玩转单反：摄影构图实用手册 9787538175677 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹春海 著

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538175677

商品编码：29714385464

包装：软精装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:玩转单反：摄影构图实用手册

定价：65.00元

售价：44.2元,便宜20.8元,折扣68

作者:曹春海

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787538175677

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

内容提要

构图是一门艺术，在摄影产生之前就已经有比较完备的理论体系。构图属于美学范畴的一部分，它衍生于绘画、雕塑、建筑等艺术学科之中，并已经得到广泛的运用。通过《玩转单反：摄影构图实用手册》的学习，可以让摄影初学者更加系统和全面地掌握摄影构图这门学科，并将其灵活而技巧性地运用到自身的摄影实践当中去。

目录

章 主体和陪体
1．1 什么是单一的主体
1．2 怎样理解复合主体
1．3 突出主体的方法
1．3．1 给主体以位置上的优势
1．3．2 利用视线指向突出主体
1．3．3 通过对比手法突出主体
1．4 陪体的作用

第2章 景别——不同意境的表达
2．1 景别的分类
2．1．1 远景
2．1．2 全景
2．1．3 中景
2．1．4 近景
2．1．5 特写
2．2 景别视觉效果的对比
2．2．1 视觉的虚实
2．2．2 视觉的距离性
2．2．3 视觉的刺激性
2．2．4 心理感受

第3章 前景和背景
3．1 前景的作用
3．1．1 有力地烘托主题
3．1．2 加强空间感和透视感
3．1．3 突出画面内容的概括力
3．1．4 对比
3．1．5 加强画面的地位感
3．1．6 均衡画面
3．1．7 增加装饰美
3．1．8 制造朦胧美
3．2 前景的表现手法
3．2．1 虚化前景
3．2．2 实化前景
3．2．3 夸张前景
3．2．4 遮挡式前景
3．2．5 填充式前景

第4章 拍摄的方向和高度
第5章 影调——造型中基本的元素
第6章 点、线、面——摄影构图的重要元素
第7章 色彩——具有强大影响力的视觉元素
第8章 对比——画面中活跃的元素
第9章 表现手法——画面中的审美元素
0章 节奏——摄影造型中的韵律感
1章 动态——给画面增添动感美
2章 质感——刻画物体的肌理
3章 虚实——深化作品的内涵
4章 从单一到统一

