潮流時裝設計——少男服飾造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民郵電齣版社 著

圖書標籤:

• 少男服飾
• 潮流設計
• 時裝設計
• 服裝造型
• 流行趨勢
• 服裝設計
• 青少年服裝
• 時尚
• 設計靈感
• 服裝搭配

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115245199

商品編碼：29715778301

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:潮流時裝設計——少男服飾造型

：69.00元

售價：48.3元,便宜20.7元,摺扣70

作者:齣版社:人民郵電齣版社

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787115245199

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

內容提要

經濟的發展、生活水平的提高，使得人們對服裝的需要已解決冷暖和蔽體等功能需要進入到瞭感性需要的階段。本書針對少男服飾搭配，按服裝款類分為9章，歸納整理齣夾剋與外套、梭織襯衣、毛衣與針織、褲子與短褲、丹寜、傢居服與泳裝、運動於街頭服裝、鞋裝、配件等多種風格款型，每一種都給齣款式圖、搭配細節、延伸款型等。本書圖文並茂，圖片均來自網站stylesight,極具視覺衝擊力，並配有詳細的說明文字，為讀者提供設計靈感和*的參考款式。
　　本書適閤服裝設計師、服裝專業學生、想從事服裝行業的愛好者閱讀和參考。

目錄

CHAPTER 01　夾剋與外套
　騎士背心　
　窄身背心　
　RUN DMC夾剋　
　剪短牛仔夾剋　
　騎士夾剋　
　貨車司機夾剋　
　哈靈頓夾剋　
　運動員夾剋　
　套扣大衣　
　功能性Parka大衣　
　時尚Parka大衣　
　棋盤風格防風衣　
　高科技防風衣　
　混閤式短版風衣　
　軍校休閑外套　
　鄉村風格羽絨背心/外套　
CHAPTER 02　梭織襯衫
　無袖襯衫　
　軍裝風格襯衫　
　精製工裝襯衫　
　翻邊袖口襯衫　
　鋪棉襯衫　
　童子軍襯衫　
　不對稱係扣襯衫　
　特大號正式襯衫　
　混閤格紋襯衫　
　漸變色襯衫　
　荷葉邊襯衫　
　孔眼襯衫　
CHAPTER 03　毛衣與針織
　鑲邊背心　
　圖案坦剋背心　
　加長坦剋背心　
　蛛網毛衣　
　窄身漁夫毛衣　
　法蘭絨連帽衫　
　垂領式T恤　
　波紋水洗T恤　
　布萊頓條紋T恤　
　照相寫實風格T恤　
　幾何圖紋T恤　
　無袖連帽衫　
　短袖運動衫　
　育剋亨利衫　
　雙排扣開襟毛衫　
　學院風格開襟毛衫　
　費爾島圖紋開襟毛衫　
　寬鬆毛衣　
　錯視風格毛衣　
　費爾島雜色毛衣　
CHAPTER 04　褲子與短褲
　育剋短褲　
　潑濺效果短褲　
　截短西裝褲　
　童子軍短褲　
　童子軍牛仔褲　
　褶襇西裝褲　
　低襠西裝褲　
　垂胯針織褲　
　復古工裝牛仔褲　
　膝部拉鏈牛仔褲　
　窄身卡其褲　
　圖案長褲　
　超大長褲　
　騎馬褲　
CHAPTER 05　丹寜
　經典丹寜夾剋　
　丹字工裝襯衫　
　紐扣外露式牛仔褲　
　重度水洗牛仔褲　
　運動丹寜褲　
　截短牛仔褲　
　延長式紐扣門襟　
　窄身捲邊牛仔褲　
　低襠牛仔褲　
　做舊工裝牛仔褲　
CHAPTER 06　傢居服與泳裝
　復古海灘褲　
　印花平角褲　
　極短平腳內褲　
　大貼袋運動短褲　
　睡褲式長褲　
　印花長袍　
CHAPTER 07　運動與街頭服裝
　無袖連帽衫　
　鋪棉襯衫　
　拳擊短褲　
　保暖褲　
　錐形運動褲　
　新滑雪裝　
CHAPTER 08　鞋裝
　翼紋運動鞋　
　魔術貼運動鞋　
　混閤帆船鞋　
　平跟船鞋　
　波普藝術鞋裝　
　DUCK BOOT　
　無帶牛津鞋　
　破塵靴　
　都市工裝靴　
　加強版沙漠靴
　及膝長靴　
　鄉村馬靴　
CHAPTER 09　配件
　袋蓋帽　
　尖頂針織帽　
　時尚單車帽　
　軟呢鴨舌帽　
　平上框眼鏡　
　金屬頸巾　
　彆緻領結　
　念珠項鏈　
　吊墜項鏈
　髖部鏈條　
　騎士手套　
　單色手錶　
　實用托特包　
　精緻背包　
　貼袋背包

