摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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徐国武，张晓凯，刘永祥，殷强，王再 ... 著

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店铺：广影图书专营店

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531458111

商品编码：29714991497

包装：平装

出版时间：2014-04-01

具体描述

基本信息

书名：摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材

定价：39.00元

作者：徐国武,张晓凯,刘永祥,殷强,王再,钟建明

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458111

字数：

页码：110

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》从实用角度出发，按深入浅出、通俗易懂、循序渐进的原则，全面系统地介绍了摄影透视与拍摄的基本知识，并辅以典型图例加以诠释，以期使读者一目了然。

序
章视觉原理
节视觉现象
第二节视觉焦点
第三节视觉记忆
第四节视觉感受与摄影成像
第五节视觉感受与形态变化

第二章透视的基本知识
节透视的基本概念
第二节线性透视与透视图
第三节透视的基本术语
第四节视点、视向与透视

第三章方形景物透视与拍摄角度
节平行透视
第二节成角透视
第三节斜面透视

第四章平视、俯视与仰视
节视心线的变化与视向上下的变化
第二节俯视与仰视的分类
第三节视高的运用与构图

第五章视角透视
节视角方面的基本术语
第二节照相机镜头视角方面的术语
第三节焦距与视角的关系
第四节镜头与透视
第五节景别的形成及特点
第六节画面的前景与背景

第六章大型相机的移轴与透视
节大型相机的特点
第二节大型相机的结构
第三节大型相机的移轴功能
第四节大型相机的移轴与透视关系
第五节透视变化与校正
第六节影像清晰范围的控制与沙姆定律
第七节大型相机与数码后背

