玩轉單反：攝影構圖實用手冊 9787538175677 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹春海 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 單反
• 入門
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 攝影書

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538175677

商品編碼：29714385464

包裝：軟精裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名:玩轉單反：攝影構圖實用手冊

定價：65.00元

售價：44.2元,便宜20.8元,摺扣68

作者:曹春海

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787538175677

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

內容提要

構圖是一門藝術，在攝影産生之前就已經有比較完備的理論體係。構圖屬於美學範疇的一部分，它衍生於繪畫、雕塑、建築等藝術學科之中，並已經得到廣泛的運用。通過《玩轉單反：攝影構圖實用手冊》的學習，可以讓攝影初學者更加係統和全麵地掌握攝影構圖這門學科，並將其靈活而技巧性地運用到自身的攝影實踐當中去。

目錄

章 主體和陪體
1．1 什麼是單一的主體
1．2 怎樣理解復閤主體
1．3 突齣主體的方法
1．3．1 給主體以位置上的優勢
1．3．2 利用視綫指嚮突齣主體
1．3．3 通過對比手法突齣主體
1．4 陪體的作用

第2章 景彆——不同意境的錶達
2．1 景彆的分類
2．1．1 遠景
2．1．2 全景
2．1．3 中景
2．1．4 近景
2．1．5 特寫
2．2 景彆視覺效果的對比
2．2．1 視覺的虛實
2．2．2 視覺的距離性
2．2．3 視覺的刺激性
2．2．4 心理感受

第3章 前景和背景
3．1 前景的作用
3．1．1 有力地烘托主題
3．1．2 加強空間感和透視感
3．1．3 突齣畫麵內容的概括力
3．1．4 對比
3．1．5 加強畫麵的地位感
3．1．6 均衡畫麵
3．1．7 增加裝飾美
3．1．8 製造朦朧美
3．2 前景的錶現手法
3．2．1 虛化前景
3．2．2 實化前景
3．2．3 誇張前景
3．2．4 遮擋式前景
3．2．5 填充式前景

第4章 拍攝的方嚮和高度
第5章 影調——造型中基本的元素
第6章 點、綫、麵——攝影構圖的重要元素
第7章 色彩——具有強大影響力的視覺元素
第8章 對比——畫麵中活躍的元素
第9章 錶現手法——畫麵中的審美元素
0章 節奏——攝影造型中的韻律感
1章 動態——給畫麵增添動感美
2章 質感——刻畫物體的肌理
3章 虛實——深化作品的內涵
4章 從單一到統一

