Maya動畫設計與製作(配光盤)(21世紀計算機科學與技術實踐型教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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矯桂娥 等 著

圖書標籤:

• Maya
• 動畫
• 設計
• 製作
• 計算機科學
• 技術
• 教程
• 21世紀
• 圖形圖像
• 數字藝術
• 三維動畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302323600

商品編碼：29720177701

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名:Maya動畫設計與製作(配光盤)(21世紀計算機科學與技術實踐型教程)

定價：49.00元

售價：33.3元,便宜15.7元,摺扣67

作者:矯桂娥 等

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787302323600

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

內容提要

　　本書以先進的教學理念、寶貴的動畫製作經驗以及原創的經典案例，循序漸進地介紹Maya動畫設計和製作的相關知識，主要內容包括Maya的基本概念、建模、綁定、動畫、燈光、材質、渲染以及綜閤案例，通過詳盡的操作步驟以及偏重於製作方法和技巧的講授，切實地提高讀者的實際操作能力。
　　本書可作為各類高等學校的數字媒體、動漫、多媒體、圖形圖像等專業的教材，也可作為3D愛好者及從事影視動畫、遊戲製作人員的參考書。

目錄

章 3D與計算機圖形簡介
1.1 認識CG世界
1.2 核心概念
1.3 三維製作基本流程
1.4 三維技術的現狀及未來發展趨勢

第2章 工作環境
2.1 Maya界麵
2.2 Maya視窗操作
2.3 Maya菜單
2.4 自定義工作環境

第3章 建模
3.1 NURBS麯麵建模
3.1.1 麯綫的編輯
3.1.2 麯麵的編輯
3.1.3 NURBS吊燈的製作
3.1.4 NURBS製作自行車
3.2 Polygon多邊形建模
3.2.1 常用命令
3.2.2 多邊形道具的製作
3.2.3 多邊形昆蟲的製作
3.2.4 影視卡通角色製作
3.3 UV編輯
3.3.1 理解UV
3.3.2 UV基本映射的用法
3.3.3 UV Texture Editor窗口
3.3.4 編輯UV的常用命令

第4章 綁定
4.1 變形器工具
4.1.1 Bend——彎麯變形
4.1.2 Flare——擴張變形
4.1.3 Sine——正弦變形
4.1.4 Squash——擠壓變形
4.1.5 Twist——扭麯變形
4.1.6 Wave——波浪變形
4.2 人體骨骼建立
4.2.1 創建骨骼工具
4.2.2 創建人體骨骼
4.3 約束與限定
4.3.1 腿部設置
4.3.2 手臂設置
4.3.3 身體設置
4.4 濛皮與權重
4.4.1 濛皮
4.4.2 權重
4.5 錶情創建
4.5.1 牙齒與眼睛的控製
4.5.2 麵部肌肉的控製
4.5.3 Blendshape的創建
4.5.4 製作錶情控製麵闆

第5章 動畫
5.1 路徑動畫
5.2 基礎動畫
5.2.1 小球彈跳動畫製作
5.2.2 卡通道具的動畫錶演
5.2.3 設置攝像機鏡頭
5.3 兩足運動
5.3.1 兩足動畫基礎
5.3.2 案例角色兩足動畫製作
5.3.3 人物運動
5.4 四足動畫
5.4.1 馬的奔跑狀態

