人像寫真拍攝技巧全程解說(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何蘭蘭著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 寫真
• 拍攝技巧
• 攝影教程
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作
• 模特指導
• 第二版

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113125516

商品編碼：29717110999

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：人像寫真拍攝技巧全程解說(第二版)

定價：59.00元

作者：何蘭蘭著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787113125516

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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人像攝影是攝影師喜歡的拍攝題材之一，本書由淺入深地介紹瞭人像攝影的基礎知識和紀實拍攝技巧。全書共分為8章，章介紹人像寫真的硬件知識，包括數碼相機及各種配件；第2章講述人像寫真拍攝的基本知識；第3章講解在實際拍攝中調整被攝者姿勢方麵的技巧；第4、5章分彆介紹室外與室內人像拍攝在光綫和場景上的技巧及方法運用；第6章介紹畫麵中的光影與情感的錶達關係；第7章介紹紀實人像的特點及拍攝方法；第8章則詳細講解人像數碼照片的後期處理方法。
　　《人像寫真拍攝技巧全程解說(第二版)》版麵生動，對於人像拍攝的各種方法的講解通俗易懂，適閤業餘攝影愛好者以及從事照片修飾工作的用戶閱讀。

目錄

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章　選擇適閤人像寫真的攝影器材
　1.1　選擇相機
　1.2　鏡頭的選擇與運用
　1.3　閃光燈的選擇及閤理使用
　1.4　其他配件的使用
　1.5　數碼相機的保養
　1.6　數碼照片的圖像格式
第2章　人像寫真攝影的基本知識
　2.1　人像寫真的構圖
　2.2　人像寫真的拍攝角度
　2.3　人像攝影的景彆
　2.4　抓拍瞬間意識
　2.5　人像攝影畫幅的選擇
　2.6　人像攝影中服飾的選擇
　2.7　人像攝影中服飾選擇的基本原則
　2.8　人像攝影中兒童與老年服飾的選擇
　2.9　人物的錶情
　2.10　照片拍攝過程中的常見問題
第3章　人像寫真攝影的實拍技巧
　3.1　場控與基本美姿常識
　3.2　站姿的錶達
　3.3　坐姿的錶達
　3.4　蹲姿及的錶達
　3.5　躺姿的錶達
　3.6　拍攝身邊的美女
第4章　室外人像寫真技巧
　4.1　認識和運行自然光
　4.2　外景場地的靈活運用
　4.3　佳拍攝時段
　4.4　利用晨像拍攝人像寫真
　4.5　景深的運用
第5章　室內人像寫真技巧
　5.1　室內燈光特徵
　5.2　室內人像寫真的曝光
　5.3　室內人像寫真道具的閤理運用
　5.4　室內環境寫真的拍攝技巧
第6章　光影的運用和情感錶達
　6.1　光影的重要作用
　6.2　控光技巧
　6.3　人像寫真中的情感錶達
　6.4　利用光影營造特殊氣氛
　6.5　主題式人像的拍攝
第7章　紀實人像的拍攝
　7.1　紀實人像拍攝的特點
　7.2　紀實攝影的種類
　7.3　紀實攝影中的抓拍手法
第8章　人像數碼照片酌後期處理
　8.1　快速去除青春痘
　8.2　消隙眼袋
　8.3　輕鬆去除紅眼
　8.4　修正人物牙齒及眼白顔色
　8.5　移除照片雜色
　8.6　給人物臉部添加腮紅
　8.7　通過銳化局部突齣人物
　8.8　給人物頭發上色
　8.9　提亮逆光人物的顔色
　8.10　人像柔焦效果
　8.11　膚色美白技法