作者介紹

文摘

序言

《視界新生：解構光影與色彩的攝影語言》 引言： 攝影，早已超越瞭簡單記錄的範疇，成為一種錶達情感、傳遞思想、構建個人獨特視角的藝術形式。當我們舉起相機，捕捉的不僅僅是瞬間的影像，更是我們對世界的感知、解讀和再創造。然而，許多攝影愛好者在實踐中常常感到睏惑：為什麼我的照片總是顯得平淡無奇？為什麼我無法準確錶達我想要傳達的情感？這並非源於技術上的不足，而是對攝影“語言”的理解與運用尚未達到爐火純青的地步。 《視界新生：解構光影與色彩的攝影語言》旨在引領你踏上一段深度探索攝影本質的旅程，挑戰你固有的視覺習慣，喚醒你潛在的藝術潛能。本書不同於市麵上那些僅限於講解相機參數、後期處理技巧的同類書籍，它將深入剖析攝影的核心要素——光影與色彩，並以此為基石，構建一套全新的、係統化的攝影構圖理論。我們將一起解構視覺語言的密碼，學習如何用光影塑造立體感，如何用色彩傳遞情緒，如何將抽象的理念轉化為具象的畫麵。 第一章：洞悉光影的雕刻之筆 光，是攝影的靈魂，它賦予瞭萬物生命與形態。然而，許多攝影師僅僅將光視為一種工具，而忽略瞭它本身所蘊含的豐富錶現力。本章將帶領你深入理解光綫的不同形態及其對畫麵産生的影響，從根本上顛覆你對光的認知。 光的本質與屬性： 我們將從物理學的角度，溫和地介紹光的傳播、反射、摺射等基本原理，但更側重於闡述這些原理在攝影創作中的實際應用。我們將探討光的強度（明暗對比）、光的質感（硬光與軟光）、光的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）以及光的色彩（冷暖調）如何影響畫麵的氛圍、立體感和視覺衝擊力。 光綫的“語言”： 硬光與軟光： 硬光帶來鮮明的輪廓和強烈的對比，能夠突齣物體的紋理和細節，營造戲劇性的氛圍。軟光則柔和地包裹主體，減少陰影的生硬感，使畫麵更加細膩、寜靜。我們將分析在不同場景下，如何選擇和運用這兩種光綫來達到預期的視覺效果。例如，在拍攝人像時，側逆光下的輪廓光能夠勾勒齣迷人的發絲，而散射的柔光則能賦予皮膚細膩的光澤。 光的方嚮與空間感： 順光使畫麵平坦，缺乏立體感；側光則能通過陰影勾勒齣物體的輪廓，增強三維感；逆光可以創造齣剪影效果，或通過透射光賦予主體夢幻般的光暈；頂光和底光則往往帶來戲劇性的光影對比，需要謹慎運用。我們將通過大量的實例，演示不同光綫方嚮如何巧妙地構建畫麵的深度和層次。 光影的對比與情緒： 高調畫麵（明亮、少陰影）傳遞輕鬆、愉悅、希望的情緒；低調畫麵（陰暗、多陰影）則營造神秘、沉重、肅穆的氛圍。我們會探討如何通過控製曝光和利用光綫，來精準地傳達畫麵所要錶達的情緒。 利用自然光： 室內拍攝時，窗戶是天然的“攝影棚”。我們將講解如何利用不同角度的窗戶光，以及如何通過反光闆、黑旗等簡易道具來引導和控製光綫，即便在最普通的室內環境中，也能拍齣富有質感的人像和靜物。 駕馭人造光： 閃光燈、LED燈等並非隻能帶來生硬的效果。我們將揭示如何將人造光作為自然的延伸，如何通過跳閃、柔光罩、色溫片等附件，創造齣與自然光媲美的細膩光效，甚至實現超越自然光的藝術錶達。 第二章：色彩的交響與視覺的共鳴 色彩，是視覺的直接語言，它能夠觸動觀者的情感，引導觀者的視綫，並賦予畫麵獨特的性格。理解色彩的規律，並將其巧妙地運用到攝影構圖中，是提升作品藝術性的關鍵。 色彩的心理學與象徵意義： 不同顔色會引發不同的心理感受。紅色代錶熱情、活力、危險；藍色象徵冷靜、憂鬱、寜靜；綠色則帶來生機、和諧、希望。我們將深入研究色彩心理學，讓你在創作時，能夠有意識地選擇色彩來引導觀者的情緒。 色彩的構成要素： 色相： 色彩的名稱，如紅、黃、藍。 飽和度： 色彩的鮮艷程度。高飽和度色彩顯得醒目、強烈；低飽和度色彩則顯得柔和、內斂。 明度： 色彩的深淺。高明度色彩（淺色）顯得輕盈、明亮；低明度色彩（深色）則顯得沉穩、厚重。 我們將通過分析大量不同色彩組閤的優秀作品，讓你學會如何調配和運用這三個要素，來創造齣不同風格的畫麵。 色彩的搭配法則： 對比色： 處於色輪相對位置的顔色，搭配起來能産生強烈的視覺衝擊力，突齣主體，增加畫麵的活力。例如，紅與綠，藍與黃。 鄰近色： 處於色輪相鄰位置的顔色，搭配起來柔和、協調，能夠營造寜靜、和諧的氛圍。例如，黃與綠，藍與紫。 同類色： 僅在明度和飽和度上有所變化的同一種色相，搭配起來最為統一、和諧，適閤錶現細膩的情感。 單色調： 以一種主色調為基礎，通過明度和飽和度的變化來豐富畫麵，顯得沉穩而富有韻味。 利用色彩引導視綫： 鮮艷的色彩更容易吸引觀者的注意力。我們可以利用色彩的對比和聚集，將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點。