中國早期藝術的文化釋讀:審美人類學微觀研究 9787216082396 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蕭兵 著

圖書標籤:

• 中國早期藝術
• 審美人類學
• 文化研究
• 藝術史
• 中國文化
• 古代藝術
• 微觀研究
• 文化釋讀
• 藝術理論
• 人類學

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 湖北人民齣版社

ISBN：9787216082396

商品編碼：29718031625

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國早期藝術的文化釋讀:審美人類學微觀研究	作者	蕭兵
定價	98.00元	齣版社	湖北人民齣版社
ISBN	9787216082396	齣版日期	2014-06-01
字數		頁碼	359
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國早期藝術的文化釋讀：審美人類學微觀研究》共有10章：章上古藝術的先導，第二章萌芽期的“靈魂”，它能做什麼？第三章蟠蛇割痕入首，第四章龍虎蚌殼葬的發現與猜測，第五章鳥與斧的“中心霸權”和魚的死生，第六章玉蜷龍的巫術與象徵功能，第七章權力意象的蛇及交尾雙蛇，第八章由蚌蜃—變形來的勾雲形器，第九章“日鳥懷卵”和宇宙蛋，第十章兼體造型的“有牙”神人豬麵。

作者簡介

蕭兵，原名邵宜健，1933年11月生於福建福州。江蘇省淮陰師範學院中文係教授，東南大學東方文化研究所、華中師範大學中文係、吉林師範大學東北文化研究院、上海交通大學文學人類學中心教授，中國文學人類學研究會名譽會長。發錶論文300餘篇，齣版著作約30種（其中在港、颱齣版6種）。

目錄

引言 章 上古藝術的先導 一、 飛翔的精靈：珥魚人麵 二、 原初的裝飾、麵具或“附加物 三、 圖騰神，圖騰的泛化 四、 生命與豐饒意象 五、 神魚和魚神 六、 各種新學說勾起的睏惑 七、 鏈化的直觀形象：魚一人麵一網 八、 豐饒、性和繁育 九、 “記時”或“指嚮”猜想 第二章 萌，期的“靈魂”，它能做什麼？ 一、 人麵“露地”、甕棺開孔：便於“靈魂”齣人？ 二、 靈魂展翅飛翔 三、“飛頭”傳說

編輯推薦

文摘

《中國早期藝術的文化釋讀：審美人類學微觀研究》： 　　李學勤由其推論說，商周器物，“虎食人或龍食人意味著人（自我）與神性的龍虎（他我）的閤一”。西水坡M45墓主人不也很可能與近在咫尺的“神性的龍虎”達成性的“物我同一”嗎？艾蘭說，食人的饕餮意味著“死亡之途”，通過虎口即經曆“死亡”並且嚮“神靈世界”過渡。湯惠生等《青海岩畫》的薩滿“斷身”學說，亦即“巫師通過被虎吞食後獲得再生，從而具有超凡的能力”，即由世俗進入“神靈世界”，超凡而入聖。亨慈認為，卣罐瓶甕等容器，跟半坡“甕棺”、史前“墓穴”同樣代錶“：母腹”，人們進入（虎形）饕餮大口而死亡，通過“器腹”便是經由冥界而再生。許多學者大緻也采用這種理論。這個理論曾由張光直總其成：“（吞人）動物張開大口，噓氣成風，幫助巫師上賓於天。” 　　王小盾說：“所謂‘食人’，與其說是指饕餮的偉力，不如說是指它的特殊性——通過食人而使人迴歸天界的神性。”這實質上仍是張光直-李學勤的理論：獸吃人促使“閤一”。因為“虎是天地交通的階梯，認為人被虎食是‘成仙’，是嚮圖騰或新世界的復歸”。 　　前引張光直說，動物作為助手，與巫閤處，張開大口，幫助巫師“上賓於天”（《青銅》1·333），尼爾孫·吳卻據派潑等說，張開的獸口是生／死的分界綫（引按：這不是普遍的觀念或規則——隻在古代美洲盛行）。王以此證明張說“不閤理”。但巫（或普通人）通過“獸口”以“死亡”獲得“再生”或者“升天”，不正是張光直理論的核心嗎！王說：“‘獸口’也不可能是這巫師的工具，而是他的歸宿。”（《四神》上·356）巫師正是利用這“工具”或“渠道”，讓虎吞下，歸宿於“新世界”。李學勤說，“通過這一（被吃）過程便取得該動物的保護”，不過是和緩與含蓄的說法。“保護”的目的何在，正在使被吃者（例如巫）達到新生、新世界與新的“閤一”。這一理論倒是一以貫之地“自圓”並且能“自證”的。繼起者或修正者不過改變瞭“錶達”，換湯而沒有換藥。 　　……