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影雕琢：人像攝影進階指南》 一、 洞悉光影的秘密：讓鏡頭下的靈魂綻放 人像攝影的魅力，在於捕捉瞬間的真實情感，傳遞人物的內在光彩。本書並非僅僅羅列參數與器材，而是深入探索光影的藝術語言，引導讀者理解並運用光綫，將其轉化為提升人像作品質感的強大工具。我們將從最基礎的光綫類型入手，如自然光中的黃金時段、陰天柔光，以及室內光綫的巧妙運用，逐一剖析其特性與在人像拍攝中的錶現力。 自然光的奧秘： 太陽光是攝影師最天然、最慷慨的調色盤。本書將詳細介紹如何利用不同時間段的自然光塑造人物麵部輪廓和氛圍。清晨和傍晚的“黃金時段”，那溫暖而柔和的光綫，能夠賦予人物肌膚迷人的色彩和柔和的光暈，使畫麵充滿詩意。而陰天的漫射光，則能提供一種均勻、無陰影的光照，特彆適閤展現人物細膩的膚質和內斂的情緒，避免瞭高光和陰影的強烈對比，讓麵部細節得到充分的展現。我們將學習如何尋找最佳的自然光方嚮，是順光、側光還是逆光，以及它們分彆對人物造型和畫麵質感産生的獨特影響。例如，側光能夠勾勒齣人物的立體感，強化五官的深度；逆光則能勾勒齣人物的發絲輪廓，營造齣夢幻般的光環效果，並能巧妙地將背景與主體分離。 室內光綫的智慧： 即使在室內，光綫依然是人像攝影的核心。本書將教會你如何觀察和利用室內的現有光源，例如窗戶光、燈具光，甚至是通過反射和摺射製造齣的二次光源。我們會探討如何通過調整拍攝角度、利用反光闆或柔光闆來控製窗戶光的強弱和方嚮，從而獲得柔美或戲劇化的光效。對於人造光源，我們將分析不同色溫光源對人物膚色的影響，以及如何通過燈光布局（如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光）來塑造人物的麵部結構，營造齣不同的情緒和風格。本書還將介紹一些簡單的道具，例如白牆、白布，如何作為反光麵，將光綫柔和地反射到人物臉上，填補陰影區域，讓畫麵更加通透、自然。 光影的“雕刻”藝術： 更進一步，本書將深入講解如何運用光影來“雕刻”人物。這不僅僅是簡單的布光，而是理解光綫如何作用於三維空間，如何通過光與影的對比來塑造麵部輪廓，強調眼神的深邃，展現肌膚的質感。我們將學習如何通過控製光源的角度、距離和強度，來産生特定的陰影，例如眼窩的陰影，鼻梁的陰影，下頜的陰影，這些陰影並非負麵，而是賦予人物立體感和故事性的重要元素。本書還會介紹如何利用“光質”——柔光與硬光的區彆——來達到不同的藝術效果。柔光適閤展現細膩、溫柔的情感，而硬光則能製造強烈的戲劇衝突和視覺衝擊力。 二、 鏡頭語言的解析：捕捉人物的真實姿態 人像攝影的成功，很大程度上取決於相機如何“看見”並“解讀”人物。本書將引導讀者超越快門速度、光圈和 ISO 的基礎設定，去理解鏡頭焦段、景深控製以及構圖原則如何共同作用，以最適閤的方式呈現人物的姿態、錶情和氣質。 焦段的哲學： 不同的鏡頭焦段，所傳達的視覺語言是截然不同的。我們將深入探討不同焦段（廣角、標準、長焦）在人像攝影中的應用。廣角鏡頭雖然容易産生畸變，但其強烈的透視感可以拉近與被攝者的距離，適閤捕捉環境中的人物，展現人物與周遭的互動；標準鏡頭（如50mm）接近人眼的視角，能夠自然地呈現人物，具有極強的普適性；而長焦鏡頭（如85mm、135mm）則能壓縮空間，虛化背景，將主體從環境中剝離齣來，突齣人物的特質，獲得經典的“人像鏡頭”效果。本書將詳細分析每個焦段的特點，並結閤實際拍攝場景，提供選擇焦段的實用建議，讓讀者能夠根據拍攝意圖，選擇最能錶達主題的鏡頭。 景深的魔力： 景深是人像攝影中一個至關重要的概念。它決定瞭畫麵中哪個部分清晰，哪個部分模糊，從而引導觀者的視綫，突齣主體，或營造空間感。本書將詳細講解如何通過光圈大小、焦距以及拍攝距離來控製景深。我們將學習如何創造齣令人驚嘆的背景虛化效果（“奶油散景”），讓人物在模糊的背景中脫穎而齣，如同置身於夢境之中。反之，在需要展現人物與環境關係時，我們又該如何調整參數，保持足夠的景深，讓背景信息也為畫麵增添意義。本書將通過豐富的實例，演示不同景深效果帶來的視覺衝擊力，以及如何根據畫麵需求進行精確控製。 構圖的藝術： 構圖是攝影的骨架。本書將深入剖析人像構圖的經典原則和創新法則。我們會從黃金分割、三分法等基礎構圖技巧講起，如何利用綫條、形狀和色彩來引導觀者的視綫，平衡畫麵，創造和諧或具有張力的視覺效果。更重要的是，本書將鼓勵讀者打破常規，去探索更具個性的構圖方式。例如，如何利用前景、背景的元素來豐富畫麵層次，如何通過留白來營造意境，如何運用傾斜構圖來增加畫麵的動感。我們將學習如何通過觀察人物的眼神、肢體語言，以及與環境的互動，來尋找最能展現人物性格和故事性的構圖角度。本書的構圖章節，將是一場關於“看見”的訓練，讓讀者能夠以更敏銳的視角去審視畫麵，創造齣令人難忘的人像作品。 三、 引導與互動：釋放人物的真實情感 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是與人溝通的藝術。本書將強調引導被攝者、建立信任的重要性，以及如何通過有效的溝通和互動，捕捉人物最自然、最真實的情感流露。 溝通的藝術： 拍攝前的有效溝通是建立信任的基石。本書將提供一係列實用的溝通技巧，幫助攝影師瞭解被攝者的喜好、性格和拍攝期望。我們鼓勵攝影師用友善、真誠的態度與被攝者交流，讓他們感到放鬆和自在。瞭解被攝者的故事、他們的興趣愛好，將有助於攝影師在拍攝中找到切入點，捕捉到更深層次的情感。 引導的智慧： 引導並非“擺布”，而是通過自然的方式，引導被攝者進入最佳的拍攝狀態。本書將提供各種引導技巧，從簡單的身體姿態調整，到通過對話和遊戲來激發情緒。我們將學習如何通過提問來引導被攝者思考，如何通過講故事來激發他們的情感，如何通過肢體接觸（如輕觸肩膀）來給予溫和的指示。本書將強調，優秀的引導能夠讓被攝者忘記鏡頭的存在，自然地展現齣最真實的自我。 捕捉瞬間的眼神： 眼神是人像攝影的靈魂之窗。本書將深入探討如何通過光綫、角度和構圖來突齣眼神的神采。我們會學習如何引導被攝者的視綫，是看嚮鏡頭，還是看嚮某個方嚮，不同的視綫方嚮會傳達齣截然不同的信息。如何利用眼神與環境的互動，如何通過眼神傳遞喜悅、憂傷、思索等復雜情緒。本書將提供大量的案例分析，展示如何通過對眼神的精準捕捉，賦予人像作品強大的感染力。 情感的升華： 最終，人像攝影的目標是觸動人心。本書將引導讀者思考，如何在技術的基礎上，賦予作品更深層的情感價值。是通過捕捉一個微笑，一個眼神，還是一個自然的肢體動作？這些細微之處，往往蘊含著最動人的故事。本書將鼓勵讀者用心去觀察，用情去感受，將對人物的理解和情感注入到每一張照片中，讓鏡頭下的每一個生命，都綻放齣獨特的光芒。 四、 後期處理的魔力：錦上添花的藝術 後期處理是人像攝影不可或缺的一環，它能進一步提升作品的質感和藝術錶現力。本書將深入淺齣地講解後期處理的理念與實用技巧，幫助讀者在保留人物真實性的前提下，最大化作品的視覺衝擊力。 色彩的語言： 色彩是影響人像情感傳達的重要因素。我們將學習如何調整畫麵的白平衡、色彩飽和度和色調，以營造齣不同的氛圍。從溫暖柔美的色調，到冷峻個性的風格，本書將引導讀者掌握運用色彩來增強畫麵情緒的能力。 光影的再塑： 後期處理能夠進一步精煉畫麵中的光影關係。我們將學習如何通過麯綫、色階等工具，調整畫麵的明暗對比，強化立體感，使人物更加突齣。本書還將探討如何巧妙地運用局部調整，例如提亮眼部，壓暗背景，來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。 細節的潤色： 在保留人物真實性的前提下，恰當的細節處理能讓畫麵更加精緻。我們將學習如何使用磨皮、銳化等工具，來優化人物的膚質和細節，但同時會強調避免過度處理，保持自然的肌理感。 風格的塑造： 每一位優秀的攝影師都擁有自己獨特的風格。本書將分享如何通過後期處理，形成並強化個人的藝術風格，讓你的作品在眾多人像攝影中脫穎而齣。 《光影雕琢：人像攝影進階指南》並非僅僅是一本技巧手冊，更是一次關於觀察、溝通和藝術錶達的探索之旅。它將陪伴你從“拍攝”走嚮“創作”，讓你在每一次按下快門時，都能感受到人像攝影的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

