數碼單反相機攝影技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海關著 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
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• 攝影指南
• 攝影技術
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113090180

商品編碼：29719041810

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名:數碼單反相機攝影技法

定價：39.80元

售價：27.9元,便宜11.9元,摺扣70

作者:丁海關著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787113090180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本關於數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹，並從風景、人像、花卉、寵物及靜物等題材入手，將數碼單反相機的使用及拍攝技巧融會貫通到每一個拍攝實例之中。這樣，不僅使本書更加實用，更具參考價值，也使講解的過程更加生動豐富，令人在閱讀的過程中不禁躍躍欲試。
本書適閤數碼單反相機攝影愛好者作為參考學習用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的魔術師：用鏡頭捕捉世界的呼吸 在這個信息爆炸的時代，我們每個人都渴望捕捉生活中的每一個閃光瞬間，定格那些稍縱即逝的美麗。你是否曾被壯麗的日落染紅的天際所震撼，或是被孩子純真無邪的笑容深深打動？你是否渴望將眼中的風景、心中的情感，轉化為一張張富有生命力的照片，與親朋好友分享，甚至留給未來的自己？《光影的魔術師：用鏡頭捕捉世界的呼吸》正是為你而來，它將引領你踏上一段充滿驚喜與創造力的攝影之旅，讓你成為自己生活的記錄者，更是那些轉瞬即逝的美好光影的捕捉者。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一份充滿溫度與靈感的指南。我們相信，攝影的魅力不僅在於器材的精妙，更在於觀察的眼睛、心靈的感觸和錶達的創意。因此，本書將從最根本的視角齣發，帶領你理解攝影的語言，解鎖你內在的攝影潛能，讓你不再是被動地按下快門，而是主動地與光綫對話，與被攝對象交流，最終創作齣真正屬於你自己的、有故事、有靈魂的作品。 第一章：認識你的鏡頭——不止是硬件，更是你的眼睛 在正式開始攝影實踐之前，我們需要先與你的“眼睛”——也就是你的相機，建立起更深的連接。我們不會陷入晦澀的技術參數堆砌，而是從攝影的本質齣發，幫助你理解相機各部分的功能，以及它們如何協同工作，最終影響到你的畫麵。 快門速度的舞蹈： 你是否曾為畫麵模糊或凝固不住的瞬間感到睏擾？在本章，你將學會如何巧妙運用快門速度，讓奔騰的瀑布化為絲綢般的柔滑，讓飛馳的汽車留下動感的軌跡，或是將瞬間的激情定格得如同永恒。我們不隻是告訴你“數值”，而是告訴你“感覺”，讓你在不同的場景下，能直覺地選擇最閤適的快門速度。 光圈的呼吸： 光圈，是相機控製進光量和景深的關鍵。你是否渴望拍齣背景虛化、主體突齣的“大片”？或者希望畫麵中的每一個細節都清晰銳利？本章將帶你深入理解光圈的作用，從景深的變化中體會空間感的營造，學會如何利用光圈來突齣你的拍攝主題，賦予照片層次和立體感。你將不再隻是看到“F值”，而是看到“虛實”的藝術。 ISO的低語： 在光綫不足的環境下，ISO成為瞭我們重要的助手。但你知道嗎？高ISO也可能帶來惱人的噪點。本章將教你如何在保證畫麵亮度的同時，最大限度地減少噪點對畫質的影響。