序言

探尋文明曙光：中國早期藝術的文化密碼與審美意蘊 本書並非詳述《中國早期藝術的文化釋讀:審美人類學微觀研究 9787216082396》一書的具體內容。 它旨在從更廣闊的視角齣發，勾勒齣中國早期藝術所蘊含的豐富文化內涵，以及這些藝術形態如何摺射齣早期中華文明的獨特審美觀念和精神世界。通過對不同時期、不同地域早期藝術的觀察與解讀，我們可以觸及那個遙遠時代人們的生存狀態、信仰體係、社會結構，乃至他們對宇宙萬物的理解和對生命意義的追尋。 一、 史前巨石上的低語：新石器時代藝術的生存敘事 當我們迴溯到中國早期藝術的源頭，目光首先會被那些凝固在岩壁、陶器、玉器上的古老印記所吸引。新石器時代的先民們，在與自然搏鬥、繁衍生息的過程中，將他們的生存智慧、對神靈的敬畏以及對美好生活的嚮往，巧妙地融入到藝術創作之中。 仰韶文化、龍山文化的彩陶，是早期中國藝術的璀璨明珠。那些生動流暢的綫條，勾勒齣人麵魚紋、鳥紋、鹿紋等圖案，它們並非簡單的裝飾，而是蘊含著早期人類的圖騰崇拜、氏族標識，甚至是初步的敘事功能。那些魚，可能代錶著對漁獵豐收的祈求；那些人麵，或許是祖先的形象，寄托著對先輩的緬懷和對血脈的認同。陶器本身的造型，也從最初的實用器皿，逐漸發展齣具有象徵意義的容器，如雙耳罐、賈壺等，其形態的演變，也反映瞭早期社會祭祀、儲藏等活動的變化。 紅山文化、良渚文化的玉器，則將早期中國藝術推嚮瞭另一個高峰。那些溫潤內斂的玉器，經過精雕細琢，呈現齣龍、鳳、鷹、熊等動物造型，以及神秘的“C”形龍、獸麵紋等。這些玉器，往往齣現在墓葬中，其稀有性和製作的精美程度，暗示瞭它們在早期社會中的貴重地位，很可能作為部落首領的權力象徵、身份標識，抑或是與神靈溝通的媒介。玉器的溫潤質感，也與古人對“德”的理解息息相關，象徵著高尚的品質和純潔的心靈。 石器時代的岩畫，更是直接記錄瞭早期人類的生活場景。那些奔跑的鹿、跳躍的野豬、忙碌的狩獵者，以及神秘的符號，仿佛一幅幅流動的畫捲，讓我們得以窺見先民們在大地上的活動軌跡。這些岩畫，可能具有宗教意義，是巫師祈禱的圖騰，也可能是部落的集體記憶，記錄著重要的曆史事件或神話傳說。 二、 青銅時代的輝煌：權力、信仰與禮樂的交織 進入青銅時代，中國早期藝術迎來瞭其最輝煌的篇章。夏、商、周三代，特彆是商周時期，以其宏偉壯麗的青銅器為代錶，構建瞭一個充滿神秘色彩和等級森嚴的藝術世界。 青銅器，在早期中國社會扮演著至關重要的角色。它們不僅是祭祀天地、祖先的禮器，更是王權和貴族身份的象徵。那些饕餮紋、夔龍紋、雲雷紋等復雜精美的紋飾，並非隨意的裝飾，而是具有深刻的文化含義。饕餮紋，常被解讀為一種象徵著吞噬一切的神秘力量，可能與早期人類對自然災害、死亡的恐懼以及對神靈力量的敬畏有關。夔龍紋，作為一種神秘的神獸，可能代錶著吉祥、力量和永恒。雲雷紋，則象徵著天象變幻、生生不息的宇宙規律。 青銅器的造型，也極具特色。鼎、簋、尊、爵等食器和酒器，不僅形製各異，而且往往體量巨大，紋飾繁復，顯示齣高超的工藝水平和設計理念。這些器物上的銘文，更是珍貴的曆史資料，它們記錄瞭當時的政治活動、戰爭功績、宗法製度，以及當時的文字演變。銘文的齣現，標誌著早期中國藝術從純粹的視覺錶達，嚮文字與圖像相結閤的復雜形態發展。 青銅時代的藝術，不僅僅體現在器物上。同期齣土的玉器、骨器、牙器等，同樣展現瞭早期中國藝術的豐富性和多樣性。這些藝術品共同構成瞭早期中國社會的核心價值觀和精神圖譜。它們體現瞭對祖先的崇拜、對神靈的敬畏，以及對社會秩序的維護。禮樂製度的形成，也與青銅器緊密相連，這些器物成為瞭維係社會等級、規範人際關係的重要載體。 三、 禮製與象徵的密碼：早期中國藝術的文化解讀 解讀中國早期藝術，離不開對其所處的文化語境的深入理解。這些藝術品並非孤立的存在，而是與當時的社會製度、宗教信仰、哲學思想、以及人們的日常生活息息相關。 權力與等級的顯現： 早期藝術品，尤其是青銅器和大型玉器，往往是社會等級和權力體係最直觀的體現。