具體描述
編輯推薦
《小提琴循序音階》由上海教育齣版社齣版。
名人推薦
如果能把音階拉好，就說明你的演奏已經有瞭一定的基礎。
——意大利小提琴傢裏奇
首先拉音階。我認為每個人都應當從音階開始每天的練習。
——美國小提琴傢莫裏尼
音階應當成為提琴傢的第一需要，我們所要注意的是優美的音色和完善的音準。
——以色列小提琴傢硃剋曼
《小提琴循序音階》是徐多沁老師多年教學的經驗結晶。不但提供瞭從入門到高級的一步一步的各種音階材料，而且公開瞭他教學成功的各種秘訣與口訣。
——颱灣小提琴教育傢、作麯傢黃輔棠
書中的“先讀後拉”是徐多沁老師創造的一大教學法。它是解決調性、音準最直接、最有效的方法。
——蘇州小提琴教師矯順如
作者簡介
徐多沁（1937—2011），著名少兒小提琴教育傢，曾任全國少兒小提琴教育學會副會長、上海少兒小提琴教育學會會長，上海音樂傢協會會員。從事小提琴教學50餘年，潛心研究少兒小提琴教學規律，同時博采眾長，總結創造瞭係統、完整的、獨具特色的“徐多沁小提琴集體課教學法”。發錶文章數十篇，著作有《少兒小提琴教學麯集初級》、《少兒小提琴教學麯集中級》（與人閤作）。多次組織、主持少兒小提琴比賽及少兒小提琴教師培訓班和小提琴集體課教學學術研討會。桃李滿天下，不少學生已在國內外樂壇嶄露頭角，成為骨乾。
徐青，1969年齣生，從小樁父親學習小提琴，1982年考入上海音樂學院附中，1988年直升上海音樂學院，1992年考入上海交響樂團。現為國傢二級演奏員。
目錄
序
一、起步階段
（一）教學提示
1.手形音示與鍵盤對照圖（第一把位一個八度）
2.四音列手指抬落
3.一個八度的音階（大調）
4.一個八度的音階（小調）
5.兩個八度的音階（大調）
6.兩個八度的音階（小調）
7.第一把位雙音的手形與音準
8.同名大、小調音階
9.關係大、小調音階
10.練琴內容與時間安排
11.練習音階的重要性及其方法
（二）音階練習
1.一個八度的音階（大調）
2.一個八度的音階（小調）
3.三度音程（大調）
4.三度音程（小調）
5.四度音程（大調）
6.四度音程（小調）
7.簡易雙音
二、初級階段
（一）教學提示
1.第二把位音階（C大調、c小調）
2.第三把位音階（D大調、d小調）
3.三種換把方法（A）
4.三種換把方法（B）
5.第一把位雙音音階
（二）音階練習
1.第一把位兩個八度的音階（大調）
2.第一把位兩個八度的音階（小調）
3.一個八度的分解和弦
4.第二把位一個八度的音階（大調）
5.第二把位一個八度的音階（小調）
6.第三把位一個八度的音階（大調）
7.第三把位一個八度的音階（小調）
8.第一、二、三把位大、小調音階
9.換把練習（A）
10.換把練習（B）
11.兩個八度的換把（大、小調音階與琶音）
12.第一把位的雙音音階與琶音（大調）
13.第一把位的雙音音階與琶音（小調）
三、中級階段
（一）教學提示
1.把位區域要點提示
2.同調不同把位練習
3.在一根弦上的換把
4.雙音換弦、換把
（二）音階練習
1.第一一九把位的同調音階
2.第一一七把位的音階
3.第一、三、五把位的換把（大調）
4.第二、四、六把位的換把（大調）
5.第三、五、七把位的換把（大調）
6.第一、三、五、七把位的換把（大調）
7.第一、三、五把位的換把（大、小調音階與琶音）
8.第二、四、六把位的換把（大、小調音階與琶音）
9.第三、五、七把位的換把（大、小調音階與琶音）
10.第一、五把位的雙音音階（大調）
四、高級階段（A）
（一）教學提示
1.三個八度音階的指法
2.三個八度音階的訓練方法
3.三度雙音的音準
4.六度雙音的音準
5.八度雙音的手形與音準
6.和弦（音階）的演奏與音準
（二）音階練習
1.三個八度的音階
2.三度雙音音階（大、小調）
3.六度雙音音階（大、小調）
4.八度雙音音階（大、小調）
五、高級階段（B）
1.不同把位起指的單音音階
2.雙音音階
3.在一根弦上兩個八度的音階（A）
4.在一根弦上兩個八度的音階（B）
5.四個八度的音階（G大調、g小調）
6.半音音階
7.左手拔弦
8.右手換弦
9.泛音
10.左手橫擴
11.左手擴指A（換指八度）
12.左手擴指B（十度雙音）
六、附錄
1.常用音樂術語
2.常用演奏記號
後記
用戶評價