第七章散点透视
节散点透视
第二节中国古代画论中对透视学的研究和贡献
第三节散点透视的分类
第四节散点透视与现代摄影观念
第五节散点透视摄影的表现形式

第八章综合透视现象
节色彩透视
第二节影调透视
第三节虚实透视
第四节夸张透视

作者介绍

文摘

序言

《光影塑形：构图与视觉语言的探索》一部致力于精深解读摄影艺术奥秘，引领读者掌握构图精髓，并构建独特视觉表达体系的进阶读物。本书并非仅仅陈述摄影技巧的冰山一角，而是深入挖掘摄影的内在逻辑，将理论与实践巧妙融合，旨在帮助摄影爱好者、艺术设计从业者以及相关专业的学子，突破“会拍照”的浅层认知，迈向“能说故事”、“懂表达”的高阶境界。我们将一同探索光影如何被塑造成具象的语言，构图如何成为思想的载体，以及如何通过每一次快门，将观者的情感与思考引入我们所构建的视觉世界。第一章：光影的呼吸——理解与驾驭光线的艺术本章将抛弃对摄影器材参数的简单罗列，而是从摄影最本质的元素——光线出发，引领读者进行一场深刻的光线认知之旅。我们将深入剖析不同光源的特性，如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的钨丝灯光、清冷的荧光灯光，以及自然光在不同时间、季节、天气下的微妙变化。光线的质感与方向：我们将详细探讨光的“质感”——即光线的柔化程度，以及光线的“方向”——如顺光、逆光、侧光、顶光、底光等，如何从根本上影响画面的立体感、色彩饱和度、阴影的形状和深度，以及主体的情绪传递。例如，侧光如何雕刻出清晰的轮廓和丰富的肌理，逆光如何创造出迷人的轮廓光和氛围感。色彩与光线：光线不仅是明暗的源泉，更是色彩的画布。本章将深入研究色温的概念，以及不同色温的光线如何赋予画面不同的色调和情感基调。我们将学习如何通过调整白平衡，或者巧妙利用自然光源的色彩倾向，来强化画面的情绪表达。例如，黎明或黄昏的暖色光如何渲染出宁静、怀旧的氛围，而阴天的冷色调又如何烘托出沉静、思考的主题。阴影的诗意：许多初学者往往忽视阴影的作用，而将其视为干扰。本书将颠覆这一观念，将阴影提升至与亮部同等重要的地位。我们将学习如何利用阴影来引导视线、塑造体积、增强空间感，甚至营造神秘、戏剧性的氛围。通过分析大量经典摄影作品，我们将理解阴影是如何成为画面构图不可或缺的一部分，如何通过其形状、密度和延伸，为画面注入生命力。实践运用：每一节都将配以丰富的实景案例分析，并提供详细的拍摄建议。例如，在弱光环境下如何捕捉细节，在强光下如何避免过曝和死黑，如何利用反光板或遮光板进行二次补光或减光，以及如何通过人造光源的布置来模拟自然光，创造出理想的光影效果。第二章：秩序与张力——构图的法则与突破构图是摄影的灵魂，是将散乱的视觉元素组织成有序、有力的表达的关键。本章将带领读者超越“三分法”、“黄金分割”等基础构图法则的表面应用，深入理解这些法则背后的视觉心理学原理，并探索如何在遵循法则的同时，实现构图的创新与突破。视觉引导线与焦点：我们将详细讲解如何利用画面中的线条——无论是现实存在的道路、河流、建筑线条，还是潜在的色彩、明暗对比形成的视觉引导线，将观者的视线自然地引向画面的焦点。我们将分析不同类型的线条（直线、曲线、S形线、对角线）所产生的不同视觉效果，以及如何通过线条的走向来控制画面的节奏和情绪。空间与层次的营造：空间感是摄影作品能否吸引人的重要因素。本章将深入探讨如何利用前景、中景、远景的安排，以及景深、色彩、对比等手段，在二维的平面上营造出三维的深度和丰富的空间层次。我们将学习如何通过“遮挡”与“透视”等手法，拉开景物之间的距离，增强画面的空间叙事感。主体与背景的对话：如何让主体在画面中脱颖而出，同时又与背景和谐统一，是构图的又一重要课题。我们将研究如何通过主体的相对位置、大小、色彩、明暗对比，以及背景的虚实、简洁与否，来突出主体的情感与信息。我们将分析哪些背景元素是干扰，哪些背景元素能够辅助表达，并学习如何通过调整拍摄角度、焦距，或后期处理来优化主体与背景的关系。对称、留白与负空间：除了传统的构图方式，本章还将探讨对称构图的庄重与平衡，留白艺术的意境与呼吸感，以及负空间（即画面中留白或不包含主体信息的区域）在强化主体、营造氛围方面的重要作用。我们将分析这些“不确定”的元素，如何通过其“存在”来影响我们对画面的解读。打破常规的视野：在掌握了基本构图法则之后，本章将鼓励读者进行大胆的尝试和创新。我们将探讨如何通过非常规的视角（如低角度、高角度、窥视角度）、打破平衡的构图、抽象的元素组合，以及多重曝光等技术，来创造出更具冲击力和独特风格的作品。案例分析与练习：本章将大量引用不同风格和主题的摄影作品，对它们的构图进行深入解剖，分析其成功之处。