作者介绍

文摘

序言

《视界新生：解构光影与色彩的摄影语言》 引言： 摄影，早已超越了简单记录的范畴，成为一种表达情感、传递思想、构建个人独特视角的艺术形式。当我们举起相机，捕捉的不仅仅是瞬间的影像，更是我们对世界的感知、解读和再创造。然而，许多摄影爱好者在实践中常常感到困惑：为什么我的照片总是显得平淡无奇？为什么我无法准确表达我想要传达的情感？这并非源于技术上的不足，而是对摄影“语言”的理解与运用尚未达到炉火纯青的地步。 《视界新生：解构光影与色彩的摄影语言》旨在引领你踏上一段深度探索摄影本质的旅程，挑战你固有的视觉习惯，唤醒你潜在的艺术潜能。本书不同于市面上那些仅限于讲解相机参数、后期处理技巧的同类书籍，它将深入剖析摄影的核心要素——光影与色彩，并以此为基石，构建一套全新的、系统化的摄影构图理论。我们将一起解构视觉语言的密码，学习如何用光影塑造立体感，如何用色彩传递情绪，如何将抽象的理念转化为具象的画面。 第一章：洞悉光影的雕刻之笔 光，是摄影的灵魂，它赋予了万物生命与形态。然而，许多摄影师仅仅将光视为一种工具，而忽略了它本身所蕴含的丰富表现力。本章将带领你深入理解光线的不同形态及其对画面产生的影响，从根本上颠覆你对光的认知。 光的本质与属性： 我们将从物理学的角度，温和地介绍光的传播、反射、折射等基本原理，但更侧重于阐述这些原理在摄影创作中的实际应用。我们将探讨光的强度（明暗对比）、光的质感（硬光与软光）、光的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）以及光的色彩（冷暖调）如何影响画面的氛围、立体感和视觉冲击力。 光线的“语言”： 硬光与软光： 硬光带来鲜明的轮廓和强烈的对比，能够突出物体的纹理和细节，营造戏剧性的氛围。软光则柔和地包裹主体，减少阴影的生硬感，使画面更加细腻、宁静。我们将分析在不同场景下，如何选择和运用这两种光线来达到预期的视觉效果。例如，在拍摄人像时，侧逆光下的轮廓光能够勾勒出迷人的发丝，而散射的柔光则能赋予皮肤细腻的光泽。 光的方向与空间感： 顺光使画面平坦，缺乏立体感；侧光则能通过阴影勾勒出物体的轮廓，增强三维感；逆光可以创造出剪影效果，或通过透射光赋予主体梦幻般的光晕；顶光和底光则往往带来戏剧性的光影对比，需要谨慎运用。我们将通过大量的实例，演示不同光线方向如何巧妙地构建画面的深度和层次。 光影的对比与情绪： 高调画面（明亮、少阴影）传递轻松、愉悦、希望的情绪；低调画面（阴暗、多阴影）则营造神秘、沉重、肃穆的氛围。我们会探讨如何通过控制曝光和利用光线，来精准地传达画面所要表达的情绪。 利用自然光： 室内拍摄时，窗户是天然的“摄影棚”。我们将讲解如何利用不同角度的窗户光，以及如何通过反光板、黑旗等简易道具来引导和控制光线，即便在最普通的室内环境中，也能拍出富有质感的人像和静物。 驾驭人造光： 闪光灯、LED灯等并非只能带来生硬的效果。我们将揭示如何将人造光作为自然的延伸，如何通过跳闪、柔光罩、色温片等附件，创造出与自然光媲美的细腻光效，甚至实现超越自然光的艺术表达。 第二章：色彩的交响与视觉的共鸣 色彩，是视觉的直接语言，它能够触动观者的情感，引导观者的视线，并赋予画面独特的性格。理解色彩的规律，并将其巧妙地运用到摄影构图中，是提升作品艺术性的关键。 色彩的心理学与象征意义： 不同颜色会引发不同的心理感受。红色代表热情、活力、危险；蓝色象征冷静、忧郁、宁静；绿色则带来生机、和谐、希望。我们将深入研究色彩心理学，让你在创作时，能够有意识地选择色彩来引导观者的情绪。 色彩的构成要素： 色相： 色彩的名称，如红、黄、蓝。 饱和度： 色彩的鲜艳程度。高饱和度色彩显得醒目、强烈；低饱和度色彩则显得柔和、内敛。 明度： 色彩的深浅。高明度色彩（浅色）显得轻盈、明亮；低明度色彩（深色）则显得沉稳、厚重。 我们将通过分析大量不同色彩组合的优秀作品，让你学会如何调配和运用这三个要素，来创造出不同风格的画面。 色彩的搭配法则： 对比色： 处于色轮相对位置的颜色，搭配起来能产生强烈的视觉冲击力，突出主体，增加画面的活力。例如，红与绿，蓝与黄。 邻近色： 处于色轮相邻位置的颜色，搭配起来柔和、协调，能够营造宁静、和谐的氛围。例如，黄与绿，蓝与紫。 同类色： 仅在明度和饱和度上有所变化的同一种色相，搭配起来最为统一、和谐，适合表现细腻的情感。 单色调： 以一种主色调为基础，通过明度和饱和度的变化来丰富画面，显得沉稳而富有韵味。 利用色彩引导视线： 鲜艳的色彩更容易吸引观者的注意力。我们可以利用色彩的对比和聚集，将观者的视线引向画面的焦点。