空气感写真：日系清新摄影术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑宇杰 著

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 日系
• 清新
• 人像
• 光线
• 氛围感
• 构图
• 技巧
• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 天津科技翻译出版公司

ISBN：9787543333703

商品编码：29714611776

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:空气感写真：日系清新摄影术

定价：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:郑宇杰

出版社：天津科技翻译出版公司

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787543333703

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

'用颜色清淡、构图简洁的日系风拍出阳光的温度和天空的色调，家人、旅途、花朵......那些不经意的生活影像是纯粹的自然写意，留下温暖安适的美好图片
和只属于你自己的心灵写真带领读者进入色彩清新、构图简洁的日系摄影风格世界！
从相机的选择、认识底片、居家暗房冲洗、日系元素道具的准备入手，逐渐进入到对各种场景如家人、花和盆栽、居家空间、天空、咖啡馆、公园、旅途等19种的典型题材的拍摄要点讲解，再到对照片的美化升级，如色调调整、海报制作、风格摄影的指点。'

内容提要

'《空气感写真：日系清新摄影术》是为那些喜欢日系清新风格的摄影爱好者们而设。本书共分三个部分：基础篇、应用篇、后制篇。从相机的选择、认识底片、居家暗房冲洗、日系元素道具的准备入手，逐渐进入到对各种场景如家人、花和盆栽、居家空间、天空、咖啡馆、公园、旅途等19种的典型题材的拍摄要点讲解，再到对照片的美化升级，如色调调整、海报制作、风格摄影的指点。带领读者进入到一个色彩清新、构图简洁的日系摄影风格世界。书中以大量的图片，直观地展示摄影师宇杰的影像世界，为那些在喧嚣中记录宁静的摄影爱好者提供心灵的栖息地。
《空气感写真：日系清新摄影术》有点小清新，带着午后阳光的温暖和雨后青草、泥土的气息；本书有点日系风，所有图片都是颜色清淡、构图简洁的；本书有点治愈系，虽然只拍出一朵花的局部，甚至是看似毫无意义的影像，但记录眼睛所见的自然写意，留下温暖和安适的图片，因而疗愈心中偶尔的低潮。
《空气感写真：日系清新摄影术》的作者郑宇杰就是喜爱自然清新风格的摄影者，在学习摄影的过程中体会到拍摄带来的趣味与无限可能，并希望通过这本书与读者分享他拍照过程中的每一个准备过程和想法，让日系风格的照片不再只是流连于某个摄影集或是点击收藏微博图片才能得到，而是由读者自己创造出具自我风格的日系空气感写真。'

目录

◆ 基础篇

数码相机
底片相机
认识底片
居家暗房冲洗
道具与配件选择
日系道具

◆ 应用篇
【家庭生活】
料理
杂货
家人
花与盆栽
居家空间
【闲适散步】
天空
咖啡馆
街拍
街边小花
公园
旅行
黑与白
街猫
【旅行记录】
风景
特殊景点
擎天岗
田寮洋
合欢山
山毛榉国家步道
晴天与阴天
创意摄影

◆后制篇
色调调整
海报制作

◆附 录
风格摄影师
横浪修森荣喜市桥织江
嶋本麻利莎熊谷隆志Yuuka
'

作者介绍

'摄影爱好者，DIGIPHOTO官方网站担任驻站达人。以拍出清新的照片为人生目标。喜欢日系、素雅、自然光的摄影风格。
'

