潮流时装设计——少男服饰造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民邮电出版社 著

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• 服装搭配

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115245199

商品编码：29715778301

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:潮流时装设计——少男服饰造型

：69.00元

售价：48.3元,便宜20.7元,折扣70

作者:出版社:人民邮电出版社

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787115245199

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

内容提要

经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需要已解决冷暖和蔽体等功能需要进入到了感性需要的阶段。本书针对少男服饰搭配，按服装款类分为9章，归纳整理出夹克与外套、梭织衬衣、毛衣与针织、裤子与短裤、丹宁、家居服与泳装、运动于街头服装、鞋装、配件等多种风格款型，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。本书图文并茂，图片均来自网站stylesight,极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和*的参考款式。
　　本书适合服装设计师、服装专业学生、想从事服装行业的爱好者阅读和参考。

目录

CHAPTER 01　夹克与外套
　骑士背心　
　窄身背心　
　RUN DMC夹克　
　剪短牛仔夹克　
　骑士夹克　
　货车司机夹克　
　哈灵顿夹克　
　运动员夹克　
　套扣大衣　
　功能性Parka大衣　
　时尚Parka大衣　
　棋盘风格防风衣　
　高科技防风衣　
　混合式短版风衣　
　军校休闲外套　
　乡村风格羽绒背心/外套　
CHAPTER 02　梭织衬衫
　无袖衬衫　
　军装风格衬衫　
　精制工装衬衫　
　翻边袖口衬衫　
　铺棉衬衫　
　童子军衬衫　
　不对称系扣衬衫　
　特大号正式衬衫　
　混合格纹衬衫　
　渐变色衬衫　
　荷叶边衬衫　
　孔眼衬衫　
CHAPTER 03　毛衣与针织
　镶边背心　
　图案坦克背心　
　加长坦克背心　
　蛛网毛衣　
　窄身渔夫毛衣　
　法兰绒连帽衫　
　垂领式T恤　
　波纹水洗T恤　
　布莱顿条纹T恤　
　照相写实风格T恤　
　几何图纹T恤　
　无袖连帽衫　
　短袖运动衫　
　育克亨利衫　
　双排扣开襟毛衫　
　学院风格开襟毛衫　
　费尔岛图纹开襟毛衫　
　宽松毛衣　
　错视风格毛衣　
　费尔岛杂色毛衣　
CHAPTER 04　裤子与短裤
　育克短裤　
　泼溅效果短裤　
　截短西装裤　
　童子军短裤　
　童子军牛仔裤　
　褶裥西装裤　
　低裆西装裤　
　垂胯针织裤　
　复古工装牛仔裤　
　膝部拉链牛仔裤　
　窄身卡其裤　
　图案长裤　
　超大长裤　
　骑马裤　
CHAPTER 05　丹宁
　经典丹宁夹克　
　丹字工装衬衫　
　纽扣外露式牛仔裤　
　重度水洗牛仔裤　
　运动丹宁裤　
　截短牛仔裤　
　延长式纽扣门襟　
　窄身卷边牛仔裤　
　低裆牛仔裤　
　做旧工装牛仔裤　
CHAPTER 06　家居服与泳装
　复古海滩裤　
　印花平角裤　
　极短平脚内裤　
　大贴袋运动短裤　
　睡裤式长裤　
　印花长袍　
CHAPTER 07　运动与街头服装
　无袖连帽衫　
　铺棉衬衫　
　拳击短裤　
　保暖裤　
　锥形运动裤　
　新滑雪装　
CHAPTER 08　鞋装
　翼纹运动鞋　
　魔术贴运动鞋　
　混合帆船鞋　
　平跟船鞋　
　波普艺术鞋装　
　DUCK BOOT　
　无带牛津鞋　
　破尘靴　
　都市工装靴　
　加强版沙漠靴
　及膝长靴　
　乡村马靴　
CHAPTER 09　配件
　袋盖帽　
　尖顶针织帽　
　时尚单车帽　
　软呢鸭舌帽　
　平上框眼镜　
　金属颈巾　
　别致领结　
　念珠项链　
　吊坠项链
　髋部链条　
　骑士手套　
　单色手表　
　实用托特包　
　精致背包　
　贴袋背包

