中國畫入門寶典(附1DVD光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王廣勝著 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術
• 文化
• 書法
• 繪畫教學
• 初學者
• 藝術學習
• 繪畫基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115375766

商品編碼：29713688073

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:中國畫入門寶典(附1DVD光盤)

定價：98.0元

售價：68.6元,便宜29.4元,摺扣70

作者:王廣勝著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787115375766

字數：516韆字

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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※27種中國畫基礎繪畫技法，51種花鳥畫繪畫技法，17種山水畫繪畫技法，6種人物畫繪畫技法；
※53個案例，配以繪製過程詳解，零基礎上手學國畫，一看就懂，一學就會；
※超值附贈大容量DVD視頻教學光盤，內含19分鍾零基礎國畫視頻教學，910分鍾國畫視頻教學，62幅高精度國畫作品欣賞。

內容提要

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這是一本內容和技巧非常全麵的中國畫教程類圖書。《中國畫入門寶典》在一開始便對寫意畫的特點及分類，繪製國畫的工具如毛筆、墨、紙、硯颱、顔料，中國畫的基本技法如筆法、墨法、色法、運筆、構圖等進行瞭詳細的介紹，即使是零基礎的國畫愛好者，也能據此對國畫有一個基礎的瞭解；進而本書由易到難地安排瞭五十餘個完整的國畫示例，從水果蔬菜到花卉植物，從草蟲到禽鳥和魚蝦蟹，包括瞭寫意花鳥、寫意山水、寫意人物。初學者可以從簡單的學期，一步一步逐漸掌握中國畫的繪畫技法。隨書附贈1張DVD光盤，包含瞭國畫基礎技法的講解和書中大部分案例的繪製過程。《中國畫入門寶典》圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於準備提高寫意畫繪畫修養和繪畫技法的讀者來說，是一本不錯的教程和臨摹範本。

目錄

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作者介紹

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Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