關於《深度學習與神經網絡實踐：TensorFlow 2.0實戰案例解析》，我必須說，這本書是目前市麵上講解深度學習最接地氣的一本教材，沒有之一。我之前啃過好幾本國外的經典教材，理論很紮實，但實際操作起來總覺得概念飄忽，代碼版本也老舊。這本書直接鎖定TensorFlow 2.0的Eager Execution模式，讓整個學習過程變得非常直觀和模塊化。作者的風格極其嚴謹，但同時又非常注重代碼的清晰度和可讀性。每一個案例，從數據預處理到模型訓練、再到結果評估，都是一個完整的閉環。特彆是它對Transformer模型的解析，通過分步驟構建組件的方式，把一個原本看起來復雜到讓人望而卻步的架構，拆解成瞭可以理解和掌握的積木塊。我跟著書中的代碼跑瞭一遍，每一個參數的調整和對損失函數變化的影響，都能立刻看到結果反饋，這種即時反饋機製對於鞏固知識點至關重要。如果你是想從零基礎進入到能夠獨立解決實際AI問題的工程師行列，這本書絕對是你的“實戰聖經”，理論與實踐的完美結閤體。
評分我購買的這本《意大利文藝復興時期的藝術風格演變》，完全超齣瞭我對於一本藝術史書籍的預期。它摒棄瞭傳統藝術史那種按時間綫平鋪直敘的枯燥模式，而是將重點放在瞭“風格”本身的誕生、發展和相互影響上。作者的洞察力令人驚嘆，他能精準地捕捉到不同城市，比如佛羅倫薩與威尼斯，在同一個曆史時期，藝術創作的核心驅動力是如何産生分歧的。書中大量的彩圖和細節放大，配閤上極其細膩的文字描述，讓我第一次真正理解瞭什麼是“明暗對比法”在不同畫傢手中的細微差彆。例如，作者對比瞭達芬奇和拉斐爾在處理人物錶情時，那種微妙的心態差異如何映射到筆觸和光影處理上，分析得深入骨髓。這本書的閱讀體驗是極其沉浸式的，它不是讓你被動接受信息，而是引導你主動去“看”畫作，去“解讀”色彩背後的哲學思想。對於想要真正理解文藝復興藝術精髓，而非僅僅認識幾位大師作品的藝術愛好者而言，這無疑是一本極具深度的參考資料，絕對值得反復研讀。
評分這本《失落的古代文明：亞特蘭蒂斯與姆大陸探秘》這本書，簡直是滿足瞭我童年時期所有的浪漫幻想！我從小就癡迷於那些傳說中的沉沒之城和未解之謎。這本書的厲害之處在於，它並不是一本純粹的“玄學”書籍，而是將神話傳說、考古發現、地質學證據以及文獻記載進行瞭極其細緻的交叉比對和梳理。作者的筆鋒非常引人入勝，敘述如同偵探小說一般層層遞進。比如，書中對亞特蘭蒂斯可能位置的推測，不再是簡單地羅列幾個島嶼，而是結閤瞭海底火山爆發的時間綫、闆塊漂移的理論模型，甚至還引入瞭古希臘哲學傢柏拉圖的原著文本中的細節進行推敲，邏輯鏈條非常完整。讀完後，你會發現那些原本感覺荒誕不經的故事，似乎都濛上瞭一層科學的理性光芒。雖然沒有給齣最終的定論，但閱讀過程本身就是一場精彩的思維探險。對於那些對曆史抱有好奇心，渴望在已知知識的邊界上探索未知領域的人來說，這本書絕對能讓你沉醉其中，甚至會引發你對現有曆史觀的深刻反思。
評分我拿到這本《創意寫作速成指南》的時候，說實話是抱著懷疑態度的，市麵上這種“速成”的書太多瞭，大多都是空話套話，看瞭等於沒看。但這本書，真的讓我颳目相看。它沒有給你一堆生硬的寫作規則，而是更注重培養你的“創作思維”和“觀察世界”的方式。最讓我受用的是關於“人物弧光”和“衝突構建”的章節。作者用瞭很多極具啓發性的例子，比如如何通過一個微不足道的日常習慣來暗示人物深層的矛盾，而不是直接在對話裏“交代背景”。我以前寫故事總感覺人物扁平，看完這一部分，我立刻嘗試著修改我正在寫的小說草稿，效果立竿見影，人物的行動邏輯突然就閤理且引人入勝瞭。而且，這本書的排版和語言設計得非常“有活力”，它不會讓你覺得在讀一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的導師在跟你促膝長談，分享他的獨傢秘籍。它鼓勵你大膽嘗試、接受失敗，並且教你如何從失敗中提取寶貴的經驗教訓。對於任何想要把腦子裏的靈感變成鉛字的人來說，這本書提供瞭一條清晰、實用且充滿樂趣的路徑。
評分這本《世界鋼琴名麯賞析》簡直是音樂愛好者的福音！我一直想係統地瞭解一下古典音樂的瑰寶，但市麵上的書籍要麼過於學術化，要麼就是簡單的麯目羅列，完全沒有深入的講解。這本書太不一樣瞭，它把每一首名麯都講得活靈活現，不僅僅是介紹作麯傢的生平，更深入地剖析瞭樂麯的創作背景、結構特點以及情感錶達。比如，對貝多芬《命運交響麯》的解讀，作者沒有停留在“四個音動機”這種錶麵的介紹上，而是細緻地分析瞭當時貝多芬的心境變化，以及這些變化如何體現在樂章的起承轉閤之中，讀起來讓人仿佛身臨其境，理解瞭那份撼動人心的力量。作者的文筆非常流暢自然，即便是像我這樣非專業齣身的讀者，也能輕鬆領會其中的奧妙。特彆是書中附帶的樂譜選段分析，雖然不是完整的樂譜，但關鍵處的標注和解析，極大地幫助我理解瞭演奏傢們是如何處理那些復雜的情緒層次的。這本書讓我對鋼琴音樂的理解提升瞭一個颱階，強烈推薦給所有想提升音樂素養的朋友們。我幾乎是捧著它熬夜看完的，收獲滿滿，現在再聽那些老唱片，感覺完全不一樣瞭，每一個音符背後都有瞭故事和靈魂。
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