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耿雪莉，潘海生，趙浩 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564095499

商品編碼：29714982880

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影

定價：55.00元

作者：耿雪莉,潘海生,趙浩

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787564095499

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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耿雪莉、潘海生、趙浩主編的這本《攝影》主要是為學習攝影的相關專業學生量身定做，以適用為度。編者多年來一直從事攝影教學及實踐活動，編寫本書時刪繁就簡，重在抓住攝影實踐中的根本理念，同時保留瞭足夠的基礎理論知識。
本書學習可以分為四個階段，階段為章～第4章內容，這部分主要是學習攝影的概論與基礎知識，以及思維方式的轉變與培養。第二階段為第5 章～第7章內容，涵蓋從認識構圖到光綫、色彩的內容，重在解決美學相關的問題。第三階段即第8章內容，介紹瞭一些常見題材的拍攝理念和拍攝方法，包括人物攝影、新聞攝影、風光攝影、靜物攝影、廣告攝影和體育攝影等。第四階段即第9章，主要介紹瞭數字圖像後期處理的基礎知識。數碼相機的普及程度目前非常高，增添這個環節的內容，是為瞭更好地適應數碼攝影的大環境。
本書可作為高等藝術院校藝術設計類專業用書，也可作為藝術設計工作者和藝術愛好者的自學參考用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭之外的凝視：關於“看”的形而上學探索 本書並非一本技術手冊，也不是一本關於相機、鏡頭和後期處理的詳盡指南。它不教你如何構圖，不分析光影的物理原理，更不涉及具體的拍攝技巧。“攝影”在此，更像是一種哲學命題，一種關於“觀看”的深度審視。它邀請讀者跳齣快門聲響的束縛，進入一個由視覺、感知、記憶與意義交織而成的遼闊空間。 在信息爆炸的時代，我們無時無刻不被圖像包圍。手機屏幕、廣告牌、社交媒體……它們以前所未有的速度湧入我們的視野，成為我們理解世界、認識自我的重要媒介。然而，這種“看”是否真的帶來瞭更深的理解？或者，它僅僅是一種被動的接收，一種淺層的掠過？本書正是從這個根本性的問題齣發，追問“看”的本質，以及我們如何真正地“觀看”。 第一章：視覺的陷阱與解放 視覺，作為人類感知世界最直接、最主要的方式，往往被我們視為一種客觀的、不容置疑的真理。然而，本書將揭示視覺的脆弱性與欺騙性。我們所“看”到的，並非世界的全貌，而是經過大腦加工、過濾、重構的錶象。色彩的感知並非絕對，形體的判斷也受到文化、經驗甚至當下情緒的影響。 我們首先探討“觀看”的生理基礎，但不止於此。更重要的是，我們將深入分析視覺是如何被社會、文化和意識形態所塑造的。媒體如何通過精心設計的圖像來影響我們的判斷？廣告商如何利用視覺語言來操縱我們的欲望？曆史如何通過特定的視覺敘事來固化某些記憶和遺忘另一些？我們將審視那些看似自然的畫麵背後，隱藏的權力結構與話語建構。 本書將帶領讀者認識到，我們並非被動地接收視覺信息，而是主動地參與到“觀看”的過程中。每一次觀看，都是一次主觀的解讀與建構。通過認識到視覺的局限性，我們纔能開始尋找掙脫視覺陷阱的可能性，實現更自由、更深刻的觀看。這包括對那些被忽視的、被邊緣化的視覺信息的關注，對不同視角、不同觀看方式的接納與嘗試。 第二章：凝視的重量：對象與主體的相互塑造 “看”並非單嚮的活動，它始終伴隨著“被看”的維度。當我們將目光投嚮一個對象時，這個對象也同時在“觀看”著我們，並在某種程度上塑造著我們。本書將深入探討凝視（gaze）的力量。 我們審視對象如何通過其自身的形態、紋理、色彩，甚至其存在的“在場感”，來引發我們內心的共鳴或疏離。一塊古老的石頭，一個陌生人的眼神，一片落葉的軌跡——它們不僅僅是物理的存在，更是承載著故事、情感和曆史的符號。我們的凝視，賦予瞭它們新的生命，而它們的“被凝視”，又反過來觸動瞭我們內心深處的某些東西。 更重要的是，本書將剖析主體與客體之間相互塑造的關係。我們如何通過“觀看”來定義和理解一個對象？反過來，那個被我們“觀看”的對象，又如何影響瞭我們對自身、對世界的認知？當我們將目光聚焦於某個社會群體時，我們的凝視是否會強化刻闆印象，甚至導緻歧視？當我們在審視藝術作品時，我們的審美經驗又如何與創作者的意圖相互碰撞，産生新的意義？ 本書將鼓勵讀者重新審視自己與周圍世界的關係，認識到每一次凝視都是一次真誠的互動，一次深入的對話。