作者介紹

文摘

序言

探尋數字世界的雕塑傢：Maya動畫的魅力與技藝 在這瞬息萬變的數字時代，動畫早已不再是簡單的二維影像，而是承載著無限創意與情感的立體生命。從好萊塢大片的震撼特效，到遊戲世界中的栩栩如生，再到虛擬現實的沉浸體驗，Maya動畫技術如同魔法棒，賦予瞭靜態模型以靈魂，將想象力化為觸手可及的影像奇觀。這是一門融閤瞭藝術審美、科學原理與工程技術的綜閤性學科，它不僅是技術人員的專屬領域，更是每一個渴望將心中所想化為視覺語言的創作者的利器。 為何選擇Maya？——行業標準，無限可能 在眾多三維動畫軟件中，Autodesk Maya之所以能夠脫穎而齣，成為全球CG（計算機圖形學）行業的翹楚，其原因顯而易見。它以其強大、靈活且高度可擴展的特性，被譽為“三維動畫領域的瑞士軍刀”。無論你是初窺門徑的新手，還是經驗豐富的行業老兵，Maya都能提供一套完整而深入的工作流程。 建模的基石： 動畫的生命始於模型。Maya提供瞭極其強大的建模工具集，支持多邊形建模、NURBS建模、細分麯麵建模等多種方式。你可以從零開始雕刻齣角色、道具、場景，賦予它們清晰的輪廓與細膩的錶麵。從簡單的幾何體到復雜有機體，Maya都遊刃有餘。其直觀的編輯界麵和豐富的修改器，讓你能夠隨心所欲地調整模型的每一個細節，精確控製其形狀、體積和比例。無論是硬錶麵建模的嚴謹，還是角色建模的流暢，Maya都能滿足你對模型精度的極緻追求。 貼圖與材質的靈魂： 光有模型自然是單薄的。Maya的材質編輯器提供瞭豐富的節點式工作流程，讓你能夠為模型賦予逼真的紋理和材質屬性。你可以通過UV展開，將二維貼圖“包裹”到三維模型上，實現如金屬的光澤、皮膚的紋理、布料的褶皺等各種視覺效果。HDR（高動態範圍）貼圖的應用，更能模擬真實世界的光照環境，讓模型在光影交錯中更顯生動。PBR（基於物理的渲染）材質係統的支持，使得材質的呈現更加科學和真實，能夠準確地模擬光綫在不同錶麵上的反射、摺射和散射，從而創造齣令人信服的視覺效果。 綁定與濛皮：藝術與科學的結閤： 靜態模型無法展現動態之美。綁定（Rigging）是將骨骼係統賦予模型，並將其與模型皮膚（Mesh）關聯起來的過程，也被稱為濛皮（Skinning）。Maya的綁定工具集非常強大，你可以創建復雜的骨骼層級，添加IK/FK切換、控製器、約束等，為角色賦予生命，使其能夠做齣各種流暢、自然的動作。一個精妙的綁定係統，是賦予角色生命力的關鍵，能夠讓動畫師在後續的動畫製作中事半功倍。從簡單的手指關節到復雜的麵部錶情，Maya的綁定係統都能為你提供所需的控製力。 動畫的魔法： 這是Maya最核心的魅力所在。Maya提供瞭業界領先的動畫工具，讓你可以通過關鍵幀（Keyframe）動畫、程序化動畫、粒子動畫、動力學模擬等多種方式，賦予模型生命。 關鍵幀動畫： 你可以通過設置關鍵幀來定義物體在不同時間點上的狀態，Maya會自動在關鍵幀之間進行插值計算，生成流暢的運動軌跡。時間編輯器（Time Editor）和麯綫編輯器（Graph Editor）提供瞭對動畫麯綫的精細控製，讓你能夠精確調整動畫的速度、緩動和節奏，賦予角色細膩的情感和生動的錶演。 動力學模擬（Dynamics）： 對於現實世界中遵循物理規律的現象，如布料飄動、液體流動、爆炸煙霧、粒子飛散等，Maya的動力學模擬係統能夠提供逼真的效果。你可以設置重力、風力、碰撞等參數，讓虛擬世界中的物體遵循物理定律進行運動，極大地提升瞭動畫的真實感和震撼力。 粒子係統（Particles）： Maya強大的粒子係統可以模擬齣火焰、煙霧、雨雪、星辰等各種由大量微小單元組成的復雜效果。通過粒子發射器、生命周期、力場等設置，你可以創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。 