文摘

序言

《光影之下：捕捉瞬间的情绪与氛围》 在这纷繁的世界里，我们总是试图抓住那些转瞬即逝的美好，记录下触动心灵的瞬间。摄影，作为一种独特的艺术形式，能够将时间的碎片凝固，将情感的 nuances 转化为可见的图像，让回忆得以永恒。本书《光影之下：捕捉瞬间的情绪与氛围》并非关于某种特定的风格或技巧，而是旨在引领读者深入探索摄影的本质，理解如何通过光线、构图、色彩以及情感的注入，创造出富有生命力、能够引起共鸣的作品。 我们相信，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的精准，更是情感的流露和故事的讲述。本书的核心理念是，每一张照片都承载着摄影师的情绪、观察的角度以及对世界的理解。因此，我们将从最基础的光影原理开始，逐步深入到如何运用光线来塑造形体、营造氛围，以及表达情感。从日出的柔和金光到夕阳的温暖余晖，从阴天的细腻散射光到夜晚的神秘剪影，我们将详细解析不同光线条件下，如何捕捉到最动人的画面。书中会提供大量的实例，分析不同光线如何影响照片的质感、色彩和情绪，并给出实用的拍摄建议，帮助读者在各种环境下都能游刃有余地驾驭光线。 除了光线，构图是照片的骨架，它决定了画面的平衡、焦点以及观众的视线走向。本书将带您领略经典构图法则的魅力，如三分法、黄金分割、引导线、对称等，并深入探讨如何在实践中灵活运用它们。更重要的是，我们将鼓励您打破常规，尝试创新的构图方式，思考如何通过视觉语言来增强故事性和情感表达。我们会分析大量的优秀作品，剖析其构图的巧妙之处，以及这些构图如何服务于作品的主题和情感。您将学会如何审视场景，找到最能突出主体、最能传递信息，同时又最具艺术性的视角。 色彩是照片的灵魂，它能够唤起观众的情感，影响他们的感知。本书将深入探讨色彩的心理学，不同色彩组合所能传达的意义和情感。我们将讲解色彩的对比、和谐以及如何运用色彩来引导观众的情绪。从鲜艳的对比色所带来的活力与冲击，到柔和的同色系所营造的宁静与和谐，您将学习到如何通过色彩的运用，让您的作品更具表现力。书中将涵盖色彩的理论知识，以及如何在后期处理中调整色彩，从而更好地实现您的创作意图。 然而，技术和理论终究是工具，真正赋予照片生命的是其中蕴含的情感和故事。本书将着重强调“情绪”在摄影中的重要性。我们鼓励您在拍摄前，先思考您想要传达的情感是什么，是喜悦、悲伤、宁静、还是震撼？然后，再思考如何通过画面来捕捉和放大这种情绪。这包括对被摄对象情绪的捕捉，对场景氛围的营造，以及摄影师自身情感的投射。我们将分享如何通过人物的神态、肢体语言、环境的烘托以及景别和焦点的选择，来精准地捕捉和表达情感。 “瞬间”是摄影的魅力所在，而捕捉瞬间则是一种敏锐的观察力和快速的反应能力。本书将引导您培养一种“看见”的能力，学会从日常生活中发现那些稍纵即逝的美好和值得记录的时刻。我们将探讨如何通过观察，预测即将发生的精彩瞬间，并通过熟练的相机操作，将其定格。这需要大量的实践和积累，但通过本书的指导，您将能够更有效地提升您的抓拍能力。 本书的写作风格将是平实而富有启发性的，避免使用过于专业和晦涩的术语，力求让每一位摄影爱好者都能轻松理解和吸收。我们相信，摄影是一场不断探索和学习的旅程，没有终点。因此，本书的内容不仅仅是知识的传授，更是对您创作灵感的激发，鼓励您不断尝试、不断超越自我。 我们将从基础的器材选择和运用开始，但不会将重点放在品牌和型号的比较上，而是强调如何根据您的创作需求来选择和使用器材。无论是入门级的相机还是专业的设备，都能拍出精彩的照片，关键在于使用者如何运用它。我们将讲解基本的操作技巧，以及一些进阶的设置，帮助您更好地掌控您的相机。 在章节安排上，本书将循序渐进。首先，我们会从“看见”开始，培养您的观察力和对细节的敏感度，学会从平凡中发现不凡。接着，我们将深入讲解光影的奥秘，如何利用自然光和人造光来塑造画面。之后，我们将聚焦于构图的艺术，学习如何安排画面元素，引导观众的视线。色彩的运用也将是重要的篇章，让您理解色彩如何影响情感和氛围。 更为重要的是，本书将大量篇幅用于探讨“情绪”与“故事”的表达。我们将分析如何通过人物的眼神、表情、姿态，以及通过环境的细节来讲述一个故事，传达一种情绪。我们会提供不同题材的案例分析，例如人像、风景、纪实、静物等，并分析在不同题材下，如何运用光线、构图和色彩来突出主题和情感。 本书还将包含一些关于后期处理的章节，但我们强调的是“适度”和“服务于主题”的原则。后期处理并非改变真相，而是对前期拍摄的补充和完善，是帮助您更好地表达创作意图的工具。我们将讲解一些常用的后期处理技术，并分享如何通过后期来增强照片的情绪感染力和艺术表现力。 本书并非教您如何模仿某种特定的风格，而是希望通过引导您深入理解摄影的内在规律和情感表达的本质，让您形成自己独特的摄影语言和视觉风格。我们鼓励您在学习理论知识的同时，积极进行大量的实践拍摄，并在实践中不断反思和总结。 《光影之下：捕捉瞬间的情绪与氛围》将是一本陪伴您摄影之路的良师益友。它将为您提供扎实的理论基础，激发您无限的创作灵感，并帮助您在光影的世界里，捕捉那些最真挚的情感，讲述那些最动人的故事。这本书并非一本速成指南，而是一本需要您静下心来阅读、思考、实践的书。我们希望它能点亮您的摄影之路，让您在按下快门的瞬间，不仅记录下影像，更记录下心灵的触动。 我们坚信，每一位热爱摄影的人，内心都渴望用镜头去表达，去记录，去连接。这本书正是为了满足这份渴望而生。它将带领您从“拍得到”走向“拍得好”，从“记录”走向“表达”，让您的每一张照片，都拥有独特的灵魂和动人的力量。 最终，摄影的魅力在于它的普适性，在于它能够触及我们内心最柔软的部分。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是已经有一定经验的摄影爱好者，都能在这本书中找到属于您的收获。我们将一起探索光影的奇妙，感受色彩的律动，聆听瞬间的故事，并最终，用您的镜头，书写属于您自己的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