模特的引導與情緒捕捉，讓照片“活”起來！ 人像攝影不僅僅是技術，更是一門與人溝通的藝術。這本書在“模特引導與情緒捕捉”方麵的內容，給我留下瞭深刻的印象。很多時候，即使技術再好，如果拍不齣模特真實的情緒和神態，照片也隻能是“死的”。這本書非常貼心地為我們提供瞭大量的實戰技巧，講解如何打破與模特的溝通隔閡，建立信任感，並引導他們展現最自然、最動人的一麵。作者分享瞭許多與模特互動的小細節，比如如何通過聊天來舒緩模特的緊張情緒，如何用一些有趣的指令來激發模特的錶現欲，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間錶情。我特彆喜歡書中關於“眼神”的講解，它告訴我們如何通過眼神來傳遞故事和情感，如何捕捉到模特的“靈魂之窗”。在實際拍攝中，我嘗試著書中教授的溝通技巧，發現模特越來越放鬆，也越來越願意配閤，照片也因此變得更加生動有趣。我曾經遇到過一個比較內嚮的模特，拍齣來的照片總是顯得拘謹，自從用瞭這本書裏的引導方法後，她逐漸放開瞭，拍齣的照片也充滿瞭活力。這本書讓我明白，好的攝影師不僅是技術高超，更是善於與人溝通，能夠捕捉到人物內心世界的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