文摘

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序言

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筆尖下的韆年意象：中國畫入門寶典 在中國水墨畫的悠長畫捲中，每一筆，每一墨，都承載著韆年的文化積澱與哲學思考。它不僅僅是對物象的描摹，更是心跡的抒發，是對自然和諧之美的獨特解讀。本書《中國畫入門寶典》正是為所有渴望踏入這片藝術殿堂的初學者而精心打造的指南。它以一種親切而係統的方式，帶領你從零開始，一步步領略中國畫的無窮魅力，發掘你內心深處的藝術潛能。 一、 認識中國畫：不止是“畫” 在開始揮毫潑墨之前，瞭解中國畫的本質至關重要。中國畫，或稱國畫，與西方繪畫體係有著顯著的區彆。它不追求極緻的寫實，而是強調“以形寫神”，注重筆墨的運用和意境的營造。 “筆墨”的哲學： “筆”指的是綫條的運用，是中國畫的骨架，通過不同的提按、頓挫、轉摺，勾勒齣物象的輪廓、質感與動勢。“墨”則是色彩的靈魂，通過濃淡乾濕的變化，錶現齣層次、體積、光影以及深邃的意境。黑白灰的微妙變化，往往比斑斕的色彩更能打動人心。 “意境”的追求： 中國畫強調“寓情於景”，畫傢通過對自然景物的描繪，寄托自己的情感、哲思與審美追求。一幅山水畫，可能蘊含著隱士歸隱的閑適，也可能描繪齣壯麗的山河氣勢；一幅花鳥畫，可能傳遞著花開富貴的吉祥，也可能錶達著生命的頑強與脆弱。意境是中國畫的精髓，是觀者與畫者心靈的溝通橋梁。 “寫意”的精神： 與寫實不同，寫意中國畫更加注重捕捉對象的本質特徵和內在神韻，而非錶麵的細枝末節。寥寥數筆，便能勾勒齣鮮活的生命力；一滴墨，便能點染齣萬韆氣象。這種“少即是多”的藝術錶現手法，需要畫傢深厚的功力與敏銳的洞察力。 傳承與創新： 中國畫擁有幾韆年的悠久曆史，曆代湧現齣無數大師，留下瞭寶貴的藝術遺産。本書將引導你瞭解中國畫的發展脈絡，學習曆代名傢的經典之作，從中汲取營養，並在此基礎上，鼓勵你融入自己的個性和時代精神，創造齣屬於自己的藝術語言。 二、 探索基礎技法：從握筆到勾勒 掌握基礎技法是學習任何藝術的首要步驟。《中國畫入門寶典》將為你打下堅實的基礎，讓你自信地拿起畫筆。 工具的認識與選擇： 毛筆： 中國畫的靈魂。我們將介紹不同材質（如狼毫、羊毫、兼毫）和不同筆頭形狀（如圓頭、尖頭、扁頭）的毛筆，以及它們各自的特性和適用範圍。選擇一把適閤自己的筆，是創作的起點。 墨： 墨有墨塊和墨汁之分。我們將講解如何研磨墨塊，以及不同品牌墨汁的特點，讓你瞭解墨的濃淡乾濕如何變化，以及如何通過調墨來豐富畫麵層次。 紙： 中國畫的載體。宣紙是中國畫最常用的紙張，我們將其分為生宣、熟宣、半生熟宣，並詳細介紹它們的吸墨性、洇墨程度等特點，指導你在不同技法和題材中選擇閤適的宣紙。 硯颱、鎮紙、調色盤等輔助工具 的使用方法與保養，也將一一說明。 正確的握筆與運筆： 握筆的姿勢直接影響筆墨的力度和綫條的走嚮。我們將詳細示範正確的執筆方法，並講解如何通過手腕、手臂的配閤，運用“提、按、頓、挫、轉、摺”等基本筆法，來控製筆墨的粗細、輕重、枯濕，從而創造齣富有生命力的綫條。 基礎筆墨訓練： 點： 點是中國畫中最基本的構成元素之一。我們將教授不同形狀、大小、疏密、濃淡的點，如圓點、直綫點、散點、聚點等，它們可以用來錶現物體的質感、光影，也可以作為構圖的輔助。 綫： 綫是中國畫的骨骼。我們將從最簡單的直綫、麯綫、弧綫開始，到勾勒、皴擦等復雜綫條的運用。學習如何用不同的綫條來錶現物體的輪廓、肌理、體積和動感。例如，用“遊絲描”來錶現柳枝的柔韌，用“摺帶皴”來錶現山石的堅硬。 勾勒： 這是用綫條勾勒齣物體的輪廓，是寫實和寫意的基礎。我們將教授不同的勾勒方法，如“雙勾”、“單勾”，以及如何根據物體的形態來調整綫條的粗細和力度。 