绘，本辑也收录了一些更具抽象性和实验性的作品。这些作品摆脱了具体事物的束缚，通过色彩、线条、形状和笔触的组合，直接传达情感、氛围和思想。艺术家们在探索数码绘画的材质和表现力上进行了深入研究，创造出独具个性的视觉语言。这些作品可能挑战观众的直观理解，但它们无疑是数码艺术发展的重要方向，展现了媒介本身的可能性。 技术与创新的体现： 《全球数码绘画艺术 第8辑》不仅仅是艺术品的集合，它也反映了数码绘画技术的发展和创新。本辑中的许多作品都展示了艺术家们对最新绘画软件、工具、插件以及工作流程的熟练运用。 软件与工具的探索： 艺术家们充分利用了Photoshop、Procreate、Corel Painter、Clip Studio Paint等主流绘画软件的强大功能，结合数位板、触屏设备，将想法转化为生动的图像。许多作品中可以看到对笔刷纹理、图层混合模式、特效滤镜的精妙运用，这些技术手段的叠加，赋予了作品独特的质感和视觉冲击力。 三维与二维的融合： 本辑中有不少作品展示了数码绘画与三维建模、渲染技术的深度融合。艺术家们可能先在三维软件中构建模型，再导入二维绘画软件进行细致的描绘和上色，或者反之，将二维绘画作为三维模型的贴图或概念参考。这种跨媒介的结合，极大地拓展了表现的可能性，创造出更具空间感和真实感的画面。 纹理与材质的追求： 艺术家们在模拟真实世界中的材质方面投入了极大的精力。无论是金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的纹理，还是古老石头的粗糙感，都通过精心的笔触和色彩运用得到了逼真的呈现。这种对细节的极致追求，使得作品的观赏性大大增强，仿佛可以触摸到画中的物体。 光影与氛围的营造： 光影是数码绘画的灵魂。本辑的作品在光影的运用上可圈可点。无论是戏剧性的逆光，柔和的环境光，还是炫目的霓虹灯光，艺术家们都娴熟地利用光线来塑造形体，引导视线，营造特定的氛围。对光线穿透、反射、折射等效果的细致刻画，让画面更具立体感和感染力。 多元化的文化视角与风格： 本书的“全球”特质体现在作品所展现的多元文化背景和艺术风格上。来自不同国家和地区的艺术家，带着各自独特的文化积淀和审美取向，为我们呈现了风格迥异的作品。 东西方美学的碰撞与融合： 你可以看到深受东方传统绘画影响的作品，如水墨的意境、中国古典插画的韵味，它们与西方写实技巧或现代设计理念相结合，产生了令人惊喜的化学反应。同样，西方古典绘画的严谨结构、色彩理论，也在某些作品中得到了新的演绎，与东方哲思相融合。 地域文化的特色呈现： 某些作品直接取材于当地的传说、神话、历史遗迹或风土人情，通过数码绘画的语言进行再创作，展现了独特的地域文化魅力。这些作品不仅是视觉的享受，更是对不同文化的一次生动介绍。 独立风格的崛起： 除了受传统影响的作品，本辑也汇聚了大量具有强烈个人风格的艺术家。他们敢于打破常规，在色彩、构图、笔触、叙事方式上进行大胆创新，形成了独树一帜的艺术语言，引领着数码绘画艺术的新潮流。 本书的价值与意义： 《全球数码绘画艺术 第8辑》不仅是一本视觉的盛宴，更是一本知识的宝库。 为艺术家提供灵感与启迪： 对于数码艺术家和 aspiring 艺术家来说，本书是获取最新行业资讯、学习大师技巧、拓展艺术视野的绝佳资源。通过欣赏这些优秀作品，可以激发新的创作灵感，反思自己的创作方向，学习不同的技法和思路。 为设计师提供设计参考： 在游戏、影视、动画、广告等行业的设计师，可以在本书中找到大量关于角色设计、场景设计、概念艺术的参考，为他们的项目提供丰富的视觉元素和创意解决方案。 为艺术爱好者提供审美体验： 对于热爱艺术的读者，本书提供了一个了解当代数码绘画艺术发展现状的窗口，让他们能够欣赏到来自世界各地的优秀艺术作品，提升审美情趣。 记录与推动数码艺术发展： 本书作为《全球数码绘画艺术》系列的重要组成部分，持续记录和梳理着数码绘画艺术的发展脉络，汇聚了时代的最新成果，为数码艺术史留下了宝贵的文献。通过展示和推广这些作品，本书也在积极地推动着数码绘画艺术的普及与发展。 总而言之，《全球数码绘画艺术 第8辑》是一部集思想性、艺术性、技术性与前瞻性于一体的重量级作品。它邀请您一同走进数码绘画的奇妙世界，感受艺术家们天马行空的想象力，体验前沿技术的无限可能，领略全球艺术文化的多元魅力。无论您是创作者，还是欣赏者，本书都将为您带来一次难忘的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个比较“杂食”的读者，对各种艺术形式都抱有浓厚的兴趣，而数码绘画作为一种新兴的艺术形式，自然也吸引了我。