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[英] 湯姆·安，劉清揚，李展 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影入門
• 攝影教程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015088

商品編碼：29717571434

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼攝影2

定價：99.00元

作者： 湯姆·安,劉清揚,李展

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015088

字數：

頁碼：394

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《數碼攝影2》是“數碼攝影”係列繼部之後推齣的又一力作，本書依然是數碼攝影大師湯姆·安的得意之作。本書較大的特點是章節明晰，步驟全麵。所選取的主題都是當下十分流行的攝影類彆，並解讀瞭同類主題在數碼攝影時代與膠片時代的差彆，從而讓讀者快速有效地掌握數碼時代攝影師需要具備的能力。
　　數碼時代的重大改革就是攝影這一活動已經從過去被專業級攝影師掌控變為普通大眾所能觸及的一項藝術瞭。一本好的指導教科書則能讓這些剛剛購入相機打算開始進入攝影世界的初學者們事半功倍，啓發自己的靈感，拍齣更專業的照片，本書以分類的形式給愛好者們講述瞭不同類型的照片的曆史、拍攝技巧以及後期拍攝技巧，設計瞭多種方案，並在每章都附有多位在自己領域有突齣錶現的攝影師訪談，以此激發讀者創作的感覺，拍齣成功作品。
　　除專業教程外，湯姆·安在書中詳細介紹瞭20位攝影大師的作品，匯集大師們的作品作為圖例為讀者分析攝影心得。大師們也慷慨地為讀者呈現瞭他們的工作場景，可謂毫無保留地展現瞭充滿創意的攝影過程。就像湯姆·安自己所說，這本書的目的就是想幫助讀者成為一個真正的攝影師。
　　這本厚重的攝影，每一頁都是新發現，每一章都有新創意，包攬數碼攝影的無限可能，等待熱愛攝影的您共享！

內容提要

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　　《數碼攝影2》中，攝影師湯姆·安，將攝影按照人像、風光、體育、藝術等分為10個章節對數碼攝影進行瞭詳盡的解析。通過介紹20位攝影大師的作品，為你提供便捷易懂的教程，這無疑是一份愉快的學習體驗，詳盡的介紹將激發你踏齣門去一展身手。
　　在書中每一章節湯姆·安按照以下方式詳細介紹瞭這20位攝影大師的作品
　　◎照片背後的故事
　　◎佳作欣賞
　　◎教程：綫條與變形
　　◎教程：內部空間
　　◎圖像分析
　　◎任務：高質量圖像
　　《數碼攝影2》將數碼攝影的各項核心要點進行瞭詳細的分析和闡述，全麵地介紹瞭數碼攝影技術的各個環節，無論是對沒有任何基礎的初學者，還是對擁有一定攝影經驗但希望加深對攝影的理解、增強技術性和藝術的攝影愛好者，本書都是理想的選擇。
　　此外，本書凝聚瞭作者湯姆·安在攝影行業20年的從業經驗，以及超過20本攝影書籍的寫作、拍攝和策劃經驗，實為一本不可多得的攝影教程。
　　想充分瞭解數碼攝影，將數碼攝影推嚮，本書將全麵為你解讀！

目錄

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作者介紹

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　　湯姆·安，英國新聞攝影記者和作者。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他齣版過20多本攝影暢銷圖書，暢銷的是《數碼攝影師手冊》（DigitalPhotographer’s Handbook），被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。
　　他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品— 一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

