人像摄影手册：数码和胶片摄影师通用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美赫特尔，沙景湘 著

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• 胶片摄影
• 摄影指南
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 摄影教程
• 摄影入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535624680

商品编码：29713909803

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

书名:人像摄影手册：数码和胶片摄影师通用

定价：45.00元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:(美)赫特尔,沙景湘

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2006-07-01

ISBN：9787535624680

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.522kg

编辑推荐

尽管传统摆姿和用光原则将继续向自然、宽松方向发展，但是基本摆姿和构图技巧的基本原则仍将继续沿用，因为这些在展现人体美的过程中发挥着垂要作用。“自然人像”在商业人像摄影中究竟会有多么重要，尚不得而知。作者认为它将和其他摄影领域一样不断发展，并将影响专业摄影。变化**的好处是，它反映了人像摄影的复兴。哪里有变化，哪里就不会停止。对于所有职业人像摄影师或者立志成为人像摄影师的人来说，这种变化是件好事。

内容提要

本书要点：
设备及基本技巧：相机与胶片规格、镜头、快门速度、数码摄影、曝光、测光、光线与光线调节器。
摆姿和构图：让拍摄对象感觉舒适，头肩轴线，头眼睛、嘴、下巴、双手的姿态、构图。
人像照明基本知识：光的光型、平光和狭光、基本照明设备、光比、布置光源、曝光测量、遮光、反射器；
光的变化：窗户光、掌握单光照明；
户外用光：阴景、辅助光、减弱光线、消除头顶头、纱幕、背景控制、直射阳光、户外闪光灯、其他技巧；
自然人像的摄技巧；矫正拍摄技巧；PHOTOSHOP修描技巧；数字暗房技巧。
本书收大量摄影作品，附以大篇幅的拍摄过程等。
本书分设备及基本技巧、摆姿和构图、人像照明基本知识、光的变化、户外用光、自然人像、矫正拍摄技巧、Photoshop修描技巧、数字暗房技巧等。本书介绍细致入微、对许多具体问题有详细的介绍，是摄影爱好者、影楼工作者的工具书。

目录

引言
摄影家
1、设备及基本技巧
相机/胶片的规格
大型
中小型
数码相机
镜头
图像稳定性
焦距
数码相机和焦距
对焦
景深
拍摄光圈
快门速度
胶卷
胶卷系列
黑白胶卷
数码拍摄
ISO的设定
对比度
黑白模式
图像格式
白平衡
曝光
黑白胶卷
彩色负片
数码
测光
反射光测光表
入射光测光表
入射式闪光仪
光线与光线调节器
持续光和闪光
光线调节器
2、摆姿和构图
让拍摄对象感觉舒服
注意头和肩轴线
头部姿态要领
头部稍微倾斜
眼睛的拍摄要领
嘴的拍摄要领
注意下巴高度
注意手的姿势
大半身人像和全身人像的摆姿
构图
3、人像照明基本知识
光的类型
平光照明和狭光照明
基本照明设置
要点
光比
布置光源
曝光测量
黑旗或者遮光黑布
反射器
4、光的变化
5、户外用光
6、自然人像
7、矫正拍摄技巧
8、Photoshop修描技巧
9、数字暗房技巧
结束语

作者介绍

比尔·赫特尔是《摄影世界》杂志的编辑，曾任《彼得森摄影。杂志的编辑。他毕业于布理克斯摄影学院，获得了专业摄影美术学士及名誉理科硕士学位。他从事专业摄影超过25年，著有《人像摄影师手册》、《群体人像摄影手册》、《婚纱摄影精选》、《人像摄影精选》、《儿童摄影精