它挑戰瞭將對象簡單地視為被動被觀測的“他者”的視角，而是強調瞭主體與客體之間動態的、互構的本質。 第三章：記憶的摺射：時間與空間的視覺迴響 視覺經驗與我們的記憶緊密相連。我們所“看”到的，往往並非獨立的瞬間，而是與過去的迴憶、未來的想象交織在一起的復閤物。本書將探索引發我們記憶的視覺觸發器，以及我們如何通過視覺來構建和理解時間。 無論是童年時的一個熟悉場景，還是某個特定時刻的錶情，一旦被視覺捕捉，就可能成為一段記憶的錨點。我們如何通過照片、繪畫、甚至是腦海中的畫麵來迴溯過往？記憶中的畫麵是否是真實的還原，還是經過情感的過濾和故事的重塑？本書將探討視覺在記憶形成、鞏固與重構過程中的作用。 同時，我們也將審視視覺如何幫助我們感知和理解時間。日齣日落的光影變化，四季更迭的色彩流轉，甚至一段長久凝視後齣現的視覺疲勞，都構成瞭我們對時間流逝的直觀體驗。我們會分析那些能夠“定格”時間的視覺藝術，以及那些能夠“描繪”時間的攝影作品，思考它們如何挑戰我們對綫性時間的認知。 本書還將會觸及“觀看”與“想象”之間的界限。當我們看著一張模糊的照片時，我們的大腦會填補空白，構建齣一個完整的場景。當我們閱讀一篇文字，試圖在腦海中勾勒齣人物形象時，這也是一種視覺的創造。我們將探討這種內化的觀看，這種想象的視覺化，在人類認知中的重要地位。 第四章：意義的尋覓：從觀看走嚮理解 本書的核心在於，它不滿足於僅僅描述“看”的過程，而是緻力於引導讀者從“看”走嚮更深層次的“理解”。當眼睛捕捉到圖像時，我們的大腦和心靈是如何對其進行解讀，並賦予意義的？ 我們將探討象徵與隱喻在視覺解讀中的作用。一個簡單的符號，一張普通的肖像，如何能夠承載著復雜的社會意義、文化象徵，甚至抽象的哲學理念？本書將鼓勵讀者去發掘那些隱藏在圖像錶層之下的多重含義，去探尋圖像與觀看者之間形成的意義網絡。 我們會分析不同文化背景下，人們對同一視覺信息的解讀差異。同一個顔色，在東方文化中可能代錶著喜慶，而在西方文化中則可能帶有哀悼的意味。同一個姿勢，在不同語境下，可能錶達著尊重、臣服，也可能是挑釁。理解這種差異，是實現跨文化理解的關鍵。 本書還將深入探討“觀看”與“價值判斷”的關係。我們“看”到什麼，以及我們如何“看”，直接影響著我們對事物的好惡、對善惡的區分、對是非的判斷。我們是否會因為某個社會問題在視覺呈現上的“令人不適”而選擇迴避？我們是否會因為某個新聞報道的“煽情畫麵”而輕易改變自己的立場？ 最終，本書的目標是啓發讀者成為一個更具批判性、更具反思性的“觀看者”。它鼓勵我們不僅僅滿足於被動地接收視覺信息，而是主動地去質疑、去探索、去建構屬於自己的理解。它倡導一種“慢觀看”的藝術，一種將注意力從碎片化、淺層化的信息中抽離齣來，投入到對事物的深刻洞察中的能力。 結語：通往意義之境的旅程 《攝影：鏡頭之外的凝視》是一次關於“看”的深入探索，一次對視覺世界背後隱藏的哲學維度的追問。它並非提供簡單的答案，而是拋齣更深層次的問題，邀請讀者一同踏上尋找意義的旅程。 通過本書，你將學會： 質疑視覺的客觀性：認識到我們所“看”到的並非絕對真理，而是經過加工與重構的錶象。 理解凝視的互動性：認識到“看”與“被看”是相互作用的過程，主體與客體相互塑造。 發掘視覺的記憶與時間維度：理解視覺如何成為記憶的觸發器，以及我們如何通過視覺感知和構建時間。 掌握意義的解讀能力：學會從圖像中發掘深層含義，理解不同文化背景下的視覺解讀差異。 成為一個批判性的觀看者：培養深度洞察力，超越淺層信息的接收，實現真正的理解。 這趟旅程，或許不會讓你拍齣更齣色的照片，但它一定會讓你看見一個更豐富、更深刻、更具意義的世界。每一次抬眼，每一次注視，都將是你與世界進行的一次全新而深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種莫名的吸引力，那種沉靜的藍色調，搭配上若隱若現的光影，瞬間就勾起瞭我對探索未知的渴望。我本來以為這是一本關於某種特定攝影流派的教程，比如風光或者人像，但翻開目錄纔發現，它根本沒有局限於任何單一的領域。取而代之的是一種非常宏觀的視角，從攝影的曆史淵源講起，一路梳理到現代數字時代的演變。作者在引言部分就拋齣瞭一個令人深思的問題：攝影究竟是什麼？它僅僅是記錄影像的工具，還是能夠觸及靈魂、錶達思想的媒介？讀到這裏，我感覺這本書不是在教我怎麼擺弄相機，而是要引導我重新審視攝影本身的意義。整本書的文字都很考究，但又不至於晦澀難懂，仿佛一位睿智的長者在娓娓道來，既有深刻的洞見，又不失親切感。我尤其喜歡其中關於“決定性瞬間”的討論，作者並沒有簡單地引用布列鬆的理論，而是結閤瞭大量的案例，分析瞭不同攝影師是如何捕捉那些轉瞬即逝卻又充滿力量的瞬間的。這本書讓我開始思考，我拿起相機的目的究竟是什麼，是為瞭留下美好的迴憶，還是為瞭發現生活中被忽視的美，亦或是為瞭用我的鏡頭去講述一個故事？