文摘

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　　我們可以把攝影看做是對一處風景的濃縮：它將極度復雜的自然景觀變成瞭無關精巧細節的二維地圖。不過，事實上我們還可以對其進行進一步的濃縮和簡化，使之用少的細節錶現齣深刻的含義——簡言之，我們就是要將一篇視覺上的散文改寫成一首詩。
　　風光攝影中為有利的時機莫過於光綫、天空和氛圍完美結閤，創造齣的美麗，這聽起來似乎可遇而不可求，但事實並非如此，這樣的照片常常在不經意間就會齣現在你的相機裏瞭。這是理想的攝影狀態，而你要做的就是待在那裏，做好準備。
　　攝影師總是宣稱自己的作品是“自然光的傑作”，但事實上，許多人都對如何利用光綫從而達到自己理想的效果這一問題大傷腦筋，對時尚和師來說更是如此。好的情況下，作品中的光綫是隱形的：我們看到的隻有視覺上的美感，而完全忘記瞭這種美感是怎樣形成的。
　　“物以稀為貴”這句話說起來很容易，但做起來卻很難，人們常常抑製不住自己想將整個畫麵填滿生動細節的衝動。實際上我們應該改變這種習慣，因為空曠的空間其實更能引發人的無限遐思。
　　體育攝影現在幾乎已經跨越瞭所有的技術性障礙，無論是瞬間發生的事情還是復雜而微妙的動作都能被及時地捕捉到，並且一個瞬間還能被拆分成數個更詳盡的細節；長焦距鏡頭使拍攝運動場遠處的部分成為瞭可能；即使光綫很弱，也不會對現代的傳感器有影響瞭。今天我們麵對的挑戰是：如何拍齣震撼人心的照片。
　　對於一個攝影師來說，強大的武器莫過於一雙善於捕捉的眼睛，而且觀察的範圍越廣越好。攝影師們必須不斷地尋找新的視角，並且要對非同尋常的視點有靈敏的嗅覺。隻有對拍攝的角度充滿想象力，纔能拍齣趣味盎然、令人心動的照片來。
　　紀實攝影的目的就是在理解的基礎上公正而冷靜地記錄下人們的日常生存狀態——無論他們生活在哪裏。
　　用一係列的照片來講述故事，正是把攝影這種藝術形式的缺陷——無法用單張的照片講述完整的故事——變成瞭優勢。配上有強烈衝擊力的照片，能夠讓一份紀實材料講述的故事久久縈繞在人們的心裏，激起人們各種復雜的情感，這是其他交流性的藝術所無法達到的效果。
　　人們常常沒有意識到，在混亂中尋找秩序的藝術並不僅僅隻是抓住一個決定性的時刻，拍攝的位置也是非常重要的。

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序言

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人像攝影
簡介
教程：教你的模特擺造型
教程：掌握照明
圖像分析
任務：自畫像
麵包和快門
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
教程：拍攝人物
圖像分析
任務：環境肖像
博特·杜尼森
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
小結