我平时是个不怎么碰摄影器材的人，更多时候是喜欢随手用手机记录生活中的小确幸。《空气感写真：日系清新摄影术》这本书，恰好满足了我这种“非专业”读者的需求。它并没有过多地纠缠于相机型号、镜头参数之类的专业术语，而是将重点放在了如何通过日常的观察和简单的技巧，去捕捉生活中的“空气感”。我特别喜欢书中关于“人物与环境的互动”的讲解。作者并没有追求那种摆拍的姿势，而是鼓励我们在拍摄人物时，让他们融入到自然的环境中，捕捉他们不经意的瞬间。比如，书中有一个场景是拍摄一位女孩在雨后窗边阅读，作者捕捉到的不是她专注的表情，而是她指尖轻轻拂过书页的动作，以及窗外雨滴模糊的倒影，这种画面充满了故事感和生活气息。而且，书中对于“后期调色”的讲解也非常实用，它并没有教你复杂的技术，而是分享了一些简单的思路，比如如何通过调整“色温”和“曝光补偿”，就能让照片的整体氛围变得更加柔和、温暖。最让我惊喜的是，书中还提到了一些关于“人像眼神”的捕捉技巧，比如如何通过引导被摄者的视线，来传达内心的情绪，这对于我这种喜欢拍摄身边人的读者来说，实在是太有用了。这本书就像是一位温柔的朋友，用最简单易懂的方式，教会了我如何用镜头去发现和记录生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《空气感写真：日系清新摄影术》这本书，并没有抱太大的期望。我之前尝试过不少摄影书籍，很多都充斥着枯燥的技术术语和冰冷的参数列表，读起来让人昏昏欲睡。但这本书从一开始就给我带来了惊喜。它没有上来就讲什么“黄金分割”或者“景深控制”，而是用一种非常温和、亲切的语气，分享了作者在旅途中、在生活中的点滴摄影感悟。我特别欣赏书中关于“情绪表达”的章节，它详细阐述了如何在画面中融入人物的情绪，以及如何通过景物的选择和构图来烘托这种情绪。书中举例的那个在海边礁石上静静眺望远方的女孩，虽然动作简单，但通过眼神的迷离和背景海浪的虚化，将一种淡淡的忧伤和对未来的憧憬完美地融合在一起，让人看一眼就心生共鸣。还有书中关于“留白”的运用，更是让我醍醐灌顶。我一直以为留白只是为了让画面看起来不那么拥挤，但这本书告诉我，留白更是为了给观者留下想象的空间，让他们能够在这个“空白”中填入自己的情感和故事。作者举例说，一张空旷的草地上，只有一抹夕阳的余晖，这种画面反而比人物占据画面的大部分更能引发人内心的感动。这本书的语言风格非常细腻，字里行间充满了对生活的热爱和对美的追求，读起来就像是和一个经验丰富的摄影师朋友在聊天，他没有居高临下地教导你，而是分享他自己的心路历程，让你在潜移默化中获得提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系摄影中那种“岁月静好”的氛围情有独钟，总是想知道如何才能拍出那种不食人间烟火的纯净感。《空气感写真：日系清新摄影术》这本书，虽然名字听起来很专业，但实际阅读过程却异常轻松愉悦。它没有那种刻板的教学模式，而是通过大量的实景照片和作者的拍摄心得，将“空气感”这个抽象的概念具象化。我印象最深刻的是书中关于“构图中的空间感”的阐述。作者并不是教你死板的“三分法”或者“对称构图”，而是引导你去观察物体之间的距离，去体会物体与背景之间的关系，从而在画面中创造出深度和层次。书中举例的那个在阳光穿透树叶洒下的林间小径的照片，虽然画面简洁，但因为树木的疏密有致和光影的斑驳陆离，整个画面就显得非常有空间感，仿佛能够顺着小径一直走到远方。此外，书中关于“色彩的运用”也非常独到。它并没有提倡使用过于鲜艳的色彩，而是强调如何利用柔和、低饱和度的色彩来营造一种宁静、舒适的氛围。作者甚至分享了一些关于如何根据被摄者气质来选择服装和道具色彩的建议，这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是情感的载体。总而言之，这本书让我明白，拍出有“空气感”的照片，不仅仅是靠技巧，更是一种对生活细微之处的观察力和对美学的理解力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得日系清新摄影是一种很难掌握的风格，总感觉画面虽然简洁，但要拍出那种通透、干净的感觉却很难。《空气感写真：日系清新摄影术》这本书，彻底改变了我的看法。它没有那些让人望而却步的专业术语，而是用非常生活化的语言，带你一步步领略“空气感”的精髓。书中我最喜欢的部分是关于“景深与虚化”的运用。作者并没有直接告诉你光圈要开到多大，而是通过大量的对比图，让你直观地感受到不同虚化程度对画面氛围的影响。他强调，虚化不是简单地将背景模糊，而是要根据主体和想要表达的情感来灵活运用，比如在拍摄花卉时，适当的虚化可以突出花瓣的细节，而虚化的背景则能营造出梦幻般的感觉。书中还有一个章节是关于“捕捉瞬间”的，作者分享了如何通过观察和预判，去捕捉那些转瞬即逝的美好画面。他提到，很多时候，最动人的瞬间并不是精心设计的，而是生活中不经意的流露。比如，孩子玩耍时的一个微笑，或者老人闲聊时的一个眼神，这些都可以通过快速的抓拍来记录下来，然后通过后期的轻微调整，就能呈现出极具感染力的画面。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱和对美的敏感。它教会了我如何用心去观察，用镜头去记录，用画面去表达，让我的摄影之路更加充满乐趣和创造力。