作者介绍

文摘

序言

时装演化史纲：从古至今的男性着装变迁 本书聚焦于男性服饰的漫长演化历程，深入剖析不同历史时期、地域文化背景下，男性如何通过衣着来表达身份、地位、审美与社会角色。我们不讨论当代少男服饰的造型技巧，而是将视野投向更宏大、更深远的服饰文化史。 --- 第一章：原始与古代的服饰印记 1.1 史前材料的局限与创新： 本章追溯人类早期如何利用兽皮、树叶和植物纤维来遮蔽身体。重点探讨早期服饰的实用性、保暖性以及它们在狩猎与仪式中的象征意义。我们将分析考古发现如何帮助我们重建早期着装的形态。 1.2 古埃及的亚麻与权杖： 细致考察古埃及法老、贵族和平民的着装差异。白色的亚麻布料、腰布（Shendyt）的结构、以及复杂的头饰和珠宝如何共同构建了神权政治下的视觉等级体系。 1.3 美索不达米亚的层次与纹饰： 探讨苏美尔、巴比伦、亚述等文明的服饰特色。羊毛和复杂的流苏、多层披挂的袍服，如何体现了中东地区对厚重、奢华质感的偏爱，以及这些服饰在外交场合中的作用。 1.4 古希腊的自由与理想形体： 分析“希顿”（Chiton）和“希马蒂昂”（Himation）的穿戴方式。重点阐述古希腊人如何通过服装的褶皱和悬垂性，来赞美理想化的人体美学，而非束缚身体。这与后世强调结构感的着装形成鲜明对比。 1.5 罗马帝国的秩序与权力象征： 深入研究“托加”（Toga）的复杂折叠艺术——这不仅仅是一件衣服，更是公民身份的象征。我们将考察不同颜色、饰边的托加（如紫边、纯白）代表的社会地位，以及军装（如胸甲、紧身短袍）如何反映罗马的军事扩张。 --- 第二章：中世纪的宗教束缚与阶级区隔 2.1 拜占庭的奢靡与光芒： 探究拜占庭帝国继承罗马传统后，服饰如何被宗教化、装饰化。丝绸的引入、对刺绣和宝石镶嵌的极致追求，以及皇帝与朝臣服饰中严格的程式化。 2.2 欧洲早期：长袍的统一性与地域差异： 中世纪早期，欧洲各地男装多以简单的长袍为主。本节对比了维京文化中皮革和毛皮的使用，与封建领主阶层对更长、更华丽外套的偏好。 2.3 哥特时代服饰的结构革命： 重点分析13至15世纪，服饰开始收紧、结构化。紧身内衣（Cotehardie）的出现如何改变了男性身体的轮廓。高领、长袖的定制化趋势，标志着个人身份表达的初步萌芽。 2.4 贵族服饰中的“炫耀性消费”： 探讨色彩、面料禁令（Sumptuary Laws）的制定，以及这些法律如何试图控制贵族对昂贵染料（如深红、紫色）和进口面料的过度使用，反过来也促使贵族寻找更隐晦的炫耀方式。 --- 第三章：文艺复兴与巴洛克的华丽宣言 3.1 意大利文艺复兴：沉稳中的精致： 考察佛罗伦萨、威尼斯等地的商人阶层如何塑造了他们的服饰风格——注重剪裁的精准性、天鹅绒和锦缎的质感，以及内敛的色彩搭配，体现商业精英的稳健与财富。 3.2 西班牙黄金时代的紧绷与肃穆： 深入研究16世纪西班牙宫廷的标志性风格——紧身的廓形、高耸的硬领（Ruff）、以及大量使用黑色的庄重感。这种风格如何传达到欧洲的各个角落，并成为力量的象征。 3.3 巴洛克的戏剧性爆发： 17世纪，服饰走向夸张与动感。重点分析法国路易十四宫廷对时尚的绝对统治力。巨大的蕾丝装饰、精致的刺绣、宽大的领巾（Cravat）以及对色彩的偏爱，如何服务于绝对君主制的宏大叙事。 3.4 假发的崛起与男性气质的重塑： 探讨17世纪后期，男性为模仿国王而佩戴的巨大发型（Wig）及其社会文化意义。假发从身份的象征到日常配饰的转变，以及它如何暂时取代了自然发型在男性气质中的地位。 --- 第四章：启蒙与革命——从繁复到简化的过渡 4.1 洛可可的柔和与贵族的颓废： 描述18世纪中期，男性服饰如何吸收洛可可的轻盈感——更柔和的色彩、精致的花卉刺绣、三件套（Justaucorps, Vest, Breeches）的定型。 4.2 绅士的兴起与“伟大的男性放弃”（The Great Masculine Renunciation）： 详细阐述18世纪末期至19世纪初，男装风格发生的核心转变。摒弃了巴洛克和洛可可的色彩与装饰，转而推崇剪裁优良、深色（黑、灰、海军蓝）的定制西装。这种转变如何与启蒙运动的理性精神、工业革命的务实需求相吻合。 