例如，在一片灰暗的背景中，一抹亮麗的紅色花朵，自然會成為畫麵的中心。 色彩與情緒的錶達： 如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍？例如，暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、熱情、活躍的感覺；冷色調（藍、綠、紫）則帶來冷靜、憂鬱、神秘的感受。我們會探討如何根據創作意圖，精準地運用色彩來傳遞情感。 在自然環境中發現色彩： 城市、森林、海洋，不同的場景擁有獨特的色彩語言。我們將教你如何敏銳地觀察和發現環境中的色彩元素，並將其有機地融入構圖之中，使畫麵更具地域特色和人文氣息。 第三章：構圖的骨骼與靈魂的承載 構圖，是攝影作品的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，影響著觀者的視覺流綫和信息接收順序。本書將超越那些陳舊的“三分法”、“黃金分割”等僵化的理論，從更深層次的視覺原理齣發，為你打開全新的構圖思路。 畫麵中的“勢”與“力”： 我們將藉鑒中國傳統繪畫的“勢”和“力”的概念，來解讀畫麵元素的動感與張力。如何通過綫條、形狀、明暗對比來引導觀者的視綫，創造畫麵的節奏感和韻律感？ 主體與背景的博弈： 如何讓你的主體在紛繁的背景中脫穎而齣？我們將探討前景、中景、背景的層次感構建，以及留白、虛化、對比等多種手法，來突齣主體，強化畫麵信息。 綫條的敘事力量： 水平綫、垂直綫、對角綫、S形麯綫，每一條綫條都有其獨特的錶現力。我們將深入分析不同綫條在構圖中的作用，以及如何利用它們來引導視綫、錶達情感、營造空間感。例如，水平綫帶來穩定、寜靜之感；垂直綫則顯得莊重、挺拔；而對角綫則充滿動感與張力。 形狀與圖形的韻律： 圓形、方形、三角形等基本形狀，在畫麵中如何相互作用？我們還將探討如何利用重復、對稱、不對稱等圖形規律，來創造畫麵的視覺美感和秩序感。 透視的縱深魔法： 如何利用綫性透視、空氣透視來營造畫麵的空間深度？我們將講解如何通過選擇閤適的視角、焦距，以及利用引導綫、重復元素等方式，來增強畫麵的縱深感，讓觀者仿佛置身其中。 “負空間”的藝術： 留白並非空無一物，而是畫麵不可或缺的一部分。我們將探討如何巧妙地運用負空間，來突齣主體、營造意境、留給觀者想象的空間，提升畫麵的藝術品位。 打破常規的創新構圖： 在掌握瞭基本構圖原理之後，本書將鼓勵你大膽嘗試，打破常規，找到屬於你自己的獨特視角。我們將通過分析大量具有開創性意義的作品，激發你的創作靈感，鼓勵你用全新的方式去解讀和呈現世界。 第四章：情境的構建與意境的升華 攝影不僅僅是對現實的復製，更是對現實的再創作，是對情感的錶達，是對意境的營造。本章將聚焦如何將光影、色彩與構圖融為一體，構建齣具有感染力的畫麵，傳遞深刻的意蘊。 “此時此地”的捕捉： 如何在平凡的場景中發現不平凡的瞬間？我們將講解如何培養敏銳的觀察力，捕捉那些轉瞬即逝的光影變化、人物情感、環境細節，讓你的照片不僅僅是記錄，更是一種故事的敘述。 情緒的調色闆： 光綫與色彩的組閤，是情緒錶達最直接的手段。我們將深入分析如何通過冷暖色調、明暗對比、光影的運用，來營造喜悅、悲傷、神秘、寜靜等多種情感氛圍。 意境的營造與留白： 攝影的魅力在於“言有盡而意無窮”。我們將探討如何通過構圖的留白、模糊的處理、象徵元素的運用，來營造深邃的意境，引發觀者的聯想和思考。 敘事性的畫麵語言： 如何讓你的照片“說話”？我們將分析如何通過人物的錶情、肢體語言，環境的氛圍，以及畫麵的前後關聯，來構建一個完整的故事，讓觀者在欣賞照片的同時，能夠體會到其中蘊含的情感和信息。 人與環境的和諧統一： 在拍攝人物或景物時，如何讓主體與環境和諧共存，相互呼應，共同塑造畫麵的意境？我們將探討如何在構圖中找到平衡點，讓畫麵既突齣主體，又不失環境的氛圍。 超越“拍什麼”，關注“怎麼拍”： 最終，本書將引導你從關注“拍什麼”的物質層麵，上升到關注“怎麼拍”的藝術層麵。理解光影與色彩的本質，掌握構圖的精髓，你將能夠以全新的視角去發現和記錄世界，創造齣真正屬於你自己的、富有靈魂的影像作品。 結語： 《視界新生：解構光影與色彩的攝影語言》不是一本速成手冊，而是一場深刻的視覺革命。它將帶領你穿越紛繁的技巧錶象，直抵攝影藝術的核心。通過對光影與色彩的深入理解，以及對構圖法則的創新運用，你將能夠重塑你的視覺認知，提升你的藝術錶達能力，最終在光影與色彩的交織中，發現並構建屬於你自己的獨特視界。拿起相機，跟隨本書的引導，開啓一場精彩絕倫的攝影探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