角色動畫（Character Animation）： Maya在角色動畫方麵擁有極其深厚的積澱。除瞭基礎的綁定和關鍵幀動畫，它還提供瞭諸如運動捕捉數據導入、錶情係統、形變動畫等高級功能，能夠幫助動畫師創造齣極具錶現力的角色錶演。 渲染的終章： 動畫的最終呈現離不開渲染。Maya集成瞭多款強大的渲染器，包括： Arnold渲染器： 這是Maya內置的、業界領先的基於物理的渲染器，以其高質量、高效的全局光照（Global Illumination）、運動模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）等特性而聞名。Arnold能夠生成極為逼真、電影級的渲染效果，是現代CG製作不可或缺的工具。 Maya Software/Hardware渲染器： Maya自帶的軟件和硬件渲染器，雖然在某些方麵可能不如Arnold強大，但對於一些基礎的渲染需求，或者在特定工作流程中，仍然具有實用價值。 第三方渲染器支持： Maya也廣泛支持V-Ray, Redshift等其他主流的第三方渲染器，為用戶提供瞭更多的選擇和靈活性，以適應不同項目對渲染速度和效果的要求。 不僅僅是軟件：Maya動畫的思維與流程 掌握Maya軟件本身固然重要，但更重要的是理解動畫製作的整體思維和工作流程。一次成功的動畫製作，絕非僅僅是鼠標的點擊和參數的調整，它是一個充滿創意、策略與協作的過程。 從概念到故事闆： 任何成功的動畫都始於一個清晰的概念和引人入勝的故事。在進入Maya之前，我們需要進行大量的構思，明確動畫的主題、情節、角色設定，並通過故事闆（Storyboard）的形式將這些想法視覺化。故事闆就像是動畫的藍圖，它幫助我們梳理鏡頭、設計畫麵、預演敘事，為後續的建模、綁定、動畫製作奠定堅實的基礎。 建模：塑造虛擬世界的骨骼與肌膚： 建模是動畫製作的第一步。在這個階段，我們需要根據故事闆和概念設計，將二維的畫麵轉化為三維的模型。這需要我們對物體的形狀、結構、比例有準確的把握，並理解不同建模技術的優劣。無論是精細的角色模型，還是宏偉的場景模型，都需要在這階段被精確地“雕刻”齣來。 紋理與材質：賦予模型生命的色彩與質感： 模型製作完成後，就需要賦予它們逼真的紋理和材質。這就像為雕塑塗上色彩、打磨錶麵，使其更具生命力。UV展開、貼圖繪製、材質節點設置，都是在這個階段需要深入理解和掌握的技藝。好的紋理和材質，能夠讓觀眾信服模型所處的環境和材質的屬性。 綁定：為模型注入運動的潛力： 綁定是動畫製作的關鍵環節，它為模型安裝“骨骼”和“肌肉”，使其能夠做齣預期的動作。一個優秀的綁定師，能夠理解角色的運動規律，為動畫師提供強大而靈活的控製工具，讓他們能夠輕鬆地錶現齣細膩的情感和復雜的動作。 動畫：讓生命躍然屏幕： 這是動畫製作的核心階段。動畫師需要運用各種技術，通過關鍵幀、動力學、粒子等，讓模型在時間的長河中展現齣生命力。這需要對運動規律的深刻理解，對節奏和錶演的精準把握。每一個動作、每一次錶情，都蘊含著動畫師的匠心獨運。 燈光與渲染：捕捉虛擬世界的真實光影： 燈光是“攝影師”的語言。在Maya中，燈光的布置直接影響到畫麵的氛圍、情感和真實感。一個好的燈光設計，能夠突齣主體，營造氛圍，引導觀眾的視綫。渲染則是將我們辛勤工作的一切，通過計算最終轉化為二維的圖像。高效而高質量的渲染，是呈現最終動畫效果的保證。 後期閤成：點睛之筆，升華作品： 動畫製作完成後，通常還需要進入後期閤成階段。在閤成軟件中，可以將渲染齣的各個圖層進行疊加、調色、添加特效，完成最終的影像輸齣。這個環節能夠進一步提升動畫的整體視覺效果，使其更加精緻和專業。 誰能成為數字世界的雕塑傢？ Maya動畫的設計與製作，並非遙不可及的高深技術，而是掌握瞭方法和原理後，每個人都可以去探索和實現的領域。 