拿到《全球数码绘画艺术 第8辑》的时候，我最大的感受就是它的“广度”和“深度”并存。我惊喜地发现，这本书不仅仅局限于某个特定的风格或者题材，而是涵盖了从写实到幻想，从角色设计到场景构图的方方面面。让我印象深刻的是其中关于“动态表现”的章节，作者们是如何通过笔触的走向、线条的力度以及色彩的流动感，来传递画面中的动感和生命力。我之前一直觉得要表现动感，只能依靠特定的动作或者模糊的处理，但这本书让我看到了更多可能性。它让我意识到，即便是静态的画面，通过巧妙的艺术处理，也能营造出强烈的视觉冲击力和生命律动感。这本书就像一个宝库，我每次翻阅都能从中挖掘出新的启发。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近挖到宝了！我是一名插画爱好者，平时就喜欢在网上搜罗各种绘画教程和灵感。说实话，市面上的教程很多，但真正能触动人心、带来实质性提升的却不多。直到我翻开这本《全球数码绘画艺术 第8辑》，我的绘画世界仿佛一下子打开了新的维度！我特别喜欢其中关于光影处理的部分，作者们不只是简单地讲解“哪里该亮，哪里该暗”，而是深入剖析了不同光源的性质，以及它们如何影响物体表面的质感和色彩。举个例子，书里有一章节专门讲了如何表现金属材质的冷峻感，那不仅仅是用亮色点缀，而是通过对反射和折射的细腻观察，模拟出金属特有的光泽和层次。我尝试着模仿书中案例，效果出奇的好！我之前总觉得我的画作缺乏“灵魂”，色彩显得 flat，现在明白了，很多时候是光影的魔力被我忽略了。这本书真的像一位循循善诱的老师，让我看到了数码绘画背后更深层次的理论和实践。我已经被它深深吸引，迫不及待地想把书中的技巧运用到我自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在游戏行业摸爬滚打了多年的概念美术师，我对“迭代”和“概念突破”有着深刻的体会。这次拜读《全球数码绘画艺术 第8辑》，我从中获益匪浅，尤其是关于“情绪渲染”和“氛围营造”的技巧。书中有很多关于如何通过光影、色彩和细节来塑造场景的独特氛围的案例。比如，对于一个阴森的地下城，作者是如何通过昏暗的光线、斑驳的苔藓和冰冷的金属质感来传递压抑和危险的信号；又比如，对于一个梦幻般的森林，又是如何运用柔和的光线、鲜艳的花朵和轻盈的粒子效果来烘托出神秘与宁静。这让我反思，我们不仅仅是在绘制场景，更是在构建一个可以让玩家沉浸其中的世界。书中对“视觉叙事”的理解也给了我很多启发，让我意识到每一个元素的存在都应该服务于故事的表达，都应该具备情感的张力。这本书让我看到了数码绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩理论和构图技巧格外敏感的艺术院校学生。在学习数码绘画的过程中，我常常感到自己陷入了瓶颈，无论是色彩的搭配还是画面的组织，都显得有些程式化。然而，《全球数码绘画艺术 第8辑》的出现，无疑为我指明了新的方向。我最欣赏的是书中关于“叙事性色彩”的探讨。它不再是简单地罗列色彩组合，而是深入分析色彩如何承载情感，如何通过微妙的色调变化来引导观众的情绪，并为画面增添故事性。例如，书中分析了一幅描绘雨夜的画作，作者是如何运用冷色调、低饱和度的色彩来营造出一种忧郁而宁静的氛围，同时又巧妙地用一抹暖黄色的灯光来点亮画面的希望。此外，在构图方面，本书也提供了一些非常规但却极为有效的视角和元素布局方式，打破了我以往的思维定势。它让我明白，好的数码绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期游走在3D建模和概念设计领域的从业者，我对“新”和“前沿”有着近乎狂热的追求。这次偶然的机会了解到《全球数码绘画艺术 第8辑》，本来是抱着试试看的心态，没想到它带来的惊喜远超预期。这本书里有很多关于数字材质和纹理表现的案例，让我眼前一亮。以往我们在做3D模型时，对材质的理解往往停留在贴图和 PBR 参数的层面，但这本画册却从更偏向艺术的视角，探讨了如何通过数码绘画来“感知”和“重塑”材质。比如，书中对不同布料的垂坠感、褶皱细节的处理，以及不同类型石材的粗糙度和颗粒感，都做了极其深入的分析和演示。我特别注意到其中关于“虚拟雕刻”技巧的介绍，这是一种通过绘画语言来模拟雕塑质感的方法，对于我们这类需要快速进行概念探索的设计师来说，简直是福音！它让我意识到，即使是看似冰冷的数码媒介，也能传递出温暖、真实、甚至充满生命力的触感。