同时，也提供一系列具有挑战性的构图练习，引导读者在实践中不断提升自己的构图能力。第三章：视觉语言的构建——表达情感与思想的深度摄影不仅仅是记录，更是表达。当光影被有效组织，构图被精心设计，我们便拥有了构建视觉语言的基石。本章将着眼于如何将摄影作品从纯粹的视觉呈现，升华为能够触动人心、引发思考的艺术语言。情绪的色彩：除了前面提到的色温对色彩情绪的影响，本章将进一步探讨色彩的心理学效应。例如，红色可以代表热情、危险或活力，蓝色可以象征冷静、忧郁或广阔，绿色则常与生命、希望或嫉妒相关。我们将学习如何通过色彩的饱和度、明度、冷暖对比，以及色彩的搭配，来精准地传达画面的情绪基调。叙事性的张力：优秀的摄影作品往往蕴含着故事。本章将研究如何通过画面的元素组合、人物的表情与姿态、环境的暗示，以及画面的时间感（如动态模糊、凝固瞬间），来构建叙事性。我们将学习如何通过“暗示”而非“直白”来引发观者的联想，让作品拥有更广阔的解读空间。意境的营造：意境是中国传统艺术的核心追求，也是摄影可以借鉴的重要维度。本章将探讨如何通过对光影、色彩、构图的综合运用，以及对“虚”与“实”的处理，来营造出含蓄、深远的意境。我们将学习如何通过留白、朦胧的光线、意象化的表达，来唤起观者的情感共鸣和想象。风格的形成：摄影风格是艺术家个性和思想的体现。本章将引导读者思考，如何在掌握了基本技巧之后，通过对拍摄主题的选择、对光影的偏好、对构图的倾向，以及对后期处理的风格，逐渐形成自己独特的视觉语言和艺术风格。我们将分析不同摄影大师的风格特征，并鼓励读者在模仿与借鉴中，找到属于自己的创作路径。从“看”到“懂”：本章的最终目标是帮助读者从“看”摄影作品，上升到“懂”摄影作品。我们将学习如何分析一幅摄影作品的构图、用光、色彩、主题、情绪表达等各个层面，理解创作者的意图，并从中获得启发。同时，也鼓励读者在观摩他人作品时，思考自己的作品能传达什么，以及如何更有效地传达。本书的特色：理论与实践的深度融合：每一章都力求理论的深度与实践的可操作性并重，提供大量真实案例分析，并配有引导性的练习。强调摄影的内在逻辑：避免对器材的过度依赖，而是聚焦于光线、构图、色彩等摄影艺术最核心的语言元素。培养独立的视觉思考能力：鼓励读者打破固有思维，勇于探索和创新，形成自己的独特视角和表达方式。面向未来：关注新兴的视觉表达趋势，引导读者在不断变化的媒体环境中，掌握更具生命力的视觉传达能力。《光影塑形：构图与视觉语言的探索》是一本献给所有渴望在摄影领域有所作为的探索者的指南。它将引领你走进光影的世界，让你成为秩序与张力的掌控者，最终用你独有的视觉语言，讲述属于你的故事，表达你独特的思想。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影透视与拍摄》这本书，我本以为会是一本非常学术、枯燥的理论书籍，但实际阅读下来，却发现它比我想象的要生动和实用得多。我一直对摄影中的“空间感”非常着迷，想要拍出那种仿佛能“走进去”的照片，但屡屡碰壁。这本书给我打开了一个全新的视角。它不像很多教程那样，直接告诉你“怎么拍”，而是从“为什么”开始，深入浅出地讲解了透视的各种表现形式，以及它们在不同摄影题材中的应用。我最喜欢的是其中关于“利用环境元素营造透视”的部分，书中用大量的图例说明，如何通过道路、桥梁、门窗、甚至光影的投射，来构建画面的纵深感，让原本平面的照片变得立体起来。例如，书中展示的一张街拍作品，通过利用前景的树木和远处的建筑，形成了一个清晰的透视引导，让观众的视线自然而然地被吸引到画面深处。这让我意识到，原来生活中处处都有“透视”的素材，关键在于我们是否有发现的眼睛和运用巧思。这本书并没有给出一套固定不变的“公式”，而是鼓励读者去观察、去思考、去实践，从而找到最适合自己的拍摄方式。这一点让我觉得非常宝贵，它不会让我们变得千篇一律，而是帮助我们形成自己独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影透视与拍摄》，第一感觉是厚重，纸张的质感很好，印刷也相当清晰。我一直对摄影的光影、构图以及如何利用透视来增强画面的纵深感和视觉冲击力感到好奇，但总觉得理论知识比较枯燥，难以转化为实际的拍摄技巧。这本书的标题虽然包含了“透视与拍摄”，但实际翻阅下来，它更多的是在探讨如何通过理解和运用透视原理，来构建一个具有艺术感染力的视觉世界。书中给出的案例分析非常详尽，从古典绘画到当代摄影作品，都进行了深入浅出的剖析，让我明白原来我们司空见惯的很多画面，背后都隐藏着对透视的巧妙运用。