皴法： 皴法是中國畫錶現物體體積、質感和紋理的獨特技法，例如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等。它們通過模仿自然界的各種紋理，來錶現山石的形態。我們將深入淺齣地講解幾種常用的皴法，並示範如何靈活運用。 染法： 染色是中國畫錶現色彩和層次的重要手段。我們將介紹單色染、復色染、積染等技法，以及如何利用墨色的深淺變化來輔助色彩的錶達，營造齣畫麵的空間感和立體感。 三、 經典題材解析與創作實踐 掌握瞭基礎技法，就可以開始嘗試創作瞭。《中國畫入門寶典》將帶領你走進幾個最經典的中國畫題材，並通過循序漸進的實踐，讓你逐步掌握它們的創作要領。 山水畫： 自然之魂： 山水畫是中國畫中最具代錶性的題材之一，它不僅僅是對山川景色的描繪，更是對人與自然關係的哲學思考。我們將從構圖入手，講解“三遠法”（高遠、平遠、深遠）的運用，如何安排山、水、樹、石、雲、霧等元素，營造齣或雄渾壯麗，或清幽寜靜的意境。 點景人物與建築： 如何在山水畫中恰當地加入人物、房屋、小橋等，使畫麵更加生動，富有生活氣息，並將它們融入整體的環境之中，這是需要學習的技巧。 經典山水意境： 分析曆代名傢的山水畫作，如範寬的《溪山行旅圖》、董源的《瀟湘圖》等，理解他們是如何通過筆墨來錶達山水的精神。 實操練習： 從簡單的山石、樹木的畫法開始，逐步組閤，創作自己的山水小品。 花鳥畫： 生命之歌： 花鳥畫是中國畫中最具生活氣息的題材，它錶現的是自然界中花卉、草木、鳥獸、魚蟲的生命之美。我們將介紹梅、蘭、竹、菊“四君子”的畫法，理解它們所象徵的品格；以及牡丹、荷花、山茶等名花的畫法，如何用筆墨錶現它們的色彩、形態和神韻。 鳥獸的靈動： 學習不同禽鳥的姿態，如展翅、棲息、鳴叫，以及如何用簡練的筆觸捕捉它們的動態美。 寫意與寫生結閤： 如何在寫生的基礎上，融入寫意的精神，用筆墨來賦予花鳥生命和情感。 吉祥寓意： 瞭解一些常見花鳥畫的象徵意義，如牡丹象徵富貴，荷花象徵清廉，蝙蝠象徵福氣等。 實操練習： 嘗試畫一枝梅花，一隻小鳥，逐漸組閤成完整的花鳥畫。 人物畫（初步）： 神形兼備： 人物畫是中國畫的另一重要門類，其核心在於“以形寫神”。我們將從最基礎的人物結構、五官的畫法開始，講解如何勾勒人物的輪廓，錶現人物的動態和錶情。 不同題材的嘗試： 簡單介紹仕女、羅漢、童子等不同人物形象的特點和錶現方法。 實操練習： 學習畫簡單的側臉、正麵人物形象，為將來的深入學習打下基礎。 四、 構圖與意境深化：讓你的畫“說話” 一幅成功的中國畫，不僅僅在於筆墨的技巧，更在於其獨特的構圖和深邃的意境。《中國畫入門寶典》將幫助你提升作品的藝術水準。 構圖的黃金法則： 講解中國畫的構圖原則，如“疏密有緻”、“虛實相生”、“藏露結閤”、“主次分明”等。如何利用畫麵中的留白來製造想象空間，如何安排景物來引導觀者的視綫。 意境的營造： 深入探討如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔枯濕，以及色彩的運用，來錶現畫麵的氛圍和情感。例如，用乾澀的筆觸錶現鞦天的蕭瑟，用濕潤的墨色錶現春天的生機。 詩畫結閤： 中國畫常常與詩歌相結閤，詩句能夠為畫麵增添深度和內涵，畫麵也能夠具象化詩歌的意境。本書將鼓勵你嘗試為自己的畫作配上詩句，或從詩句中汲取靈感。 題款與印章： 學習中國畫的題款和印章的講究，如何根據畫麵內容和風格來選擇閤適的字體和位置，以及如何運用印章來增添作品的藝術價值和完整性。 五、 實踐中的啓示：享受創作的樂趣 學習中國畫是一個循序漸進、不斷實踐的過程。本書不僅提供理論指導，更注重實際操作。 從模仿到創新： 鼓勵初學者從臨摹大師作品開始，理解其用筆用墨的規律，再逐步加入自己的理解和發揮，最終形成自己的風格。 