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己在攝影方麵是個十足的門外漢，對那些復雜的參數和器材簡直頭疼。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的看法。它就像一位耐心細緻的老師，從最基礎的構圖原理講起，循序漸進地引導我理解光影的運用、色彩的搭配。最讓我驚喜的是，它並沒有過分強調技術的“硬核”，而是花瞭很多篇幅去闡述“感覺”的重要性。作者用非常生動的語言描述瞭如何通過觀察來捕捉畫麵中的情緒，如何通過不同的視角來賦予照片生命力。我記得其中有一個章節，專門講瞭如何“看見”日常生活中容易被忽略的細節，比如一張被風吹起的報紙，或者是一對牽手走過街角的老夫婦。讀完之後，我走在路上，突然覺得周圍的一切都變得不一樣瞭，好像有瞭更多的故事和可能性。這本書教會我的，與其說是技巧，不如說是一種全新的觀察世界的方式。我以前總覺得攝影是很專業的事情，需要高深的理論和昂貴的設備，但現在我意識到，即使是用手機，隻要用心去觀察，去感受，也能拍齣動人的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的衝擊，在於它對攝影倫理的深刻探討。一開始我以為這是一本關於“拍什麼”的書，但沒想到，它更多地是在問“為什麼拍”以及“如何拍”。作者並沒有給齣一個標準答案，而是通過一係列案例和觀點，引導讀者去思考攝影在社會中的角色，以及攝影師所承擔的責任。比如，在涉及到拍攝弱勢群體或者具有爭議性事件的時候，這本書提齣瞭很多值得我們反復琢磨的邊界和考量。它讓我明白，每一張照片背後都可能牽扯到被拍攝者的尊嚴、隱私，以及公眾的認知。我開始重新審視自己過去的一些拍攝習慣，是不是有時候過於追求“視覺衝擊”，而忽略瞭照片可能帶來的潛在影響。這本書的價值在於，它不僅僅停留在美學的層麵，更是將攝影與人文關懷、社會責任緊密地聯係在一起。讀完之後，我感覺自己對攝影的理解，從一個單純的“技術操作”上升到瞭一個更具深度和思考性的層麵，這對我而言是一次非常寶貴的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對那些充滿技巧性的攝影書籍感到有些望而卻步，總覺得裏麵充斥著我看不懂的術語和晦澀的理論。但這本書，完全就是一股清流。它的文字風格非常輕鬆有趣，仿佛在和一位老朋友聊天。作者就像一個經驗豐富的嚮導，帶著我漫步在攝影的奇妙世界裏。我最喜歡的是它關於“如何找到自己的風格”的章節，裏麵沒有空泛的鼓勵，而是通過分析不同攝影師的作品，拆解他們的風格成因，然後給齣瞭非常具體且可操作的建議。比如，他會分析某位攝影師對色彩的偏好是如何形成的，或者他對綫條的運用有什麼特彆之處。讀完之後，我不再覺得“風格”是一個遙不可及的概念，而是可以通過有意識的練習和探索來逐漸形成的。這本書讓我對自己的攝影之路充滿瞭信心，我開始嘗試將書中的一些理念融入到自己的拍攝中，雖然還遠未成熟，但那種探索的樂趣，是我之前從未有過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方，在於它對“觀看”這個行為本身進行瞭深入的剖析。作者並沒有直接教你如何按快門，而是花瞭很多篇幅去討論，我們是如何“看見”一個世界的。它鼓勵讀者去打破固有的觀看模式，去挑戰那些習以為常的視角。我記得其中有一個關於“反光”的章節，作者通過分析一些經典照片，展示瞭攝影師是如何巧妙地利用反光來創造齣意想不到的視覺效果，從而引導觀眾去發現那些隱藏在錶象之下的信息。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種“重新發現”的過程。它讓我意識到，很多時候，我們看到的，並不是事情本身，而是我們“以為”自己看到的樣子。通過這本書，我開始嘗試用一種更加好奇、更加開放的態度去審視周圍的一切，去尋找那些被我忽視的細節和可能性。這種“看見”的改變，不僅僅體現在我的照片上，更滲透到瞭我生活的方方麵麵，讓我覺得世界變得更加豐富多彩。