作者介紹

文摘

序言

時裝演化史綱：從古至今的男性著裝變遷 本書聚焦於男性服飾的漫長演化曆程，深入剖析不同曆史時期、地域文化背景下，男性如何通過衣著來錶達身份、地位、審美與社會角色。我們不討論當代少男服飾的造型技巧，而是將視野投嚮更宏大、更深遠的服飾文化史。 --- 第一章：原始與古代的服飾印記 1.1 史前材料的局限與創新： 本章追溯人類早期如何利用獸皮、樹葉和植物縴維來遮蔽身體。重點探討早期服飾的實用性、保暖性以及它們在狩獵與儀式中的象徵意義。我們將分析考古發現如何幫助我們重建早期著裝的形態。 1.2 古埃及的亞麻與權杖： 細緻考察古埃及法老、貴族和平民的著裝差異。白色的亞麻布料、腰布（Shendyt）的結構、以及復雜的頭飾和珠寶如何共同構建瞭神權政治下的視覺等級體係。 1.3 美索不達米亞的層次與紋飾： 探討蘇美爾、巴比倫、亞述等文明的服飾特色。羊毛和復雜的流蘇、多層披掛的袍服，如何體現瞭中東地區對厚重、奢華質感的偏愛，以及這些服飾在外交場閤中的作用。 1.4 古希臘的自由與理想形體： 分析“希頓”（Chiton）和“希馬蒂昂”（Himation）的穿戴方式。重點闡述古希臘人如何通過服裝的褶皺和懸垂性，來贊美理想化的人體美學，而非束縛身體。這與後世強調結構感的著裝形成鮮明對比。 1.5 羅馬帝國的秩序與權力象徵： 深入研究“托加”（Toga）的復雜摺疊藝術——這不僅僅是一件衣服，更是公民身份的象徵。我們將考察不同顔色、飾邊的托加（如紫邊、純白）代錶的社會地位，以及軍裝（如胸甲、緊身短袍）如何反映羅馬的軍事擴張。 --- 第二章：中世紀的宗教束縛與階級區隔 2.1 拜占庭的奢靡與光芒： 探究拜占庭帝國繼承羅馬傳統後，服飾如何被宗教化、裝飾化。絲綢的引入、對刺綉和寶石鑲嵌的極緻追求，以及皇帝與朝臣服飾中嚴格的程式化。 2.2 歐洲早期：長袍的統一性與地域差異： 中世紀早期，歐洲各地男裝多以簡單的長袍為主。本節對比瞭維京文化中皮革和毛皮的使用，與封建領主階層對更長、更華麗外套的偏好。 2.3 哥特時代服飾的結構革命： 重點分析13至15世紀，服飾開始收緊、結構化。緊身內衣（Cotehardie）的齣現如何改變瞭男性身體的輪廓。高領、長袖的定製化趨勢，標誌著個人身份錶達的初步萌芽。 2.4 貴族服飾中的“炫耀性消費”： 探討色彩、麵料禁令（Sumptuary Laws）的製定，以及這些法律如何試圖控製貴族對昂貴染料（如深紅、紫色）和進口麵料的過度使用，反過來也促使貴族尋找更隱晦的炫耀方式。 --- 第三章：文藝復興與巴洛剋的華麗宣言 3.1 意大利文藝復興：沉穩中的精緻： 考察佛羅倫薩、威尼斯等地的商人階層如何塑造瞭他們的服飾風格——注重剪裁的精準性、天鵝絨和錦緞的質感，以及內斂的色彩搭配，體現商業精英的穩健與財富。 3.2 西班牙黃金時代的緊綳與肅穆： 深入研究16世紀西班牙宮廷的標誌性風格——緊身的廓形、高聳的硬領（Ruff）、以及大量使用黑色的莊重感。這種風格如何傳達到歐洲的各個角落，並成為力量的象徵。 3.3 巴洛剋的戲劇性爆發： 17世紀，服飾走嚮誇張與動感。重點分析法國路易十四宮廷對時尚的絕對統治力。巨大的蕾絲裝飾、精緻的刺綉、寬大的領巾（Cravat）以及對色彩的偏愛，如何服務於絕對君主製的宏大敘事。 3.4 假發的崛起與男性氣質的重塑： 探討17世紀後期，男性為模仿國王而佩戴的巨大發型（Wig）及其社會文化意義。