评分☆☆☆☆☆

读完《空气感写真：日系清新摄影术》这本书，我最大的感受就是它彻底颠覆了我对“清新”的理解，并且让我看到了摄影的另一种可能性。一直以来，我总觉得日系写真就应该是那些构图规整、色彩明亮的画面，以为掌握一些基础的曝光和白平衡技巧就能触类旁通。然而，这本书却跳出了这些“技术流”的框架，而是从更深层次的角度去解读“空气感”这个概念。书中并没有直接给出“如何设置相机参数”这样硬性的指导，而是通过大量的案例分析，引导读者去体会那种轻盈、通透、仿佛能呼吸的空间感。我尤其喜欢书中对于“光线”的讲解，它并没有止步于“顺光”、“逆光”的简单分类，而是深入探讨了不同时间、不同天气下的光线质感，以及如何利用这些光线来营造画面中的“呼吸感”。比如，书中提到在阴天的时候，柔和散射的光线反而能更好地衬托出被摄者的肌肤质感，让画面显得更加细腻、真实。又比如，作者分享了如何利用后期软件中的“锐化”和“模糊”工具，去创造一种视觉上的空气流动感，而不是简单地将照片变得清晰或模糊。总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技术指导书，更像是一本摄影美学读物，它教会了我如何用眼睛去“感受”光线，用镜头去“捕捉”空气，用思想去“创造”意境，这对我日后的摄影创作有着深远的启发。