風光攝影
時尚與
生物與自然攝影

體育攝影
紀實攝影
活動攝影
旅遊攝影
建築攝影
藝術攝影

《光影的低語：探索人像攝影的藝術與技巧》 前言： 在快節奏的現代生活中，人們愈發渴望捕捉那些轉瞬即逝的情感、凝固永恒的美好。攝影，作為一種直觀的藝術形式，成為瞭我們記錄生活、錶達自我的重要載體。而人像攝影，更是將鏡頭聚焦於“人”本身，通過光影的雕琢、構圖的張力以及情感的傳遞，去探索人性的深度與溫度，展現生命的獨特韻味。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入人像攝影藝術殿堂的探索之旅。我們並非從冰冷的相機參數開始，而是從一個更具人文關懷的視角切入——理解“人”與“像”的和諧統一。你將不再僅僅是按下快門的機械操作者，而是成為一位能夠洞察被攝者內心世界，並通過鏡頭與之對話的溝通者。我們相信，真正優秀的人像攝影，源於對人物的尊重、對情感的理解以及對美學的追求。 本書將帶領你穿越技術迷霧，抵達藝術的彼岸。它將幫助你理解光影如何成為塑造人物形象的畫筆，構圖如何引導觀者視綫並講述故事，色彩如何傳遞情緒，以及後期處理如何升華作品的藝術感染力。更重要的是，它將引導你思考，如何在每一次按下快門前，與被攝者建立真誠的連接，如何捕捉那些最能代錶他們真實狀態的瞬間。 無論你是初涉攝影的新手，渴望拍攝齣令人驚艷的肖像；還是已經小有成就的攝影愛好者，希望在人像攝影領域有所突破；抑或是對人像攝影的藝術性充滿好奇的讀者，本書都將為你打開一扇新的大門。讓我們一同踏上這場光影與情感交織的攝影冒險，發掘你鏡頭下的無限可能。 第一章：人物的靈魂：與被攝者建立連接 人像攝影的基石，是人。而攝影師與被攝者之間的關係，是構建高質量人像作品的決定性因素。在這一章，我們將深入探討如何超越冰冷的設備，與鏡頭前的人物建立起真實而有效的連接。 理解“溝通”的藝術： 攝影並非單嚮的記錄，而是一場雙嚮的互動。我們會詳細講解如何在拍攝前、拍攝中和拍攝後與被攝者進行有效的溝通。這包括： 拍攝前的溝通： 瞭解被攝者的故事、喜好、拍攝目的以及他們希望通過照片傳達的信息。這有助於攝影師捕捉到最符閤其個性和期望的畫麵。 拍攝中的引導： 如何用溫和、鼓勵的語言引導被攝者放鬆、自然地展現自我。我們將提供一係列實用的指導技巧，例如如何引導他們看嚮哪裏，如何調整他們的姿態，以及如何鼓勵他們錶達真實的情緒。 拍攝後的反饋： 分享照片並聽取被攝者的反饋，這不僅是對他們的一種尊重，也是一次寶貴的學習機會。 “真實”的力量： 許多優秀的肖像作品之所以動人，在於它們捕捉到瞭人物最真實、最自然的一麵。我們將探討如何創造一個讓被攝者感到舒適和自在的環境，讓他們能夠卸下防備，展現齣最本真的自我。這包括： 創造舒適的環境： 從拍攝地點的選擇，到現場氛圍的營造，每一個細節都可能影響到被攝者的情緒。 捕捉自然瞬間： 學習如何觀察並抓住那些不經意間流露齣的錶情和姿態，它們往往比精心擺拍更能打動人心。 鼓勵情感錶達： 引導被攝者迴憶美好的事物，或者分享他們的故事，用這種方式激發他們內心的情感，並在鏡頭中將其捕捉。 打破“鏡頭恐懼”： 許多人麵對鏡頭時會感到緊張和不自在。本章將提供實用的方法來幫助被攝者剋服這種“鏡頭恐懼”，讓他們能夠更加自信和放鬆地齣鏡。我們將分享一些建立信任的小技巧，以及如何在拍攝過程中運用幽默感和輕鬆的氛圍來緩解緊張感。 尊重與同理心： 攝影師需要懷揣著對他人的尊重和同理心。我們將強調在拍攝過程中始終將“人”放在首位，理解他們的感受，並以專業且友好的態度與他們互動。 第二章：光影的語言：塑造人物的二維畫布 光，是攝影的靈魂。而人像攝影，更是將光影的運用推嚮瞭極緻。在本章，我們將深入理解光綫如何成為塑造人物形象的畫筆，如何通過不同類型和方嚮的光綫，來強調人物的特點、烘托情緒、營造氛圍。 理解自然光： 黃金時段與藍色時段： 探討日齣後和日落前，以及黎明和黃昏時段自然光綫的獨特魅力，以及如何利用它們來拍攝齣富有詩意的肖像。 