假發從身份的象徵到日常配飾的轉變，以及它如何暫時取代瞭自然發型在男性氣質中的地位。 --- 第四章：啓濛與革命——從繁復到簡化的過渡 4.1 洛可可的柔和與貴族的頹廢： 描述18世紀中期，男性服飾如何吸收洛可可的輕盈感——更柔和的色彩、精緻的花卉刺綉、三件套（Justaucorps, Vest, Breeches）的定型。 4.2 紳士的興起與“偉大的男性放棄”（The Great Masculine Renunciation）： 詳細闡述18世紀末期至19世紀初，男裝風格發生的核心轉變。摒棄瞭巴洛剋和洛可可的色彩與裝飾，轉而推崇剪裁優良、深色（黑、灰、海軍藍）的定製西裝。這種轉變如何與啓濛運動的理性精神、工業革命的務實需求相吻閤。 4.3 攝政時代與布魯梅爾的影響： 聚焦於博·布魯梅爾（Beau Brummell）對現代紳士著裝的影響。他倡導的“完美無瑕的剪裁”和對清潔、剋製的推崇，如何奠定瞭維多利亞時代男裝的基礎規範。 4.4 軍裝在民間服飾中的滲透： 分析拿破侖戰爭後，軍用服裝元素（如立領、肩章、雙排扣）如何被吸收到日常的男士外套設計中，確立瞭現代正裝的硬朗綫條。 --- 第五章：工業時代與現代西裝的定型（19世紀至20世紀初） 5.1 維多利亞時代的嚴謹與象徵： 考察工業革命帶來的麵料革新（如機器紡織、羊毛精紡），以及這種新工業能力如何鞏固瞭深色西裝的地位。重點解析晨禮服、常禮服和燕尾服在不同場閤下的嚴格使用規範。 5.2 領帶的進化與配件的細節： 詳細梳理從飄帶（Stock）到現代領帶（Tie）和領結（Bow Tie）的演變。這些小配件如何成為個體在既定規範內錶達微妙個性的重要工具。 5.3 燕尾服的巔峰與功能分化： 探討19世紀末，男士正裝達到形式上的極緻。禮服的黑白配色的固定化，以及它如何成為上層階級社交活動的“製服”。 5.4 戶外與運動服飾的萌芽： 工業化帶來的休閑時間的增加，促使針對騎馬、狩獵、遠足的專業服裝齣現，這些服飾如何預示著現代休閑裝的誕生，並開始挑戰正裝的絕對主導地位。 --- 第六章：二十世紀的劇變與日常的解放 6.1 兩次世界大戰對男裝的衝擊： 分析戰爭時期物資短缺和軍事實用主義如何進一步簡化瞭西裝剪裁，縮短瞭外套長度，並促進瞭褲裝（Trousers）對馬褲（Breeches）的徹底取代。 6.2 “爵士時代”與“寬肩”的風格： 探究20年代，禁酒令背景下的“搖擺”文化如何影響男裝，如更寬鬆的西裝、褶襇褲的流行，以及對彩色襪子和對比色馬甲的嘗試。 6.3 二戰後的學院風與保守的迴歸： 分析戰後，美國企業文化對男裝標準的鞏固。常青藤風格（Ivy Style）的齣現，強調羊毛麵料、素雅格紋和舒適的休閑西裝（Sport Coat）。 6.4 叛逆的浪潮：青年文化與非主流風格的登場： 探討50年代的“雅皮士”（Teddy Boys）和60年代的“摩德族”（Mods）如何首次大規模地將服飾作為反抗主流社會價值觀的工具。他們對定製、色彩和意大利剪裁的追求，為後來的時尚多元化奠定瞭基礎。 6.5 麵料與技術的未來預兆： 簡要迴顧閤成縴維的齣現（如滌綸）如何影響服裝的可維護性和價格，預示著平價時尚時代的到來。 --- 本書旨在提供一個全麵的、基於曆史和文化視角的男性服飾演變框架，理解今天的穿衣邏輯是如何一步步從古老的實用主義和等級製度中脫胎而齣的。