文摘

序言

《光影之间：人像摄影的艺术与技法》 内容概述： 《光影之间：人像摄影的艺术与技法》并非一本介绍数码或胶片摄影器材的工具书，也并非一本单纯堆砌模特定格姿势的指南。它是一次深入人像摄影灵魂的探索，一堂关于如何透过镜头捕捉人物内在光彩的必修课。本书将带领读者跨越单纯的技术层面，直抵人像摄影的核心——理解人，连接人，并最终用影像讲述关于“人”的故事。 本书分为三个主要部分：“看见灵魂的眼睛”，专注于培养摄影师敏锐的观察力与解读人物的能力；“光影的低语”，深入剖析光线作为人像摄影最重要“画笔”的运用之道；“情感的传递与定格”，探讨如何在拍摄中引导、捕捉并最终呈现人物丰富的情感世界。 第一部分：“看见灵魂的眼睛” 在这个部分，我们将超越快门速度、光圈值这些冰冷的参数，转而聚焦于摄影师内在的“看见”。 人物的解读与连接： 摄影师的首要任务并非设定机位，而是学会“读懂”被摄者。本书将详细探讨如何通过观察被摄者的肢体语言、面部微表情、眼神交流，甚至周遭环境，去理解他们的性格、情绪、故事和潜在的魅力。我们将学习如何建立信任，打破被摄者的隔阂，让他们在镜头前感到放松和自在。这包括如何进行有引导性的聊天，如何从日常的互动中发掘拍摄的灵感，以及如何识别并捕捉那些最真实、最能代表他们内在的瞬间。 情绪的观察与捕捉： 人像摄影的精髓在于捕捉情感。本书将引导读者深入学习识别和理解各种微妙的情绪表达——从喜悦、悲伤，到沉思、自信，再到脆弱、坚定。我们将研究不同情绪状态下人物的身体语言和面部特征，并学习如何预测和等待这些珍贵情感流露的时刻。书中将通过大量的案例分析，展示摄影师如何通过耐心、同理心以及对时机的精准把握，将转瞬即逝的情感定格为永恒。 个性化的风格塑造： 每个被摄者都是独一无二的，优秀的人像摄影师能够凸显并放大这种独特性。本书将探讨如何根据被摄者的职业、爱好、人生经历、甚至他们的梦想，去构思拍摄的主题和氛围。我们将学习如何将这些元素巧妙地融入画面，使照片不仅仅是记录，更是对被摄者个性的深刻注解。从古典的肖像到现代的纪实风格，我们将探讨如何通过影像语言来“书写”被摄者的故事。 第二部分：“光影的低语” 光线是人像摄影的灵魂，是赋予画面生命与情感的关键。本部分将彻底颠覆对传统布光理论的理解，将光线视为一种叙事工具。 自然光的魔法： 自然光是摄影师最慷慨的恩赐。本书将深入研究不同时间、不同天气下的自然光特性。从清晨的柔和散射光，到午后的硬光，再到傍晚的金色余晖，我们将详细讲解如何利用它们来塑造人物的面部轮廓、烘托情绪、营造氛围。我们将学习如何通过巧妙运用窗户、门廊、树荫等天然环境，来控制和引导光线的方向、强度和质量，从而获得令人惊叹的自然光人像。 人造光的艺术化运用： 当自然光不足或需要更精准的控制时，人造光就成为摄影师的得力助手。本书将专注于人造光在人像摄影中的艺术化运用，而非生硬的技术堆砌。我们将探讨如何使用柔光箱、反光板、蜂巢罩等常见控光工具，来模拟自然光的效果，或者创造出独特的视觉冲击力。本书将重点讲解如何通过调整光线的角度、距离、柔硬度，来刻画人物的面部立体感、营造情绪氛围，甚至是创造戏剧性的光影效果。我们将深入研究“侧光”、“顶光”、“轮廓光”等经典布光方式在人像摄影中的实际应用，以及如何根据不同的拍摄需求进行灵活组合与创新。 光影的戏剧性与情绪表达： 光线不仅仅是照亮被摄者，更是传递情绪的媒介。本书将深入讲解如何通过光影的对比、明暗的分布，来强化或减弱人物的情绪。一张强烈的阴影可以增加神秘感和深度，柔和的光线则能带来温暖和亲切。我们将学习如何利用光线的“雕塑”作用，来强调被摄者的面部特征，突出其性格的某个侧面。此外，本书还将探讨如何通过“剪影”、“逆光”等方式，创造出富有艺术感染力的人像作品。 