比如，书中对消失点、视平线、空气透视等概念的讲解，不是那种冷冰冰的定义，而是结合实际的拍摄场景，比如建筑摄影、风光摄影、人像摄影等，告诉你如何通过选择不同的角度、焦距，甚至是简单的道具摆放，来达到预期的透视效果。这一点对于我这种刚入门的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中关于“引导线”的部分，书中用了很多图示来展示如何利用道路、栏杆、河流等自然或人造的线条，将观众的视线引向画面主体，从而营造出强烈的空间感和纵深感。这种从理论到实践的清晰脉络，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的摄影导师，在我迷茫时指引方向。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己在拍摄时，总感觉画面“平”，缺乏那种能够吸引人驻足的深度和张力。读了这本《摄影透视与拍摄》之后，我才明白，很多时候是我的透视运用还不够到位。这本书没有像其他一些摄影书籍那样，上来就讲相机设置和参数，而是从一个更宏观的角度，去探讨“观看”这件事本身。书中对“视点”的分析尤为深刻，它强调了不同的视点所带来的视觉感受是截然不同的，无论是低角度仰视带来的雄伟，还是高角度俯视带来的全局感，都对画面的情绪和信息传达起着至关重要的作用。我特别喜欢其中关于“景深”和“透视”之间关系的论述，它解释了如何在虚实结合中，进一步强调画面的空间层次。比如，利用大光圈虚化前景，可以有效地将视线引导至主体，同时突出主体与背景的距离感。书中列举的实例非常有说服力，每一个都配有精美的图片，并且对拍摄思路进行了详细的说明。我尝试着在拍摄人像时，故意选择一个能够让背景产生一定透视感的角度，并且利用前景的虚化来衬托人物，效果比以往好了很多，不再是那种“大头照”的感觉。这本书让我看到了摄影中“意境”的营造，原来很多时候，一幅成功的摄影作品，是摄影师在有限的空间里，创造出无限的视觉想象。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《摄影透视与拍摄》，我抱着尝试的心态，想从中找到一些能够提升我拍摄水平的“干货”。我原本以为这会是一本纯粹的摄影技术手册，但出乎意料的是，它所包含的视角要更为广阔和深入。书中并没有直接告诉你“按快门”的技巧，而是从更基础的视觉原理出发，探讨了“为什么”这样拍会更好看。我尤其欣赏书中关于“透视错觉”的章节，它解释了如何利用一些特殊的拍摄手法，比如仰拍、俯拍、利用前景来衬托主体等，来制造出视觉上的奇观，让普通的场景也变得充满戏剧性。书中穿插的许多大师作品赏析，让我大开眼界。不仅仅是作品本身的美感，更重要的是，作者对这些作品的透视运用进行了非常细致的解读，比如某张照片是如何通过巧妙的构图和镜头语言，将观众的目光牢牢锁定在画面中心，同时又感受到一种扑面而来的空间感。我尝试着将书中的一些理念运用到我的日常拍摄中，比如在拍摄城市夜景时，我开始有意识地寻找那些能够形成强烈透视线的街道和建筑，结果发现照片的立体感和吸引力真的提升了不少。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种视觉语言的表达，而透视，则是这门语言中最重要的一部分，它能够帮助我们构建情绪，引导观众的情感走向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来都对如何让自己的照片更有“味道”感到困惑。之前尝试过很多摄影教程，但总觉得缺了点什么。这次拿到《摄影透视与拍摄》，我抱着试试看的心态翻阅，结果发现这本书给我带来了很多惊喜。它并没有停留在浅显的技巧层面，而是深入探讨了“透视”这一摄影中最核心的视觉语言之一。书中用非常直观的图解和案例，解释了消失点、视平线、汇聚线等概念，并且详细阐述了它们如何影响画面的空间感和叙事性。我特别喜欢其中关于“广角与长焦透视差异”的章节，它清晰地展示了不同焦距镜头对透视的压缩或夸张效果，以及如何根据拍摄意图来选择合适的镜头。这让我明白了，原来我之前觉得画面“不立体”的问题，很多时候是镜头选择和构图上的偏差。书中还提到了“空气透视”和“色彩透视”的概念，这更是让我大开眼界，原来除了线条和几何透视，色彩和光线的变化也能巧妙地营造出空间感。我尝试着在拍摄风光时，有意识地利用远处的山峦来形成对比，或者利用天空的颜色来区分层次，效果非常显著。这本书让我意识到，摄影的魅力不仅仅在于记录，更在于如何通过构图和透视，将我们所见的转化为一种能够引起共鸣的视觉体验。