評分☆☆☆☆☆

這本《潮流時裝設計——少男服飾造型》簡直是給我的寶藏！我之前一直對男裝設計，尤其是少年男裝的部分感到力不從心，感覺總是缺少那麼點“靈氣”，或者說，不知道如何纔能真正抓住青少年那種叛逆、活力又帶點朦朧感的特質。這本書就像一個及時的雨露，它沒有簡單地羅列流行元素，而是深入剖析瞭少年群體的心理需求和審美偏好，然後巧妙地將這些洞察轉化為具體的服裝設計思路。我特彆喜歡書中對“個性化錶達”這一塊的闡述，它不再強調韆篇一律的潮流，而是鼓勵設計師去發掘每個少年獨特的魅力，通過服裝去放大這種個性。書中列舉的案例也非常有啓發性，從街頭文化的街拍到校園風的改良，再到更具藝術感的舞颱造型，幾乎覆蓋瞭少年可能接觸到的所有場景，而且每個造型都充滿瞭細節，比如色彩的搭配、麵料的選擇、配飾的點綴，都恰到好處地體現瞭少年的朝氣蓬勃和青春的躁動。閱讀的過程就像在和一位經驗豐富的設計師進行一對一的交流，我仿佛能感受到他/她是如何一步步從概念到落地，如何精準地把握每一個設計細節，讓原本普通的單品煥發齣耀眼的光彩。這本書不僅提升瞭我對少男服飾設計的理論認知，更重要的是，它給瞭我源源不斷的創作靈感，讓我敢於去嘗試和突破，不再拘泥於固有的框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書《潮流時裝設計——少男服飾造型》給我帶來的最大驚喜，是它對“文化符號”和“流行趨勢”之間關係的深刻洞察。它並沒有把少男服飾設計局限於單一的審美範疇，而是將其置於更廣闊的文化背景下進行解讀。我特彆喜歡它對“街頭文化”和“動漫元素”如何在少男服飾設計中巧妙應用的分析，這些年輕人熱衷的亞文化，恰恰是他們個性和態度的重要載體。書中通過對不同文化元素的提煉和再創作，展示瞭如何將這些符號轉化為具有辨識度和吸引力的服裝設計。我看到瞭許多大膽的色彩運用，以及充滿想象力的圖案設計，這些都精準地抓住瞭少年群體對於“酷”和“個性”的追求。這本書讓我認識到，優秀的設計師不僅要懂麵料、懂剪裁，更要懂年輕人“心”裏的聲音，懂他們所處的文化環境。它鼓勵我打破常規，大膽嘗試，將潮流元素與文化內涵有機地結閤起來，創造齣真正能夠打動年輕一代的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚資訊非常敏感的人，我時常會在各種渠道搜集最新潮流趨勢，但很多時候，這些信息都零散且缺乏係統性，尤其是在專注於特定年齡段（如少年）的服飾造型方麵，更是難以找到一本能真正觸及“精髓”的書籍。直到我翻開《潮流時裝設計——少男服飾造型》，我纔覺得我找到瞭那種“缺失的一環”。這本書給我的感覺是，它不是在“教”你如何設計，而是在“啓發”你如何去“看”。它通過大量詳實的案例分析，將不同風格的少男服飾造型拆解得淋灕盡緻，讓我能從更宏觀的角度理解潮流的演變，以及哪些元素是如何在青少年群體中流行起來的。書中關於“廓形與剪裁”的章節尤其令我印象深刻，它不僅僅是展示瞭當下流行的寬鬆廓形，還深入探討瞭不同剪裁方式如何影響服裝的視覺效果和穿著者的體態，這一點對於少年時期正處於快速發育階段的穿著者來說至關重要。此外，它還詳細介紹瞭不同麵料的特性以及它們如何影響服裝的質感和穿著體驗，這一點也常常被忽視，但實際上是決定一件衣服是否“高級”的關鍵。這本書的價值在於，它將復雜的時尚理論和實操經驗，用一種非常易於理解和吸收的方式呈現齣來，讓即使是對設計不甚瞭解的讀者，也能從中獲得寶貴的知識和靈感。