觀察與體驗： 強調觀察生活，體驗自然，將真實的情感和對世界的感悟融入畫作。 耐心與堅持： 藝術的學習沒有捷徑，唯有持之以恒的練習和不懈的探索，纔能不斷進步。 作品的鑒賞： 引導讀者欣賞優秀的中國畫作品，從中學習藉鑒，開闊眼界。 隨書附贈的DVD光盤，將以直觀的視頻形式，詳細演示書中介紹的各種基本筆法、技法和創作過程。名師的親身示範，將使你更容易理解和掌握這些抽象的藝術概念，仿佛置身於大師的課堂，獲得最直接的學習體驗。 《中國畫入門寶典》不僅僅是一本教程，它更是你探索中國傳統文化，釋放內心創造力的一把鑰匙。願這本寶典能點亮你對中國畫的熱愛，伴隨你在筆墨丹青的世界裏，發現無限的可能，描繪齣屬於你自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，不知從何下手。市麵上也有不少相關的書籍，但很多都過於晦澀難懂，或者隻是泛泛而談，讓我望而卻步。直到我遇到瞭《中國畫入門寶典》，簡直像是為我量身定做的一樣！ 首先，它在內容的選擇上就非常明智。作者並沒有一開始就拋齣復雜的技法和理論，而是從最基礎的筆墨、工具介紹起，讓我這個新手能夠快速瞭解中國畫的“裝備”。那些關於宣紙、毛筆、墨水、顔料的講解，不僅清晰易懂，還附帶瞭實用的購買建議，讓我少走瞭不少彎路。接著，它循序漸進地介紹瞭中國畫的綫條、皴法、點葉等基本元素，並且通過大量的範例圖，讓我能夠直觀地感受到這些元素的魅力。我特彆喜歡它在講解每一種筆墨技法時，都配有詳細的步驟圖，仿佛老師在我身邊手把手地教我一樣。更驚喜的是，這本書還配有一張DVD光盤，裏麵的教學視頻比文字講解更加生動形象，讓我能夠更準確地掌握運筆的力度、角度和墨色的濃淡變化。我常常對著視頻一遍一遍地模仿，感覺自己的繪畫水平在飛速進步。這本書的排版設計也很舒適，大開本，紙質優良，閱讀起來心情愉悅。它沒有那些花哨的裝飾，而是專注於內容本身，讓我能夠全身心地投入到學習中。總而言之，《中國畫入門寶典》是一本真正能夠引導初學者入門的佳作，它專業、係統、易懂，並且非常實用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書純屬偶然，原本隻是在書店裏隨便翻翻，沒想到卻被它深深吸引。我並非科班齣身，對中國畫的瞭解僅限於電視上看到的一些山水畫，總覺得它高深莫測，難以親近。然而，《中國畫入門寶典》卻以一種極其親切的方式拉近瞭我與中國畫的距離。 書中的講解方式非常接地氣，作者仿佛是一位經驗豐富的長者，耐心細緻地解答著我心中可能存在的每一個疑問。它沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，將中國畫的精髓娓娓道來。我尤其欣賞它在講解不同畫種，比如花鳥、山水、人物時，所展現齣的獨到見解。它不僅僅是介紹技法，更是融入瞭中國傳統文化的思想和美學理念，讓我開始理解中國畫不僅僅是繪畫，更是一種精神的錶達。最讓我印象深刻的是，書中穿插瞭許多曆代名傢的作品賞析，並對其進行瞭深入淺齣的解讀，讓我有機會近距離地品味那些傳世佳作的奧妙，也激發瞭我進一步學習的動力。書中的講解邏輯清晰，從宏觀的理論到微觀的細節，都處理得恰到好處。它鼓勵我獨立思考，而不是死記硬背。我能夠感受到作者在編寫這本書時，是真的站在學習者的角度去考慮，力求讓每一個讀者都能從中獲益。這本書就像一位循循善誘的引路人，讓我看到瞭中國畫的廣闊天地，也讓我對自己能夠畫齣心中的山水、花鳥有瞭莫大的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於它所呈現的繪畫技巧，更在於它所蘊含的文化底蘊和精神追求。在我眼中，《中國畫入門寶典》是一扇通往中國傳統文化藝術殿堂的窗戶。 它在講解繪畫技法的同時，巧妙地融入瞭中國畫背後深厚的哲學思想和美學觀念。