摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

耿雪莉，潘海生，赵浩 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影构图
• 数码摄影
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影后期
• 摄影器材
• 摄影艺术
• 摄影作品

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564095499

商品编码：29714982880

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影

定价：55.00元

作者：耿雪莉,潘海生,赵浩

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787564095499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

耿雪莉、潘海生、赵浩主编的这本《摄影》主要是为学习摄影的相关专业学生量身定做，以适用为度。编者多年来一直从事摄影教学及实践活动，编写本书时删繁就简，重在抓住摄影实践中的根本理念，同时保留了足够的基础理论知识。
本书学习可以分为四个阶段，阶段为章～第4章内容，这部分主要是学习摄影的概论与基础知识，以及思维方式的转变与培养。第二阶段为第5 章～第7章内容，涵盖从认识构图到光线、色彩的内容，重在解决美学相关的问题。第三阶段即第8章内容，介绍了一些常见题材的拍摄理念和拍摄方法，包括人物摄影、新闻摄影、风光摄影、静物摄影、广告摄影和体育摄影等。第四阶段即第9章，主要介绍了数字图像后期处理的基础知识。数码相机的普及程度目前非常高，增添这个环节的内容，是为了更好地适应数码摄影的大环境。
本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考用书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

镜头之外的凝视：关于“看”的形而上学探索 本书并非一本技术手册，也不是一本关于相机、镜头和后期处理的详尽指南。它不教你如何构图，不分析光影的物理原理，更不涉及具体的拍摄技巧。“摄影”在此，更像是一种哲学命题，一种关于“观看”的深度审视。它邀请读者跳出快门声响的束缚，进入一个由视觉、感知、记忆与意义交织而成的辽阔空间。 在信息爆炸的时代，我们无时无刻不被图像包围。手机屏幕、广告牌、社交媒体……它们以前所未有的速度涌入我们的视野，成为我们理解世界、认识自我的重要媒介。然而，这种“看”是否真的带来了更深的理解？或者，它仅仅是一种被动的接收，一种浅层的掠过？本书正是从这个根本性的问题出发，追问“看”的本质，以及我们如何真正地“观看”。 第一章：视觉的陷阱与解放 视觉，作为人类感知世界最直接、最主要的方式，往往被我们视为一种客观的、不容置疑的真理。然而，本书将揭示视觉的脆弱性与欺骗性。我们所“看”到的，并非世界的全貌，而是经过大脑加工、过滤、重构的表象。色彩的感知并非绝对，形体的判断也受到文化、经验甚至当下情绪的影响。 我们首先探讨“观看”的生理基础，但不止于此。更重要的是，我们将深入分析视觉是如何被社会、文化和意识形态所塑造的。媒体如何通过精心设计的图像来影响我们的判断？广告商如何利用视觉语言来操纵我们的欲望？历史如何通过特定的视觉叙事来固化某些记忆和遗忘另一些？我们将审视那些看似自然的画面背后，隐藏的权力结构与话语建构。 本书将带领读者认识到，我们并非被动地接收视觉信息，而是主动地参与到“观看”的过程中。每一次观看，都是一次主观的解读与建构。通过认识到视觉的局限性，我们才能开始寻找挣脱视觉陷阱的可能性，实现更自由、更深刻的观看。这包括对那些被忽视的、被边缘化的视觉信息的关注，对不同视角、不同观看方式的接纳与尝试。 第二章：凝视的重量：对象与主体的相互塑造 “看”并非单向的活动，它始终伴随着“被看”的维度。当我们将目光投向一个对象时，这个对象也同时在“观看”着我们，并在某种程度上塑造着我们。本书将深入探讨凝视（gaze）的力量。 我们审视对象如何通过其自身的形态、纹理、色彩，甚至其存在的“在场感”，来引发我们内心的共鸣或疏离。一块古老的石头，一个陌生人的眼神，一片落叶的轨迹——它们不仅仅是物理的存在，更是承载着故事、情感和历史的符号。我们的凝视，赋予了它们新的生命，而它们的“被凝视”，又反过来触动了我们内心深处的某些东西。 更重要的是，本书将剖析主体与客体之间相互塑造的关系。我们如何通过“观看”来定义和理解一个对象？反过来，那个被我们“观看”的对象，又如何影响了我们对自身、对世界的认知？当我们将目光聚焦于某个社会群体时，我们的凝视是否会强化刻板印象，甚至导致歧视？