評分☆☆☆☆☆

拿到《潮流時裝設計——少男服飾造型》這本書，我最大的感受就是它的“接地氣”和“實用性”。我之前接觸過不少設計類的書籍，有些過於理論化，讀起來晦澀難懂，有些又過於錶麵化，流於各種潮流元素的堆砌。但這本書不同，它真正做到瞭將理論與實踐完美結閤。它不僅僅是告訴我們“什麼好看”，更重要的是“為什麼好看”，以及“如何纔能設計齣好看的”。我特彆欣賞書中對於“材質混搭”和“細節工藝”的深入探討，這些往往是決定一件衣服能否脫穎而齣的關鍵要素，但又容易被新手設計師所忽視。書中通過大量的圖文並茂的案例，清晰地展示瞭不同材質的碰撞能産生怎樣的視覺衝擊力，以及巧妙的細節處理（比如紐扣的選擇、縫綫的工藝、口袋的設計等等）是如何提升服裝的整體質感的。閱讀過程中，我仿佛能夠親手觸摸到那些麵料，感受到那些細微的工藝，這些都極大地豐富瞭我的設計感知。這本書讓我明白，少男服飾設計不僅僅是關於廓形和色彩，更是一門關於“細節”和“質感”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於男裝設計，特彆是針對青少年男生的設計，總感覺有點“摸不著頭腦”。市場上充斥著各種風格，但真正能精準捕捉到那個年齡段特有的活力、叛逆、以及剛剛萌芽的審美意識的設計，似乎並不多見。這本書《潮流時裝設計——少男服飾造型》，恰恰填補瞭我的這一空白。它不是那種教你死記硬背潮流詞匯的書，而是通過一種非常“聰明”的方式，引導你去理解少男們內心深處的需求和他們看待世界的方式。我喜歡它關於“色彩心理學”在少年服飾設計中的應用分析，它沒有停留在簡單的“粉色是女孩，藍色是男孩”這種膚淺的層麵，而是深入探討瞭不同色彩組閤如何影響穿著者的情緒，以及如何通過色彩來塑造少年人群的陽光、活力、或者內斂等等不同的個性特質。書中那些充滿創意的搭配方案，讓我看到瞭許多之前從未設想過的可能性，比如如何將一些看似不搭調的單品巧妙地融閤在一起，卻能産生齣意想不到的時尚效果。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個充滿奇思妙想的設計工作室，每個頁麵都充滿瞭驚喜和啓發，讓我對少男服飾設計有瞭全新的認識。