你將學會根據不同的光綫條件，做齣最明智的ISO選擇，讓夜晚的城市、昏暗的室內，也能被你用鏡頭溫柔擁抱。 白平衡的調色闆： 不同的光源會帶來不同的色溫，影響照片的色彩錶現。你是否曾拍齣偏黃或偏藍的風景照？本章將帶你理解白平衡的原理，教會你如何根據拍攝場景的實際光綫，調整白平衡，讓照片的色彩更加真實、自然，甚至可以根據你的創作意圖，大膽地去玩轉色彩，營造獨特的情緒氛圍。 測光模式的智慧： 相機如何“知道”應該曝光多少？本章將為你揭秘相機的測光係統，讓你理解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的適用場景。你將學會如何“讀懂”相機的測光錶，避免過曝或欠曝，確保畫麵中重要的區域獲得恰當的曝光，讓每一張照片都擁有紮實的曝光基礎。 第二章：構圖的語言——讓你的畫麵“會說話” 一張好的照片，不僅僅是記錄瞭眼前的事物，更重要的是它能通過畫麵語言，嚮觀者傳遞信息、錶達情感、引發共鳴。構圖，就是攝影師用來講述故事、引導視綫、平衡畫麵的“語言”。 黃金法則與三分法： 這些經典的構圖法則，並非僵化的教條，而是經過無數攝影師驗證的、能讓畫麵更具吸引力的“秘密武器”。本章將帶你深入理解三分法、黃金分割等構圖原則，教會你如何將畫麵主體放置在視覺的最佳位置，讓你的照片從第一眼就抓住觀者的目光。 綫條的引導： 直綫、麯綫、斜綫……不同的綫條能給畫麵帶來不同的視覺感受。你將學會如何利用前景的綫條引導觀者的視綫，深入畫麵；如何利用建築的綫條營造秩序感；如何利用河流的麯綫增添柔美。你會發現，畫麵中的綫條不再是簡單的元素，而是具有強大引導力和情緒渲染力的工具。 框架的藝術： 利用門框、窗戶、樹枝等作為前景，形成一個“畫中畫”，不僅能增加畫麵的層次感，更能巧妙地突齣主體，吸引觀者注意力。本章將為你解鎖框架構圖的各種可能性，讓你的照片更具深度和趣味。 對稱與留白： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而恰當的留白則能營造簡潔、意境深遠的氛圍。你將學會如何在不同的場景下，運用這些技巧，讓畫麵在簡潔中蘊含力量，在留白中散發詩意。 視覺平衡的秘密： 如何讓畫麵中的元素和諧共存，而不是雜亂無章？本章將探討視覺重量的分配，讓你學會如何通過顔色、大小、明暗等因素，調整畫麵元素的分布，達到視覺上的平衡，讓你的照片看起來舒服、和諧。 第三章：光影的魔法——塑造你的視覺世界 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解光、運用光，是成為一名優秀攝影師的必修課。本章將帶你探索光的各種形態，以及它們如何被我們捕捉和運用。 自然光的恩賜： 清晨的柔和光，午後的溫暖光，傍晚的迷人剪影……自然光擁有最豐富多樣的變化。你將學會識彆不同時間段的光綫特點，並利用它們來描繪齣不同的氛圍。清晨的逆光能勾勒齣人物發絲的光暈，午後的側光能凸顯物體的立體感，傍晚的霞光則能為你的風景照增添戲劇性的色彩。 人造光的運用： 無論是室內的燈光，還是我們藉助的閃光燈、LED燈，都能成為我們創作的得力助手。本章將教會你如何馴服和引導人造光，避免生硬的光綫，而是通過柔光、反光等技巧，創造齣更具質感和氛圍的光影效果。你將學會如何利用颱燈、窗邊的柔光，為人物肖像增添溫暖；如何利用閃光燈的跳閃，獲得自然柔和的光綫。 光影的對比： 明暗的對比，能極大地增強畫麵的戲劇性和視覺衝擊力。你將學會如何利用剪影、逆光等手法，製造強烈的明暗對比，讓你的照片更具藝術感。你將懂得，有時候“失去”一部分細節，反而能讓畫麵更具張力。 色彩與光的交織： 光綫不僅影響明暗，更影響色彩。你將學會理解不同光源下的色彩錶現，以及如何通過白平衡和後期調整，來優化照片的色彩。你將懂得，有時候，恰到好處的色彩偏差，也能成為營造獨特風格的利器。 第四章：主題的探索——拍齣有故事的照片 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。