第三部分：“情感的传递与定格” 在理解人物、驾驭光线之后，如何将这一切完美结合，最终捕捉到触动人心的瞬间？这正是本部分的精髓所在。 引导与互动： 成功的拍摄离不开摄影师与被摄者之间的良好互动。本书将提供一系列实用且富有创意的引导技巧，帮助摄影师在拍摄过程中与被摄者建立自然的交流，引导他们进入最佳的情感状态。我们将探讨如何通过提问、描述场景、播放音乐，甚至是简单的肢体语言，来激发被摄者的情感和表现力。本书强调的是“合作”而非“指令”，让被摄者在镜头前自然地展现自我。 捕捉决定性瞬间： 摄影大师卡蒂埃-布列松曾提出“决定性瞬间”的概念，在人像摄影中，这尤为重要。本书将深入分析如何识别和捕捉那些最具表现力和感染力的瞬间——可能是一个微笑的弧度，一个眼神的交汇，一次不经意的动作。我们将学习如何预测人物的反应，如何保持高度的警觉，以及如何在纷繁的瞬间中精准按下快门，定格那份独一无二的美。 构图与叙事： 构图是影像的骨架，它决定了画面的平衡、引导线和视觉焦点。本书将深入探讨人像摄影的构图法则，从黄金分割、三分法，到对称构图、对角线构图，并讲解如何在实际拍摄中灵活运用，以达到最佳的视觉效果。更重要的是，本书将把构图与叙事紧密结合，探讨如何通过画面中的元素布局、景深控制、色彩搭配，来讲述被摄者的故事，传达摄影师的意图。 后期处理的艺术化介入： 后期处理并非对原始图像的“修补”，而是对影像艺术的进一步升华。本书将以“尊重真实，升华情感”为原则，探讨后期处理在人像摄影中的角色。我们将学习如何通过精细的色彩校正，来还原并优化光影的氛围；如何通过局部调整，来突出人物的特质；如何通过景深优化，来引导观众的视线。本书将强调后期处理的“点睛”作用，而非过度修饰，力求在真实与艺术之间找到完美的平衡点。 《光影之间：人像摄影的艺术与技法》是一场关于“看见”的旅程，一场关于“连接”的实践，一场关于“讲述”的探索。它将赋能每一位热爱人像摄影的你，让你不再仅仅是一个记录者，而是一位能够用镜头触摸灵魂、用光影讲述故事的艺术家。本书的目标是帮助你培养一双能够看见内在美的眼睛，一颗能够理解人物的心灵，以及一种能够用影像打动人心的力量。无论你是一名初露锋芒的摄影爱好者，还是希望在人像摄影领域寻求突破的资深摄影师，这本书都将为你提供一条通往更深层次艺术表达的道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影路上摸索多年的爱好者，我一直对人像摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，显得有些呆板。我尝试过很多关于摄影的书籍，但要么过于理论化，要么过于偏重某一种拍摄风格，很难找到一本能够真正指导我如何拍出有故事感、有生命力的人像作品的书。《人像摄影手册》可以说是我一直以来都在寻找的那本“秘籍”。它不仅仅是教你如何按下快门，更是教你如何“看”和“感受”。书中对于“人物与环境的融合”、“背景的选择与虚化”、“服装与道具的搭配”等方面的讲解，都非常到位。它让我明白，一张成功的人像照片，不仅仅是人物本身，更是人物所处的环境、所穿的服饰、所用的道具共同营造出的氛围。特别是关于如何利用环境光来烘托人物情绪，以及如何选择能够突出人物个性的服装，这些细节的处理，在书中都有非常精彩的阐述。我感觉，这本书让我看到了人像摄影更深层次的魅力，也激发了我更强的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直是用胶片相机拍摄，享受那种独特的质感和等待的过程，但随着数码相机的普及，我也想尝试一下数码摄影，却又对操作界面和后期处理感到有些头疼。所以，当我看到《人像摄影手册》是一本“数码和胶片摄影师通用”的书时，我毫不犹豫地入手了。