4.3 摄政时代与布鲁梅尔的影响： 聚焦于博·布鲁梅尔（Beau Brummell）对现代绅士着装的影响。他倡导的“完美无瑕的剪裁”和对清洁、克制的推崇，如何奠定了维多利亚时代男装的基础规范。 4.4 军装在民间服饰中的渗透： 分析拿破仑战争后，军用服装元素（如立领、肩章、双排扣）如何被吸收到日常的男士外套设计中，确立了现代正装的硬朗线条。 --- 第五章：工业时代与现代西装的定型（19世纪至20世纪初） 5.1 维多利亚时代的严谨与象征： 考察工业革命带来的面料革新（如机器纺织、羊毛精纺），以及这种新工业能力如何巩固了深色西装的地位。重点解析晨礼服、常礼服和燕尾服在不同场合下的严格使用规范。 5.2 领带的进化与配件的细节： 详细梳理从飘带（Stock）到现代领带（Tie）和领结（Bow Tie）的演变。这些小配件如何成为个体在既定规范内表达微妙个性的重要工具。 5.3 燕尾服的巅峰与功能分化： 探讨19世纪末，男士正装达到形式上的极致。礼服的黑白配色的固定化，以及它如何成为上层阶级社交活动的“制服”。 5.4 户外与运动服饰的萌芽： 工业化带来的休闲时间的增加，促使针对骑马、狩猎、远足的专业服装出现，这些服饰如何预示着现代休闲装的诞生，并开始挑战正装的绝对主导地位。 --- 第六章：二十世纪的剧变与日常的解放 6.1 两次世界大战对男装的冲击： 分析战争时期物资短缺和军事实用主义如何进一步简化了西装剪裁，缩短了外套长度，并促进了裤装（Trousers）对马裤（Breeches）的彻底取代。 6.2 “爵士时代”与“宽肩”的风格： 探究20年代，禁酒令背景下的“摇摆”文化如何影响男装，如更宽松的西装、褶裥裤的流行，以及对彩色袜子和对比色马甲的尝试。 6.3 二战后的学院风与保守的回归： 分析战后，美国企业文化对男装标准的巩固。常青藤风格（Ivy Style）的出现，强调羊毛面料、素雅格纹和舒适的休闲西装（Sport Coat）。 6.4 叛逆的浪潮：青年文化与非主流风格的登场： 探讨50年代的“雅皮士”（Teddy Boys）和60年代的“摩德族”（Mods）如何首次大规模地将服饰作为反抗主流社会价值观的工具。他们对定制、色彩和意大利剪裁的追求，为后来的时尚多元化奠定了基础。 6.5 面料与技术的未来预兆： 简要回顾合成纤维的出现（如涤纶）如何影响服装的可维护性和价格，预示着平价时尚时代的到来。 --- 本书旨在提供一个全面的、基于历史和文化视角的男性服饰演变框架，理解今天的穿衣逻辑是如何一步步从古老的实用主义和等级制度中脱胎而出的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于男装设计，特别是针对青少年男生的设计，总感觉有点“摸不着头脑”。市场上充斥着各种风格，但真正能精准捕捉到那个年龄段特有的活力、叛逆、以及刚刚萌芽的审美意识的设计，似乎并不多见。这本书《潮流时装设计——少男服饰造型》，恰恰填补了我的这一空白。它不是那种教你死记硬背潮流词汇的书，而是通过一种非常“聪明”的方式，引导你去理解少男们内心深处的需求和他们看待世界的方式。我喜欢它关于“色彩心理学”在少年服饰设计中的应用分析，它没有停留在简单的“粉色是女孩，蓝色是男孩”这种肤浅的层面，而是深入探讨了不同色彩组合如何影响穿着者的情绪，以及如何通过色彩来塑造少年人群的阳光、活力、或者内敛等等不同的个性特质。书中那些充满创意的搭配方案，让我看到了许多之前从未设想过的可能性，比如如何将一些看似不搭调的单品巧妙地融合在一起，却能产生出意想不到的时尚效果。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满奇思妙想的设计工作室，每个页面都充满了惊喜和启发，让我对少男服饰设计有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚资讯非常敏感的人，我时常会在各种渠道搜集最新潮流趋势，但很多时候，这些信息都零散且缺乏系统性，尤其是在专注于特定年龄段（如少年）的服饰造型方面，更是难以找到一本能真正触及“精髓”的书籍。直到我翻开《潮流时装设计——少男服饰造型》，我才觉得我找到了那种“缺失的一环”。