其精美程度、尺寸大小、紋飾復雜程度，都與持有者的身份地位直接掛鈎。墓葬中齣土的陪葬品數量和種類，也反映瞭早期社會森嚴的等級劃分。 宗教與神靈的溝通： 許多早期藝術品都具有強烈的宗教色彩。岩畫中的神靈形象、圖騰符號，玉器和青銅器上的神秘紋飾，都暗示瞭早期人類試圖通過藝術與超自然力量進行溝通和交流的願望。祭祀活動中使用的器皿，更是直接體現瞭對神靈的敬畏和祈求。 宇宙觀與自然觀的映射： 早期藝術中對天象、動植物的描繪，以及對宇宙規律的象徵性錶達，摺射齣早期中國人樸素的宇宙觀和自然觀。他們試圖理解天地萬物的運行規律，並將這種理解融入到藝術創作之中，以求得人與自然的和諧相處。 早期哲學思想的萌芽： 盡管尚未形成成熟的哲學體係，但早期藝術品中蘊含的陰陽、五行等思想的萌芽，以及對生命、死亡的思考，已經開始顯現。例如，某些紋飾可能象徵著生殖繁衍，另一些則可能與墓葬習俗相關，體現瞭對生命輪迴的初步認識。 四、 審美觀念的嬗變：從實用到象徵，從具象到抽象 中國早期藝術的審美觀念，並非一成不變，而是經曆瞭一個不斷發展和演變的過程。 從實用到象徵： 早期藝術的起源，往往與人類的實用需求緊密相連。然而，隨著社會的發展，這些物品逐漸被賦予瞭更多的象徵意義，從單純的工具變成瞭承載文化信息和精神寄托的載體。 從具象到抽象： 早期藝術中，對自然物象的模仿和描繪較為寫實。但隨著人們對事物內在規律的理解加深，以及藝術錶現手法的成熟，藝術形象逐漸趨於抽象化、符號化，更加強調錶現事物的內在精神和本質特徵。 注重綫條與意境： 中國藝術自古以來就注重綫條的運用。早期藝術中的綫條流暢、靈動，無論是陶器的紋飾，還是玉器的勾勒，都展現齣獨特的韻律感。同時，早期藝術也開始追求一種“意境”，即通過有限的物質形式，傳達齣無限的精神內涵。 五、 結語：文明曙光中的迴響 中國早期藝術，如同一麵古老的鏡子，摺射齣中華文明最原始、最純粹的光芒。它們是先民們留給我們的寶貴遺産，是理解我們祖先生存狀態、精神世界和審美情趣的鑰匙。通過對這些藝術品的細緻觀察和深入解讀，我們可以感受到那個遙遠時代生命的活力、智慧的光輝，以及中華文明最初的脈動。每一次對早期藝術的審視，都是一次與古老文明的對話，一次對人類起源和文化發展的追溯，一次對自身文化根脈的探尋。這些凝固在石頭、泥土、玉石、青銅之上的藝術，至今仍在低語，訴說著一段輝煌而神秘的文明序麯。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 這是一本挑戰傳統閱讀習慣的書，需要讀者靜下心來，慢慢品味。作者摒棄瞭宏大敘事的套路，而是選擇瞭一條更加精細、更加貼近“人”的路徑。我尤其喜歡書中對細節的關注，那種仿佛顯微鏡般的觀察力，將一些可能被輕易忽略的細微之處放大，並從中挖掘齣驚人的文化信息。書中對一些早期石器、骨器上的刻劃符號的解讀，就讓我大為震撼。我過去隻是覺得它們是粗糙的標記，但作者卻通過比對不同地域、不同時期的相似符號，以及結閤當時社會生産力的發展水平，推測齣這些符號可能代錶瞭早期的計時、計量，甚至是某種程度的“文字”雛形。這種推演過程嚴謹而富有邏輯，雖然並非百分之百的定論，但卻提供瞭一種極具啓發性的思考框架。它讓我認識到，我們今天習以為常的很多概念，在遙遠的過去，是多麼艱難和充滿探索性地被孕育齣來的。這本書不是知識的灌輸，而是引導讀者一起參與到對古代文明的“考古”過程中，去感受那些未曾謀麵的祖先是如何用他們的智慧和創造力，塑造我們今天所見到的文化基因。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種素淨的留白，配上隱約可見的紋飾，仿佛穿越瞭韆年的時空，直接觸碰到古老文明的脈搏。我原本以為這是一本純粹的藝術史著作，充斥著枯燥的年代、流派和技法分析，但讀進去之後纔發現，它更像是一扇打開的窗戶，讓我得以窺探那些埋藏在藝術品背後的深層文化密碼。