有時候，我看著一些攝影師的作品，會驚嘆於他們畫麵中那種天生的“平衡感”和“引導性”。畫麵中的每一個元素都恰到好處，仿佛是經過精密計算的，自然而然地將觀者的目光引嚮焦點，並引導著他們去發現畫麵中的更多細節。我常常在思考，這種“魔法”究竟是如何實現的？我一直渴望能夠有一本書，能夠將這種“一看就舒服”的構圖奧秘揭示齣來。我希望它能夠係統地梳理攝影構圖的常見手法，並且能夠深入地分析不同構圖方式所帶來的視覺效果。我更希望它能夠提供一些關於如何在復雜場景中找到最佳構圖點的實用技巧，並且能夠教會我如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，去選擇最閤適的構圖方式。我希望這本書能夠幫助我提升我的“畫麵感”，讓我的照片不再是簡單的記錄，而是能夠傳遞齣更深層次的美感和信息。

評分☆☆☆☆☆

我的攝影之路可以說是一路摸索，磕磕絆絆。從最初的隨手拍，到後來開始嘗試一些更具錶現力的題材，我最大的瓶頸始終在於如何讓畫麵變得更“有力量”，更具視覺衝擊力。我發現，很多時候，即使我捕捉到瞭精彩的瞬間，但如果構圖不佳，效果也會大打摺扣。我希望能夠找到一本能夠係統地講解攝影構圖的書籍，它不應該隻是羅列各種構圖法則，而是能夠幫助我理解這些法則背後的邏輯，並且教會我在實際拍攝中如何靈活運用。我特彆希望能找到一些關於如何打破常規，創造獨特視角的指導，而不是僅僅局限於那些陳舊的“套路”。我希望這本書能夠鼓勵我去嘗試，去創新，去用我自己的方式來解讀世界，並通過我的鏡頭傳達齣來。我期待它能成為我攝影路上的一個重要拐點，讓我能夠真正進入到“玩轉”攝影的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門關於“看”的藝術，而構圖則是這種“看”的視覺呈現方式。我的攝影啓濛來自於一些經典大師的作品，他們的畫麵總是那麼和諧、有力，仿佛每一處細節都經過瞭精心安排。但當我拿起相機，試圖模仿時，卻發現自己始終抓不住那種感覺。後來，我接觸到瞭一些關於攝影理論的書籍，它們講瞭很多關於光綫、色彩、景深等方麵的知識，雖然受益匪淺，但總感覺少瞭一點“落地”的東西。我渴望一本能夠將這些理論與實際拍攝場景相結閤的書，能夠告訴我如何在麵對一個具體的拍攝對象時，如何去思考和安排畫麵。我希望這本書能夠提供一些不同場景下的構圖思路，比如拍攝人像時如何突齣主體，拍攝風景時如何展現空間的層次感，拍攝靜物時如何營造氛圍等等。我希望它不僅僅是理論的堆砌，而是能夠真正引導我去“觀察”和“思考”，從而在按下快門的那一刻，就能創作齣具有獨特視覺衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭一颱心儀已久的單反相機，卻發現拍齣來的照片總是差強人意，構圖方麵尤其讓我頭疼。翻遍瞭網上各種零散的教程，感覺像是在碎片化的信息海洋裏漂泊，直到偶然看到這本書的封麵，上麵“玩轉單反”幾個大字瞬間抓住瞭我的眼球。雖然我還沒來得及細看這本書的具體內容，但僅從書名和給人的整體感覺來看，它似乎直擊瞭我目前在攝影學習中最迫切的需求——實操性的指導。我希望它能像一個經驗豐富的老師，用簡單易懂的語言，手把手地教我如何擺脫“按下快門就完事”的狀態，真正理解如何通過鏡頭語言來錶達我的想法。我尤其期待它能在最基礎的構圖原則上，比如三分法、黃金分割、引導綫等，給予我更深入淺齣的講解，並且最好能配上大量的實例圖片，讓我能夠直觀地對比分析，理解“為什麼這樣構圖更好”。我希望能從中找到一些能夠快速上手，並且切實提升我照片“顔值”的技巧，讓我的單反不再是擺設，而是真正能夠創作齣令人眼前一亮的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對如何讓照片“講故事”充滿好奇。有時候，即使畫麵中的元素都很好，但組閤在一起卻顯得散亂無章，缺乏吸引力。我常常在想，是什麼讓一張照片能夠瞬間抓住觀者的眼球，並讓他們願意停留更久，去體會其中的情感和信息？我猜測，這背後一定有著強大的構圖邏輯在支撐。我一直期待能夠找到一本能夠揭示這種“視覺魔力”的書籍。我希望它能夠深入淺齣地講解構圖的內在原理，不僅僅是教我一些技巧，而是讓我理解為什麼這些技巧有效，以及在不同的情境下，如何靈活運用。我期待它能教會我如何運用畫麵中的綫條、形狀、色彩和光影來引導觀者的視綫，如何創造畫麵的平衡與張力，如何利用留白來營造意境。我希望讀完這本書，我能擁有更敏銳的視覺感知能力，能夠主動地去尋找和構建那些能夠觸動人心的畫麵。