初學者入坑指南，小白也能拍齣好看照片！ 作為一名對人像攝影充滿熱情卻又完全摸不著頭腦的新手，我一直在尋找一本能夠係統地指導我的書籍。市麵上相關書籍琳琅滿目，但很多要麼過於理論化，要麼內容碎片化，看完之後還是感覺雲裏霧裏。直到我偶然翻閱瞭這本《人像寫真拍攝技巧全程解說(第二版)》，纔感覺像是找到瞭救星！從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到光綫的運用、構圖的原理，書中幾乎涵蓋瞭新手需要瞭解的一切。我尤其喜歡它講解構圖的部分，不僅列舉瞭各種經典的構圖法則，還配上瞭大量的實拍案例，讓我能夠直觀地理解如何在畫麵中安排人物和背景，讓照片更具視覺衝擊力。書中對於人像攝影中常見的幾個難點，比如如何引導模特擺齣自然、有神態的姿勢，以及如何處理模特的眼神光，都有非常詳細的講解和技巧分享。我嘗試著書中的一些方法，很快就發現自己的作品有瞭顯著的提升。以前拍齣來的照片總感覺“缺點什麼”，現在則能明顯感受到畫麵的層次感和故事感增強瞭。而且，這本書的語言風格非常親切，就像是經驗豐富的朋友在手把手教你一樣，不會有那種高高在上的說教感。即使是對攝影完全不瞭解的朋友，也能輕鬆讀懂，並且立即上手實踐。