陰天光綫的柔和： 學習如何在陰天條件下，利用散射的柔光來拍攝齣細膩、柔美的肖像，避免瞭硬光帶來的陰影。 窗口光的運用： 窗戶是天然的柔光箱。我們將詳細講解如何利用窗口光來塑造人物的麵部輪廓，以及如何通過調整被攝者與窗戶的距離和角度來改變光綫效果。 駕馭人造光： 閃光燈的運用： 從離機閃到內置閃光燈，我們將探討不同閃光燈的特性，以及如何通過控製閃光燈的強度、方嚮和柔光附件來達到理想的照明效果。 反光闆與柔光罩： 學習如何使用反光闆來填充陰影，以及如何使用柔光罩來軟化光綫，讓人物的麵部更加飽滿和立體。 多燈布光技巧： 進階的章節將介紹如何運用多盞燈光來創造更復雜、更具戲劇性的照明效果，例如三點布光法，以及如何通過控製主光、輔光和輪廓光來塑造人物的立體感和空間感。 光綫的方嚮與效果： 正麵光： 簡潔明亮的錶現方式，適用於需要清晰展現麵部細節的場景。 側麵光： 能夠突齣麵部輪廓，營造立體感，並可能帶來戲劇性的陰影效果。 頂光與底光： 探討不同尋常的光綫角度可能帶來的獨特視覺效果，以及如何避免不佳的光綫效果。 逆光： 創造齣輪廓光，使人物從背景中分離齣來，營造夢幻或神秘的氛圍。 光綫與情緒的關聯： 探討不同光綫效果所能傳達的情緒。例如，柔和的光綫可能帶來溫暖、寜靜的感覺，而強烈的、有方嚮性的光綫則可能營造齣戲劇性、神秘感或力量感。 第三章：構圖的哲學：引導視綫，講述故事 構圖，是攝影的骨架。它決定瞭畫麵的結構、元素的分布以及觀眾的觀看方式。在本章，我們將深入探索人像攝影的構圖法則，學習如何通過巧妙的構圖，引導觀者的視綫，並讓畫麵本身能夠講述引人入勝的故事。 經典的構圖法則： 三分法： 學習如何將畫麵分割成九個相等的部分，並將主體放置在交叉點或綫上，從而創造齣更具吸引力的畫麵。 對稱與平衡： 探討如何利用對稱和平衡來創造視覺上的穩定感和和諧感。 引導綫： 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、欄杆、建築等）來引導觀者的視綫，將焦點引嚮主體。 人像構圖的特殊性： 景彆的重要性： 從全身像、半身像到特寫，不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。我們將分析不同景彆在人像攝影中的運用。 留白與負空間： 學習如何利用畫麵中的空白區域來突齣主體，營造呼吸感，並引導觀眾的想象。 前景與背景的運用： 探討如何利用前景來增加畫麵的層次感和空間感，以及如何處理背景，使其既不乾擾主體，又能為畫麵增色。 人物的姿態與眼神： 學習如何通過人物的姿態、手勢以及眼神來傳達情感和故事。例如，微微側臉可能顯得含蓄，而直視鏡頭則可能充滿力量。 構圖與故事性： 構圖並非僅僅是為瞭美觀，更是為瞭服務於畫麵的敘事。我們將探討如何通過構圖來暗示人物的心理狀態、他們所處的環境，以及他們正在經曆的故事。 打破常規的構圖： 在掌握瞭基本法則後，適當地打破常規，創造齣更具個性和衝擊力的畫麵。 情緒驅動的構圖： 學習如何根據想要傳達的情緒來調整構圖，例如，高角度構圖可能讓人物顯得渺小，而低角度構圖則可能賦予其力量感。 第四章：色彩的魔力：情緒的調色闆 色彩，是人像攝影中強大的情感錶達工具。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情感共鳴，並為畫麵增添獨特的視覺風格。在本章，我們將探索色彩的心理學，學習如何運用色彩來增強人像作品的情感張力。 色彩的基本原理： 色相、飽和度與亮度： 理解色彩的三要素，以及它們如何影響畫麵的整體觀感。 色彩的心理學： 探討不同顔色所代錶的象徵意義和引發的情感聯想（如紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，黃色代錶快樂等）。 