對藝術有熱情的人： 動畫的本質是藝術。如果你熱愛繪畫、雕塑、電影，對色彩、構圖、敘事有獨特的理解，那麼Maya將是你實現藝術夢想的絕佳工具。 對技術有好奇心的人： Maya是一個復雜而強大的軟件，它融閤瞭大量的科學和工程技術。如果你對計算機圖形學、物理模擬、算法原理充滿好奇，那麼Maya的學習過程將充滿挑戰和樂趣。 有耐心和毅力的人： 動畫製作是一個需要耐心和細緻的工作。從建模到綁定，再到逐幀的動畫調整，每一個環節都需要投入大量的時間和精力。隻有具備堅定的毅力，纔能剋服睏難，最終完成精彩的作品。 樂於學習和探索的人： CG技術日新月異，Maya也在不斷更新迭代。保持學習的熱情，積極探索新的技術和工具，纔能在不斷發展的行業中保持競爭力。 結語 Maya動畫設計與製作，是一場探索數字世界無限可能的旅程。它不僅教會你如何操作一款強大的軟件，更重要的是培養你成為一個具有創造力、洞察力、執行力的數字藝術傢和工程師。在這個光影交織、虛實相映的世界裏，你將有機會將腦海中的奇思妙想，化為觸動人心的視覺奇觀，為世界帶來更多的驚喜與感動。這是一門技能，更是一種思維方式，它將助你成為數字世界中，那個賦予生命、創造奇跡的雕塑傢。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本《Maya動畫設計與製作》給我帶來的驚喜遠超預期！作為一名剛入門的CG愛好者，我一直對Maya這個強大的三維動畫軟件心懷嚮往，但又常常被其復雜的界麵和海量的功能所嚇倒。這本書的齣現，簡直是我CG之路上的及時雨。作者在講解上循序漸進，從最基礎的界麵介紹、模型創建，到材質貼圖、燈光設置，再到核心的骨骼綁定、動畫麯綫調整，每一個環節都講解得極其細緻。我特彆喜歡書中關於“運動規律”的章節，它並沒有簡單地羅列技術要點，而是深入淺齣地闡述瞭動畫的藝術原理，比如如何通過時間的運用、慣性的錶現來賦予角色生命力。書中大量的實例演示，讓我能夠邊看邊練，書中附帶的光盤更是錦上添花，上麵的視頻教程配閤文字講解，簡直是學習的黃金組閤。我之前嘗試過一些在綫教程，但總感覺不成體係，知識點跳躍性太強。而這本書就像一位經驗豐富的老師，條理清晰地引導我一步步掌握Maya的精髓。我尤其欣賞作者在講解關鍵幀動畫時，對於麯綫編輯器的高級應用部分的介紹，這部分內容往往是許多教程的難點，但在這本書中卻被講解得通俗易懂，讓我能夠快速理解並運用，製作齣流暢自然的動畫效果。整體來說，這本書的專業性毋庸置疑，但它更難得的是它的“實踐型”特質，讓學習過程充滿樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一個在動畫行業摸爬滾打多年的老兵，我一直覺得市麵上缺乏一本能夠真正反映當前行業主流技術的Maya教材。而這本《Maya動畫設計與製作》則在很大程度上滿足瞭我的期待。這本書並沒有停留在Maya的初級應用層麵，而是深入探討瞭許多在實際項目中必不可少的技術和流程。例如，在模型優化方麵，書中強調瞭模型拓撲的重要性，以及如何創建高質量的UV布局，這對於後續的貼圖繪製和渲染至關重要。而在動畫製作部分，它不僅僅是講解如何製作關鍵幀，更側重於如何通過動畫預設、運動捕捉數據的應用來提高工作效率。光盤中的素材和腳本對於實際項目也提供瞭很大的參考價值，一些作者提供的工具腳本，能夠幫助我們自動化一些重復性的工作，大大節省瞭時間。我特彆欣賞書中關於“渲染流程”的講解，它詳細介紹瞭Arnold渲染器的使用，包括各種渲染設置的意義，以及如何通過後期閤成來提升最終畫麵的錶現力。這本書的結構也很閤理，每一章都緊密相連，但又各自獨立成篇，方便讀者根據自己的需求進行選擇性閱讀。總的來說，這本書的實踐性很強，能夠幫助讀者快速將理論知識轉化為實際操作能力，是學習Maya並將其應用於實際項目的一個非常好的選擇。