例如，在一片灰暗的背景中，一抹亮丽的红色花朵，自然会成为画面的中心。 色彩与情绪的表达： 如何利用冷暖色调来营造不同的氛围？例如，暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、热情、活跃的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则带来冷静、忧郁、神秘的感受。我们会探讨如何根据创作意图，精准地运用色彩来传递情感。 在自然环境中发现色彩： 城市、森林、海洋，不同的场景拥有独特的色彩语言。我们将教你如何敏锐地观察和发现环境中的色彩元素，并将其有机地融入构图之中，使画面更具地域特色和人文气息。 第三章：构图的骨骼与灵魂的承载 构图，是摄影作品的骨架，它决定了画面元素的组织方式，影响着观者的视觉流线和信息接收顺序。本书将超越那些陈旧的“三分法”、“黄金分割”等僵化的理论，从更深层次的视觉原理出发，为你打开全新的构图思路。 画面中的“势”与“力”： 我们将借鉴中国传统绘画的“势”和“力”的概念，来解读画面元素的动感与张力。如何通过线条、形状、明暗对比来引导观者的视线，创造画面的节奏感和韵律感？ 主体与背景的博弈： 如何让你的主体在纷繁的背景中脱颖而出？我们将探讨前景、中景、背景的层次感构建，以及留白、虚化、对比等多种手法，来突出主体，强化画面信息。 线条的叙事力量： 水平线、垂直线、对角线、S形曲线，每一条线条都有其独特的表现力。我们将深入分析不同线条在构图中的作用，以及如何利用它们来引导视线、表达情感、营造空间感。例如，水平线带来稳定、宁静之感；垂直线则显得庄重、挺拔；而对角线则充满动感与张力。 形状与图形的韵律： 圆形、方形、三角形等基本形状，在画面中如何相互作用？我们还将探讨如何利用重复、对称、不对称等图形规律，来创造画面的视觉美感和秩序感。 透视的纵深魔法： 如何利用线性透视、空气透视来营造画面的空间深度？我们将讲解如何通过选择合适的视角、焦距，以及利用引导线、重复元素等方式，来增强画面的纵深感，让观者仿佛置身其中。 “负空间”的艺术： 留白并非空无一物，而是画面不可或缺的一部分。我们将探讨如何巧妙地运用负空间，来突出主体、营造意境、留给观者想象的空间，提升画面的艺术品位。 打破常规的创新构图： 在掌握了基本构图原理之后，本书将鼓励你大胆尝试，打破常规，找到属于你自己的独特视角。我们将通过分析大量具有开创性意义的作品，激发你的创作灵感，鼓励你用全新的方式去解读和呈现世界。 第四章：情境的构建与意境的升华 摄影不仅仅是对现实的复制，更是对现实的再创作，是对情感的表达，是对意境的营造。本章将聚焦如何将光影、色彩与构图融为一体，构建出具有感染力的画面，传递深刻的意蕴。 “此时此地”的捕捉： 如何在平凡的场景中发现不平凡的瞬间？我们将讲解如何培养敏锐的观察力，捕捉那些转瞬即逝的光影变化、人物情感、环境细节，让你的照片不仅仅是记录，更是一种故事的叙述。 情绪的调色板： 光线与色彩的组合，是情绪表达最直接的手段。我们将深入分析如何通过冷暖色调、明暗对比、光影的运用，来营造喜悦、悲伤、神秘、宁静等多种情感氛围。 意境的营造与留白： 摄影的魅力在于“言有尽而意无穷”。我们将探讨如何通过构图的留白、模糊的处理、象征元素的运用，来营造深邃的意境，引发观者的联想和思考。 叙事性的画面语言： 如何让你的照片“说话”？我们将分析如何通过人物的表情、肢体语言，环境的氛围，以及画面的前后关联，来构建一个完整的故事，让观者在欣赏照片的同时，能够体会到其中蕴含的情感和信息。 人与环境的和谐统一： 在拍摄人物或景物时，如何让主体与环境和谐共存，相互呼应，共同塑造画面的意境？我们将探讨如何在构图中找到平衡点，让画面既突出主体，又不失环境的氛围。 超越“拍什么”，关注“怎么拍”： 最终，本书将引导你从关注“拍什么”的物质层面，上升到关注“怎么拍”的艺术层面。理解光影与色彩的本质，掌握构图的精髓，你将能够以全新的视角去发现和记录世界，创造出真正属于你自己的、富有灵魂的影像作品。 结语： 《视界新生：解构光影与色彩的摄影语言》不是一本速成手册，而是一场深刻的视觉革命。它将带领你穿越纷繁的技巧表象，直抵摄影艺术的核心。通过对光影与色彩的深入理解，以及对构图法则的创新运用，你将能够重塑你的视觉认知，提升你的艺术表达能力，最终在光影与色彩的交织中，发现并构建属于你自己的独特视界。拿起相机，跟随本书的引导，开启一场精彩绝伦的摄影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我的摄影之路可以说是一路摸索，磕磕绊绊。