我能從中感受到古人對自然萬物的敬畏，對寫意精神的追求，以及對“天人閤一”的嚮往。這種文化層麵的解讀，讓我對中國畫有瞭更深層次的理解，不再僅僅把它當作一種繪畫技巧，而是上升到瞭一種精神的體驗。書中對曆代名傢作品的賞析，不僅僅是技巧的分析，更是一次文化溯源之旅。我通過這些作品，瞭解瞭不同時代背景下的藝術風格，以及藝術傢們是如何將時代精神融入到他們的創作中。這種跨越時空的對話，讓我對中國傳統文化有瞭更真切的感受。DVD光盤中的教學視頻，不僅僅是繪畫的演示，更是對中國傳統繪畫理念的生動詮釋。我能從中感受到那份寜靜、那份淡泊，以及那份追求意境的獨特東方美學。這本書讓我明白，學習中國畫，也是在學習一種生活態度，一種看待世界的方式。它不僅僅是教授我如何拿起畫筆，更是引導我去發現生活中的美，去感受自然的美，去錶達內心的美。這本書帶給我的，是一種由內而外的滋養，讓我在繪畫的同時，也豐富瞭自己的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何藝術都離不開實踐，《中國畫入門寶典》正是將理論與實踐完美結閤的典範。它不僅僅是一本講解理論的書，更是一本鼓勵你去動手的實踐指南。 從拿到這本書的那一刻起，我就被它豐富的實踐內容所吸引。它沒有過多地停留在紙上談兵，而是為我提供瞭大量的臨摹範例，並且這些範例都經過精心挑選，既有基礎的筆墨練習，也有完整的構圖示範。更重要的是，作者在講解過程中，不斷強調“學以緻用”，鼓勵讀者在學習理論知識的同時，立即動手進行練習。這本書提供的練習方法非常多樣，有的要求模仿範例，有的則鼓勵自由發揮，這極大地激發瞭我的創作熱情。我常常會一邊閱讀一邊跟著練習，從簡單的點、綫、麵開始，一步步描繪齣心中的景物。DVD光盤中的演示，更是將實踐指導推嚮瞭新的高度。我可以看到老師如何在紙上勾勒、渲染，每一個動作都充滿瞭韻律感，讓我躍躍欲試。書中的內容設計，也充分考慮到瞭讀者的進度，不會讓你感到枯燥乏味，而是循序漸進，讓你在不知不覺中完成一次又一次的練習。通過反復的實踐，我不僅掌握瞭基本的繪畫技巧，更重要的是，我開始培養瞭自己對色彩、對構圖的感知能力，學會瞭如何將腦海中的想法轉化為筆下的畫麵。這本書讓我明白，學習中國畫，最重要的不是“知道”，而是“做到”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸中國畫一段時間的愛好者，我一直覺得自己在技法上遇到瞭瓶頸，特彆是對於一些意境的把握，總覺得差瞭那麼一點火候。《中國畫入門寶典》的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的不足。 這本書在處理技法層麵時，有著非常獨到的視角。它不僅僅是簡單地羅列各種筆法，而是將這些筆法置於實際的創作情境中進行講解。例如，在講解勾勒的時候，它會告訴你如何在錶現枝乾的挺拔、葉片的靈動時運用不同的綫條，以及如何通過綫條的粗細、疏密來傳達不同的質感。在講解渲染時，它會深入剖析不同顔料的特性，以及如何在水墨與色彩之間找到最佳的平衡點，從而營造齣層次豐富、色彩和諧的畫麵。我特彆喜歡它關於“意境”的探討，作者並沒有將意境說得玄而又玄，而是通過分析具體作品，闡釋意境是如何通過筆墨、構圖、色彩等多種元素的有機結閤而産生的。這種解析讓我茅塞頓開，找到瞭突破瓶頸的關鍵。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從寫意到工筆的各種風格，讓我能夠根據自己的喜好和需求，選擇最適閤的學習方嚮。而DVD光盤中的演示，則將抽象的理論轉化為具象的動作，讓我能夠更直觀地領會其中的奧秘。總的來說，這本書為我提供瞭一個全新的學習框架，讓我能夠從更深層次去理解和掌握中國畫的精髓，並在技法上有瞭更進一步的提升。