这本书真的太棒了！它很贴心地为我们这些“胶片党”提供了如何过渡到数码的思路，同时也为数码摄影师提供了胶片摄影的魅力所在。书中关于“数码的直出色彩与胶片的色彩表现”的对比分析，让我对两种媒介的特点有了更清晰的认识。而且，它在讲解后期处理时，并没有过于强调复杂的软件操作，而是更多地从“如何达到想要的效果”出发，提供了许多实用的调整思路，这对我来说非常友好。我不再害怕后期，而是开始享受它为照片增添个性的过程。这本书真的让我感受到了数码和胶片摄影的共通之处，也让我更加热爱摄影这件事本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个在数码和胶片之间摇摆不定的摄影爱好者，我一直苦苦寻找一本能够打通任督二脉的入门指南。市面上要么充斥着过于技术化的数码讲座，要么就是对胶片摄影只字不提，搞得我每次想尝试胶片拍摄时都无从下手。而《人像摄影手册》的出现，简直就是及时雨。它的内容并没有像一些书籍那样，将数码和胶片割裂开来，而是巧妙地将两者融为一体，用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解了人像摄影的各个环节。我特别喜欢它在讲解光线的部分，无论是在影棚里使用自然光，还是在户外利用散射光，亦或是巧妙运用人造光源，书中都给出了非常详尽的图文解析，让我这个曾经对光线一窍不通的“小白”，也能慢慢领悟到光线对人像塑造的魔力。而且，它还强调了相机设置的通用性，让我不再纠结于“我的相机能不能用”的问题，而是可以专注于如何拍出更好的照片。我迫不及待地想在接下来的实践中，运用书中学到的技巧，去捕捉更多动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，让我对“拍人”这件事有了全新的认识。我一直以为摄影就是把人拍清楚，然后再稍微调整一下光线和构图。但《人像摄影手册》却让我明白了，真正好的人像摄影，是对人物内心的挖掘和情感的表达。书中关于“人物的姿态与表情”的讲解，非常细致，不仅仅是教你摆个Pose，更是告诉你如何通过引导，让人物的身体语言自然地流露出自信、温柔、或者坚毅等不同的情绪。而且，它还特别强调了“沟通”的重要性，教会我如何在拍摄前和拍摄中与被摄者进行有效沟通，了解他们的想法和期望，这对于我这个平时比较内向的人来说，是极其重要的指导。此外，书中关于“快门速度与景深”在人像摄影中的应用，也让我受益匪浅，让我知道如何通过这些技术手段来突出人物，或者营造特殊的氛围。这本书，让我觉得我不仅仅是在学习摄影技术，更是在学习如何与人打交道，如何用镜头去理解和捕捉人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定经验的摄影师，主要专注于商业人像拍摄，对于如何提升作品的艺术感和市场竞争力一直感到有些瓶颈。偶然翻阅到《人像摄影手册》，我本以为它只是一本基础性的读物，没想到却给我带来了许多意想不到的启发。书中对于“眼神的捕捉”和“情绪的引导”这些非常微妙的拍摄技巧，进行了非常深入的探讨。它不仅仅是停留在技术层面，而是从心理学和艺术表达的角度，去分析如何与被摄者建立信任，如何通过细微的指令和互动，挖掘出人物内心深处的情感，并将其自然地呈现在镜头前。这一点对于我来说，是极其宝贵的。此外，书中关于构图的章节，虽然是基础，但它从不同风格的人像作品出发，分析了黄金分割、对称构图、引导线等多种构图方式的应用场景，并提供了很多实用的案例，让我重新审视了自己平时的构图习惯，也学到了如何根据不同的拍摄对象和想要传达的意境，去选择最合适的构图方式。这本书，在我这个老司机的眼中，也依然是干货满满，让我受益匪浅。