色彩搭配的藝術： 對比色： 學習如何利用色彩的對比來製造視覺衝擊力和活力。 鄰近色： 探討如何利用相近的顔色來創造和諧、統一的畫麵氛圍。 單色與復色： 分析單色和復色在人像攝影中的不同錶現效果。 色彩在人像中的運用： 服裝與背景的色彩協調： 如何選擇與人物膚色、性格以及拍攝主題相匹配的服裝和背景色彩。 環境色彩的運用： 如何將環境的色彩元素融入到畫麵中，以增強故事性和氛圍感。 後期色彩調整： 在這一章的後期部分，我們將介紹如何通過後期軟件對色彩進行精細調整，以達到更理想的藝術效果。包括色彩平衡、色調分離等技巧。 創造特定情緒的色彩風格： 學習如何根據想要傳達的情緒，運用特定的色彩傾嚮來統一畫麵風格，例如，溫暖的色調可能營造齣懷舊或溫馨的感覺，而冷色調則可能帶來冷靜或神秘的氛圍。 第五章：後期之韻：升華藝術的境界 後期處理，是人像攝影的“點睛之筆”。它並非是對照片的“修正”，而是對藝術錶達的“升華”。在本章，我們將帶領你進入後期處理的殿堂，學習如何通過精細的調整，讓你的作品更具藝術感染力。 後期處理的理念： “少即是多”： 強調後期處理應服務於藝術錶達，而非過度修飾，以免破壞照片的真實感。 保留細節，增強質感： 學習如何在調整曝光、對比度等參數的同時，保留人物的皮膚紋理和服裝的細節。 常用後期工具與技巧： 曝光與色彩校正： 學習如何調整曝光、對比度、白平衡等基本參數，確保照片的明暗和色彩準確。 皮膚的細膩處理： 介紹如何進行自然的皮膚修飾，去除瑕疵，同時保留皮膚的質感，避免“塑料感”。 眼睛的提亮與眼神光： 學習如何通過提亮眼睛和添加眼神光，讓人物的眼神更加炯炯有神。 銳化與降噪： 探討如何適當地進行銳化以增強細節，以及如何進行降噪以處理高感光度拍攝帶來的噪點。 局部調整： 學習如何使用濛版、漸變濾鏡等工具，對畫麵中的特定區域進行精細調整，以突齣主體或強調細節。 風格化處理： 黑白影像的魅力： 探討黑白攝影的獨特魅力，以及如何通過後期處理來創作富有藝術感的黑白人像。 營造特殊氛圍： 學習如何通過濾鏡、疊加模式等方式，為畫麵增添特殊的氛圍，例如復古、夢幻、電影感等。 批量處理與預設： 介紹如何利用批量處理和自定義預設來提高工作效率，並保持作品的風格統一。 版權與道德考量： 強調在後期處理過程中，應尊重被攝者的肖像權，並避免進行不實或誇張的修飾。 結語： 攝影的道路永無止境，人像攝影更是充滿瞭無限的探索空間。本書所提供的，僅僅是為你開啓這扇大門的一把鑰匙。真正掌握人像攝影的藝術，需要你不斷地實踐、觀察、思考和學習。 願你能在光影中找到屬於自己的語言，在構圖中捕捉生活的故事，在色彩裏釋放情感的共鳴，並在後期的打磨中，讓你的作品擁有觸動人心的力量。願你的鏡頭，永遠對準那些最真實、最美好的瞬間，記錄下生命中每一個值得被珍藏的“你”。 繼續探索，勇敢去拍！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人像攝影有點興趣的新手，《數碼攝影2》簡直是我的及時雨！我之前嘗試過幾次給朋友拍照，但效果總是差強人意，人物要麼顯得僵硬，要麼臉上的瑕疵被放大，要麼就是背景雜亂，完全沒有焦點。這本書在這方麵給瞭我非常大的啓發。作者在講解人像攝影時，特彆強調瞭“眼神”和“情緒”的捕捉，而不是單純地記錄一個人的樣子。他分享瞭如何通過引導被攝者放鬆，以及如何通過角度和姿態來展現人物的魅力。我特彆喜歡其中關於“背景虛化”的技巧，書中詳細解釋瞭如何通過大光圈、長焦鏡頭以及與背景的距離來獲得漂亮的背景虛化效果，這讓人物在畫麵中更加突齣，也顯得更加專業。另外，關於“打光”的部分也給瞭我很大的幫助。作者介紹瞭各種簡單易行的打光方法，比如利用窗戶的自然光，或者使用反光闆來柔化陰影。這些技巧真的非常實用，讓我在沒有專業影棚的情況下，也能拍齣高質量的人像照片。我最近用書裏學到的方法給我的傢人拍瞭幾張照片，他們都說比我以前拍的要好看多瞭，這讓我信心倍增！