你拍攝的對象，應該承載著你的觀察、你的思考、你的情感。本章將引導你尋找屬於你的拍攝主題，並用鏡頭去講述它們。 人物的靈魂： 捕捉人物的神態、錶情，記錄他們的故事，是攝影中最具挑戰也最 rewarding 的部分。你將學會如何與被攝者建立連接，如何在自然的狀態下捕捉他們最真實的一麵。從孩童的天真爛漫，到老人臉上的皺紋寫著的故事，你將學會用鏡頭去觸碰心靈。 風景的呼吸： 山川湖海，城市街景，大自然的鬼斧神工，或是人文景觀的獨特韻味。你將學會如何觀察並捕捉不同風景的特質，如何用構圖和光影來展現它們的壯麗、寜靜、或是活力。你將不再隻是“到此一遊”的記錄者，而是自然的、城市的、人文的傾聽者。 靜物的語言： 花草樹木，生活器物，甚至是食物，都可以成為有趣的拍攝對象。你將學會如何通過對靜物的細緻觀察，發現它們的美，並利用光綫和構圖來賦予它們生命。你將懂得，生活中的尋常之物，也能在你的鏡頭下煥發光彩。 細節的力量： 有時候，一個眼神，一片落葉，或是一道紋理，就能傳遞齣強大的信息。你將學會如何去發現和捕捉那些被忽略的細節，它們往往是構成一幅完整畫麵的關鍵。你將懂得，微小的世界，也蘊藏著無限的可能。 第五章：後期的新生——讓你的作品更上一層樓 按下快門的那一刻，隻是攝影創作的開始。恰當的後期處理，能夠讓你的作品更完美，更能錶達你的意圖。本章將為你打開後期處理的大門，但我們將以“增強”而非“過度修飾”為原則。 基礎調整的魔力： 亮度、對比度、飽和度……這些基礎的調整，如同給你的照片施加一層“濾鏡”，讓畫麵更通透、更生動。你將學會如何在不失真的情況下，優化照片的明暗關係和色彩錶現。 裁剪與鏇轉的優化： 簡單的裁剪和鏇轉，有時能瞬間改變畫麵的構圖，讓主題更突齣，視覺效果更佳。你將學會如何審視你的照片，並進行最恰當的二次構圖。 局部調整的精妙： 有時候，隻需要對畫麵中的某個局部進行微調，就能起到畫龍點睛的作用。你將學會如何使用濛版等工具，進行局部亮度的提亮、色彩的飽和度調整，讓照片的細節更豐富。 風格的探索： 後期處理也是塑造個人攝影風格的重要環節。你將有機會嘗試不同的風格，例如復古、清新、高對比度等，找到最適閤你作品的錶達方式。 《光影的魔術師：用鏡頭捕捉世界的呼吸》不僅僅是一本書，它更是一份邀請，邀請你用心去觀察，用眼去發現，用鏡頭去記錄，用雙手去創造。告彆迷茫，告彆遺憾，從今天起，讓每一張照片都講述一個屬於你的故事，讓每一次按下快門，都成為一次與世界的深度對話。準備好瞭嗎？讓我們一起，用光影編織你的視覺夢想！

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望能拍齣具有個人風格的照片，而不是韆篇一律的“到此一遊”照。這本書在這方麵給予瞭我很多啓發。它沒有強製推銷某種固定的風格，而是鼓勵讀者去探索和發現自己獨特的視角。我尤其欣賞書中關於“尋找你的主題”的章節，作者鼓勵我們去思考自己真正感興趣的事物，並嘗試用鏡頭去錶達。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是內心情感的抒發。 書中還提供瞭一些關於後期處理的基本概念和技巧，雖然不是非常深入，但足以幫助我改善照片的色彩、對比度和銳度，讓我的作品更具視覺衝擊力。而且，它也強調瞭後期應該是為照片服務，而不是“欺騙”觀眾，這一點我很贊同。最讓我印象深刻的是，書中反復強調瞭“實踐齣真知”的道理，鼓勵讀者多動手去拍攝，去嘗試，去總結經驗。這種鼓勵性的語言，讓我覺得這本書不是冷冰冰的技術手冊，而是充滿溫度的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，隻是想解決一些拍攝上的實際問題，比如有時候拍齣來的照片總是灰濛濛的，或者人像的膚色不自然。這本書在這些方麵給瞭我極大的幫助。它不僅僅是講解相機的功能，更多的是教會我如何“看”世界，如何捕捉光影的微妙變化。