当我们在审视艺术作品时，我们的审美经验又如何与创作者的意图相互碰撞，产生新的意义？ 本书将鼓励读者重新审视自己与周围世界的关系，认识到每一次凝视都是一次真诚的互动，一次深入的对话。它挑战了将对象简单地视为被动被观测的“他者”的视角，而是强调了主体与客体之间动态的、互构的本质。 第三章：记忆的折射：时间与空间的视觉回响 视觉经验与我们的记忆紧密相连。我们所“看”到的，往往并非独立的瞬间，而是与过去的回忆、未来的想象交织在一起的复合物。本书将探索引发我们记忆的视觉触发器，以及我们如何通过视觉来构建和理解时间。 无论是童年时的一个熟悉场景，还是某个特定时刻的表情，一旦被视觉捕捉，就可能成为一段记忆的锚点。我们如何通过照片、绘画、甚至是脑海中的画面来回溯过往？记忆中的画面是否是真实的还原，还是经过情感的过滤和故事的重塑？本书将探讨视觉在记忆形成、巩固与重构过程中的作用。 同时，我们也将审视视觉如何帮助我们感知和理解时间。日出日落的光影变化，四季更迭的色彩流转，甚至一段长久凝视后出现的视觉疲劳，都构成了我们对时间流逝的直观体验。我们会分析那些能够“定格”时间的视觉艺术，以及那些能够“描绘”时间的摄影作品，思考它们如何挑战我们对线性时间的认知。 本书还将会触及“观看”与“想象”之间的界限。当我们看着一张模糊的照片时，我们的大脑会填补空白，构建出一个完整的场景。当我们阅读一篇文字，试图在脑海中勾勒出人物形象时，这也是一种视觉的创造。我们将探讨这种内化的观看，这种想象的视觉化，在人类认知中的重要地位。 第四章：意义的寻觅：从观看走向理解 本书的核心在于，它不满足于仅仅描述“看”的过程，而是致力于引导读者从“看”走向更深层次的“理解”。当眼睛捕捉到图像时，我们的大脑和心灵是如何对其进行解读，并赋予意义的？ 我们将探讨象征与隐喻在视觉解读中的作用。一个简单的符号，一张普通的肖像，如何能够承载着复杂的社会意义、文化象征，甚至抽象的哲学理念？本书将鼓励读者去发掘那些隐藏在图像表层之下的多重含义，去探寻图像与观看者之间形成的意义网络。 我们会分析不同文化背景下，人们对同一视觉信息的解读差异。同一个颜色，在东方文化中可能代表着喜庆，而在西方文化中则可能带有哀悼的意味。同一个姿势，在不同语境下，可能表达着尊重、臣服，也可能是挑衅。理解这种差异，是实现跨文化理解的关键。 本书还将深入探讨“观看”与“价值判断”的关系。我们“看”到什么，以及我们如何“看”，直接影响着我们对事物的好恶、对善恶的区分、对是非的判断。我们是否会因为某个社会问题在视觉呈现上的“令人不适”而选择回避？我们是否会因为某个新闻报道的“煽情画面”而轻易改变自己的立场？ 最终，本书的目标是启发读者成为一个更具批判性、更具反思性的“观看者”。它鼓励我们不仅仅满足于被动地接收视觉信息，而是主动地去质疑、去探索、去建构属于自己的理解。它倡导一种“慢观看”的艺术，一种将注意力从碎片化、浅层化的信息中抽离出来，投入到对事物的深刻洞察中的能力。 结语：通往意义之境的旅程 《摄影：镜头之外的凝视》是一次关于“看”的深入探索，一次对视觉世界背后隐藏的哲学维度的追问。它并非提供简单的答案，而是抛出更深层次的问题，邀请读者一同踏上寻找意义的旅程。 通过本书，你将学会： 质疑视觉的客观性：认识到我们所“看”到的并非绝对真理，而是经过加工与重构的表象。 理解凝视的互动性：认识到“看”与“被看”是相互作用的过程，主体与客体相互塑造。 发掘视觉的记忆与时间维度：理解视觉如何成为记忆的触发器，以及我们如何通过视觉感知和构建时间。 掌握意义的解读能力：学会从图像中发掘深层含义，理解不同文化背景下的视觉解读差异。 成为一个批判性的观看者：培养深度洞察力，超越浅层信息的接收，实现真正的理解。 这趟旅程，或许不会让你拍出更出色的照片，但它一定会让你看见一个更丰富、更深刻、更具意义的世界。每一次抬眼，每一次注视，都将是你与世界进行的一次全新而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，那种沉静的蓝色调，搭配上若隐若现的光影，瞬间就勾起了我对探索未知的渴望。我本来以为这是一本关于某种特定摄影流派的教程，比如风光或者人像，但翻开目录才发现，它根本没有局限于任何单一的领域。取而代之的是一种非常宏观的视角，从摄影的历史渊源讲起，一路梳理到现代数字时代的演变。作者在引言部分就抛出了一个令人深思的问题：摄影究竟是什么？它仅仅是记录影像的工具，还是能够触及灵魂、表达思想的媒介？读到这里，我感觉这本书不是在教我怎么摆弄相机，而是要引导我重新审视摄影本身的意义。整本书的文字都很考究，但又不至于晦涩难懂，仿佛一位睿智的长者在娓娓道来，既有深刻的洞见，又不失亲切感。我尤其喜欢其中关于“决定性瞬间”的讨论，作者并没有简单地引用布列松的理论，而是结合了大量的案例，分析了不同摄影师是如何捕捉那些转瞬即逝却又充满力量的瞬间的。这本书让我开始思考，我拿起相机的目的究竟是什么，是为了留下美好的回忆，还是为了发现生活中被忽视的美，亦或是为了用我的镜头去讲述一个故事？