評分☆☆☆☆☆

我一直對風景攝影情有獨鍾，尤其喜歡那些能夠捕捉到大自然壯麗瞬間的作品。讀瞭《數碼攝影2》之後，我感覺自己的風景攝影水平得到瞭質的飛躍。《數碼攝影2》中關於構圖的講解，簡直是我見過的最係統、最實用的。它不僅僅是簡單地介紹三分法、黃金分割綫這些基礎概念，而是深入剖析瞭如何根據不同的場景和想要錶達的情感來選擇最閤適的構圖方式。比如，作者講到如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感，如何通過前景來增加畫麵的層次和趣味，還有如何巧妙運用留白來營造意境。我印象最深刻的是關於“透視感”的講解，作者通過大量的例子，讓我明白瞭如何通過調整相機角度和焦距來改變畫麵的透視關係，從而拍齣更具衝擊力的作品。書中還有一個章節專門講到瞭“天氣與光綫”，這對我來說太有用瞭！以前我總是憑感覺去拍，有時候明明景色很美，拍齣來卻平淡無奇，現在我知道瞭，原來不同的天氣和光綫條件，對風景攝影有著如此巨大的影響。比如，黎明和黃昏時的黃金時段，霧天如何拍齣朦朧的美感，雨後如何捕捉色彩的鮮艷等等。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中的這些技巧瞭，相信一定會拍齣更多令人難忘的風景照。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《數碼攝影2》真是讓人眼前一亮！我之前對攝影一直有點摸不著頭腦，總覺得拍齣來的照片總是差那麼點意思，要麼曝光不準，要麼色彩怪怪的，要麼就是構圖死闆，缺乏靈魂。買這本書的時候，其實沒抱太大希望，想著可能也就是些基礎理論的堆砌。但翻開第一頁，我就被吸引住瞭。作者的語言非常生動有趣，沒有那些枯燥的專業術語，而是用非常通俗易懂的比喻來解釋各種攝影技巧。比如，講解曝光時，他把光圈比作瞳孔的大小，快門比作眼睛眨動的速度，ISO則像我們的視力，一下子就把復雜的概念變得清晰明瞭。而且，書中穿插瞭大量的實拍案例，每一張照片都配有詳細的分析，從前期準備到後期處理，事無巨細地展示瞭如何拍齣令人驚艷的照片。我尤其喜歡他關於“光影魔術”那一章，裏麵介紹的利用自然光和人造光來塑造畫麵質感的方法，簡直是顛覆瞭我對光綫的認知。以前我總覺得光綫就是越多越好，現在纔明白，學會控製和運用光綫，纔是攝影的真正奧秘。這本書讓我重新拾起瞭對攝影的熱情，感覺自己已經邁齣瞭從“拍照”到“攝影”的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對微距攝影充滿好奇，但總覺得它門檻很高，需要昂貴的設備和復雜的操作。然而，《數碼攝影2》徹底改變瞭我的看法。這本書將微距攝影描繪成瞭一場充滿驚喜的探索之旅。作者首先從最基礎的“選擇拍攝對象”講起，教我如何發現隱藏在生活中的微觀世界，比如花蕊、露珠、昆蟲的紋理等等。然後，他詳細講解瞭如何利用現有的設備，比如近攝鏡或者微距鏡頭，以及一些簡單的DIY技巧，來實現令人驚嘆的微距效果。我最欣賞的是書中關於“對焦”的講解，微距攝影對對焦的要求極高，作者用生動的比喻和圖文並茂的方式，將景深控製、焦點選擇等概念解釋得清晰易懂，讓我不再對“模糊”感到沮喪，而是學會瞭如何利用模糊來突齣主體。此外，關於“構圖”和“色彩”在微距攝影中的運用，也讓我大開眼界。原來一個小小的花瓣，也可以拍齣如此富有藝術感和生命力的畫麵。這本書讓我覺得，原來攝影並不一定需要多麼高深的理論，更多的是一種觀察和發現的樂趣，以及對細節的耐心與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡旅行的人，每次齣去玩，總是忍不住要拍很多照片，但迴傢一看，總覺得少瞭一些“故事感”。《數碼攝影2》這本書，就像給我打開瞭一扇新的大門，讓我明白瞭如何在照片中講述一個屬於自己的故事。它不僅僅是教授攝影技巧，更是引導我思考“為什麼”要按下快門。書中有很多關於“情緒錶達”和“敘事性”的章節，作者通過剖析大量的旅行攝影作品，讓我看到瞭如何通過光影、色彩、構圖以及被攝對象的互動，來傳遞旅行中的心情和感受。比如，他會教你如何捕捉當地居民的生活瞬間，如何通過街景來展現城市的氛圍，如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性。我尤其喜歡他關於“抓拍”的講解，這本書讓我明白，很多時候，最真實、最動人的瞬間，往往是那些不經意的、轉瞬即逝的。它鼓勵我去觀察，去等待，去感受，而不是機械地按下快門。讀完這本書，我感覺自己的旅行攝影，不再是簡單的“到此一遊”的記錄，而是變成瞭一種與世界對話、與情感共鳴的創作過程。我現在齣去旅行，會更加有目的地去觀察和拍攝，期待著下次旅行，能夠用鏡頭講齣更多精彩的故事。