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的部分，作者強調瞭在按下快門之前，要多去留意環境中的細節，比如光綫的方嚮、物體的紋理、人物的錶情等等。這些看似微不足道的小細節，卻能極大地提升照片的藝術感。 書中的案例分析也做得非常齣色，每一個例子都配有詳細的圖文講解，從前期拍攝的思路到後期處理的要點，都講得清清楚楚。我試著模仿書中的一些拍攝手法，比如在拍攝風景時，如何利用前景來增加畫麵的層次感，或者在拍攝人像時，如何通過景深來虛化背景，突齣主體。每次嘗試，都能看到自己進步的痕跡，這種成就感是無與倫比的。而且，它也提醒瞭我，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，用影像去講述故事，去傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼單反相機攝影技法》對我來說，更像是一次攝影的“掃盲”之旅，讓我茅塞頓開。我之前一直以為隻要有好的相機，就能拍齣好照片，但事實證明，技術和創意纔是關鍵。《數碼單反相機攝影技法》恰恰在這兩方麵都給瞭我巨大的幫助。它不僅僅是教我如何操作相機，更重要的是教會我如何去“思考”攝影。 書中關於“視角”的討論，讓我開始重新審視自己對世界的觀察方式。之前我總是習慣於平視拍攝，而這本書則鼓勵我去嘗試低角度、高角度，甚至是從意想不到的角度去捕捉畫麵。這種思維的轉變，讓我發現瞭很多之前從未注意到的美景。而且，書中還分享瞭很多關於“故事性”的攝影理念，讓我知道如何通過一張照片來傳達信息、引發情感，而不僅僅是記錄。我嘗試著去捕捉生活中的細節，去記錄人物的情感，這些照片漸漸變得有瞭溫度和生命力，讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼單反相機攝影技法》真的讓我眼前一亮，我一直覺得攝影是一門既需要技術又需要藝術的學科，但很多時候，那些所謂的“技巧”講起來總是枯燥乏味，要麼就是太過深奧，讓人望而卻步。這本書不一樣，它像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地把我領進瞭攝影的世界。從最基礎的相機操作，比如光圈、快門、ISO之間的關係，講到如何根據不同的場景選擇閤適的曝光模式，都解釋得非常到位，而且都是用大白話，我這種對專業術語不太敏感的人也能輕鬆理解。 更讓我驚喜的是，書中並沒有止步於技術層麵，而是花瞭很大的篇幅去講解構圖和用光。我一直以為構圖就是把景物放在畫麵中間，看瞭這本書纔知道，原來黃金分割、三分法、對稱構圖等等，每一種都有它獨特的視覺效果，而且如何運用綫條、引導綫來增強畫麵的縱深感和引導觀眾的視綫，這些都顛覆瞭我之前的認知。至於用光，更是把我從“直射光萬能論”中解救齣來，懂得如何利用陰影、逆光、側光來塑造影調和氛圍，讓我的照片瞬間有瞭“靈魂”。比如書中講到拍攝人像時，如何利用眼神光和麵部陰影來增加立體感，我試瞭幾次，效果真的非常明顯。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要耐心和細緻的藝術，而這本《數碼單反相機攝影技法》正是將這份耐心和細緻體現在瞭方方麵麵。這本書給我最大的感受就是它的“接地氣”。很多攝影書籍上來就講一大堆深奧的理論，讓人雲裏霧裏，但這本書從最基礎的握持姿勢、鏡頭選擇講起，每一個步驟都清晰明瞭，讓我這個新手也能快速上手。 特彆值得一提的是，書中在講解光綫時，不僅僅是告訴你“逆光拍人好看”，而是深入分析瞭不同時間、不同方嚮的光綫特點，以及如何利用這些光綫來營造齣不同的氛圍感。比如，早上和傍晚的光綫如何柔和，正午的陽光如何強烈，以及如何通過調整相機角度來避免硬光帶來的不適感。這些細節的講解，讓我覺得作者真的是站在讀者的角度，一點點地去引導我們去理解和掌握。我嘗試著在不同光綫下拍攝，效果真的有瞭天壤之彆，這讓我對攝影有瞭全新的認識。