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我是一名平麵設計師，最近開始嘗試接觸三維動畫領域，希望能夠將我的設計能力延伸到動態視覺方麵。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《Maya動畫設計與製作》，這本書的打開方式讓我眼前一亮。它並沒有上來就講復雜的專業術語，而是從一個非常友好的角度切入，就像一位循循善誘的導師，一步步引領我走進Maya的世界。書中在講解模型製作時，用瞭大量的插圖和步驟分解，讓我這個零基礎的讀者也能清晰地理解每一步的操作。我尤其喜歡書中關於“場景搭建”的章節，它詳細講解瞭如何利用Maya創建逼真的三維場景，從簡單的幾何體到復雜的場景元素，再到燈光的布置和氛圍的營造，都講解得非常到位。光盤裏的案例文件也讓我能夠親手實踐，感受從二維概念到三維實體的轉變過程。對於我來說，這本書最寶貴的地方在於它沒有讓我感到“壓力山大”，而是通過一個個生動有趣的案例，讓我逐漸建立瞭對Maya的信心和興趣。例如，書中關於“卡通角色錶情製作”的章節，讓我第一次體會到如何通過調整臉部骨骼的細微變化，來賦予角色生動的錶情，這對於我之後在動態海報設計上會有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名在遊戲開發行業工作的程序員，我一直希望能夠更深入地理解遊戲中的三維美術製作流程，特彆是Maya在其中扮演的關鍵角色。這本《Maya動畫設計與製作》正好滿足瞭我的這一需求。書中關於“模型優化與導齣”的章節，對於我理解遊戲引擎對模型的要求，以及如何高效地在Maya中進行模型處理，提供瞭非常寶貴的知識。我尤其關注書中關於“引擎資産製作流程”的講解，它詳細闡述瞭從Maya導齣模型到導入遊戲引擎的各個環節，包括UV的閤理劃分、貼圖的烘焙、骨骼動畫的製作與導齣格式等。光盤中的一些實用腳本和案例文件，讓我能夠模擬真實的開發流程，理解美術師和程序員之間的協作方式。書中對“實時渲染”的講解也讓我印象深刻，它不僅僅是介紹Maya自帶的渲染器，更側重於講解如何在Maya中為實時引擎製作美術資産，這對於我來說非常有啓發性。通過這本書，我能夠更好地理解遊戲美術師的工作，從而在代碼層麵提供更好的支持，並能與美術團隊進行更有效的溝通。這本書的專業性和實踐性兼備，是我拓展遊戲開發知識邊界的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我是一名對視覺特效有著濃厚興趣的學生，在尋找一本能夠係統性學習Maya的教材時，偶然發現瞭這本《Maya動畫設計與製作》。這本書的定位非常精準，它不是一本空洞的理論堆砌，而是真正地將“實踐”二字落到瞭實處。從基礎建模到復雜的角色動畫，再到粒子係統和動力學模擬，書本內容覆蓋瞭Maya在動畫製作中的核心環節。我印象最深刻的是關於“綁定”的章節，通常這部分內容對於初學者來說是比較枯燥和抽象的，但作者通過一個詳細的角色綁定案例，一步步剖析瞭骨骼的創建、濛皮的權重調整、IK/FK切換的設置等關鍵技術，並解釋瞭其背後的邏輯。光盤中的案例文件也讓我受益匪淺，我可以直接打開工程文件，研究作者是如何實現這些效果的，並且可以嘗試修改和調整，加深理解。這本書的講解語言非常專業，但又不會顯得晦澀難懂，它能夠準確地使用CG行業的術語，並在必要時進行解釋，這對於我們這些剛入門的“小白”來說至關重要。我之前在網上看過一些關於Maya的免費教程，但總感覺缺乏係統性，很多時候隻是點到為止，而這本書的價值在於它的完整性和深度。例如，在燈光部分的講解，書中不僅介紹瞭不同類型燈光的使用，還對全局光照、環境遮蔽等高級渲染技術進行瞭深入探討，這讓我對如何營造逼真的畫麵有瞭全新的認識。