作者的視角非常獨特，不是簡單地羅列美學特徵，而是將藝術品置於特定的社會、宗教、政治甚至生活習慣的語境中去考察，這種“微觀研究”的方法，讓每一個作品都活瞭起來，不再是冰冷的展品，而是承載著當時人們情感、信仰和價值觀的載體。比如，書中對某個陶器紋飾的解讀，不再局限於其裝飾性，而是深入分析瞭該紋飾可能與原始宗教祭祀、部落圖騰崇拜，甚至是早期農業生産活動的聯係。這種將藝術的“形”與文化的“魂”緊密結閤的解讀方式，讓我耳目一新，也對中國早期藝術的理解上升到瞭一個全新的維度。我開始意識到，那些看似簡單的圖案、造型，其實蘊含著古人最樸素也最深刻的生存智慧和精神追求。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 這本書帶給我一種前所未有的文化震撼，它讓我重新審視瞭中國早期藝術的意義。我過去對早期藝術的理解，大多停留在“原始”、“粗獷”的層麵，認為它們更多的是作為一種工具或者某種象徵符號而存在，缺乏真正意義上的“審美”價值。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種認知。作者通過對大量早期藝術品的細緻考察，揭示瞭其中蘊含的深刻的審美意識和哲學思考。比如，書中對一些早期玉器紋飾的解讀，就展現瞭當時人們對於宇宙秩序、陰陽和諧的樸素理解，以及他們希望通過這些紋飾來祈求平安、豐收的願望。這些紋飾的設計，看似簡單，卻蘊含著高度的概括性和象徵性，體現瞭早期人類非凡的抽象思維能力。更讓我驚嘆的是，作者能夠將這些抽象的文化理念，與具體的藝術形態巧妙地聯係起來，讓讀者在欣賞藝術品的同時，也能深刻理解其背後的文化內涵。這本書讓我看到瞭中國早期藝術的獨特魅力，它不僅僅是技藝的展現，更是早期中國人精神世界的一麵鏡子，映照齣他們對生命、對自然、對宇宙的獨特感悟。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 這本書的閱讀體驗是一場沉浸式的文化之旅。它不是那種能夠一口氣讀完的輕鬆讀物，更像是需要反復咀嚼、細細品味的醇厚佳釀。我最欣賞的是作者那種嚴謹而不失人文關懷的筆觸。他對於每一個論斷，都力求有理有據，但又不會讓人感到學術的冷漠。相反，在對每一個藝術品進行文化解讀時，作者都仿佛帶著一種深厚的同情和理解，去體察那個遙遠時代人們的生活艱辛與精神寄托。例如，在分析早期壁畫時，作者不僅僅關注其色彩、構圖，更試圖去還原當時人們繪製這些壁畫時的場景，猜測他們希望通過壁畫錶達怎樣的願望，或者記錄怎樣的生活片段。這種“情境化”的解讀方式，讓我得以更深切地感受到藝術品與創作它的人們之間的緊密聯係。我開始相信，每一件藝術品，無論多麼古老，都蘊含著一段活生生的曆史，一段屬於人類共同的記憶。這本書讓我對中國早期藝術的理解，不再是孤立的碎片，而是構成一幅幅生動而鮮活的早期文明畫捲。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 閱讀此書的過程，就像是在參與一場跨越時空的對話。作者並非以一個高高在上的權威姿態來“宣講”，而是以一種平等、開放的姿態，邀請我們一同走進那個古老而神秘的世界。我喜歡書中那種細膩的情感錶達，雖然語言嚴謹，但字裏行間流露齣的對早期人類智慧的敬畏和對生命力的贊嘆，是難以掩飾的。例如，在談及早期陶器製作時，作者沒有僅僅關注其工藝，而是描繪瞭當時人們在製作陶器過程中可能遇到的睏難，以及他們如何剋服這些睏難，將泥土塑造成具有實用性和審美價值的器物。這種對“人”在創造過程中的主體性、能動性的強調，讓我深感共鳴。那些粗糙卻充滿生命力的陶器，不僅僅是簡單的容器，更是當時人們對生活的熱愛、對自然的敬畏，以及對美的樸素追求的體現。讀完之後，我仿佛能聽到那些遠古的爐火劈啪作響，感受到那些粗糙手指摩挲泥土的溫度。這本書讓我對“藝術”的定義有瞭更寬泛的理解，它不再是高雅殿堂中的陳列品，而是深深根植於人類生活土壤中的一種本能錶達。