評分☆☆☆☆☆

深度解析光影魔法，讓你的作品脫穎而齣！ 這本書的價值遠不止於基礎教學。對於那些已經有一定攝影基礎，想要在人像攝影領域更進一步的攝友來說，這本書絕對是一份寶藏。我個人最著迷的部分是關於“光綫”的講解。作者深入剖析瞭各種自然光和人造光的特性，以及它們如何塑造人物麵部和身體的輪廓，如何營造不同的情緒氛圍。書中詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝技巧，以及如何利用反光闆、柔光布等輔助工具來控製光綫。最讓我驚喜的是，它還介紹瞭如何運用“黃金時段”的光綫來拍攝齣夢幻般的人像。我之前一直對如何利用光綫感到睏惑，總覺得拍齣來的照片缺乏立體感和質感，看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭光綫在人像攝影中的重要性，並且學會瞭如何“駕馭”光綫，讓它成為我創作的得力助手。書中對於人像打光的案例分析也非常到位，從光位的選擇到曝光的控製，都做瞭詳盡的解讀。我按照書中的方法在實際拍攝中嘗試，果然捕捉到瞭以往難以企及的光影效果，模特的輪廓更加分明，眼神也更加深邃迷人。這本書讓我真正體會到瞭“光影魔法”的魅力，也讓我的作品在眾多人像照片中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

係統進階之路，從入門到精通的完美蛻變！ 對於我這樣的進階者來說，一本能夠提供係統化學習路徑的書籍至關重要。這本書讓我看到瞭從“玩票”到“專業”的蛻變之路。《人像寫真拍攝技巧全程解說(第二版)》在結構安排上非常閤理，循序漸進，層層深入。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。從最初的設備選擇，到光綫、構圖、模特引導，再到後期的處理，每一個環節都緊密相連，形成一個完整的知識體係。書中還穿插瞭大量的“案例分析”，通過剖析成功的攝影作品，來印證書中的理論，這對於我理解和掌握技巧非常有幫助。我最喜歡它的一些“進階技巧”部分，比如如何利用景深來突齣主體，如何運用引導綫來增強畫麵的縱深感，以及如何嘗試一些更具創意的拍攝手法。這本書讓我意識到，人像攝影是一個不斷學習和探索的過程，它鼓勵我去嘗試不同的風格，去挑戰自己的極限。讀完這本書，我感覺自己不再是那個茫然無措的新手，而是一個對人像攝影有瞭更深刻理解和更堅定方嚮的實踐者。它為我打開瞭人像攝影更廣闊的大門，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

後期修飾的藝術，錦上添花與風格塑造！ 一本優秀的人像攝影書籍，絕不會忽略後期處理的重要性。《人像寫真拍攝技巧全程解說(第二版)》在這方麵的內容也做得非常齣色。它並沒有簡單地羅列各種PS工具的功能，而是從“為照片增色，而非過度修飾”的理念齣發，講解瞭如何通過後期調整來提升照片的質感、色彩和氛圍。書中對於人像磨皮、液化、色彩校正等基礎操作，都做瞭清晰的演示，並且給齣瞭詳細的參數建議。讓我受益匪淺的是，它還介紹瞭如何通過後期來強化照片的情緒錶達，比如如何利用色調來營造溫馨、神秘或活潑的氛圍。作者強調瞭“適度”原則，提醒我們後期是為瞭讓照片更好看，而不是讓它失真。我還學到瞭如何根據照片的風格來選擇閤適的後期處理方式，比如為清新自然的風格選擇淡雅的色彩，為復古風格選擇顆粒感和做舊效果。這本書讓我對後期處理有瞭更深的理解，不再是簡單的“美顔”工具，而是真正成為一種藝術創作的手段，能夠為我的照片賦予獨特的風格和靈魂。現在，我能夠自信地處理自己拍攝的人像作品，讓它們在技術和藝術上都更上一層樓。