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对那些充满技巧性的摄影书籍感到有些望而却步，总觉得里面充斥着我看不懂的术语和晦涩的理论。但这本书，完全就是一股清流。它的文字风格非常轻松有趣，仿佛在和一位老朋友聊天。作者就像一个经验丰富的向导，带着我漫步在摄影的奇妙世界里。我最喜欢的是它关于“如何找到自己的风格”的章节，里面没有空泛的鼓励，而是通过分析不同摄影师的作品，拆解他们的风格成因，然后给出了非常具体且可操作的建议。比如，他会分析某位摄影师对色彩的偏好是如何形成的，或者他对线条的运用有什么特别之处。读完之后，我不再觉得“风格”是一个遥不可及的概念，而是可以通过有意识的练习和探索来逐渐形成的。这本书让我对自己的摄影之路充满了信心，我开始尝试将书中的一些理念融入到自己的拍摄中，虽然还远未成熟，但那种探索的乐趣，是我之前从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的冲击，在于它对摄影伦理的深刻探讨。一开始我以为这是一本关于“拍什么”的书，但没想到，它更多地是在问“为什么拍”以及“如何拍”。作者并没有给出一个标准答案，而是通过一系列案例和观点，引导读者去思考摄影在社会中的角色，以及摄影师所承担的责任。比如，在涉及到拍摄弱势群体或者具有争议性事件的时候，这本书提出了很多值得我们反复琢磨的边界和考量。它让我明白，每一张照片背后都可能牵扯到被拍摄者的尊严、隐私，以及公众的认知。我开始重新审视自己过去的一些拍摄习惯，是不是有时候过于追求“视觉冲击”，而忽略了照片可能带来的潜在影响。这本书的价值在于，它不仅仅停留在美学的层面，更是将摄影与人文关怀、社会责任紧密地联系在一起。读完之后，我感觉自己对摄影的理解，从一个单纯的“技术操作”上升到了一个更具深度和思考性的层面，这对我而言是一次非常宝贵的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“观看”这个行为本身进行了深入的剖析。作者并没有直接教你如何按快门，而是花了很多篇幅去讨论，我们是如何“看见”一个世界的。它鼓励读者去打破固有的观看模式，去挑战那些习以为常的视角。我记得其中有一个关于“反光”的章节，作者通过分析一些经典照片，展示了摄影师是如何巧妙地利用反光来创造出意想不到的视觉效果，从而引导观众去发现那些隐藏在表象之下的信息。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种“重新发现”的过程。它让我意识到，很多时候，我们看到的，并不是事情本身，而是我们“以为”自己看到的样子。通过这本书，我开始尝试用一种更加好奇、更加开放的态度去审视周围的一切，去寻找那些被我忽视的细节和可能性。这种“看见”的改变，不仅仅体现在我的照片上，更渗透到了我生活的方方面面，让我觉得世界变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己在摄影方面是个十足的门外汉，对那些复杂的参数和器材简直头疼。但这本书的出现，彻底颠覆了我之前的看法。它就像一位耐心细致的老师，从最基础的构图原理讲起，循序渐进地引导我理解光影的运用、色彩的搭配。最让我惊喜的是，它并没有过分强调技术的“硬核”，而是花了很多篇幅去阐述“感觉”的重要性。作者用非常生动的语言描述了如何通过观察来捕捉画面中的情绪，如何通过不同的视角来赋予照片生命力。我记得其中有一个章节，专门讲了如何“看见”日常生活中容易被忽略的细节，比如一张被风吹起的报纸，或者是一对牵手走过街角的老夫妇。读完之后，我走在路上，突然觉得周围的一切都变得不一样了，好像有了更多的故事和可能性。这本书教会我的，与其说是技巧，不如说是一种全新的观察世界的方式。我以前总觉得摄影是很专业的事情，需要高深的理论和昂贵的设备，但现在我意识到，即使是用手机，只要用心去观察，去感受，也能拍出动人的照片。