这本书给我的感觉是，它不是在“教”你如何设计，而是在“启发”你如何去“看”。它通过大量详实的案例分析，将不同风格的少男服饰造型拆解得淋漓尽致，让我能从更宏观的角度理解潮流的演变，以及哪些元素是如何在青少年群体中流行起来的。书中关于“廓形与剪裁”的章节尤其令我印象深刻，它不仅仅是展示了当下流行的宽松廓形，还深入探讨了不同剪裁方式如何影响服装的视觉效果和穿着者的体态，这一点对于少年时期正处于快速发育阶段的穿着者来说至关重要。此外，它还详细介绍了不同面料的特性以及它们如何影响服装的质感和穿着体验，这一点也常常被忽视，但实际上是决定一件衣服是否“高级”的关键。这本书的价值在于，它将复杂的时尚理论和实操经验，用一种非常易于理解和吸收的方式呈现出来，让即使是对设计不甚了解的读者，也能从中获得宝贵的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《潮流时装设计——少男服饰造型》简直是给我的宝藏！我之前一直对男装设计，尤其是少年男装的部分感到力不从心，感觉总是缺少那么点“灵气”，或者说，不知道如何才能真正抓住青少年那种叛逆、活力又带点朦胧感的特质。这本书就像一个及时的雨露，它没有简单地罗列流行元素，而是深入剖析了少年群体的心理需求和审美偏好，然后巧妙地将这些洞察转化为具体的服装设计思路。我特别喜欢书中对“个性化表达”这一块的阐述，它不再强调千篇一律的潮流，而是鼓励设计师去发掘每个少年独特的魅力，通过服装去放大这种个性。书中列举的案例也非常有启发性，从街头文化的街拍到校园风的改良，再到更具艺术感的舞台造型，几乎覆盖了少年可能接触到的所有场景，而且每个造型都充满了细节，比如色彩的搭配、面料的选择、配饰的点缀，都恰到好处地体现了少年的朝气蓬勃和青春的躁动。阅读的过程就像在和一位经验丰富的设计师进行一对一的交流，我仿佛能感受到他/她是如何一步步从概念到落地，如何精准地把握每一个设计细节，让原本普通的单品焕发出耀眼的光彩。这本书不仅提升了我对少男服饰设计的理论认知，更重要的是，它给了我源源不断的创作灵感，让我敢于去尝试和突破，不再拘泥于固有的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书《潮流时装设计——少男服饰造型》给我带来的最大惊喜，是它对“文化符号”和“流行趋势”之间关系的深刻洞察。它并没有把少男服饰设计局限于单一的审美范畴，而是将其置于更广阔的文化背景下进行解读。我特别喜欢它对“街头文化”和“动漫元素”如何在少男服饰设计中巧妙应用的分析，这些年轻人热衷的亚文化，恰恰是他们个性和态度的重要载体。书中通过对不同文化元素的提炼和再创作，展示了如何将这些符号转化为具有辨识度和吸引力的服装设计。我看到了许多大胆的色彩运用，以及充满想象力的图案设计，这些都精准地抓住了少年群体对于“酷”和“个性”的追求。这本书让我认识到，优秀的设计师不仅要懂面料、懂剪裁，更要懂年轻人“心”里的声音，懂他们所处的文化环境。它鼓励我打破常规，大胆尝试，将潮流元素与文化内涵有机地结合起来，创造出真正能够打动年轻一代的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《潮流时装设计——少男服饰造型》这本书，我最大的感受就是它的“接地气”和“实用性”。我之前接触过不少设计类的书籍，有些过于理论化，读起来晦涩难懂，有些又过于表面化，流于各种潮流元素的堆砌。但这本书不同，它真正做到了将理论与实践完美结合。它不仅仅是告诉我们“什么好看”，更重要的是“为什么好看”，以及“如何才能设计出好看的”。我特别欣赏书中对于“材质混搭”和“细节工艺”的深入探讨，这些往往是决定一件衣服能否脱颖而出的关键要素，但又容易被新手设计师所忽视。书中通过大量的图文并茂的案例，清晰地展示了不同材质的碰撞能产生怎样的视觉冲击力，以及巧妙的细节处理（比如纽扣的选择、缝线的工艺、口袋的设计等等）是如何提升服装的整体质感的。阅读过程中，我仿佛能够亲手触摸到那些面料，感受到那些细微的工艺，这些都极大地丰富了我的设计感知。这本书让我明白，少男服饰设计不仅仅是关于廓形和色彩，更是一门关于“细节”和“质感”的艺术。