从最初的随手拍，到后来开始尝试一些更具表现力的题材，我最大的瓶颈始终在于如何让画面变得更“有力量”，更具视觉冲击力。我发现，很多时候，即使我捕捉到了精彩的瞬间，但如果构图不佳，效果也会大打折扣。我希望能够找到一本能够系统地讲解摄影构图的书籍，它不应该只是罗列各种构图法则，而是能够帮助我理解这些法则背后的逻辑，并且教会我在实际拍摄中如何灵活运用。我特别希望能找到一些关于如何打破常规，创造独特视角的指导，而不是仅仅局限于那些陈旧的“套路”。我希望这本书能够鼓励我去尝试，去创新，去用我自己的方式来解读世界，并通过我的镜头传达出来。我期待它能成为我摄影路上的一个重要拐点，让我能够真正进入到“玩转”摄影的境界。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了一台心仪已久的单反相机，却发现拍出来的照片总是差强人意，构图方面尤其让我头疼。翻遍了网上各种零散的教程，感觉像是在碎片化的信息海洋里漂泊，直到偶然看到这本书的封面，上面“玩转单反”几个大字瞬间抓住了我的眼球。虽然我还没来得及细看这本书的具体内容，但仅从书名和给人的整体感觉来看，它似乎直击了我目前在摄影学习中最迫切的需求——实操性的指导。我希望它能像一个经验丰富的老师，用简单易懂的语言，手把手地教我如何摆脱“按下快门就完事”的状态，真正理解如何通过镜头语言来表达我的想法。我尤其期待它能在最基础的构图原则上，比如三分法、黄金分割、引导线等，给予我更深入浅出的讲解，并且最好能配上大量的实例图片，让我能够直观地对比分析，理解“为什么这样构图更好”。我希望能从中找到一些能够快速上手，并且切实提升我照片“颜值”的技巧，让我的单反不再是摆设，而是真正能够创作出令人眼前一亮的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“看”的艺术，而构图则是这种“看”的视觉呈现方式。我的摄影启蒙来自于一些经典大师的作品，他们的画面总是那么和谐、有力，仿佛每一处细节都经过了精心安排。但当我拿起相机，试图模仿时，却发现自己始终抓不住那种感觉。后来，我接触到了一些关于摄影理论的书籍，它们讲了很多关于光线、色彩、景深等方面的知识，虽然受益匪浅，但总感觉少了一点“落地”的东西。我渴望一本能够将这些理论与实际拍摄场景相结合的书，能够告诉我如何在面对一个具体的拍摄对象时，如何去思考和安排画面。我希望这本书能够提供一些不同场景下的构图思路，比如拍摄人像时如何突出主体，拍摄风景时如何展现空间的层次感，拍摄静物时如何营造氛围等等。我希望它不仅仅是理论的堆砌，而是能够真正引导我去“观察”和“思考”，从而在按下快门的那一刻，就能创作出具有独特视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何让照片“讲故事”充满好奇。有时候，即使画面中的元素都很好，但组合在一起却显得散乱无章，缺乏吸引力。我常常在想，是什么让一张照片能够瞬间抓住观者的眼球，并让他们愿意停留更久，去体会其中的情感和信息？我猜测，这背后一定有着强大的构图逻辑在支撑。我一直期待能够找到一本能够揭示这种“视觉魔力”的书籍。我希望它能够深入浅出地讲解构图的内在原理，不仅仅是教我一些技巧，而是让我理解为什么这些技巧有效，以及在不同的情境下，如何灵活运用。我期待它能教会我如何运用画面中的线条、形状、色彩和光影来引导观者的视线，如何创造画面的平衡与张力，如何利用留白来营造意境。我希望读完这本书，我能拥有更敏锐的视觉感知能力，能够主动地去寻找和构建那些能够触动人心的画面。

评分☆☆☆☆☆

有时候，我看着一些摄影师的作品，会惊叹于他们画面中那种天生的“平衡感”和“引导性”。画面中的每一个元素都恰到好处，仿佛是经过精密计算的，自然而然地将观者的目光引向焦点，并引导着他们去发现画面中的更多细节。我常常在思考，这种“魔法”究竟是如何实现的？我一直渴望能够有一本书，能够将这种“一看就舒服”的构图奥秘揭示出来。我希望它能够系统地梳理摄影构图的常见手法，并且能够深入地分析不同构图方式所带来的视觉效果。我更希望它能够提供一些关于如何在复杂场景中找到最佳构图点的实用技巧，并且能够教会我如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，去选择最合适的构图方式。我希望这本书能够帮助我提升我的“画面感”，让我的照片不再是简单的记录，而是能够传递出更深层次的美感和信息。